Televisión
‘Entrevías’ vuelve combativa a Telecinco: “Siempre vamos a torcer la cámara hacia donde hay una problemática”

“Teníamos que hacer que la serie siguiese siendo tan buena, y hemos puesto toda la carne en el asador”. Con esa firme declaración de intenciones, el director David Bermejo ha presentado en el South International Series Festival la tercera temporada de Entrevías, que este martes llega a Telecinco.
La ficción protagonizada por José Coronado, que ha liderado también este evento de presentación en Cádiz, triunfó en sus dos primeras temporadas que enlazó la cadena de Mediaset con unas audiencias que ya son muy poco habituales para las series en abierto (16.4% y 1,8 millones en su primera temporada, y 15.3% y 1,6 millones en la segunda, de media). Ahora lanza la tercera, y mientras tanto está ya grabando la cuarta, cuyo rodaje acaba en enero.
A nuestra pregunta sobre si seguirán la misma estrategia que con la primera y segunda temporadas, y enlazarán tercera y cuarta, Arantxa Écija -Directora de Ficción de Mediaset- pide calma: “Vamos con los 8 capítulos de la tercera, y ya vendrá la temporada 4. Espero que para la cuarta no haya que esperar mucho”. Lo que sí confirma es que más tarde llegará a Netflix, “con sus tiempos”.
También valora la importancia de que el abierto en Telecinco sea la primera ventana: “Teníamos absoluta fe cuando la emitimos en primera ventana. Hemos dado con una historia que funciona. La estrategia es ser primera ventana siempre que podamos, pero depende del proyecto. Mediaset apuesta por la ficción”, ha incidido la directiva.
Las tres capas de ‘Entrevías’
Tras convertirse en el principal ejemplo de rendimiento de las series españolas en abierto, en esta tercera temporada Entrevías combina los ingredientes y personajes de las dos primeras con una ampliación de las historias y fichajes nuevos. “Yo creo que nos salimos”, resume socarrón José Coronado, explicando que al conocerse entre ellos y conocer a sus personajes pueden “sacarles más cositas”. El protagonista avanza que “hay mucha más acción, emoción, es emotiva”.
Es su director, David Bermejo, el que expresa el “enorme sentido de la responsabilidad por responder a las expectativas”, y condensa su base: “La serie tiene tres capas: familia, barrio y thriller”. El realizador cuenta cómo la planificaron: “Tenía que seguir estando la historia central del abuelo y la nieta, pero teníamos que darle más. Y creo que hemos logrado un producto emocionante y emocional”.
Bermejo realiza una interesante reflexión sobre el trabajo de los que crean y hacen series: “Nuestro cometido es lo contrario al publicista que muestra lo perfecto. Tenemos que torcer la cámara y sacar lo malo, el conflicto, el interés que tiene la vida. Siempre vamos a torcer la cámara hacia el sitio donde hay una problemática. Obviamos cosas, sí, pero porque decidimos contar las cosas que generan un conflicto”. Algo en lo que concuerda José Coronado: “Estoy convencido de que hacemos reflexionar sobre el mundo que habitamos. Acabo de rodar una película con Víctor Erice, que reflexiona sobre que el cine hace crecer a las personas. Y la televisión y las series están en ese nivel también”.
Al final, el director celebra el resultado: “Juega con muchos tonos: la ternura, la familia, el reconocimiento… pero también el thriller, la acción o el barrio. Todo sigue, pero el abanico se ha abierto un poco más. Contamos más historias, abrimos el elenco”. El actor protagonista resalta precisamente que “los fichajes son cuatro puntales que van a hacer crecer la serie”, lo que lleva a hacer una presentación de muchos de ellos, y cederles la palabra.
Los personajes, con cuatro fichajes:
· José Coronado – Tirso Abantos: El propio actor explica que Tirso “gracias sobre todo a su nieta y a su pareja, va a evolucionar. Es un militar reconvertido en ferretero, un hombre del siglo XX que se ha encontrado con el XXII, y no lo entiende. Ellas ayudan a que evolucione y mejore. Él sigue en su línea, se siente culpable y en la obligación de resolver todo lo que le pase a su gente. Saca su instinto de héroe militar”.
Sobre el personaje protagonista, David Bermejo explica que seguirá “dirigiendo la batuta”, y destaca que “tendrá un desarrollo como personaje nuevo. La serie trata de los prejuicios, pero en esta temporada también habla del perdón, de cómo nos cuesta perdonar y ser perdonados. El prejuicio se rompe conociendo, y conocer es perdonar. Los arcos de los personajes tienen que irse rompiendo”.
· Natalia Dicenta – Mari Carmen/Maica: La actriz se incorpora para ser la exmujer de Tirso, y como explica el director “irrumpe en la familia de Tirso, reaparece tras abandonarlos, y para él supone un problema. Ella viene con la idea de organizar el barrio montando una fundación para ayudar a los chicos, a lo que se opondrán las bandas y sus jefes. La familia se verá en ese fuego cruzado”.
La actriz, también presente en el acto, ha avanzado que “la idea de inicio es muy dura, que es que abandoné a mi familia. Pero ya veremos los porqués tuvo que irse”, explicado que su personaje quiere “crear una fundación para que todos los jóvenes tengan un lugar donde acogerse y abandonar la violencia. Pero sobre todo lo que quiere es volver a entrar en contacto con mis hijos, tras mucho tiempo huyendo viajando por todo el mundo. Necesito que mis hijos puedan entender”, y reconoce: “La aparición de Maica es un detonante que va a revolverlo todo”.
· Óscar Higares – Comisario Antonio Romero: Otro de los fichajes de la nueva temporada es un hombre nacido y crecido en el barrio, que lo conoce, y ahora como comisario de policía “quiere medrar”, como resume el director: “Quiere meterse en política, y para ello quiere ser el comisario que hizo que Entrevías dejase de ser un sitio conflictivo. Es alguien oscuro, que usa la situación en su favor. Sus intenciones y su camino se cruzan con el de Ezequiel [el personaje de Luis Zahera], y depara un duelo con muchos giros y sorpresas”.
El actor celebra la oportunidad de esta nueva aventura, y sobre su personaje explica: “Durante toda su vida ha sido vapuleado, y quiere conseguir las cosas a toda costa, prefiriendo los atajos a los cauces legales, pese a ser policía. Para lograr sus cometidos está dispuesto a crear una guerra entre los pandilleros. Pero se cruza con Ezequiel, y hay una guerra primero soterrada y luego absolutamente abierta, sin tregua. El espectador va a disfrutar mucho”, ha adelantado.
· Michelle Calvó – Dulce: Aunque la actriz no ha podido acudir a la presentación, Bermejo ha querido valorar su aportación como Dulce, explicando que es “la ahijada de Ezequiel, que vuelve al barrio y quiere hacerse un poco con la parte delictiva”. Su personaje es el de una antigua campeona de lucha que trabaja como jefa de seguridad en una discoteca, y acabará convirtiéndose en la única aliada de su padrino.
· Álex Medina – Tente: La cuarta y última incorporación es la del actor para interpretar a un joven pandillero que será un adversario implacable y violento para Tirso. Sobre él David Bermejo explica que “es un joven pandillero rabioso al que la vida le ha tratado mal y que será un poco la punta de lanza contra la familia de Tirso”.
Además de las novedades, el director tranquiliza a los fans explicando que también “siguen los que ya estaban, con sus historias y giros. Hay una trama nueva que es la de Irene con su maternidad, lo que le sirve para ceder la palabra a las intérpretes:
· Laura Ramos – Gladys: La pareja de Tirso es para su propia actriz “una heroína por la cantidad de cosas que tiene que pasar y superar”. Ramos celebra que Gladys siga “representando a esa parte latina de la sociedad y el barrio, que creo que está bien representada y es importante para la ficción española”. Adelanta que “la reaparición de Maica le hace tambalearse un poco, pero su relación con Tirso sigue siendo fuerte, y es la que le recuerda que no todo es una guerra, le lleva a la familia, a vivir”, y a nivel personal, celebra su complejidad: “Tiene sus defectos, y me encantan. No es un personaje blanco”.
· Nona Sobo – Irene: El personaje de Irene tendrá una evolución fundamental al ser madre, lo que valora la actriz: “Esta temporada va fuerte. De golpe es madre, algo nuevo para ella. El principio es complicado, y madura a la fuerza. Es un reflejo de todas las madres, ya que es más complicado de la idea inicial”. Ese cambio les permitirá introducir otra nueva trama, que Sobo desliza: “El rol masculino es importante en la maternidad, y ahí chocan en la relación con Nelson”. En lo que no habrá problema es en su relación con su abuelo Tirso: “Sigue siendo muy bonita, es la niña de sus hijos. Le cede hasta su habitación. Pero Tirso es de la vieja escuela, es más clasista por decirlo así, y llega Maica, que es más empoderada y libre, por lo que tiene que gestionarlo con los dos”.
Un éxito internacional con Netflix
La presentación también ha permitido que todos sus protagonistas valoren el impulso internacional que la serie ha tenido gracias a Netflix, donde volverán a verse su tercera y cuarta temporadas. José Coronado ha destacado: “Hemos sido número uno en países como Argentina o Nigeria, y es porque hablamos de la familia y de todas sus formas, que se entiende en todo el mundo”. Arantxa Écija ha celebrado que “es un éxito, un orgullo, una sorpresa. La valoración, al ver el eco, es de 10. Todos apostamos por las series, y cuando la apuesta se cumple gusta más”.
David Bermejo ha compartido una anécdota sobre el impacto internacional, en concreto en Argentina: “Hubo unos disturbios porque unos vecinos se levantaron contra narcopisos en su barrio, y medios serios dijeron que se había impuesto ‘la doctrina Tirso Abantos’”. Tanto José Coronado como Laura Ramos han reconocido que notan mucho ese impacto en redes sociales, no sólo por el mayor número de seguidores sino también por los idiomas y países desde donde interaccionan con ellos: “En las redes se nota mucho. Te empiezan a mencionar en muchos países que antes no sucedía. Aunque yo no sigo mucho las redes, soy muy Tirso yo en eso”, ha bromeado el actor.
Aunque lo celebra, el director aclara que el recorrido internacional no influye en la continuación de Entrevías: “La serie se concibió como la historia de un abuelo y una nieta, y tiramos para adelante. Cuando las piezas funcionan y encajan, es más fácil seguir. Y así ha sido. El éxito internacional no cambia nada la manera de pensar. La historia tiene que tener los mismos ingredientes. Si ha funcionado internacionalmente con lo que hemos escrito, tenemos que seguir. Lo local funciona internacionalmente, igual si lo haces de otra manera la lías”.
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Televisión
Marlena, de sus inicios con Maneskin al Benidorm Fest 2024: “Nuestra canción es un poco Danny Zuko en Grease”

El Benidorm Fest 2024 tiene en su cartel una candidatura con conexión eurovisiva. Hablamos de Marlena, un dúo pop español que debe su nombre a Måneskin, los ganadores de Rotterdam 2021, y que se presenta al certamen de TVE con la ambición de conquistar oídos y ganar el ansiado billete a Malmö.
Así lo expresan sus componentes Ana Legazpi y Carolina Moyano en una entrevista con verTele realizada en Sevilla, en el marco del anuncio de los 16 aspirantes de la nueva edición. Reto que ambas emprenden con un proyecto musical asentado y con el “vértigo” de volver a tener una exposición mediática que ya experimentaron años atrás en sus primeras experiencias televisivas.
En 2018 se dieron a conocer en Factor X de Telecinco, bajo el nombre de W Caps. Pero fue un año antes cuando se lanzaron por primera vez a la aventura musical al coger un avión y presentarse sin complejos en la edición italiana del mismo formato, donde coincidieron con una banda hermana que a día de hoy son un espejo en el que mirarse en su objetivo de ir a Eurovisión: “Cuando participaron nuestros compañeros Måneskin y callaron bocas a todo el mundo fueron una referencia increíble”, admiten.
Años después, y ya como Marlena, este dúo madrileño acumula éxitos radiofónicos y tiene una media mensual de 1,3 millones de oyentes. Una base sólida que les permite presentarse al Benidorm Fest con las cosas claras y “mentalidad ganadora”: “Llegamos al Benidorm Fest no con algo pensado para vendernos, sino para gustar desde nuestra esencia”, cuentan en la entrevista.
Ana y Carolina desvelan que su tema para el festival habla de un amor de verano y, aun sin dar pistas sobre el título ni detalles sobre su sonido, señalan un referente temático conocido por todos: “Nuestra canción es un poco Danny Zuko en Grease”.
¿Cómo vivisteis vuestras primeras horas como participantes oficiales del Benidorm Fest 2024?
Ana Legazpi: Increíbles. Estamos aterrizando ahora mismo. Teníamos mucho miedo por todo lo que implica volver a la tele después de tantos años, cuando estuvimos en Factor X, y volver a exponernos mediáticamente, para lo bueno y para lo malo, da un poco de vértigo.
¿Qué es lo que os ha tranquilizado?
A.L: Sobre todo, charlar con los compañeros que han estado en otras ediciones, que nos han dicho que es una experiencia de diez y que vamos a salir bien paradas por algún lado.
Carolina Moyano: Hemos hablado con Rayden, Karmento, Vicco, Alice Wonder… nadie te habla mal del festival y a todo el mundo le beneficia el proyecto. Estamos superanimadas y más tranquilas.
¿Cuándo tomasteis la decisión?
A.L.: En verano, en mayo o en junio. En la oficina nos dijeron: ‘Vemos que es buen momento para que estéis aquí. ¿Qué os parece volver a la tele y expandiros entre otro público, que os pongan cara?’.
¿Os dio vértigo?
A.L.: Mogollón, da mucho vértigo pero a la vez es como esa adrenalina que nos exigimos los artistas y que nunca queremos que se vaya.
¿Os lo habíais planteado antes?
A.L.: Todos los años nos hemos planteado la posibilidad de presentarnos al Benidorm Fest, pero no veíamos nuestro proyecto muy claro. Casi no sabíamos ni quiénes éramos.
C.M.: Ya nos hemos conocido suficientemente como artistas, el proyecto Marlena, y esto es lo que queremos defender y presentar. Por eso este ha sido el año en que hemos tomado la decisión. Además, Vicco y Rayden fueron las personas que nos aconsejaron, nos hablaron de sus experiencias y a raíz de eso tomamos la decisión de lanzar la propuesta.
En ese momento, ¿os pusisteis a componer o ya teníais algún tema candidato?
A.L.: Teníamos un tema a medias, uno que iba a ser más romántico y dramático, y al final ha acabado siendo más veraniego y con buen rollo.
C.M.: No lo hicimos para el Benidorm Fest, lo escogimos después para mandarlo como propuesta y creo que eso es superpositivo porque esto es Marlena. Esta es una canción nuestra compuesta como parte de nuestro proyecto y esa es la parte superpositiva de llegar al Benidorm Fest no con algo pensado para venderte, sino para gustar desde nuestra esencia.
¿De qué manera os puede servir vuestra experiencia en ‘Factor X’ para afrontar el reto del Benidorm Fest?
A.L.: Sobre todo para el momento tele, con las cámaras… para saber movernos en el escenario y defender ahí nuestra propuesta y nuestra puesta en escena. Eso lo digo ahora muy tranquila, veremos luego cuando me suba en algún lado.
Habéis dicho que volvéis a la tele para lo bueno y para lo malo. ¿Qué tuvo de bueno y qué de malo esa experiencia en ‘Factor X’?
C.M.: Lo malo fue sentirte constantemente juzgada. También estás para eso, pero, para mí, esa fue una de las cosas más raras, la crítica no constructiva. Lo positivo fue el aprendizaje constante. En ese momento no teníamos un proyecto bien formado y éramos más pequeñas e inseguras, por eso esa parte fue una mala experiencia en ese momento.
¿Qué feedback habéis recibido sobre vuestra canción al enseñársela a personas de vuestro entorno?
C.M.: Amigos nuestros la han escuchado sin saber que nos habíamos presentado al Benidorm Fest, y les ha parecido un temazo.
A.L.: No sé si son bueno ojo juzgador, la verdad. A mi madre al principio no le entraba, pero luego, cuando sacamos el máster, dijo: ‘esto sí suena ya’.
C.M.: En general, en el equipo gusta mucho. Es muy pegadiza.
¿De qué habla la canción?
A.L.: Habla del ‘que sí, que no’ cuando conoces a alguien en verano. ‘¿Qué somos ahora en septiembre?’ Es un poco Danny Zuko en Grease.
En Italia tuvisteis una relación cercana con Måneskin, al participar en su misma edición de ‘X Factor’. ¿Habéis podido pedirles consejo?
A.L.: Es heavy porque hemos perdido todo el contacto con ellos, pero el recuerdo nos lo llevamos. Fueron las personas que mejor nos trataron en Italia, fueron como nuestros hermanos. Ellos querían aprender español y nosotras italiano porque no entendíamos ni papa.
C.M.: Nuestro nombre como grupo es por ellos, porque en muchas de sus canciones hacen referencia a una tal Marlena. En 2020 nos replanteamos nuestro proyecto y nació realmente Marlena, a raíz de empezar a componer canciones y de trabajar con nuestro equipo de RLM. Como nuestros orígenes fueron en X Factor Italia coincidiendo con Måneskin…
A.L.: Íbamos gritando como imbéciles cómo sonaba el nombre si de repente nos daban un premio. Y Marlena sonaba de puta madre.
¿Cómo os estáis preparando para la exposición que supone participar en el Benidorm Fest?
A.L.: De forma supernatural. Estamos acostumbradas, soy buena servidora de la crítica yo y convivo con ello muchísimo, pero creo que lo trataremos de la forma más normal y natural, siendo fieles a nosotras. Esto es lo que hay, estamos aquí por algo, y desde pequeña sé que no le puedes gustar a todo el mundo.
C.M.: Nuestro equipo, afortunadamente, ya ha trabajado con otros artistas que han vivido una experiencia similar, como Barei en su día, y van a estar ahí respaldando.
¿Qué expectativas tenéis con vuestra participación? Si algo han demostrado ediciones anteriores es que Eurovisión no es el único premio y hay otras muchas consecuencias buenas…
C.M.: Sería un regalo ganar el Benidorm Fest. Y en caso de no, ganar como proyecto, que el tema suene, tocar en festivales…
A.L.: Nosotras somos de mentalidad ganadora. Si vamos, vamos a ganar. Pero creo que va a haber un regalo por todas partes.
C.M.: Si no ganar como Blanca Paloma, marcarte un Nochentera y que tú proyecto de pronto impacte tan positivamente en toda España.
¿Tenéis algún referente eurovisivo?
A.L.: Llevamos enfocadas en Eurovisión los últimos cuatro años, en modo frikis. Antes no prestábamos mucha atención al festival, pero cuando participaron nuestros compañeros Måneskin y callaron bocas a todo el mundo fueron una referencia increíble. Aun sin haberles conocido, verles me excitó hasta a mí y soy lesbiana. Es otro rollo.
C.M.: Siempre hablamos mucho también de Duncan Laurence, ganador de Eurovisión 2019 con Arcade. Es muy referente, que de repente ganase una canción a piano fue muy guay.
¿Habéis descubierto a algún compañero de esta edición del Benidorm Fest que os haya gustado especialmente?
C.M.: Particularmente a Roger Padrós, quiero escucharle más. Hemos estado hablando de su tipo de música, y me apetece escuchar su proyecto. No le conocía tanto y para mí es un descubrimiento, es muy interesante.
¿Os veis dentro de 20-30 años haciendo música?
C.M.: Siempre decimos que ojalá ser referentes y artistas consagradas en el panorama musical. Queremos estar toda la vida dedicadas a la música…
A.L.: Y orgullosas de lo que hemos hecho.
¿Qué opina vuestro entorno de que os dediquéis a la música?
A.L.: Los papis siempre tienen ese punto de miedo porque es un mundo muy complicado. Y entiendo el punto de miedo, pero luego son los primeros que están ahí en todo. Son el máximo apoyo que tengo.
C.M.: La transición fue complicada. Nos conocimos estudiando la carrera y de repente nos fuimos a Italia a participar en X Factor. Yo tocaba la guitarra en grupos de amigos y Ana no cantaba nunca delante de nadie, así que fue romper con todo de repente. Realmente, los padres, con la boca pequeña, son los más fans.
¿Os acordáis del día que os conocisteis?
A.L.: Fue en casa de mi ex, ¡imagínate!
C.M.: Yo fui a esa casa con una amiga de la universidad, y nos conocimos ahí. De hecho, tenemos una foto de ese día.
A.L.: Y de ahí para siempre. La gente nos pregunta si somos pareja o hermanas, pero somos mejores amigas. Uña y carne.
Televisión
‘La Voz 2023’ eligió a sus cuatro finalistas y dejó a Malú fuera de la última gala

Se acerca el final de la décima edición de La Voz. El talent show de Antena 3 eligió anoche a los cuatro concursantes que se disputarán la victoria en la última gala de la temporada, que tendrá lugar la próxima semana.
Por el escenario fueron pasando los ochos semifinalistas que se habían ido ganando el cariño del público y los coaches. Elsa Tortonda y Phindile Felicia llegaban amparadas por Luis Fonsi; Pablo Verdeguer y Lucas Feliz contaban con el respaldo de Pablo López; Nereida Sanchón y Miguel Carrasco habían sido seleccionados por Antonio Orozco; y Larisa Rodríguez y Dária formaban parte del equipo de Malú.
Sólo cuatro de ellos podían clasificarse para la gala final, sólo aquellos que recibieran la máxima puntuación del público. Con sus llamadas telefónicas y sus votos en la web del programa, los espectadores premiaron el talento de Miguel, Nereida, Elsa y Pablo, a quienes veremos en el último espectáculo de la décima edición de La Voz.
Por lo tanto, Malú no estará representada en la gala final ya que ninguno de sus concursantes ha sido elegido por la audiencia. En cambio, Antonio Orozco consiguió colar a sus dos candidatos (Nereida y Miguel), y Luis Fonsi y Pablo López podrán animar a sus respectivos delegados, Elsa y Pablo.
La semifinal de La Voz contó con las actuaciones especiales de Niña Pastori, Abraham Mateo, Nil Moliner y Taburete. Los coaches también subieron al escenario para cantar con sus respectivos ‘alumnos’.
Televisión
Laura Londoño, tras ganar ‘MasterChef Celebrity España’ dejando todo en Colombia: “Estaría feliz de trabajar aquí”

Cuando hace unos meses empaquetó toda su vida en Colombia y puso rumbo a España junto a su familia, Laura Londoño no imaginaba estar una mañana de diciembre con el trofeo de MasterChef Celebrity 8 en sus manos. Un premio ganado a base de trabajo y autodeterminación, y que levantó por primera vez en la gran final del programa de La 1 que se emitió este jueves ante ante 1,2 millones de espectadores en prime time.
Todavía con la emoción del momento, la actriz explica qué le llevó a paralizar su carrera como actriz, en auge tras el éxito mundial de Café con aroma de mujer, por iniciarse en los fogones a kilómetros de casa. “Muchas veces en mi vida me veía viviendo aquí”, declara, al tiempo que confiesa que al embarcarse en ese “juego” tuvo “una dosis de valentía e ignorancia, porque no sabía dónde me estaba metiendo”.
Ahora, tras la exposición del talent show de TVE, Londoño cuenta cuáles son sus planes profesionales más inmediatos y aunque no desvela si le han llovido ofertas en producciones españolas a raíz de MasterChef, sí asegura que una de sus metas es hacer carrera en España: “Estoy disfrutando mucho esta ciudad y estaría feliz de trabajar más aquí. Vamos a ir viendo, seguramente van a salir cosas maravillosas más allá de lo que tengo ahora mismo”.
Tras protagonizar una serie de éxito mundial como Café con aroma de mujer te lloverían las ofertas. ¿Por qué decidiste parar por unos meses tu carrera como actriz para sumarte a esta aventura en un programa de entretenimiento, y en otro país?
Precisamente por todo eso que acabas de mencionar. Era una gran aventura y a mí me gustan las aventuras. Era un concurso y a mí me encanta jugar, con toda la seriedad con la que me tomo el juego, que es mi trabajo. Para mí la vida se trata de jugar y en el momento que dejamos de hacerlo ya estamos como viviendo horas extra. Es muy importante para mí en la vida no dejar de sorprenderme a mí misma, de descubrirme ante retos que no conozco, experiencias nuevas… Y España es un país que amo, que adoro, que he tenido la oportunidad de visitar otras veces y siempre he disfrutado enormemente, y muchas veces en mi vida me veía viviendo aquí. Ahora con mi familia era el paquete perfecto.
MasterChef es un formato que había visto, que había disfrutado y padecido como espectadora. Y hay una dosis de valentía, porque era un cambio muy grande, y también de ignorancia, porque aunque hubiera visto el formato algunas veces, ni siquiera el de España sino el de Colombia, no sabía dónde me estaba metiendo. Cuando dije ‘sí’ empecé a ver el programa y ahí me entraron los nervios infinitos. Entonces me puse a estudiar como loca y a entrenarme, con esa mira de venir a España a tener esta aventura con mi familia.
Cuando hiciste las maletas y te mudaste con tu familia a España por MasterChef, ¿cuáles eran tus expectativas?
Agradezco mucho a mi familia, y se lo decía durante el proceso, porque yo les dije que nos teníamos que embarcar en este viaje, con todo lo que eso implicaba, y me dijeron ‘listo, vamos’. Me preguntaron por cuánto tiempo y yo no tenía ni idea, podía ser poco y qué horror, ¡qué miedo! Podían echarme de MasterChef a la semana, pero como plan de familia decidimos que sí o sí nos íbamos a quedar dos meses. Y al final terminé haciendo el programa completo.
Cuando ya llegué al programa, por más que hubiéramos decidido quedarnos dos meses pasara lo que pasara, sabía lo que había significado para todos y para mí ese movimiento, y toda la energía que pusimos en hacerlo, que creo que por eso luché tanto para aprender de cero. No sabía cocinar nada, y no es una exageración: ¡nada! Y lo trabajé tanto para poder mantener esta aventura. Eso poco a poco me fue llevando a lo que vimos ayer: esa victoria que me hace sentir tan satisfecha, tan feliz y tan agradecida con ellos y conmigo.
Ahora indudablemente ha merecido la pena la apuesta, pero ¿en algún momento del programa dudaste de si habías tomado la decisión correcta dejándolo todo por MasterChef?
¡Claro! Quinientas veces. Pensaba ‘estoy loca, ¿a mí quién me manda? ¿por qué? ¿en qué me metí?’. Obviamente. Y no sólo esa duda, todo tipo de dudas. Siempre he sido una persona que duda un montón de sí misma, pero también tengo una autodeterminación tremenda. Es una mezcla rara. Y es verdad que veo el programa y no me veo como que dude tanto, pero por dentro soy un manojo de nervios, creo que todos son mejores que yo, que me van a ganar y que me van a echar en cualquier momento, que no sé qué estoy haciendo aquí… Y eso mismo me hace entrar en acción con esa determinación que tengo para estudiar más y más. Mi esposo me decía ‘Laura, tranquila, es un juego’. Así que sí, la duda siempre estuvo presente.
¿Crees que el hecho de ser un perfil nuevo en la televisión española ha jugado a tu favor, o has sentido que tenías que remar a contracorriente o que tenías desventaja respecto a tus compañeros?
Creo que las dos cosas. Esa frescura que mencionas la pude sentir en el comienzo del programa, que no sabía quién era nadie y no tenía ninguna idea preconcebida sobre mis compañeros. Eso creo que jugó a favor, porque venía más ligera de equipaje. Empecé de cero conociéndome genuinamente con todo el mundo, en las circunstancias en las que estábamos y no con lo que creía que alguien era o no era. Pero sí es verdad también que al venir de fuera a un entorno en el que todos se conocen entre sí, y ven que de no conocerme paso a ganar pruebas, también sentía eso.
Además, en un país en el que la gastronomía es tan enorme y tan maravillosa como lo es en España, veía que no eran mis sabores y tenía que replicar platos que nunca en mi vida había probado. No sabía a qué tenían que saber, no estaba en mi ADN. Eso era, obviamente, una desventaja desde ese lado para mí. Pero precisamente porque sentí esa desventaja desde el principio, que sabía que me iba a enfrentar a personas que cocinaban más que yo por esa tradición gastronómica, fue lo que me hizo estudiar tanto, ir a tantos restaurantes, tener tantos profesores y dedicarle tantas horas. Seguía creyendo que no estaba preparada y seguía preparándome hasta adquirir habilidades que me llevaron lejos.
Muchos espectadores veían claro un duelo contra Blanca Romero, que finalmente se quedó fuera de la final. ¿Tú también lo visualizabas? ¿Te habría gustado?
Me hubiera encantado. Me divertí mucho con Blanca, le decía que quería que llegásemos juntas a la final y ganásemos las dos. Me hubiera gustado mucho porque es una gran participante, una compañera, una amiga, una mujer muy divertida y la quiero mucho. Disfruté mucho con ella, y yo también me imaginé ese duelo.
A otros ganadores de MasterChef Celebrity, su paso por el programa les ha beneficiado profesionalmente al situarles en una posición mediática importante. ¿Cuál es tu objetivo tras ganar MasterChef? ¿Buscas hacer carrera en producciones de ficción españolas? ¿Has notado ya el impacto positivo en forma de ofertas?
Ahora estoy con el lanzamiento de Feroz, que es una marca de maquillaje que realmente lancé el año pasado en España aun sin saber que vendría a hacer MasterChef, ¡bendita coincidencia! Ahora estoy con ello más que nunca, abriendo puntos de venta. El maquillaje es como una herramienta que tenemos las mujeres en nuestro día a día y a mí me gusta compartir mi experiencia personal, de lo que ha significado para mí el hecho de conquistarme como mujer. No me sentía muy contenta con nuestra feminidad, porque sentía que era una desventaja, y a lo largo de los años he ido ganándome ese terreno. Es un proyecto muy especial para mí y es el que me tiene más anclada a España en este momento.
Ahora regreso a Bogotá dos meses a grabar la segunda y tercera temporada de Manes, que es una serie de Amazon Prime Video, una comedia romántica sobre cómo las mujeres vemos a los hombres en manada. Es muy divertida y muy linda. Y bueno, no sé. En España estoy feliz y encantada. Lo que más feliz me hace es ver a mis hijas felices aquí, estoy disfrutando mucho esta ciudad y estaría feliz de trabajar más aquí. Vamos a ir viendo, seguramente van a salir cosas maravillosas más allá de lo que tengo ahora mismo.
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TERESA

Marlena, de sus inicios con Maneskin al Benidorm Fest 2024: “Nuestra canción es un poco Danny Zuko en Grease”
