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Televisión

‘Camilo Superstar’ se fuerza demasiado por llegar a unas notas altas que solo Camilo Sesto podría alcanzar

“¡Ah! Si es de música tengo mucho que contar”. Óscar García Blesa, director del recomendable documental Vivir así, recordaba estas palabras de Camilo Sesto en un texto para Esquire sobre ese careo final que el divo tuvo ante las cámaras. Así respondía aquel tras aclararle el realizador que el objeto del mediometraje no era abarcar su vida íntima, sino su oficio. El cantante del registro inabarcable se relajaba en sus aposentos, los del Torrelodones donde se estableció en los setenta, en una pieza que servía como acompañamiento para su último álbum, Camilo Sinfónico. Aunque su fragilidad se hacía visible en las imágenes, su capacidad vocal se mantenía poderosa, como puede atestiguarse al escuchar de nuevo su Getsemaní.

El episodio del Evangelio sobre la Oración en el Huerto antecede a la Pasión, y encuentra a Jesús angustiado y apesadumbrado, solo acompañado de Pedro, Santiago y Juan, mientras el resto de discípulos duermen, salvo Judas en sus tratos de traición. Jesús se aboca en este pasaje a su destino, al dolor del Vía Crucis, y explicita su humanidad a la vez que pide “apartar el cáliz de amargura” para sobreponerse. En la traducción que Jaime Azpilicueta e Ignacio Artime proponen de la letra de Tim Rice, la consecución de la voluntad divina a la que se encomienda tiene solamente una condición. “Pero, pero por favor, cuando muera, cuando muera, mírame. Por favor, mira mi muerte”. Es decir, no estar solo, no sentirse abandonado.

La soledad que asediaba a Camilo Sesto ha sido una constante al referirse al músico. Se le definía como tímido y retraído; eso sí, también como un profesional consumado y tenaz, entregado a su oficio. Tanto como para aceptar someterse al escarnio característico de los programas de entretenimiento que imperaron en la televisión de los noventa. Conforme se desvaneció el interés por la música melódica, cundía el ruido, la distorsión de una imagen, la de Sesto, de facciones suaves, casi angelicales, ahora objeto de caricatura. Alcanzado un estatus deífico en América Latina, España había crecido descreída al tortuoso empeño del cantautor de Alcoy por alcanzar el cielo con sus composiciones, por posicionarse en una vanguardia musical simbolizada en ese montaje de Jesucristo Superstar al que se entregó como conducido por una fuerza superior.

Tiene sentido, así, que su trasunto en Vamilo Superstar, Alejandro Jato, proyecte una imagen crística de sí mismo interpretando el mencionado Getsemaní, como hará a partir del 6 de noviembre de 1975 en el Teatro Alcalá-Palace. Justo antes, el artista pierde la mirada sobre el jardín de su vivienda, boqueando caladas a un cigarrillo, mientras un cristal nos proporciona un reflejo enfrentado. Por un lado, esa combinación de planos, el del Camilo reflectado y el Camilo invocado, nos advierte del juego de espejos que pretende esta miniserie: la persona (Camilo Blanes) tras la estrella icónica (Camilo Sesto) que a su vez se veía como un Mesías con un destino marcado, que cambiaría el sino del país. Por otra, la soledad inherente a la persona-personaje, que procuró ocultarse, ya fuera por protegerse de las tentaciones y corrupciones, como por construir una mística a su alrededor.

Todo por (casi) nada

De ahí surgen las limitaciones de este Camilo Superstar que tiene su puesta de largo este domingo 19 de noviembre en Atresplayer, y que ha pergeñado Curro Novallas. Ya en su presentación, la directora de ficción de Atresmedia y productora ejecutiva de la miniserie, ya dejó claro que la propuesta “no es un biopic ni una serie musical”, a la par que aseguraba que la historia “tendría emoción aunque no fuera Camilo Sesto”.

Cierto es que el relato, dividido en cuatro episodios (Atresmedia solo facilitó los dos primeros de la lata completa, lo que siempre va en detrimento del juicio justo), solo abarca un lapso concreto de la biografía del cantante, la que transcurre desde que descubre la ópera rock en Londres hasta que logra estrenar su adaptación en Madrid. No obstante, caen en la tentación de expandirse: ahí quedan su primer viaje a Latinoamérica, su participación con Algo más en el Festival de la OTI en 1973, los problemas con el Ministerio de Información, o su relación con Lucía Bosé (Eugenia Silva), incluidos en los dos primeros episodios. Por momentos, el montaje de Jesucristo Superstar, su particular Vía Crucis, se desarrolla en un segundo plano, más como un conducto para, así sí, elucubrar sobre Sesto.

Así, la personalidad de Sesto no trasluce a través de los tejemanejes de la producción en la que empeñó un capital de 10 millones de pesetas de la época, sino de todo cuanto hay alrededor. Eso hace que Camilo Superstar se acerque en exceso a los tropos de las películas biográficas sobre estrellas del pop de la última década (la carrera musical como historia de superación), perdiendo concreción. Ya sea una ambición mal medida, o un complejo de inferioridad con otras grandes producciones de mayor alcance (la en todo caso inferior Bosé, estrenada con escasos meses de diferencia), esto diluye la personalidad del protagonista, alguien cuyo interés surgía del misterio en que se envolvía. No debiera no importar de quién se trata.

Algo de él

El interés, en cambio, reside en cómo se compone el personaje y cómo este define su identidad. Cabe decir, más intuida que explicitada. “No sé quién es Camilo Sesto de verdad”, confiesa el artista en su dramatización durante el primer episodio, donde sucede esa proyección que mencionábamos líneas atrás. Todo ello, mientras a su alrededor enuncian prejuicios sobre su imagen, sobre el “producto”. Es interesante ver cómo trabaja Jato no ya para replicar los manierismos de Sesto, sino para transmitir que sus posturas eran también impostura; véase el montage, realizado en un plano secuencia, en el que Sesto ensaya sucesivas entradas a escenarios tirando de distintos atuendos. Él, a su manera, solo ofrecía “algo de sí” a los demás, mientras los destellos de su personalidad, de la persona bajo la máscara, bajo la barba jesuita“, se proyectan confundiéndole incluso a él.

No debe desdeñarse Camilo Superstar en cualquier caso, por más que ese empeño por alcanzar las notas más altas juegue en su contra. Nada tan simbólico como que haga falta recurrir al playback en los pasajes musicales, ante la imposibilidad de llegar a aquellos registros casi divinos. Pero, a la vez, cumple cuando trata de replicar la teatralidad del gesto de su estrella.

Por lo demás, la serie deja pasajes afinados, como la escena del descubrimiento de Ángela Carrasco (Natalia Reyes), que cierra la segunda entrega, también jugando con el montaje: se funden su prueba in extremis ante Azpilicueta (Javier Godino) y Teddy Bautista (Adrián Lastra) con la siguiente ante los ojos de Camilo, partiendo de una misma pista vocal sobre la que se introducen arreglos evocadores. Aunque quizás lo mejor que pueda decirse de ella es que su acercamiento a Camilo Sesto sirva para revertir la desfiguración progresiva que el tiempo le aplicó y que se quiso corregir demasiado tarde, ya en su crepúsculo. Aunque, como demuestra Camilo Sinfónico, esos estertores siguieran sonando vigorosas aun en los estertores.

Mientras incide en su gran hazaña, la musical, el sufrimiento queda satisfecho. Camilo Superstar indaga en los sentimientos de alguien por momentos etéreo, huidizo. De ese misterio surge la voluntad de conocer más, aunque su vida y su voz se escapen a representaciones.

 

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Televisión

‘Tu cara me suena’ corona a una imprevisible ganadora en la gala 8 por sentencia unámime y da un vuelco al ranking

‘Tu cara me suena 13’ ha vivido este viernes 5 de junio una octava gala cargada de emociones que finalmente se ha traducido en la inesperada victoria de una concursante con total unanimidad del público y el panel del jurado. Y si bien Leonor Lavado lo ha dado todo sobre el escenario como Patricia Manterola, Jesulín de Ubrique protagonizaba la gran parodia de este viernes con su primer cambio de sexo en el concurso.

Martín Savi abre la gala arrasando al ritmo de ‘Eye of the tiger’ y Aníbal Gómez tira de nostalgia con Parchís

A golpe de plano secuencia, y con ‘Eye of the tiger’ de fondo, ‘Tu cara me suena’ arrancó la gala de este viernes desde su trastienda, con Martín Savi transformado en Survivor avanzando entre los entresijos del backstage hasta llegar al escenario embutido en un atuendo negro de cuero. Y sin duda, la euforia de su primera victoria como Adele la semana pasada estuvo presente durante el número de apertura, pues logró poner en pie a todo el público con su arrolladora interpretación del mítico himno de ‘Rocky’.

«Esto puede parecer fácil, porque este chico lo hace todo fácil pero haz tú esa nota que ha hecho… Estás en un momento muy dulce del programa, empezaste regular y ahora todo lo que estás haciendo tiene un nivel súper bueno. De verdad te lo digo, disfruta mucho», destacó Àngel Llàcer aplaudiendo la evolución del joven una semana más. «Si Martín sabe hacer algo aquí es evolucionar, y esta canción es un claro ejemplo», sentenció entre aplausos Chenoa.

Para el segundo número de la noche, la intensidad rockera abandonó el escenario de ‘Tu cara me suena’ para dar paso a una escena mucho más familiar y nostálgica de la mano de Aníbal Gómez, que este viernes reclutó a Natalia Ferviú para revivir el espíritu de Parchís sin pretensiones de arrasar en el ranking. Y fue precisamente su espíritu desenfadado y de celebración al interpretar ‘Fin de curso’ en una colorida puesta en escena lo que convirtió al número del humorista en uno de los más celebrados de la noche entre el público.

«A mí se me parece un poco a Lucas de Andy y Lucas», se limitó a bromear Àngel Llàcer. «Yo te he visto perdido», le espetó también Florentino Fernández, poniendo el foco en algunos pasos de baile equivocados durante la rutina. «Sí que me he perdido una vez, pero si habéis visto el vídeo original ahí se equivocan, hemos decidido mantener el error original», trató de justificarse el cómico entre risas.

Cristina Castaño vuelve a hacerlo como Cher y J Kbello sube la temperatura como Ricky Martin

Poco después, Cristina Castaño irrumpió en escena para protagonizar uno de los grandes números de la noche junto a su perrita Sally, a la que no tuvo problema en pasear mientras se metía en la piel de Cher, sumergida en una escena de lo más flamenca, con velas, rosas y un ejército de bailarines con el que se mezcló para ofrecer su más fiel rendición de ‘Dov’è l’amore’.

«Me has encantado, el esfuerzo que has hecho con la voz… A ti que te gusta sacar la voz, te brilla mucho y hoy has tenido que reprimirte. De verdad, te felicito», destacó Llàcer, alabando cómo la actriz había conseguido ajustarse al complicado tono de voz de la cantante. «Ese pedazo de arte que tienes… Eres una diva, una artista», señaló entre aplausos Pastora Soler, que este viernes acudió al programa para ocupar la silla de Lolita ante su baja puntual.

Quién también recibió una ronda de aplausos, como era más que previsible, fue J Kbello, que irrumpió una semana más sobre el escenario de ‘Tu cara me suena 13’ decidido a hacer historia, esta vez embutido en las transparencias de Ricky Martin. Clavando sus movimientos y carisma en ‘La copa de la vida’, el gaditano firmó un frenético número que le mantuvo en su zona habitual del ranking, ganándose tanto una ovación del público como del jurado.

«Qué manera de controlar la coreografía, lo vocal… Y sobre todo además esa efusividad», comentó asombrada Pastora Soler, confesando que era la primera vez que coincidía con el finalista del Benidorm Fest 2025. «Este chico canta, baila, imita, interpreta, brilla cada vez que sale al escenario. Se ha marcado todo esto como si nada», destacó Àngel Llàcer a modo de resumen, sin saber que sus puntuaciones de este viernes arrebatarían el liderazgo del concursante en el ranking general por un punto, sufriendo el sorpasso de María Parrado.

Jesulín de Ubrique firma la gran parodia de la noche como Daniela Romo, mientras que María Parrado deslumbra como Meghan Trainor

Y aunque parecía que la cuota de número cómicos ya había quedado cubierta con el Parchís de Aníbal Gómez, Jesulín de Ubrique protagonizó uno de los momentos más esperados de la presente edición de ‘Tu cara me suena’ en el ecuador de la noche… Su primer cambio de sexo. Transformado en Daniela Romo, con boa de plumas y falda a juego, el ex torero hizo su mejor intento con ‘Yo no te pido la luna’, pero terminó firmando una de esas necesarias parodias que recuerdan la verdadera esencia del querido concurso de Antena 3.

«Estaba preocupada por los tacones, la bajada de escalera ha sido peligrosa… Pero lo has hecho muy bien», comentó Chenoa con sorna nada más terminar el número. «Por actuaciones como esta, esto es ‘Tu cara me suena», sentenció entre aplausos Florentino Fernández aplaudiendo el puro entretenimiento que acababa de ofrecer el concursante. «Yo esta canción la canto en mis conciertos y no me voy a poder quitar esto de la cabeza cuando la cante… En la vida», señaló Pastora Soler entre risas.

Poco después, María Parrado regresó al escenario de ‘Tu cara me suena’ junto a Kenneth dispuesta a garantizar su entrada en el podio de este viernes. Y con su interpretación de ‘Like i’m gonna loose you’, metiéndose en la piel de Meghan Trainor y John Legend, la benjamina de la edición consiguió esa difícil tarea sin problemas. A través de un gran ventanal, con la lluvia cayendo sobre ambos, el dúo consiguió una escena que «será recordada durante años» según señaló Manel Fuentes.

«Lo que ha habido aquí es mucha química. Juntar voces con canciones como esta que tienen tanta agilidad vocal y que tienen que coincidir para que todo sea un poco limpio, creo que lo teníais muy masticado», destacó Chenoa aplaudiendo cómo ‘Tu cara me suena 13’ ha emitido en Antena 3 su séptimo programa que ha finalizado con la primera victoria de un concursante tras su imitación de Adele, tras un acuerdo total de los votos del público y jurado o la cantante y su compañero habían adaptado sus registros además de combinarlos para conseguir un ambiente tan especial como el que crearon.

Leonor Lavado se desmelena como Patricia Manterola y Sole Giménez emociona como Rosana

De una lenta balada sobre una tenue luz, ‘Tu cara me suena’ dio un giro de 180 grados a su puesta en escena convirtiéndose en una sesión de cardio propia de una cinta de ‘Batuka’ de principios de los años 2000. Leonor Lavado, entre flecos y hasta arriba de energía, regresó al escenario este viernes convertida en Patricia Manterola. Y lejos de caer en parodia, la humorista hizo su mayor esfuerzo por clavar las notas de autotune de ‘Que el ritmo no pare’ a la vez que no perdía pista de la compleja coreografía.

«Estas canciones que parecen una tontería al final no son tan fáciles. Bailando como ella ha bailado, controlando la respiración… La verdad es que chapó», destacó Pastora Soler, recordando además que había bailado mucho esta canción durante esa época porque su marido solía ser bailarín de Patricia Manterola, y de hecho aparecía en la actuación que la cómica acababa de imitar.

Justo después, el ambiente de ‘Tu cara me suena’ quedó inundado con la inconfundible magia de Sole Giménez, que este viernes se sirvió tan solo de una guitarra y una puesta de sol para emocionar como Rosana en una sobrecogedora interpretación de ‘Si tú no estás’. Con su delicadeza habitual e incapaz de librarse de su sello personal, hizo su mayor esfuerzo para hacer justicia al íntimo tema de la cantante que le valió un aluvión de aplausos en plató.

«A la que le tenemos que dar las gracias por venir es a ti, porque es tan bonito verte. Siempre estás con una sonrisa, siempre dispuesta a darnos lo mejor de ti, siempre de buen humor… Creas un ambiente siempre a tu alrededor buenísimo y haciendo mención a la canción, si tú no estuvieses aquí, esto no sería para nada ‘Tu cara me suena», sentenció entre aplausos Àngel Llàcer, reiterando su admiración por la intérprete.

Paula Koops da la sorpresa como Raye y se hace con su primera victoria en ‘Tu cara me suena’ por decisión unánime

Pero el plato fuerte de la noche quedó reservado para el final, cuando Paula Koops irrumpió en el escenario de ‘Tu cara me suena’ enfundada en lentejuelas junto a un coro para transformarse en la británica Raye en un número donde por fin consiguió tachar uno de sus retos pendientes de esta edición: eclipsar al resto de sus compañeros. Sin perder una sola palabra del trabalenguas de ‘Where is my husband’, la artista emergente se alzó con su primera victoria con unanimidad del público y el jurado, conformando la gran sorpresa de la noche.

«Hoy han salido muchísimas cosas bonitas en ti que me hacían falta ver y que esta noche sí he visto, por lo que vas a tener una muy buena nota por mi parte», le adelantó Chenoa. «Nos has descolocado las quinielas, has salido con una seguridad tremenda. Lo has hecho súper bien y creo que hay un salto cuantitativo y cualitativo desde la última gala hasta ahora, ha sido una actuación muy, muy buena», señaló Florentino Fernández poco antes de coronarla como ganadora de la octava gala.

Votos del jurado:

Paula Koops: 47 (12)
María Parrado: 43 (11)
J Kbello: 42 (10)
Cristina Castaño: 32 (9)
Martín Savi: 31 (8)
Sole Giménez: 30 (7)
Jesulín de Ubrique: 23 (6)
Aníbal Gómez: 20 (5)
Leonor Lavado: 20 (4)

Votos del público:

Paula Koops: 12
María Parrado: 11
J Kbello: 10
Cristina Castaño: 9
Sole Giménez: 8
Martín Savi: 7
Leonor Lavado: 6
Aníbal Gómez: 5
Jesulín de Ubrique: 4

Votos del jurado+público:

Paula Koops: 24
María Parrado: 22
J Kbello: 20
Cristina Castaño: 18
Martín Savi: 15
Sole Giménez: 15
Aníbal Gómez: 10
Jesulín de Ubrique: 10
Leonor Lavado: 10

Lista de imitaciones de la Gala 9 de ‘Tu cara me suena 13’: Actuaciones y artistas del próximo viernes 12 de junio en Antena 3

Jesulín de Ubrique: M-Clan
Sole Giménez: Gloria Estefan
J Kbello: Elvis Presley
Cristina Castaño: Luciano Pavarotti y Eurythimics (Con un amigo)
Aníbal Gómez: Jesulín de Ubrique
Paula Koops: Olivia Rodrigo
Martín Savi: Queen
María Parrado: Merche
Leonor Lavado: Paula Koops (Training VIP)

Fuente: eltelevisero.

José Sánchez.

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Televisión

Joaquín Prat se despide de ‘El Tiempo Justo’, con su futuro en Telecinco en el aire: «Ha sido una temporada muy dura»

Hace unos días, Mediaset sorprendía al anunciar que finalmente cancelará la emisión de ‘El tiempo justo’ en verano, aprovechando la baja por paternidad de Joaquín Prat, y ofrecerá en su lugar un nuevo magacín presentado por Ion Aramendi.

Este viernes, Joaquín Prat ha anunciado su despedida en ‘El tiempo justo’ para disfrutar desde ya mismo de su baja por su próxima paternidad. «Hoy es el último programa que presento de ‘El tiempo justo’, al menos de esta temporada», empezaba diciendo.

«Ha sido una temporada complicada, muy dura, lo único que ha hecho que mantenga la ilusión ha sido mi equipo, podría mencionarlos a todos, a todos los adoro y me siento un privilegiado por trabajar con ellos. Mi equipo y ustedes. Ustedes son los protagonistas siempre, los destinatarios de nuestro trabajo», reconocía el presentador en clara alusión por las bajas audiencias del programa.

Tras ello, Joaquín Prat aseguraba que «me voy feliz y lleno de ilusión». «Me voy a estar cerca de mi mujer, que va a dar a luz a nuestra hija. Me voy a estar cerca de nuestra hija y de la gente a la que amo. Su familia, que es mi familia, mi familia, con mi hijo mayor, y a disfrutar de la paternidad, de mi baja, de nuestra baja por paternidad, y a compartir los tres primeros meses de mi hija con quien tengo que hacerlo», añadía.

Era después cuando Joaquín Prat dejaba en el aire su futuro con la cancelación de ‘El tiempo justo’ en verano. «Si Dios quiere nos veremos en septiembre. Les deseo que pasen ustedes unas muy felices vacaciones. Nos vemos a la vuelta. Se quedan en las mejores manos con César, con Alfonso y todos los colaboradores. Y luego vendrá Ion con el nuevo programa y los de ‘De lunes a viernes’. En fin, que esto no se para ni muchísimo menos», sentenciaba el comunicador.

«Nosotros generalmente a quien más hacemos sufrir es a quien más amamos y, por ende, quién más nos hace sufrir es quien más amamos. Ámense. Es muy bonito recibir, pero es más bonito todavía dar», terminaba aconsejando Joaquín Prat a sus espectadores antes de conectar con Jorge Javier. «Ay Joaquín, ¡Me están dando ganas de ser padre para cogerme vacaciones como tú! Disfrútalo», le decía su compañero.

«Tendrías que decir aquello de: ‘me voy pero juro que volveré’ como cantaba Nino Bravo. Un beso muy fuerte Joaquín para ti y toda tu familia», concluía Jorge Javier en toda una declaración de intenciones sobre la situación de ambos ante la cancelación de sus programas en verano.

Fuente: eltelevisero.

Roberto Jiménez.

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Televisión

Llega a Netflix su nueva serie juvenil con actores de ‘Cuéntame’, ‘Paquita Salas’ y ‘La novia gitana’, grabada en las playas de Mazarrón

Tras lanzar el tráiler de ‘Oasis’, este jueves Netflix ha dado más detalles de otra de sus nuevas ficciones originales. Así, el gigante del stremaing ha compartido el teaser, las primeras imágenes y ha dado a conocer la fecha de estreno de ‘Toda la verdad de mis mentiras’, la adaptación de la novela de Elísabet Benavent.

Se trata de la tercera novela de la escritora que Netflix adapta para hacer series. La primera fue ‘Valeria’, después llego ‘Un cuento perfecto’ y ahora llega ‘Toda la verdad de mis mentiras’, publicado por Suma en el año 2019, y que se estrenará en Netflix el próximo 28 de agosto con sus cinco episodios.

‘Toda la verdad de mis mentiras’ cuenta con un reparto encabezado por Daniel Ibáñez (‘La novia gitana’, ‘Segundo premio’), Itziar Manero (‘Manual para señoritas’, ‘Las chicas están bien’), Ricardo Gómez (‘La Suerte: una serie de casualidades’, ‘Cuéntame cómo pasó’), Brays Efe (‘Paquita Salas’, ‘Tengo que morir todas las noches’), Lucía de la Fuente (‘Tóxico’, ‘Las brujas de Zugarramurdi’) y Clara Sans (‘Innato’, ‘Celeste’), entre otros.

En colaboración con Plano a Plano (‘Valeria’) cuenta con la propia Elísabet Benavent junto a Ángel Armada y Marina Pérez como productores ejecutivos. César Benítez es el productor y María Togores dirige junto a Marina Pérez, quien también está a cargo del guion con Montaña Marchena.

‘Toda la verdad de mis mentiras’ tiene como localización principal distintas playas y emplazamientos de Mazarrón, en la Región de Murcia. En concreto, el rodaje de la miniserie se desarrolló en las playas de Percheles, Rihuete y Bahía, así como Calas de Bolnuevo, en Puerto de Mazarrón. También fue escenario de la trama el Hotel Bahía, un supermercado y varias carreteras entre Mazarrón y Lorca.

¿De qué va ‘Toda la verdad de mis mentiras’?

La miniserie narra la historia de Coco y Marín, dos mejores amigos que viven juntos desde hace años. Con su pandilla al completo, están a punto de emprender un viaje en caravana para celebrar la despedida de soltera de su amiga Blanca. Lo que debería ser una aventura de exaltación de la amistad se convierte en una bomba de relojería cuando poco a poco se empiecen a desvelar los secretos que se esconden entre ellos.

Fuente: eltelevisero.

 

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