Si hay un programa que no nota el paso del tiempo es ‘Tu cara me suena’ y para muestra los datos de su última edición, que cerró como la más vista en los últimos ocho años. Ahora, el programa más visto de la televisión llega con grandes novedades en su decimotercera edición, que Antena 3 ha presentado en una rueda de prensa, a la que ha acudido El Televisero.

Manel Fuentes se mantiene como maestro de ceremonias del show producido por Gestmusic con el jurado en el que también se mantienen Àngel Llácer, Lolita Flores, Chenoa y Florentino Fernández, que ha llegado «para quedarse» tal y como han recalcado desde Atresmedia tras su incorporación en la pasada edición como relevo de Carlos Latre.

Jesulín de Ubrique, Sole Giménez, J Kbello, Cristina Castaño, Aníbal Gómez, Paula Koops, Martín Savi, María Parrado y Leonor Lavado son los concursantes que protagonizarán la nueva edición de ‘Tu cara me suena’, que volverá a recibir a numerosas caras para acompañarles en las actuaciones.

Como era de esperar, el gran protagonista de la presentación de ‘Tu cara me suena 13’ ha sido Jesulín de Ubrique, que con su fichaje por el programa de Antena 3 retoma su faceta de cantante treinta años después del famoso «toa, toa, toa». «Yo decidí colgar los bártulos del cante y tenía el mundo de la música más que olvidado porque no me benefició nada en mi carrera», reconocía el extorero.

Así se fraguó el fichaje de Jesulín de Ubrique

Asimismo, Jesulín no ha dudado en confesar quiénes son los culpables de que haya terminado fichando por ‘Tu cara me suena’. «Mucha culpa de que haya vuelto a cantar la tienen Bertín Osborne y César Cadaval de Los Morancos. Cuando me lo propusieron hablé con Bertín y le pregunté qué tal fue su experiencia y me dijo que al principio él no lo pasó bien, porque entiendo que al ser cantante tener que imitar tiene sus complicaciones, pero después me dijo ‘hazlo, que no te vas a arrepentir’. Y luego César me dijo que lo hiciera, que era la puta polla», reconocía en la presentación.

«Me lo estoy tomando muy en serio, intentando hacer del personaje que me toque hasta donde pueda llegar y me estoy sorprendiendo hasta yo», añadía orgulloso de lo que está viviendo con ‘Tu cara me suena’. «Yo he participado en otros realities y he tenido otro instinto de ser competitivo. Aquí no, aquí si no sales relajado, se te olvidan las cosas», terminaba diciendo en clara alusión a su paso por ‘MasterChef Celebrity’ o ‘El desafío’.

Las novedades de ‘Tu cara me suena 13’

Una de las principales novedades es que ‘Tu cara me suena’ volverá a emitir la semifinal en directo como ya hace con la final. Algo que ya se producía en las primeras ediciones pero que en los últimos años se dejó de hacer. «A mí me gustaría que todas las galas fueran en directo, aunque sé que es difícil para el equipo», reconocía Manel Fuentes.

Pero si hay algo por lo que va a destacar esta nueva edición de ‘Tu cara me suena’ es por el gran cambio que se ha dado a nivel técnico. «Hemos mejorado toda la parte escénica, añadiendo pantalla en el suelo, acristalada por encima para que funcione como suelo normal», adelantaba Tinet Rubira, director general de Gestmusic, explicando cómo el programa ha incorporado una gran pantalla LED de más de 100 metros cuadrados en el suelo del plató para dotar a las actuaciones de mayor espectacularidad y realismo.

Asimismo, también se ha renovado el set de las entrevistas, que será más luminoso y más amplio. «Además hay algo que a simple vista no se nota es todo el diseño de iluminación. A medida que avanzamos las ediciones pensamos qué mejorar, y en esta hemos actualizado muchos aparatos de iluminación que hacen las galas más espectaculares a nivel visual», añadía el director de Gestmusic.

Un casting «insuperable» lleno de talento y que sorprenderá
Si hay algo indispensable en ‘Tu cara me suena’ es el casting. «Sin un buen casting Tu cara me suena no es nada», reconocía Tinet Rubira. Mientras que Carmen Ferreiro, directora de entretenimiento de Atresmedia ponía en valor que cada año se sorprenden pues cuando piensan que es imposible superarse al final siempre lo hacen.

Con respecto al casting, el director de Gestmusic explicaba que «este año hemos visto a más de 70 personas y de ellas nos hemos quedado con estas nueve porque la foto final nos gustaba». En ese sentido, Tinet explicaba que cada año hay gente que se queda fuera porque no les encaja con el resto del casting y ponía como ejemplo a María Parrado pues la primera ganadora de ‘La Voz Kids’ en España lleva «seis o siete años esperando». «Llegaba siempre a esa foto final, nos gustaba mucho, pero no encajaba», aclaraba el directivo. «Es laborioso porque intentamos que haya distintas profesiones, distintas personalidades… Y lo importante es que funcione el grupo por encima de cualquier individualidad», aclaraba al respecto Carmen Ferreiro.

Quién se ha mostrado ilusionada con estar en ‘Tu cara me suena’ ha sido Cristina Castaño pues cumple un sueño. «Poca gente sabe lo que me gusta cantar. Lo he hecho desde pequeña, aunque no sea profesional. Esto es un sueño de programa para una actriz que canta», aseveraba. «Estoy como un niño chico, me lo estoy pasando muy bien y hemos hecho una familia muy bonita. Es como un campamento de niños», exponía por su parte JKBello.

Así será la primera gala

Antena 3 dará el pistoletazo de salida a la nueva edición de ‘Tu cara me suena’ con un gran opening que protagonizarán todos los concursantes de esta temporada, su presentador Manel Fuentes y tres invitados de excepción que regresan al talent show en el que triunfaron y en el que se convirtieron en ganadores absolutos. Angy; ganadora de la primera edición, imitará a Aitana, Agoney, que se llevó la victoria en la novena edición, se pondrá en la piel de Bad Bunny y Melani, la vencedora de la última, imitará a Rosalía.

Estas son las imitaciones de los concursantes en la primera gala:

Jesulín de Ubrique será Melendi
Cristina Castaño interpretará a Mina
J Kbello se meterá en la piel de Daddy Yankee
María Parrado será Ana Mena
Paula Koops dará vida a Sabrina Carpenter
Sole Giménez interpretará Shakira
Martín Savi será Mika
Leonor Lavado se meterá en la piel de Raffaella Carrà
Aníbal Gómez imitará a Chiquetete

Fuente: eltelevisero.

Roberto Jiménez.

Lorenzo Milá vuelve este viernes a La 1 como presentador de un especial informativo sobre el regreso del Artemis II a la tierra. Así, RTVE ha preparado el programa especial ‘Artemis II vuelve de la luna’ para narrar en directo el regreso a la Tierra de la histórica misión de la NASA a la cara oculta de la luna.

Así, el periodista Lorenzo Milá será el encargado de conducir este especial informativo junto a la meteoróloga y responsable del equipo de El Tiempo de RTVE, Mónica López, y la periodista encargada de la cobertura de la misión en Cabo Cañaveral, Melanie Stüber.

Este programa especial se podrá seguir en directo este viernes a partir de la 1:00 de la madrugada en simulcast en La 1, el Canal 24 horas y RTVE Play. Previamente, a las 19:00 horas en el Canal 24 horas, la periodista Marina Ribel y Lorenzo Milá analizarán con los astronautas españoles Pedro Duque y Pablo Álvarez todo lo que ha ocurrido en este viaje y todo lo que va a pasar durante la noche del viernes al sábado.

Con este especial, RTVE concluirá su cobertura de este épico e histórico viaje a la Luna después de que el especial de ‘La noche en 24 horas’ que condujo Xabier Fortes el pasado 1 de abril con el comienzo de la misión ‘Artemis II’ anotara récord de temporada y fuera lo más visto del día en los canales temáticos: 328.000 seguidores y un 4,3%.

Por si fuera poco, en el momento del lanzamiento el especial, que también contó con Lorenzo Milá como invitado, creció hasta 377.000 espectadores y un 5,9% demostrando el gran interés que ha suscitado este primer viaje tripulado alrededor de la luna en 57 años.

Así será el paso a paso del regreso del Artemis II
00:30 horas: la NASA empieza a retransmitir el regreso. Una última maniobra de corrección de la trayectoria garantizará que la cápsula Orion tome una ruta correcta para un amerizaje seguro.

1:33 horas: el módulo de la tripulación (Orion) se separará del módulo de servicio, cuyos motores los han guiado alrededor de la luna y de vuelta a la Tierra. Esto dejará al descubierto el escudo térmico del módulo de la tripulación, que protegerá tanto a la nave como a los integrantes de la misión.

1:53 horas: comienza la reentrada a 122 kilómetros de altitud. La nave atraviesa la atmósfera terrestre y se enfrenta a temperaturas por encima de 1600 grados. Una vez superada la reentrada, se desprenderá la cubierta que protegía la parte delantera de la nave.

2:07 horas: amerizaje. Se procede al despliegue varios paracaídas: dos que servirán para reducir la velocidad de la cápsula a unos 495 km/h, seguidos otros tres que serán los considerados paracaídas finales. Estos reducirán la velocidad de Orión a unos 18 Km/h antes de amerizar en el océano Pacífico, donde personal de la NASA y de la Marina de EE.UU. los estará esperando, concluyendo así la misión.

Fuente: eltelevisero.

“La maternidad será deseada o no será”, se lee en las pancartas de múltiples manifestaciones feministas. Y, en verdad, suena muy lógico. El cuerpo de una mujer debe ser siempre su territorio.

Claro, excepto cuando deja de serlo. Ya sea a manos de un Estado, una religión o unas normas culturales que reclaman sobre él un derecho absoluto.

La maternidad forzada se da cuando una mujer es obligada a llevar un embarazo a término y convertirse en madre en contra de su voluntad.

El espejo distópico
Desde la ficción, la serie Los Testamentos, título original The Testaments que se ha estrenado en Hulu y Disney+, continúa explorando el universo distópico de El cuento de la criada.

Basada en la novela homónima de Margaret Atwood, la producción se sitúa aproximadamente 15 años después de los hechos de la historia original, en una nueva etapa de la República de Gilead —un régimen teocrático donde las mujeres fértiles son reducidas a instrumentos de reproducción estatal—.

Lejos de ser una fantasía aislada, la historia funciona como una metáfora extrema de sistemas sociales que subyugan el derecho de las mujeres a su propio cuerpo. Allí, este es la gran fábrica estatal de bebés, sin espacio para una decisión personal.

La serie sigue a nuevas protagonistas: las hijas de las criadas, que han crecido con las señoras como madres bajo este orden político y han sido formadas para el matrimonio obligatorio, pero, aun así, buscan huellas de libertad y autonomía dentro de su propia formación.

A través de personajes como Agnes y Daisy, y con el retorno de figuras icónicas como la tía Lydia, Los Testamentos despliega una narrativa que explora cómo la maternidad, convertida en obligación, se vuelve herramienta de control social.

La ficción explora los efectos psicológicos y sociales de ese régimen: la internalización del miedo, la educación para la obediencia y el lento despertar de conciencia individual frente al adoctrinamiento estructural. Dichas consecuencias pueden ser irreversibles.

Un estudio publicado por el Instituto de Ciencia Conductual de la Universidad de Radboud (Países Bajos), concluyó que las mujeres que han sido madres a raíz de una violación tienen más posibilidades de desarrollar trastornos como la ansiedad, enfermedades crónicas y dificultad para cultivar relaciones sanas.

También, tienen un 49% de posibilidades de sufrir síndrome de estrés postraumático.

La investigación también relata cómo, más adelante, cuando el bebé nace, surgen muchas dificultades para la madre al tratar de navegar su relación con un ser producto de la violencia sexual. Por lo general, asocian su experiencia traumática con él, causando sentimientos de rechazo e incluso odio.

Como resultado, la identidad del niño estará inequívocamente ligada al padre violador (aunque jamás lo conozca).

Lejos de la ficción

Si Los Testamentos usa lo distópico para lanzar una advertencia política, el documental Niñas Escarlata, dirigido por Paula Cury, rompe esa barrera entre ficción y vida real.

Estrenado en el festival de cine South by Southwest (SXSW) en Austin, Texas, recoge los testimonios de mujeres que han enfrentado las consecuencias de leyes que penalizan el aborto sin excepciones en República Dominicana.

Este país caribeño es uno de los pocos en América Latina donde la interrupción voluntaria del embarazo permanece absolutamente prohibida, incluso en casos de violación o riesgo para la salud de la madre.

Esa criminalización convierte toda tentativa de hacerlo en un delito y coloca a las mujeres ante decisiones extremas: dejar que continúe una gestación no deseada o buscar alternativas clandestinas que ponen en riesgo sus vidas y su futuro.

El documental presenta cinco historias en las que las protagonistas, de forma anónima, narran cómo se vieron empujadas a llevar a término embarazos que no querían, y las consecuencias físicas, emocionales y sociales que siguieron.

La directora explica que la respuesta a su convocatoria de testimonios fue abrumadora: en sólo un día recibieron más de cien historias de mujeres dispuestas a compartir experiencias que hasta entonces habían permanecido en silencio.

El título combina la alusión a la sangre con una referencia simbólica —como la figura bíblica de la mujer adúltera marcada por una sociedad punitiva— para reclamar una nueva narrativa en torno a la población femenina y sus decisiones reproductivas.

Cifras y realidades
La maternidad forzada no es un fenómeno aislado de la ficción o de un único país. De hecho, organizaciones y movimientos como ‘Niñas, no madres’ han venido denunciando cómo pequeñas y adolescentes son obligadas a seguir con sus embarazos tras situaciones de violencia sexual, con consecuencias devastadoras para su desarrollo físico, educativo y emocional.

Esta imposición puede surgir por restricciones legales al aborto, por prácticas culturales y religiosas que estigmatizan la autonomía reproductiva, o por ausencia de educación y servicios de salud sexual integral.

«Un estudio realizado por CLADEM en catorce países de América Latina reveló que, al menos, dos millones de niñas dan a luz en esta zona del planeta cada año. Esta tendencia podría alcanzar los tres para el año 2030», cuenta Milena Páramo, portavoz del Comité de América Latina y el Caribe para la Defensa de los Derechos de las Mujeres.

Cuando las niñas son empujadas a la maternidad tras ser abusadas sexualmente, se incurre en una violación sistemática de derechos humanos.

En este contexto, el derecho internacional ha reconocido incluso que puede constituir una forma de crimen contra la humanidad, pues implica la negación de la autonomía, la integridad física y la libertad reproductiva de la persona.

Cuerpos en disputa
Tanto Los Testamentos como Niñas Escarlata giran alrededor de un eje común: el control sobre el cuerpo femenino.

En la ficción de Gilead, ese control es explícito y burocrático: las mujeres fértiles son clasificadas, supervisadas y obligadas a procrear para las élites del régimen.

En el documental, se trata de decisiones estatales que niegan el derecho al aborto y, de facto, convierten la gestación en una obligación sin opciones legítimas.

Ambas narrativas, aunque diferentes en forma, generan un diálogo necesario. ¿Qué sucede cuando la decisión de ser madre deja de ser una elección personal? ¿Cómo afecta a las mujeres cuando su cuerpo deja de estar bajo su propio dominio?

Estos planteamientos implican profundas reflexiones sobre la dignidad, la libertad y el valor social de las mujeres en tanto sujetos autónomos.

La filósofa y escritora francesa Simone de Beauvoir escribió en su libro El segundo sexo (1949): «La maternidad forzada da como resultado traer al mundo niños miserables, infantes cuyos padres no pueden alimentarlos, que se convierten en víctimas de la asistencia pública o en ‘niños mártires’. En lugar de intentar reformar esta escandalosa institución llamada asistencia pública, la sociedad persigue a quienes practican abortos».

Parece mentira, pero en 2026 este texto sigue apegándose a la realidad con estremecedor detalle.

Más allá de las pantallas
La recepción de estas producciones también ha puesto en evidencia la polarización que rodea los discursos sobre maternidad, aborto y derechos reproductivos.

El documental Niñas Escarlata ha recibido tanto apoyo como críticas, reflejando cómo hablar de estas experiencias —aunque documentadas y relatadas con honestidad— sigue siendo controvertido en sociedades profundamente patriarcales.

Por su parte, Los Testamentos llega en un momento en que los debates sobre derechos reproductivos y políticas de aborto están en la agenda pública de múltiples países occidentales, desde Estados Unidos hasta Europa, pasando por América Latina.

La serie sirve como advertencia de lo que puede ocurrir cuando las políticas sobre el cuerpo son determinadas unilateralmente, y cuando los mecanismos de control son normalizados o invisibilizados hasta que ya es tarde.

Una mirada crítica
El valor periodístico y cultural de estas obras radica en que, además de entretener o informar, nos obligan a enfrentarnos a realidades incómodas, silencios sociales y marcos legales que relegan la autonomía femenina.

Más allá de la ficción y el documental, millones de mujeres siguen confrontando legislaciones restrictivas, la ausencia de educación sexual obligatoria y la estigmatización que hace que hablar de estas experiencias sea difícil y peligroso.

Ambas interrogan la libertad reproductiva, las violencias que operan sobre los cuerpos femeninos y las consecuencias humanas de negar a las mujeres y niñas la capacidad de decidir sobre su maternidad.

Fuente: elespañol.com

Laila Robles Martínez.