Música

Muere Tony Bennet a los 96 años, el ‘crooner’ que floreció de sus cenizas

El cantante estadounidense era una de las grandes voces del siglo XX.

Hay artistas que cantan como son. Encantador, acogedor, reconfortante, el eminente y atemporal crooner Tony Bennett, cuya devoción por las canciones clásicas estadounidenses y su habilidad para crear nuevos estándares como ‘I Left My Heart In San Francisco’ adornaron una carrera de décadas que le trajo admiradores desde Frank Sinatra hasta Lady Gaga, ha muerto este viernes. Tenía 96 años, y estaba a sólo dos semanas de cumplir 97.

La publicista Sylvia Weiner ha confirmado la muerte de Bennett a The Associated Press, explicando que ha muerto en su ciudad natal de Nueva York sin conocerse por ahora la causa específica, pero a Bennett le habían diagnosticado la enfermedad de Alzheimer en 2016 y su fallecimiento estará relacionado con ello con toda probabilidad.

«La vida es un regalo, incluso con alzhéimer», dijo la leyenda estadounidense cuando reveló su enfermedad hace dos años y medio. Al principio siguió dando conciertos por consejo médico, ya que los episodios de «desorientación, terror, rabia o depresión» que empezaban a desencadenarse podían ser contrarrestados con actividad profesional para ayudar a estimular su cerebro y hacer ejercicio regularmente.

Pero apenas seis meses después, los mismos doctores comprobaron que el Alzhaimer avanzaba sin tregua y le ordenaron retirarse de los escenarios tras más de ocho décadas. «No habrá más conciertos», dijo su hijo Danny Bennett a la revista ‘Variety’. «Ha sido una decisión difícil para nosotros, ya que es un cantante capaz, pero es orden de los médicos. Su salud es más importante y cuando Susan, la esposa de Tony, escuchó a los médicos, afirmó: «Por supuesto que no»».

Nacido como Anthony Dominick Benedetto en 1926 en una familia de inmigrantes italianos, Bennett pasó una infancia rodeada de pobreza en Queens, Nueva York. Su padre murió cuando él tenía 10 años, poco después de que empezara a cantar profesionalmente. De adolescente trabajó como camarero y cantante, ganando dinero para la familia antes de matricularse para estudiar música y pintura en la Escuela de Arte Industrial de Nueva York.

Tras luchar en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, retomó su carrera musical y consiguió su primer número uno con ‘Because of You’. Le siguieron otros éxito como ‘Blue Velvet’ o ‘Rags to Riches’ que lo elevaron a la categoría de ídolo adolescente con tanta fuerza, que el día que se casó con Patricia Beech, en 1952, dos mil fans se vistieron de negro para llorar a las puertas de la iglesia donde se celebró la ceremonia.

A pesar de estar siempre a la sombra de Sinatra, el resto de la década se le dio bien a Bennett. Publicó una decena de álbumes de éxito y llegó a presentar un programa semanal de variedades en el canal de televisión NBC, pero en los sesenta, sus producciones discográficas dejaron de interesar, y en los setenta la cosa no hizo más que empeorar. Al final de aquella década, se arruinó y sufrió una sobredosis de cocaína.

Su gran regreso se produjo en 1986 con ‘The Art of Excellence’, que fue un éxito más de crítica que de ventas pero le devolvió la credibilidad suficiente para que en 1992, su disco de homenaje a Sinatra ‘Perfectly Frank’ arrasara con todo, encabezando las listas de jazz de Billboard y ganando un Grammy al Mejor Álbum del Año.

A partir de ahí, Bennett se convirtió en una celebridad televisiva y colaboró con una gran cantidad de artistas como Queen Latifah, Diana Krall o Amy Winehouse. Su álbum de 2006, ‘Duets: An American Classic’, contó con la participación de Paul McCartney, Elton John y George Michael, y en 2014 unió fuerzas con Lady Gaga en ‘Cheek to Cheek’, un disco de estándares de jazz que fue número 1 en Estados Unidos y convirtió a Bennett en el artista vivo de mayor edad en alcanzar el primer puesto, batiendo el récord que ya tenía gracias a su álbum de 2011 ‘Duets II’.

Música

La película de Kylie Minogue y Quentin Tarantino

Quentin Tarantino y Kylie Minogue unirán fuerzas en la nueva película del cineasta galés Jamie Adams, titulada ‘Tangled Up in Blue’. El proyecto, que aún mantiene en secreto gran parte de su argumento, contará además con un destacado reparto integrado por Allison Williams, RZA, Jason Isaacs y Sofia Boutella. La producción estará a cargo de Visor Entertainment, con Sabine Stener, Randy Kleinman y Jordan Yale Levine al frente.

La participación de Tarantino supone un nuevo encuentro profesional con Jamie Adams. El reconocido director de ‘Kill Bill’ ya colaboró recientemente con el realizador en la película ‘Only What We Carry’, presentada en el Festival de Tribeca. Aquel trabajo marcó además uno de los papeles interpretativos más destacados de Tarantino en las últimas décadas, desde su aparición en la cinta ‘From Dusk Till Dawn’ a mediados de los años noventa.

Por su parte, Kylie Minogue regresa a la gran pantalla tras varios años alejada del cine, después de su participación en la comedia dramática ‘Swinging Safari’. Mientras tanto, Tarantino continúa desarrollando nuevos proyectos y trabaja actualmente en los preparativos de su primera obra teatral, ‘The Popinjay Cavalier’, cuyo estreno está previsto para comienzos de 2027 en el emblemático West End de Londres.

Fuente: Kiss FM.

Álvaro Serrano.

Música

Muere Clive Davis, descubridor de Whitney Houston

El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana, Alicia Keys, y las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros, murió este lunes en Nueva York a los 94 años, informó su familia.

Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de «el hombre de los oídos de oro».

El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario ‘The New York Times’.

Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en la adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. «No tenía dinero para estudiar sin becas», recordó en 2022 en una entrevista con la revista ‘People’.

El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

En 1973 su carrera sufrió un giro cuando fue despedido de CBS en medio de acusaciones de malversación de fondos que siempre negó. Un año después fundó Arista Records, desde donde logró consolidarse como una de las figuras más influyentes del negocio musical.

«Cuando fundé Arista, ya no dirigía el sello número uno de la industria. Era una compañía completamente nueva que empezaba desde cero. Ansiaba ser un sello importante», explicó en una entrevista con ‘People’. Su primer gran éxito llegó con Barry Manilow.

En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

«Para el mundo, nuestro padre fue una leyenda musical cuya visión, instinto y búsqueda incansable de la excelencia moldearon la banda sonora de innumerables vidas», señaló su familia en un comunicado difundido por su publicista Aliza Rabinoff.

Le sobreviven cuatro hijos, ocho nietos y dos bisnietos.

Fuente: Kiss FM.

Jgarvin.

Música

MELANI – Ep. ONIRIA

Melani presentó el 19 de Junio su Ep. Oniria con 5 temas que ya está popularizando en redes sociales y también presencialmente en eventos públicos y televisivos.

Ya puedes escuchar y adquirir todos sus temas en plataformas digitales y tiendas físicas.

Fuente: radiomilleniumdealicantefm.com

Miguel Ángel Fonseca.