Televisión
María Galiana dice adiós a Herminia y a ‘Cuéntame’ aclamada como icono generacional: “El público se lo merecía”

Poco más de media hora es suficiente para comprender por qué María Galiana es una de las actrices, de las mujeres y de las personas más queridas de España. Esta vez la excusa era especial: presentar y hablar del último adiós de Cuéntame, la mítica serie de TVE que se despide definitivamente con su vigesimotercera temporada. Pero la ocasión acabó con todo el público del auditorio puesto en pie para aplaudir a la maestra y reclamar que sea pregonera del Carnaval de Cádiz.
La plaza era propicia para ello, en la ciudad andaluza durante el marco del South International Series Festival, y con presencia de verTele. Desde el primer momento, la actriz sevillana sabe cómo conectar con el público gaditano mostrando, y demostrando, su amor por La tacita de plata. Recuerda que Cádiz ha sido para ella un destino habitual, confiesa su amor por las comparsas y chirigotas del Carnaval, asegura que sigue sabiéndose letras de los 70 y 80, cuenta anécdotas de cómo “se tiraba” (literal y figuradamente) al suelo por uno de sus estribillos más famosos, explica que en los rodajes usa sinónimos gaditanos y sevillanos y que sus compañeros le tienen que preguntar qué dice… Y el auditorio del Palacio de congresos acaba convirtiéndose en el Gran Teatro Falla, con María Galiana emocionada y señalando sus vellos de punta al escuchar cómo los gaditanos solicitan que sea su pregonera y la aplauden con ese ritmo y cadencia únicos que sólo logran las mejores agrupaciones del Carnaval.
Así va a ser el adiós de ‘Cuéntame’
Pero la cita, como recuerda y “centra” Óscar Aibar, uno de los directores de la serie que comparte la presentación con la actriz, va de Cuéntame y de despedir a la serie más emblemática de la historia de la ficción española. Un adiós que comienza este miércoles 18 de octubre y supone un cambio histórico de día sobre el que bromea María Galiana: “Nuestro día siempre ha sido el jueves, en los 22 años no hemos cambiado nunca. Pero los de MasterChef todavía no han terminado, que está Jesulín de Ubrique y todos, y no puede ser”.
Más en serio, la actriz incide en la importancia de la cita: “Esto es el final ya, 7 capítulos, uno por cada miembro de la familia”. Aibar reconoce que acabar una serie de 23 temporadas ha sido “increíble y una gran responsabilidad” para todos, y que su apuesta ha sido “premiar a los espectadores” con un final que “les va a volver loco”. La actriz coincide: “El público se lo merecía, y nosotros queríamos que se redondeara. Teníamos que decir ‘esta va a ser la última temporada’, y lo hemos hecho. No podíamos dejar a la gente tirada y abandonada”.
Para lograrlo, el director expresa que esta última temporada “es como un resumen de los principales personajes, está dedicada a ellos”. La actriz alaba esa idea de cierre contando que le parece “magnífica” por dedicar un capítulo a cada personaje, y añade otro matiz importante: “No hay tramas ajenas a la familia, que en tantos años ha habido muchas”.
Es en este punto cuando hablan de las tramas de la última temporada. TVE proyecta los primeros minutos del capítulo, en los que como ya ha podido verse en un avance, se celebra un funeral en Sagrillas. No haremos spoilers, pero es fácil adivinar de quién. Ese funeral, ubicado en el año 2001, será el principio y el fin de la última temporada de la serie, y en esos primeros minutos también se evidencia que la familia Alcántara se ha roto: “¿Y se van todos? Mejor así. ¿Qué nos ha pasado, Antonio?”, pregunta Mercedes, el personaje de Ana Duato, a su marido interpretado por Imanol Arias, después de que ninguno de sus hijos se hable entre ellos, ni les muestren cariño. Sólo Carlos, el personaje de Ricardo Gómez, da un emotivo abrazo a su madre. Óscar Aibar no oculta el porqué: “La familia tiene un problema gordo. Hay un desencuentro familiar porque Mercedes tiene la peor idea del mundo: repartir una herencia en vida. Esto hace que la familia se enemiste, y es lo que se desarrolla toda la temporada”.
“Siempre hay momentos de disgustos, tiranteces… lo principal era qué hacíamos con las familias. Había que jugar con esos personajes, y creo que ha salido bastante bien, con sinceridad”, celebra la actriz, que destaca que el éxito de Cuéntame ha tenido mucho que ver que “la gente se sentía reflejada en lo que veía”. Aibar reflexiona: “Esta serie ha sido única por dos cosas: porque ha estado 23 temporadas en prime time, y porque ha logrado mantener a su reparto principal, sólo con alguna ausencia. Esta última temporada hemos tenido la suerte de que vuelvan algunos que se habían ido, como Ricardo Gómez”. Además, valora que la caracterización ha tenido un papel importante: “Siempre he puesto el paso del tiempo en sus rostros como un patrimonio”. Y a nivel personal, asegura que su bagaje personal igualmente ha influido: “Nosotros hemos ido incorporando nuestras alegrías y tristezas en nuestro trabajo. Eso ha conseguido que la gente la identifique como su propia familia. Va a ser irrepetible en la historia de la televisión”.
Con humor, María Galiana no se calla una. Al hablar del rodaje, explica que acabaron las grabaciones en septiembre, pero que los cuatro meses en verano han sido duros: “Una de las secuencias fue en mitad del campo en un pueblo de Toledo. Un calor… Llegué con un coche, y al parar a la sombra miré el salpicadero y ponía 47 grados, que le pedí al conductor que hiciese una foto para recuerdo. Y así todo el verano”. Óscar Aibar desvela un secreto sobre esa jornada: “Esa secuencia es la más importante de la temporada. Cuando dije ‘corten’ las 60 personas del equipo rompieron a llorar. Fue increíble lo que hizo María”.
Galiana: “Ha habido rachas que he dicho: vaya pestiño”
Con la misma claridad, y la misma falta de pelos en la lengua, la actriz hace dura autocrítica de algunos momentos de la larga historia de Cuéntame: “Ha habido rachas que he dicho: vaya pestiño… Yo soy muy sincera, y cogía guiones y decía: esto no hay quién lo mastique”. Y añade: “Yo ha habido veces que a los guionistas les he dicho claramente: oye, tú sabrás que este guion es infumable”. Eso sí, Galiana deja claro que “estos 7 últimos capítulos no”, y plantea uno de los problemas que han tenido: “Las temporadas han sido de muchos capítulos”, recordando que superaban los 20 y hasta alcanzaban los 30.
El director responde a esa autocrítica: “Han sido 23 temporadas, hemos sido líderes de audiencia dos décadas seguidas, luego hemos tenido que evolucionar mucho. María es muy crítica, y hace bien. Todos los que hacemos Cuéntame tenemos un nivel de exigencia muy alto, y ha sido muchas veces muy difícil”. Aibar aprovecha para valorar el trabajo de todos los que lo han hecho posible: “Tras la cámara ha habido un grandísimo equipo de guionistas, escritores… hemos tenido un equipo bastísimo durante 22 años. Ha habido 3.500 actores”. Y la actriz recuerda a algunos de ellos: “Al empezar la serie, el cura era Fernando Fernán Gómez. Por supuesto estuvo Tony Leblanc. Muchos, y yo me acuerdo de los que ya han muerto”.
Su adiós a Herminia: “Es extraordinariamente amplia de pensamiento”
El personaje de Herminia ha sido fundamental para la serie y su historia. El director alaba la labor interpretativa de la actriz, explicando su gran diferencia: “Herminia tiene poco que ver con María Galiana. María es muy culta, ha sido profe de literatura, y hay cosas que dice que Herminia no puede decir”. Galiana relata cómo tenían que adaptar a su lenguaje: “Herminia no es completamente analfabeta, pero no puede decir términos, digamos, literarios”. Aún así, y como siempre, el director cuenta que hay gente que confunden personaje y persona, y que le han llegado a alabar lo limpia que tiene la casa por limpiarla ella misma, como si fuese Herminia. La actriz se lo toma con humor: “Yo reconozco que tengo pinta de maruja, pero siempre he oscilado entre asistenta y dueña de burdel”.
Esa broma lleva a Óscar Aibar a analizar la representación de los personajes femeninos en Cuéntame: “En la serie nos hemos preocupado de que los distintos personajes representen a su época, y especialmente a las mujeres. En la última temporada hay una escena maravillosa de Herminia con su nieta María, y representa ese cambio de la mujer, de una que viene casi del paleolítico, en un pueblo como Sagrillas que no tenía ni luz, a una actual”. “Herminia es una mujer que se ha criado en la Guerra Civil, y que fundamentalmente pacifica, está obsesionada con la paz”, incide el director.
María Galiana, ahora que se acerca el final de su personaje, hace una valoración sobre su carácter que llega a ganarse los aplausos del público: “Herminia tiene una gran capacidad de comprensión. Tiene una gran capacidad de apertura porque siendo de pueblo, admite desde el primer momento que sus nietos vivan con pareja sin casarse. Tiene una manera de pensar diferente, es extraordinariamente amplia de pensamiento, y extremadamente cumplidora en su comportamiento. Conducta intachable, pero mentalmente abierta”. Y de nuevo con humor, bromea sobre las incomprensiones que a veces ha podido tener algún guion: “Yo cuando veía a Herminia que iba a por los nietos, les hacía la cocina, limpiaba la casa… y veía a Mercedes con su boutique y sus desfiles, decía: ¿no le puede poner una asistenta a su madre?”.
88 años y varios secretos: “No he perdido la curiosidad”
Desde el público, para saltar del personaje a la persona, preguntan a la actriz cuál es su secreto para seguir trabajando y tener la capacidad de aprenderse tantas hojas de guion. Y María Galianda da primero la consecuencia: “Si algo tengo bueno, con la edad que tengo, es la memoria. Lo mejor”, y luego se explaya para contar la causa: “Mi secreto es no haber dejado de estudiar en tantísimos años. Durante todos los años que fui profesora, nunca di la misma clase, me las preparaba y estudiaba cada día. Eso es un esfuerzo muy grande”. Además, explica: “Tengo una vida sumamente ordenada, me acuesto muy temprano y soy abstemia”.
Galiana continúa dando motivos: “No he perdido la curiosidad. Me interesan mucho todas las cosas, y disfruto mucho con ellas. El teatro, el Carnaval de Cádiz… lo vivo de verdad, y busco entenderlo de verdad”. Y no se detiene: “Yo amo trabajar. Tengo la mística del trabajo, me parece que es una cosa maravillosa, y si es de lo que te gusta mejor. Nunca he tenido esa pereza de trabajar”. Su explicación sobre cómo se toma lo negativo dice mucho de su forma de ser: “Vivo con dolor físico. Las lumbares me duelen mucho, pero digo: que le vayan dando a las lumbares. Yo no me escucho nada, no me quejo para escucharme”.
“Todos los días me leo los periódicos para ver lo que ha pasado en el mundo. También estudio los guiones. Ahora voy a hacer una obra de teatro, y sé que llegaré a los ensayos y sorprenderé, porque la única que se sabrá el papel de pe a pa seré yo”, prosigue contagiando su ánimo María Galiana, que concluye con una reflexión vital: “He cumplido 88 años, conduzco mi coche, hago lo posible por estar espabilada… y recomiendo mucho leer. Si me pongo a quejarme, no vivo. Y yo vivo”.
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Televisión
‘Tu cara me suena 13’ cierra a sus 5 finalistas en Antena 3 con una eliminación sorpresa, que se queda a las puertas por la mínima

Tras la clasificación de J Kbello como primer finalista la semana pasada, Antena 3 ha emitido este viernes la segunda semifinal de ‘Tu cara me suena 13’ en directo a pesar del decisivo partido de cuartos de final entre España-Bélgica del Mundial en La 1. Una gala que ha servido para conocer a los otros cuatro finalistas de la edición que lucharán por la victoria en la gran final de la próxima semana.
En esta segunda semifinal en directo, el programa abría una votación para que el público desde sus casas a través de mensajes SMS, llamadas telefónicas así como a través de la web del programa de forma gratuita otorgara sus votos. Estas puntuaciones sumadas a las del jurado llevaban a la puntuación final, que permitía conocer a los finalistas de esta décimo tercera edición.
Eran las 23:15 horas una vez había acabado el partido con la victoria de España cuando Antena 3 arrancaba la segunda semifinal de ‘Tu cara me suena 13’ en directo. Lo hacía con Leonor Lavado convertida en Melody cantando su versión del «Ilarié» como primera actuación. Justo detrás llegaba María Parrado convertida en Pastora Soler desatando «La tormenta». Y el tercero en salir al escenario era Martín Savi cantando «Vivir es así es morir de amor» de Camilo Sesto.
Después llegaba el turno de Aníbal Gómez, que sorprendía versionando el famoso «Creep» de Radiohead. Y tras él era Paula Koops la que llevaba a cabo el «Training VIP» de la noche cantando por Ana Torroja con «Una rosa es una rosa» de Mecano. Otra que también deslumbraba era Cristina Castaño cantando «La fiesta terminó» de Paloma San Basilio.
Justo después salía al escenario Sole Giménez volviéndose punkie con su versión de «Try» de Pink. El último semifinalista en tratar de conquistar al público y el jurado era Jesulín de Ubrique con «Sangre española» homenajeando a Manolo Tena. Aunque después de él era J Kbello el que hacía una exhibición dejando a todos sin palabras cantando «Mon amour» de Slimane, representante de Francia en Eurovisión 2024.
María Parrado, ganadora de la segunda semifinal
Tras las actuaciones y escuchar a Sergio Rivero, ganador de ‘OT 2005’, como Harry Styles tocaba conocer el último veredicto del jurado. Así, Florentino Fernández, Lolita Flores, Chenoa y Ángel Llàcer votaban por última vez en esta edición y le otorgaban los 12 puntos a María Parrado, 11 a Cristina Castaño, 10 a Sole Giménez, 9 a Martín Savi, 8 a Aníbal Gómez, 7 a Leonor Lavado, 6 a Paula Koops y 5 a Jesulín de Ubrique.
Después era el momento de conocer las puntuaciones del público desde sus casas siendo María Parrado la favorita llevándose los 12 puntos por delante de Cristina Castaño (11), Martín Savi (10), Paula Koops (9), Sole Giménez (8), Aníbal Gómez (7), Leonor Lavado (6) y Jesulín de Ubrique (5). Con ello, María Parrado volvía a ganar la gala siendo la segunda concursante que más galas ha conseguido quedar la primera por detrás de J Kbello.
Votos del jurado
María Parrado: 46 (12)
Cristina Castaño: 39 (11)
Sole Giménez: 39 (10)
Martín Savi: 39 (9)
Aníbal Gómez: 37 (8)
Leonor Lavado: 26 (7)
Paula Koops: 25 (6)
Jesulín de Ubrique: 21 (5)
Votos del público
María Parrado: 12
Cristina Castaño: 11
Martín Savi: 10
Paula Koops: 9
Sole Giménez: 8
Aníbal Gómez: 7
Leonor Lavado: 6
Jesulín de Ubrique: 5
Estos son los 5 finalistas de ‘Tu cara me suena 13’
Pero el momento más esperado de la noche llegaba cuando Manel Fuentes anunciaba a los cuatro finalistas que acompañarán a J KBello en la gran final de ‘Tu cara me suena 13’ el próximo viernes. La segunda finalista era María Parrado con 261 puntos mientras que Cristina Castaño se clasificaba al quedar tercera en la clasificación general con 248 puntos. Le seguía de cerca Martín Savi, que también luchará en la gran final tras conseguir 235 puntos. Y finalmente, la última finalista de esta edición es Paula Koops con 215 puntos. Con ello, Sole Giménez se quedaba a las puertas de la gran final por solo 8 puntos.
Clasificación general
J Kbello
María Parrado: 261 puntos
Cristina Castaño: 248 puntos
Martín Savi: 235 puntos
Paula Koops: 215 puntos
Sole Giménez: 207 puntos
Aníbal Gómez: 158 puntos
Jesulín de Ubrique: 151 puntos
Leonor Lavado: 140 puntos
Las imitaciones de los finalistas
Tras proclamar a los cinco finalistas, Manel Fuentes aprovechaba para preguntarles qué artista imitarán en la gran final con la intención de ganarse al público desde casa para que les haga ganador de esta edición. A falta de conocer a qué artistas imitarán los otros concursantes en la gran final, podemos ver como será una gala de lo más cinematográfica con hasta tres actuaciones de grandes películas:
J Kbello imitará a Hugh Jackman en ‘El gran showman’
María Parrado imitará a Mariah Carey
Cristina Castaño imitará a Meryl Streep en ‘Mamma mía’
Martín Savi imitará a Farinelli
Paula Koops imitará a Liza Minelly en ‘Cabaret’
Fuente: eltelevisero.
Televisión
Los productores de ‘MasterChef’ preparan la nueva serie de Telecinco con el tándem protagonista de Paz Vega y Leonor Watling POR EL TELEVISERO

Mediaset seguirá apostando por la ficción tras el reciente estreno de ‘Ella, maldita alma’ y de haber suspendido sine die el lanzamiento en abierto de ‘Romi’, pese a haber fijado su estreno para hace dos semanas. Así, la cadena ha anunciado este jueves la puesta en marcha de una nueva miniserie con un tema social de fondo con Paz Vega y Leonor Watling como protagonistas.
Así, Mediaset se ha aliado de nuevo con Shine Iberia tras ‘Pura Sangre’ para producir ‘Cabeza alta’, una miniserie de dos episodios que supondrá la adaptación de la exitosa serie italiana ‘A testa alta: Il coraggio di una donna’, y cuyo rodaje arrancará en Madrid en las próximas semanas.
‘Cabeza alta’ será un thriller cuya historia principal se centra en una historia de denuncia sobre violencia digital, el chantaje sexual y la exposición pública en redes sociales. Un tema que ya abordó otra serie como ‘Intimidad’ en Netflix y que sigue estando muy de actualidad.
La miniserie de dos episodios estará protagonizada por Leonor Watling (‘Su majestad’), Paz Vega (‘1992’) y Tomás del Estal (‘El cuco de cristal’, ‘Anatomía de un instante’). Completan el reparto actores como Silvia Abascal (‘Entre tierras’), Lucía Jiménez (‘Marusía. Vientos de honor’), Juan Carlos Vellido (‘Salvador’), Daniel Ortiz (‘Cochinas’), Almagro San Miguel (‘La Moderna’) y Lola Alterio (‘El homenaje’), entre otros intérpretes.
Dirigida por Belén Macías (‘Pura sangre’) y escrita por Virginia Yagüe (‘Amar es para siempre’, ‘Pura sangre’), con Macarena Rey, Pablo Alejos y Jorge Redondo en la producción ejecutiva, ‘Cabeza alta’ explorará también otras cuestiones como el abuso de poder, la corrupción y la capacidad de resistir ante la adversidad.
La ficción original, producida por Banijay Studios Italy y RTI (Reti Televisive Italiane), se convirtió en uno de los grandes éxitos de la temporada en Italia tras su emisión en el prime time de Canale 5 a comienzos de este año.
Así será ‘Cabeza alta’
Verónica (Leonor Watling) es una prestigiosa directora de instituto que ha dedicado su vida a proteger y educar a los jóvenes. Admirada por su comunidad educativa e impulsora de un innovador proyecto social para combatir la adicción digital entre adolescentes, parece atravesar el momento más importante de su carrera. Sin embargo, su vida da un vuelco cuando un vídeo íntimo suyo, grabado sin su consentimiento, se viraliza de la noche a la mañana.
Lo que comienza como un escándalo personal pronto se convierte en una pesadilla que amenaza con destruir todos los ámbitos de su vida, incluido su matrimonio con Luis (Tomas del Estal). Mientras intenta hacer frente al impacto sobre su familia, su entorno y su reputación, Verónica tratará de descubrir quién está detrás de la difusión del vídeo.
Con la ayuda de Cecilia (Paz Vega), su hermana y sargento de la Guardia Civil, inicia una investigación que la conduce a un entramado de intereses políticos, económicos y personales ocultos. A medida que aparecen nuevas amenazas, chantajes, agresiones e incluso muertes, la protagonista comprende que no fue elegida al azar y su descrédito personal y profesional obedecía a un objetivo planificado.
Fuente: eltelevisero.
Televisión
Guerra abierta: Atresmedia desmiente en un comunicado a Mediaset y le acusa de querer «destruir» ‘Pasapalabra’

La guerra por ‘Pasapalabra’ se intensifica. Después de que este jueves Mediaset anunciara en un encuentro privado con medios de comunicación, entre los que estaba El Televisero, la intención de MC&F de demandar a Atresmedia e ITV Studios al considerar que la mecánica de ‘AlaZ’ contiene grandes similitudes con ‘El Rosco’ y la reclamación de la marca ‘Pasapalabra’ para poder denominar así al nuevo programa que se está preparando y que incluirá ‘El Rosco’ como elemento principal y final; ahora ha sido Atresmedia quien ha movido ficha.
Así, este viernes, Atresmedia ha decidido contestar a las acusaciones de Mediaset y MC&F mediante un comunicado en el que se defiende de ellas y en el que no duda en señalar al grupo con sede en Fuencarral por considerar que ha emprendido una campaña para «destruir» al concurso líder de la televisión, recalcando además el perjuicio que eso implica para sus espectadores.
Los diez puntos que esgrime Atresmedia para defender su postura frente a Mediaset
Este es el comunicado íntegro en el que Atresmedia defiende su postura en diez puntos para desmentir así lo difundido por Mediaset en las últimas horas:
1. Atresmedia ha cumplido escrupulosamente con la sentencia, que ha ejecutado de forma voluntaria ante el tribunal correspondiente, por la que se requería el cese de la emisión de la prueba ‘El Rosco’, así como los demás pronunciamientos de la misma, entre otros, la consignación de la indemnización oportuna que ya se ha hecho efectiva.
2. El formato ‘AlaZ’ no se basa en ‘El Rosco’, sino que fue creado de manera independiente. El hecho de que se haya obtenido una licencia para la adaptación del formato ‘DallAZetA’, propiedad de la productora suiza RSI, empresa ajena a las partes litigantes; que es un formato preexistente, original, y pacíficamente explotado, constituye, de por sí, una prueba determinante de que la nueva prueba final de ‘Pasapalabra’, ‘AlaZ’, es un desarrollo independiente y novedoso no basado en ‘El Rosco’.
3. Las diferencias entre ‘AlaZ’ y ‘El Rosco’ son incuestionables, y así lo han constatado tanto la prensa especializada como los concursantes y los propios espectadores desde el estreno. El elemento gráfico del ‘rosco’—el más distintivo del formato de MC&F según la propia sentencia del Tribunal Supremo— no existe en ‘AlaZ’. A ello se suman, entre otras, las siguientes diferencias que otorgan originalidad propia a ‘AlaZ’:
La disposición de los concursantes enmarcados a modo de “cabina” frente a la disposición de éstos únicamente delante de plataformas o atriles.
> El cambio del tiempo de respuesta a 110 segundos o un tiempo distinto al de ‘El Rosco’ añade un elemento diferenciador y demuestra que la dificultad de la prueba ha cambiado para los concursantes.
> La introducción de la nueva mecánica, que en el fondo es la clave de la forma en la que se desarrolla el juego, consiste en completar los huecos de cada letra a partir de una definición, lo que la dota de más precisión dado que la respuesta correcta sólo puede ser una.
> El concursante pasa a tener una tercera opción en el juego: pedir pista, completando una de las letras de la palabra y perdiendo tiempo a la vez.
> La posibilidad de elegir el orden de las preguntas (de la A a la Z o de la Z a la A), que introduce un componente estratégico inexistente en ‘El Rosco’.
> La denominación de la prueba final como ‘AlaZ’, que se aleja claramente de la denominación de ‘El Rosco’.
4. Se pretende algo sin precedentes: monopolizar un juego basado en el abecedario disputado por dos concursantes. Las características genéricas de un tipo de programa (concurso, talk show, reality) no son apropiables en exclusiva. No constituyen objeto de propiedad intelectual ni las ideas ni el estilo de un programa o de una obra audiovisual. Tampoco se protege todo aquello que pueda ser patrimonio común que integra el acervo cultural.
5. Los supuestos elementos coincidentes que Mediaset y MC&F han señalado, como los colores azul y naranja del programa o el enfrentamiento entre dos concursantes, son accesorios, lugares comunes y vienen condicionados por las pruebas previas del programa. Estos elementos no pueden ser monopolizados por MC&F. Son convenciones del género. Por tanto, esas supuestas “similitudes insalvables” que se han establecido entre ‘AlaZ’ y ‘El Rosco’ se refieren a elementos ordinarios del lenguaje de los concursos televisivos: presencia de dos concursantes, dinámica competitiva, turnos, limitación temporal, aciertos, errores, tensión final o utilización de códigos cromáticos.
6. Más aún: ninguno de esos elementos pertenece a ‘El Rosco’. El duelo por el bote, el tiempo acumulado, la presencia de famosos que ayudan a un concursante anónimo y el papel de clímax final son de ‘Pasapalabra’, presentes en todas sus pruebas desde hace más de dos décadas. Las preguntas asociadas a las letras del abecedario con tiempo limitado son la esencia de ‘DallAZetA’, el formato licenciado. La prueba es que el formato original que dio lugar a ‘El Rosco’, el ’21×100′, contaba con 21 preguntas en 100 segundos, sin duelo por el bote y sin acumulación de tiempo. Nada de eso existía cuando MC&F creó su formato: lo aportó ‘Pasapalabra’. No se puede reclamar la autoría de lo que no se creó.
7. ‘Pasapalabra’ tiene una identidad propia que no desaparece por cambiar una prueba final. Cualquier formato que se integre en ‘Pasapalabra´, como es normal, adopta necesariamente sus rasgos: sus concursantes, su ritmo, su estética. Esas son las «similitudes» que se señalan. No son huellas de ‘El Rosco’: son consecuencia natural de la integración — ‘El Rosco’ las tenía por la misma razón.
8. Lo que parece estar en marcha no es la defensa de unos derechos, sino una campaña para destruir el éxito de la nueva prueba así como el de uno de los programas de mayor éxito de su competencia y más querido por la audiencia.
9. Atresmedia e ITV Studios tienen absoluta confianza en la solidez jurídica de ‘AlaZ’ y se opondrán a cualquier pretensión de retirada cautelar del programa o de perjudicar su reputación.
10. Atresmedia e ITV Studios seguirán defendiendo su programa, a su equipo y a los millones de espectadores que, con su apoyo cada tarde, lo convierten en líder.
Fuente: eltelevisero.
Roberto Jiménez.
Radio Millenium Online


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