Televisión
Manuela Velasco (‘La Agencia’): «El papel del representante es difícil. Les toca asumir el papel de malos y poner límites»

La agencia de representación artística más importante de España, Rebecca Talent, se está preparando para abrir sus puertas. Good Mood (Mediawan) y Mediaset acaban de terminar el rodaje de la primera temporada de La Agencia, el esperado remake de la aplaudida serie francesa Call My Agent. Una producción que no sólo busca mantener la atmósfera de la versión original, sino también contar con importante talento. “La posición del mánager no es sencilla”, expresa Manuela Velasco, una de sus protagonistas.
Justo este pasado 11 de abril, Daniel Écija, productor ejecutivo de la ficción, revelaba en redes sociales el fin de las grabaciones. Como pudo ver BLUPER en su visita al rodaje, su diseño de producción busca reproducir esa elegancia y clase que se apreciaba en la serie original. Su apartado técnico es también un anticipo de lo que está por verse en con sus actores, contando con sus protagonistas.
Entre ellos, está Manuela Velasco. La actriz encarna a Andrea, una agente de representantes de carácter amable, aunque “de mecha corta”. “Es una de los managers original de la agencia. Surgirá una incorporación que dará un giro y que descubriréis cuando veáis la serie”, comparte la actriz en un encuentro con los medios, entre los que estaba este periódico.
Andrea es una de los agentes, entre los que se encuentran Matías (Carlos Bardem), quien tiene espíritu de tiburón y es el más ambicioso; Gabriel (Javier Gutiérrez), cuyos métodos son muy distintos y tiene un espíritu más tranquilo; Maribel (Fiorella Faltoyano), la más veterana del grupo y Valeria (Marta Hazas), esa nueva incorporación a la que hace referencia Manuela Velasco.
Con su premisa de contar con actores reales para encarnar una versión ficticia de ellos mismos, los actores confirmados para esta primera temporada son Belén Rueda, Jaime Lorente, Rubén Cortada, Hiba Abouk, Petra Martínez, Belén Écija, José Coronado, Toni Acosta, Clara Lago, Luis Zahera, Sara Sálamo y Ernesto Sevilla.
¿Qué puedes contar de tu personaje en La Agencia?
Interpreto a Andrea, una de las representantes de Rebecca Talent, es una de los managers originales de la familia, digamos. Luego hay una incorporación que supongo que ya os habrán contado [refiriéndose al papel de Marta Hazas, el de Valeria], pero no voy a entrar en detalles. Pero, inicialmente, están Andrea con Gabi, Matías y Maribel. Lo que pase después, lo tendréis que ver.
En la versión original francesa, hay una agente que se llama Andrea, interpretada por Camille Cottin, pero por la descripción que se ha dado, apunta a que tu personaje será muy distinto. ¿Cómo es el carácter de tu papel? ¿Qué es lo que más le define?
Es muy maja, buena persona y buena profesional, pero es de mecha corta. Tiene también mucho carácter y genio, en seguida salta y es bastante vehemente. Monta pollos, pero es muy buena y protege a sus representados. Es ella la que trae a Rebecca Talent al personaje de Denise Peña. Ella se la queda y da la cara por ella. Por eso, es muy buena gente, aunque sea de tener prontos.
En los vídeos de las lecturas de guion, se veía que había muy buen rollo entre vosotros. ¿Cómo está siendo el rodaje?
Está siendo muy emocionante. Estamos haciendo una serie de actores y representantes, de contar cómo es nuestro mundo. Ha sido curioso que interprete a Andrea, porque hice varias pruebas, pero para otros personajes. Me leí los guiones y me preparé para hacer otros personajes, pero no el mío. Lo curioso ha sido ver cómo estos papeles han cobrado vida con la voz de otros.
Fue curioso llegar al primer día de rodaje y ver cómo esas voces que me había imaginado son pronunciadas de una manera distinta a la que tenía en mente. Es fascinante, también porque hay mucha comedia en el set y es divertido ver cómo esos gags adquieren vida y tienen un color y un ritmo distintos. Lo hemos disfrutado muchísimo. Ese buen rollo que se ve en el vídeo es muy auténtico.
La labor de los agentes es muy importante, porque la imagen de un actor depende mucho de que tenga detrás un buen representante. ¿Ha cambiado tu perspectiva sobre ellos o la manera en la que te relacionas con tu mánager?
Yo es que llevo con mi representante, Marta, como unos 20 años. Soy consciente de que su labor es muy difícil y que, en muchos casos, ellos asumen el papel del malo por dejar bien a su representado, con quien tienen que trabajar realmente. Al final, sus clientes deben ser queridos, eso implica que también deban poner límites. También ponen filtros para evitar situaciones incómodas, violentas o peligrosas. Pero también hay otras cosas. Al final, es muy diferente la relación de cada actor con su representante.
Algo que se ha representado bien en esta serie es que los actores se ven expuestos a muchísimas cosas que, de puertas para afuera, parecen muy fáciles. Surgen frases como ‘trabajas gracias a nosotros’, ‘nos lo debes’, ‘soy tu fan’ o sales en prensa. En varios casos, no se tienen en cuenta las circunstancias personales del artista ni lo que está viviendo en ese momento. Da la impresión de que se nos deshumaniza, que somos un producto. Esta realidad se verá reflejada aquí, en las necesidades de los actores y cómo los agentes gestionan eso. Daría para muchas temporadas, pero en esta primera, se verá.
¿Cómo representaría Andrea a Karla Sofía Gascón? ¿Cómo hubiera gestionado la crisis que se vivió a inicios de este año por sus tuits?
No sé muy bien cómo ha sido la carrera. Sí, ha sido meteórica desde Emilia Pérez, pero es una actriz que tiene un recorrido tanto en España como en México. Ahora mismo, después de todo lo que ha pasado, de su aparición en los Oscar y que se la mencionase y que se le aplaudiera, le haría la siguiente pregunta: ¿dónde quieres trabajar? ¿Quieres hacer tu carrera en España, en México o en Hollywood?
A partir de ahí, trabajaría una estrategia desde cero. Creo que le tocaría empezar así. Enfocar donde le gustaría trabajar principalmente. Eso sería lo fundamental.
¿Habías trabajado antes con alguno de los actores que aparecerán interpretándose a sí mismos en La Agencia?
Está el caso de Jaime Lorente, al que Andrea va a representar en la serie. Nunca había trabajado con él. En principio, nos íbamos a conocer aquí. Pero lo hicimos en el Festival de San Sebastián del año pasado. Me lo encontré en una fiesta, me presenté y le dije: ‘soy tu repre’. Entonces, con él me ha sorprendido una cosa que me dijo y hablo de él, no de su versión en la serie.
Me comentó que, si le tocase el Euromillón, compraría un teatro y se dedicaría a estar ensayando todo el tiempo. No me esperaba esa respuesta y me pareció muy bonito. Además, su trama en la serie será espectacular, qué ganas de que la veáis.
¿Te hubieras atrevido a hacer una versión de ti misma en La Agencia?
Depende de lo que me hubieran propuesto. O sea, se me ocurren tramas que hubiera podido tener dentro del tono de La Agencia. Por ejemplo, tener casi 50 años y que me encasillen todavía como la chica del terror con la camiseta blanca de tirantes y estar llorando con mi repre para que me den un papel en una película sobre la Guerra Civil. Ese tipo de cosas se me ocurren.
Hay situaciones de lo más hilarantes, súper ingeniosas y en las que hay ser muy valiente para meterse ahí. Lo que han hecho me ha encantado y me produce una profunda admiración.
¿Crees que tu carrera hubiera sido diferente de haber tenido otro representante?
No hay una respuesta concreta. Creo que un representante sí que marca la diferencia, en lo relacionado a cuánto cree en ti, te acompaña y te da apoyo, seguridad y confianza. También en cuanto insista. No es lo mismo enviar una carpeta con 50 fotos y currículums que coger un teléfono e insistir en que te den una oportunidad.
Detrás de la comedia, siempre hay una crítica y un trasfondo. ¿Cuál es en este caso?
Hay dos concretos. Hay un tema que se trata, específico con la profesión, que es la edad de la mujer. Ahora con La sustancia se está visibilizando más, pero está el asunto de que la mujer se hace mayor y que se le sigue pidiendo una serie de cosas y que casi se ve empujada a una serie procesos terroríficos para su cuerpo y mente. En esto, entramos, pero con situaciones humorísticas.
Otra cosa que me ha gustado es la relación que hay entre mi personaje y el de Javier Gutiérrez. En esta versión, Andrea y Gabriel son un matrimonio y llevan 16 años casados felizmente, pero estamos en una edad, sobre todo mi personaje, en el que o tiene hijos en ese momento o no los tendrá. Entonces, está también el asunto de la maternidad y la paternidad, de formar una familia. En este caso, el que está obsesionado es él. Y Andrea lleva varios años con la misma conversación. Todo es muy dramático y genera una crisis que afectará a todo el mundo. Es un tema dramático, pero dentro de una situación divertida.
Fuente: El Español.
Miguel Ángel Pizarro.
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Televisión
Cambios en ‘El Grand Prix’: Gorka Rodríguez ficha como copresentador y un rostro causa baja del concurso de RTVE

Novedad importante en la nueva edición de El Grand Prix. RTVE ha oficializado este lunes, 27 de abril, el fichaje de Gorka Rodríguez en el equipo de presentadores.
El locutor de El Despertador, el programa de entretenimiento que emite cada madrugada RNE, se une al mítico concurso en calidad de copresentador, acompañando a Ramón García y Lalachus, que repite por segundo año consecutivo.
No obstante, quien causa baja del equipo de presentadores es Ángela Fernández. La periodista se incorporó a El Grand Prix el año pasado, en sustitución de Cristinini. Se encargaba de narrar las diferentes pruebas.
Gorka Rodríguez tiene la experiencia de haber presentado formatos como El cazador STARS, la versión con famosos del concurso que emitió La 1 en el pasado. En 2025 participó en El Grand Prix como padrino de L’Alborç, municipio de Tarragona.
A través de una nota de prensa, la cadena pública explica que su fichaje «supone un impulso para el formato, que sigue reinventándose sin perder la esencia que lo ha convertido en un clásico».
El programa de EuroTV Producciones empezará esta semana la grabación de la nueva temporada. Se añadirán pruebas novedosas y sorprendentes, que se sumarán a las más tradicionales, como Los troncos locos o Los pingüinos matemáticos.
Los 12 pueblos escogidos para participar en la nueva edición son Altura (Comunidad Valenciana), Balanegra (Andalucía), Blanca (Murcia), Cantalejo (Castilla y León), Muros (Galicia), Polinyà (Cataluña), Pradejón (La Rioja), Pravia (Asturias), Quintanar del Rey (Castilla-La Mancha), San Juan de la Rambla (Islas Canarias), Serranillos del Valle (Comunidad de Madrid) y Zumárraga (País Vasco).
Cabe recordar que este año RTVE y El Grand Prix ha ampliado la horquilla a localidades de entre 3.000 y 10.000 habitantes para llevar la competición a más lugares de España.
Un año más, El Grand Prix será uno de las grandez bazas de La 1 para su temporada estival.
El programa regresó a La 1 en 2023 y se convirtió en el mejor estreno del año en televisión. El pasado verano fue de nuevo líder destacado de su franja, con una media del 12,4% de cuota de pantalla.
Fuente: elespañol.com
Marco Almodóvar.
Televisión
Cómo ser concursante de ‘Pasapalabra’: fechas del casting presencial del programa de Antena 3 en Madrid y Barcelona

Pasapalabra busca nuevos concursantes. Tres meses después de la histórica hazaña de Rosa Rodríguez, ganadora de un bote de más de 2,7 millones de euros, el programa de Antena 3 sigue reclutando talento.
En la actualidad, el concurso que presenta Roberto Leal mantiene en liza a Javier Alonso y David Trigo.
El duelo entre el abogado madrileño y el bioquímico barcelonés ya ha enganchado a la audiencia del formato y, poco a poco, el premio va aumentando: asciende a más de 400.000 euros.
Pues bien, Pasapalabra ha lanzado dos convocatorias presenciales para todo aquel que desee ponerse a prueba y cumplir su sueño de afrontar delante de las cámaras a las 25 definiciones del rosco.
El programa ha organizado dos castings abiertos. El primero de ellos tendrá lugar este miércoles, 29 de abril, en la Facultad de Ciencias Físicas de la Universidad Complutense de Madrid (Plaza de Ciencias, 1).
A lo largo de la jornada, en un horario entre las 10:00 horas y las 18:00, las dos Aulas Magnas (M1 y M2) de dicha facultad estarán abiertas para todas las personas que quieran demostrar sus habilidades.
Días más tarde, Pasapalabra organizará otro proceso de selección. Será en Barcelona el próximo 11 de mayo en el Museo Tàpies (Carrer Aragó, 255). El horario para esta convocatoria será de 10:30 a 18:00.
Para intentar ganarse un sitio en la Silla Azul, también es posible apuntarse a través de la web de Antena 3, rellenando un formulario con los datos personales.
Hay que recordar que los concursantes de Pasapalabra se han profesionalizado en los últimos años, de ahí que el nivel del rosco haya aumentado de forma notable.
Así lo refrendaba Miguel Aparicio en una entrevista con EL ESPAÑOL, a colación del duelo entre Manu y Rosa.
«Si revisas en Internet el máximo bote que se dio previo al de Rafa Castaño [el de Eduardo Benito en 2006] es un rosco que no digo que yo haría en la primera vuelta, pero que cualquier concursante de medio nivel lo haría, porque la palabra más difícil era Juan Ramón Jiménez», decía.
Antaño, los roscos eran mucho más accesibles. Por eso, en la etapa de Telecinco, Pasapalabra entregaba botes con mayor regularidad. En 2008, por ejemplo, el concurso, con Christian Gálvez al frente, entregó hasta 12 botes.
Los premios eran más pequeños, eso sí: iban de los 24.000 hasta los 342.000 euros.
En Pasapalabra no solo es importante el nivel de conocimientos, sino en que su personalidad traspase la pantalla, como ocurría con Manu Pascual y Rosa Rodríguez.
«Lo bonito de Pasapalabra es que siempre hay un público para cada tipo de participante», decía Miguel.
«Siempre está por encima el conocimiento y la templanza para afrontar el rosco, y eso siempre despierta seguidores. Mientras contesten bien, a nosotros nos vale», sentenciaba.
Fuente: elespañol.com
Marco Almodóvar.
Televisión
Crítica de ‘El Homenaje’, la serie póstuma de Eusebio Poncela: Un thriller familiar con Elsa Pataky que gustará a los fans de ‘Succession’

SkyShowtime, aunque no hace mucho ruido con sus producciones en nuestro país, lleva tiempo tratando de crear una identidad propia y, poco a poco, parece que lo va consiguiendo. Una de las últimas fue ‘Nails’, que fallaba un poco al intentar equilibrar su humor y sus momentos más dramáticos. Pero este nuevo intento, ‘El Homenaje’, quizá sea una de sus series más redondas, y llega este 23 de abril a la plataforma, con un total de ocho episodios, que varían de duración, entre los 35 y 50 minutos.
¿Qué es ‘El homenaje’ y por qué merece la pena darle una oportunidad? Primero, porque la serie busca hacer una especie de ‘Succession’ pero con nuestros estándares, con nuestro estilo de ficción. La ficción comienza con, precisamente, ese homenaje del que habla el título. El que se le hace al empresario Adolfo Novak, al cumplir sus 80 cumpleaños. Mientras la música suena y los invitados van pasando, hay una sensación rara en el ambiente, como si se avecinara tormenta… y es precisamente eso lo que ocurre. Porque, de golpe, sin previo aviso, estalla una bomba en el lugar, previsiblemente llevándose a la familia Novak por delante. Un comienzo que nos da muestras de lo que podemos esperar de la serie de SkyShowtime.
Detrás de los mandos está Sergio Cánovas, que ya deslumbró con el thriller ‘Matices’, también en la misma plataforma y que, curiosamente, comparte casi todo el mismo reparto, comenzado por Eusebio Poncela. De hecho, ‘El homenaje’ es su último proyecto de ficción antes de que falleciera el pasado agosto de 2025. Un grande nuestro cine y de nuestro teatro. Todo tiene la misma atmósfera, la misma ambientación, y lo que funcionaba en ‘Matices’ vuelve a funcionar en ‘El homenaje’, aunque corrigiendo algunos puntos clave.
«El poder no se hereda. El poder se protege», dice el personaje de Adolfo Novak en un momento del primer episodio, cuando su hija por fin abre los ojos sobre las técnicas tan ‘persuasivas’ de su padre para mantener el control. Esa escena resume a la perfección todo lo que busca contar la serie. Esas ansias de poder, esa necesidad imperiosa de mantenerse líder, aunque ello implique traspasar la ley… y lo que haga falta. Cánovas dirige con brío, con fuerza, y brilla en las escenas más intensas, más de acción. Al igual que la propia historia que a veces se ve lastrada un poco por los flashbacks del personaje.
En estos viajes al pasado, encontramos a Manu Ríos dando vida a ese joven Eusebio Poncela, y aunque el joven actor ha mejorado mucho, aquí no acaba de brillar como en otras ocasiones, como en la reciente ‘Respira’. Quizá sea culpa de los maniqueos e impostados diálogos, o alguna escena un poco ridícula de más (culpa de un montaje bastante atroz, y estamos hablando del baile del primer episodio), pero no termina de convencer en su papel del joven Adolfo Novak. Algo similar pasa con nuestra querida Elsa Pataky.
La actriz tarda en hacerse con su personaje, y al final lo consigue, eso es verdad, pero en los primeros compases, no acaba de sacarle todo el juego a uno de los personajes más interesantes de toda la serie. El que sí brilla, y roba cada escena en la que aparece, es Eusebio Poncela. Se notan sus tablas, sobre todo sobre le escenario, y hace valer su experiencia, sobre todo en las escenas que comparte con Ángela Molina. «Eusebio estaba muy deteriorado en la ficción. A todos siempre nos hubiese gustado hacerle un homenaje por toda su carrera, por lo que ha hecho, por cómo es, por su personalidad. Y se lo merece, ¿no?», comentó Pataky a Lecturas, y tiene razón. Esta serie sirve como una especie de homenaje al gran Poncela.
‘El homenaje’ va creciendo según avanzan los episodios (aunque solo hemos podido ver los tres primeros para elaborar esta crítica), y va tirando del hilo para ir desvelando secretos, traiciones y deseos de venganza. Todo envuelto en un halo de thriller que huye de convencionalismos y trata de darle un aire de sofisticación al conjunto. ¿Lo consigue? Solo a veces. Sobre todo por culpa de algunas decisiones estilísticas que lastran la serie.
Pataky, Poncela, Molina y Ríos no están solos. El reparto lo completan nombres como Álvaro Rico, Georgina Amorós o Luis Tosar. Si es que estamos ante una serie repleta de estrellas, aunque no todas tienen la oportunidad de brillar en el mismo nivel. De hecho, uno de los personajes que esta bastante infrautilizado es el de Luis Tosar, cuya presencia consigue perturbar en cada escena en la que aparece. Enrique Arce, que da vida al investigador que trata de unir las piezas de la familia Novak, también da muestras de su saber hacer, y funciona como hilo conductor de todo.
¿Es una buena serie ‘El homenaje’? Sí. Ya solo por su reparto, y sobre todo, por ser ese testamento audiovisual de Poncela, merece la pena darle una oportunidad. ¿Aporta algo de originalidad al género? No mucha, pero tampoco lo necesita. Transita por clichés que hemos visto una y mil veces. No consigue darles esa vuelta necesaria que tanto exigimos en otras producciones, pero con el buen ritmo que le imprime a la historia, tampoco nos molesta demasiado. Aunque sí, el guión (y, sobre todo, los diálogos) podría haber sido mejor. Podría haber brillado más.
De qué va ‘El homenaje’
Adolfo Novak, patriarca de una de las familias más poderosas del país, convoca a su familia y allegados para celebrar su 80 cumpleaños. Entre brindis y sonrisas se ocultan décadas de secretos, traiciones, lealtades ciegas y un fuerte deseo de venganza. La velada acabará saltando por los aires y desvelará una verdad que, cuando finalmente sale a luz, será mucho más inesperada y sorprendente que cualquier sospecha previa.
Fuente: eltelevisero.
Juan Arcones.
Radio Millenium Online


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