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Televisión

Manuela Velasco (‘La Agencia’): «El papel del representante es difícil. Les toca asumir el papel de malos y poner límites»

La agencia de representación artística más importante de España, Rebecca Talent, se está preparando para abrir sus puertas. Good Mood (Mediawan) y Mediaset acaban de terminar el rodaje de la primera temporada de La Agencia, el esperado remake de la aplaudida serie francesa Call My Agent. Una producción que no sólo busca mantener la atmósfera de la versión original, sino también contar con importante talento. “La posición del mánager no es sencilla”, expresa Manuela Velasco, una de sus protagonistas.

Justo este pasado 11 de abril, Daniel Écija, productor ejecutivo de la ficción, revelaba en redes sociales el fin de las grabaciones. Como pudo ver BLUPER en su visita al rodaje, su diseño de producción busca reproducir esa elegancia y clase que se apreciaba en la serie original. Su apartado técnico es también un anticipo de lo que está por verse en con sus actores, contando con sus protagonistas.

Entre ellos, está Manuela Velasco. La actriz encarna a Andrea, una agente de representantes de carácter amable, aunque “de mecha corta”. “Es una de los managers original de la agencia. Surgirá una incorporación que dará un giro y que descubriréis cuando veáis la serie”, comparte la actriz en un encuentro con los medios, entre los que estaba este periódico.

Andrea es una de los agentes, entre los que se encuentran Matías (Carlos Bardem), quien tiene espíritu de tiburón y es el más ambicioso; Gabriel (Javier Gutiérrez), cuyos métodos son muy distintos y tiene un espíritu más tranquilo; Maribel (Fiorella Faltoyano), la más veterana del grupo y Valeria (Marta Hazas), esa nueva incorporación a la que hace referencia Manuela Velasco.

Con su premisa de contar con actores reales para encarnar una versión ficticia de ellos mismos, los actores confirmados para esta primera temporada son Belén Rueda, Jaime Lorente, Rubén Cortada, Hiba Abouk, Petra Martínez, Belén Écija, José Coronado, Toni Acosta, Clara Lago, Luis Zahera, Sara Sálamo y Ernesto Sevilla.

¿Qué puedes contar de tu personaje en La Agencia?

Interpreto a Andrea, una de las representantes de Rebecca Talent, es una de los managers originales de la familia, digamos. Luego hay una incorporación que supongo que ya os habrán contado [refiriéndose al papel de Marta Hazas, el de Valeria], pero no voy a entrar en detalles. Pero, inicialmente, están Andrea con Gabi, Matías y Maribel. Lo que pase después, lo tendréis que ver.

En la versión original francesa, hay una agente que se llama Andrea, interpretada por Camille Cottin, pero por la descripción que se ha dado, apunta a que tu personaje será muy distinto. ¿Cómo es el carácter de tu papel? ¿Qué es lo que más le define?

Es muy maja, buena persona y buena profesional, pero es de mecha corta. Tiene también mucho carácter y genio, en seguida salta y es bastante vehemente. Monta pollos, pero es muy buena y protege a sus representados. Es ella la que trae a Rebecca Talent al personaje de Denise Peña. Ella se la queda y da la cara por ella. Por eso, es muy buena gente, aunque sea de tener prontos.

En los vídeos de las lecturas de guion, se veía que había muy buen rollo entre vosotros. ¿Cómo está siendo el rodaje?

Está siendo muy emocionante. Estamos haciendo una serie de actores y representantes, de contar cómo es nuestro mundo. Ha sido curioso que interprete a Andrea, porque hice varias pruebas, pero para otros personajes. Me leí los guiones y me preparé para hacer otros personajes, pero no el mío. Lo curioso ha sido ver cómo estos papeles han cobrado vida con la voz de otros.

Fue curioso llegar al primer día de rodaje y ver cómo esas voces que me había imaginado son pronunciadas de una manera distinta a la que tenía en mente. Es fascinante, también porque hay mucha comedia en el set y es divertido ver cómo esos gags adquieren vida y tienen un color y un ritmo distintos. Lo hemos disfrutado muchísimo. Ese buen rollo que se ve en el vídeo es muy auténtico.

La labor de los agentes es muy importante, porque la imagen de un actor depende mucho de que tenga detrás un buen representante. ¿Ha cambiado tu perspectiva sobre ellos o la manera en la que te relacionas con tu mánager?

Yo es que llevo con mi representante, Marta, como unos 20 años. Soy consciente de que su labor es muy difícil y que, en muchos casos, ellos asumen el papel del malo por dejar bien a su representado, con quien tienen que trabajar realmente. Al final, sus clientes deben ser queridos, eso implica que también deban poner límites. También ponen filtros para evitar situaciones incómodas, violentas o peligrosas. Pero también hay otras cosas. Al final, es muy diferente la relación de cada actor con su representante.

Algo que se ha representado bien en esta serie es que los actores se ven expuestos a muchísimas cosas que, de puertas para afuera, parecen muy fáciles. Surgen frases como ‘trabajas gracias a nosotros’, ‘nos lo debes’, ‘soy tu fan’ o sales en prensa. En varios casos, no se tienen en cuenta las circunstancias personales del artista ni lo que está viviendo en ese momento. Da la impresión de que se nos deshumaniza, que somos un producto. Esta realidad se verá reflejada aquí, en las necesidades de los actores y cómo los agentes gestionan eso. Daría para muchas temporadas, pero en esta primera, se verá.

¿Cómo representaría Andrea a Karla Sofía Gascón? ¿Cómo hubiera gestionado la crisis que se vivió a inicios de este año por sus tuits?

No sé muy bien cómo ha sido la carrera. Sí, ha sido meteórica desde Emilia Pérez, pero es una actriz que tiene un recorrido tanto en España como en México. Ahora mismo, después de todo lo que ha pasado, de su aparición en los Oscar y que se la mencionase y que se le aplaudiera, le haría la siguiente pregunta: ¿dónde quieres trabajar? ¿Quieres hacer tu carrera en España, en México o en Hollywood?

A partir de ahí, trabajaría una estrategia desde cero. Creo que le tocaría empezar así. Enfocar donde le gustaría trabajar principalmente. Eso sería lo fundamental.

¿Habías trabajado antes con alguno de los actores que aparecerán interpretándose a sí mismos en La Agencia?

Está el caso de Jaime Lorente, al que Andrea va a representar en la serie. Nunca había trabajado con él. En principio, nos íbamos a conocer aquí. Pero lo hicimos en el Festival de San Sebastián del año pasado. Me lo encontré en una fiesta, me presenté y le dije: ‘soy tu repre’. Entonces, con él me ha sorprendido una cosa que me dijo y hablo de él, no de su versión en la serie.

Me comentó que, si le tocase el Euromillón, compraría un teatro y se dedicaría a estar ensayando todo el tiempo. No me esperaba esa respuesta y me pareció muy bonito. Además, su trama en la serie será espectacular, qué ganas de que la veáis.

¿Te hubieras atrevido a hacer una versión de ti misma en La Agencia?

Depende de lo que me hubieran propuesto. O sea, se me ocurren tramas que hubiera podido tener dentro del tono de La Agencia. Por ejemplo, tener casi 50 años y que me encasillen todavía como la chica del terror con la camiseta blanca de tirantes y estar llorando con mi repre para que me den un papel en una película sobre la Guerra Civil. Ese tipo de cosas se me ocurren.

Hay situaciones de lo más hilarantes, súper ingeniosas y en las que hay ser muy valiente para meterse ahí. Lo que han hecho me ha encantado y me produce una profunda admiración.

¿Crees que tu carrera hubiera sido diferente de haber tenido otro representante?

No hay una respuesta concreta. Creo que un representante sí que marca la diferencia, en lo relacionado a cuánto cree en ti, te acompaña y te da apoyo, seguridad y confianza. También en cuanto insista. No es lo mismo enviar una carpeta con 50 fotos y currículums que coger un teléfono e insistir en que te den una oportunidad.

Detrás de la comedia, siempre hay una crítica y un trasfondo. ¿Cuál es en este caso?

Hay dos concretos. Hay un tema que se trata, específico con la profesión, que es la edad de la mujer. Ahora con La sustancia se está visibilizando más, pero está el asunto de que la mujer se hace mayor y que se le sigue pidiendo una serie de cosas y que casi se ve empujada a una serie procesos terroríficos para su cuerpo y mente. En esto, entramos, pero con situaciones humorísticas.

Otra cosa que me ha gustado es la relación que hay entre mi personaje y el de Javier Gutiérrez. En esta versión, Andrea y Gabriel son un matrimonio y llevan 16 años casados felizmente, pero estamos en una edad, sobre todo mi personaje, en el que o tiene hijos en ese momento o no los tendrá. Entonces, está también el asunto de la maternidad y la paternidad, de formar una familia. En este caso, el que está obsesionado es él. Y Andrea lleva varios años con la misma conversación. Todo es muy dramático y genera una crisis que afectará a todo el mundo. Es un tema dramático, pero dentro de una situación divertida.

Fuente: El Español.

Miguel Ángel Pizarro.

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Televisión

Skydance será el nombre de la compañía resultante de la fusión de Warner Bros. y Paramount

Adiós a Paramount y a Warner Bros. Nace un nuevo gigante audiovisual, que utilizará el nombre de Skydance para agrupar todas sus marcas. La noticia ha sido confirmada una vez la compra de Warner Bros. ya ha sido aprobada por todos los reguladores, y después de que Paramount haya conseguido llegar a un acuerdo con los Estados que habían llevado la compra a los juzgados.

David Ellison, hijo de magnate cofundador de Oracle, utiliza así su primera marca para bautizar su nuevo imperio mediático, que tendrá valiosas propiedades en todo el mundo. Ellison se mantendrá como CEO encargado de la «visión de futuro» del grupo, mientras que incorpora a Ynon Kreiz, hasta ahora CEO de Mattel, como co-CEO encargado de supervisar el «día a día».

La nueva estructura está ahora reorganizando su cúpula directiva, con algunas salidas, fichajes y cambios de función. La idea inicial, al menos hasta que pasen los primeros cinco años de transición fuertemente regulados por los acuerdos a los que ha ido llegando con los Gobiernos de diversas regiones, es mantener todas las marcas por separado: Warner Bros. y Paramount se mantendrán como estudios independientes, y HBO Max y Paramount+ harán lo propio como plataformas de streaming separadas.

Sin cambios en DC, sí en Warner Bros.

Los primeros cambios a nivel directivo, más allá del nombramiento de un nuevo co-CEO, no han tardado en empezar a llegar a los medios. Mike De Luca y Pam Abdy, hasta ahora responsables del cine en Warner Bros., han abandonado la compañía dejando una trayectoria cuanto menos irregular, con algunos éxitos sonados, pero también demasiados fracasos en taquilla.

No habrá cambios, por ahora, al frente de DC Studios. La compañía responsable de los superhéroes mantiene a James Gunn y Peter Safran como sus máximos responsables, aunque su continuidad podría estar en el aire si el ritmo no endereza: el reboot de ‘Superman’ arrancó con éxito, pero el fracaso de ‘Supergirl’ y las dudas sobre el rumbo de la franquicia siguen pesando en la compañía.

En cuanto al streaming, Cindy Holland, hasta ahora responsable de Paramount+, ha abandonado la compañía y se espera que Casey Boys, actual director de HBO Max, sea el encargado de liderar todo el streaming en Skydance.

También habrá cambios en Paramount, con sus actuales líderes Dana Goldberg y Josh Greenstein siendo ascendidos a puestos creativos que supervisarán también Warner, a la espera de ser anunciado su reemplazo en Paramount.

En el apartado de televisión, George Cheeks, actual jefe de CBS Studios, será el nuevo director de todos los estudios de televisión de Skydance, manteniendo a Channing Dungey al frente de WBTV y US Networks, y a Matt Thunnell en PTVS, ahora por debajo de él. David Stapf supervisará CBS Studios.

El próximo martes es la fecha marcada para que la nueva empresa comience a operar, y será a partir de entonces cuando se vayan conociendo el resto de los cambios. Parece evidente que tras una primera fase de anuncio y establecimiento de las nuevas directivas, llegará una segunda ronda en la que la nueva Skydance tendrá que ejecutar múltiples despidos para evitar duplicidades en la nueva estructura.

Fuente: Fórmula Tv.

Diego López.

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Televisión

La primera serie de la «nueva» Telecinco que fracasó en la cadena y ahora triunfa en Prime Video

Era el 12 de junio de 2023 y Telecinco estrenaba uno de sus primeros productos de la era post Vasile: ‘Mía es la venganza’. Once días después, la cadena cerraría para siempre ‘Sálvame’. La ficción tenía una misión casi simbólica: recuperar las series diarias en la cadena, algo que no ocurría desde que ‘Yo soy Bea’ se despidió en 2009.

‘Mía es la venganza’, la ficción diaria con la que Mediaset empezó a desmontar ‘Sálvame’, lleva 51 días en el top 10 de Prime Video en España, tres años después de ser cancelada por baja audiencia.

Un estreno ambicioso con el ruido de fondo de ‘Sálvame’
‘Mía es la venganza’ llegaba con buenas intenciones. Y Mediaset se lo había creído. Tanto, que anunció tres temporadas firmadas antes de emitir un solo capítulo. El problema es que la serie llegaba con heridas. Durante el rodaje, la productora Alea Media, responsable de la serie, apartó a su creadora, Aurora Guerra, despidió a los dos protagonistas jóvenes y tuvo que volver a hacer casting. José Sospedra y Natalia Rodríguez Arroyo entraron con la serie en marcha para acompañar a Lydia Bosch.

El arranque no fue un desastre: 9,7% y 1.007.000 espectadores. Cifras que, tres años después, Telecinco firmaría en esa franja sin pensarlo. Pero en una sobremesa en la que mandaban ‘La promesa’ y ‘Amar es para siempre’, la serie nunca llegó a superar el 10%, el listón que se había marcado Mediaset. La primera semana cerró con un 8,9%, y a partir de ahí la caída fue continua.

Lo que vino después fue una carrera desesperada por intentar salvarla. Episodios por adelantado en Mitele Plus, emisiones sin publicidad, saltos al late night y hasta un maratón de cinco horas un domingo por la mañana. Todo para intentar enganchar al espectador. Nada funcionó. En julio, Telecinco paralizó las grabaciones. Con 110 capítulos rodados y solo 23 emitidos, la cancelación ya era oficial.

La serie se mudó a Divinity, donde, paradójicamente, se convirtió en lo más visto del canal. Allí se emitió su final el 10 de noviembre de 2023, con un desenlace hecho a toda prisa. Lydia Bosch defendió que era «una serie buenísima que necesitaba tiempo». Elena Furiase fue más directa: le faltó «cariño y paciencia».

Tres años después, en el top de Prime Video
Ese tiempo que Telecinco no le dio se lo está dando el streaming. A día de hoy, ‘Mía es la venganza’ ocupa el cuarto puesto entre las series más vistas de Amazon Prime Video en España. Esta semana ha subido del sexto al cuarto puesto y suma ya 51 días en el top 10.

No es la primera vez que pasa. El consumo a la carta funciona como una máquina de segundas oportunidades para la ficción española: sin horarios, sin contraprogramación y sin un 10% de share que cumplir cada tarde. Un culebrón de 110 capítulos, lleno de secretos, giros y muertos, es justo lo que se devora de un tirón en una plataforma. Lo que en la sobremesa era un problema, en streaming es una virtud. Sobre todo frente a la moda de lanzar series cada vez más cortas en las plataformas.

Fuente: Fórmula TV.

Diego López.

 

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Televisión

TVE deja sin hueco a ‘Aquí la Tierra’ y prescinde completamente de sus emisiones en la parrilla de La 1 este fin de semana

Si hay un programa que se está viendo afectado en los últimos días por los vaivenes de programación en La 1 es ‘Aquí la tierra’. Así, con motivo de la emisión de los partidos de la Nations League, el programa que presentan Jacob Petrus y Marc Santandreu ha desaparecido de la parrilla en varias ocasiones y volverá a suceder este viernes y domingo.

En un principio, La 1 había anunciado la emisión del Francia-Italia de la Nations League para La 1 este viernes a partir de las 20:45 horas y con ese motivo, la cadena pública anunciaba que volvería a levantar de su programación ‘Aquí la tierra’ para ofrecer un mini previo y posteriormente el partido.

Sin embargo, con motivo de la actualidad tras la fallida votación en el Congreso de los dos decretos sobre vivienda, que han caído después de que Junts haya decidido votar que no junto a PP y Vox, y un posible adelanto electoral, RTVE se ha movilizado como ha hecho La Sexta y ha decidido trasladar finalmente la emisión del encuentro de la Nations League a La 2 y emitir en La 1 un ‘Telediario’ alargado con Pepa Bueno y posteriormente un especial de ‘Malas Lenguas Noche’ con Gonzalo Miró y Esther Palomera.

Por la tarde, La 1 también ha ejecutado cambios y aprovechando que ya se había cancelado la emisión de ‘Aquí la tierra’ ha optado por alargar la duración de ‘Malas Lenguas’ con Gonzalo Miró y Ana Hinestrosa, que pasará a emitirse de 19:35 a 20:55 horas.

Pero además de faltar a su cita con la audiencia este viernes, ‘Aquí la tierra’ también caerá de la programación de La 1 el próximo domingo con motivo de la retransmisión de otro partido de la Nations League. Así, La 1 ofrecerá el encuentro entre Portugal-Noruega a partir de las 20:45 horas justo después de ‘Cosas nuestras’, el nuevo programa de actualidad y entretenimiento presentado por Aida Bao y Aitor Albizua.

Así queda la programación de La 1 este domingo 4 de octubre:
15:55 horas – Sesión de tarde: ‘Sígueme el rollo’
17:45 horas – Sesión de tarde: ‘Mi segunda vez’
19:00 hora – ‘Cosas nuestras’
20:35 horas – UEFA Nations League (previo)
20:45 horas – UEFA Nations League: Portugal-Noruega
22:35 horas – ‘La película de la semana’: ‘Juego de ladrones. Pantera’

Fuente: eltelevisero.

Roberto Jiménez.

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