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Televisión

‘La Mesías’ consagra a Los Javis con la obra más oscura y perturbadora de su universo cinematográfico

La montaña de Montserrat en Barcelona guarda desde tiempos inmemoriales miles de leyendas e historias sobrenaturales que han captado con el paso de los años el interés de propios y extraños: desde la aparición de la virgen que da nombre al lugar, a la búsqueda del Santo Grial por parte del jefe de las SS Heinrich Himmler, pasando por el avistamiento continuado de ovnis o incluso la creencia de que aquel paraje es la puerta a otros mundos.

Tanto es así que, desde finales de los 70, se reúnen allí el día 11 de cada mes un grupo de aficionados a la ufología para mirar al cielo, esperando presenciar alguna conexión con el universo. Por ello, no es casualidad que la montaña de Montserrat sea el escenario elegido por Javier Calvo y Javier Ambrossi para arrancar La Mesías, su nueva serie para Movistar Plus+ que llega a la plataforma, precisamente, este miércoles 11 de octubre con el estreno de sus dos primeros episodios.

Así, como una de esas ceremonias espirituales e interdimensionales celebradas en la montaña catalana, la pareja de cineastas convoca a los fieles seguidores de su obra a la puesta de largo de su proyecto más ambicioso. Una ficción que llega cual milagro a la industria televisiva española en un año con pocos títulos capaces de sacudir a la audiencia. La Mesías lo hace, y de qué manera, a través de una historia oscura y perturbadora que consigue trascender desde muy pronto a esa idea preconcebida por muchos desde el día que se conoció la sinopsis principal de la serie: la de que no sería más que un simple biopic de las Flos Mariae.

Aunque la referencia al caso de las hermanas Bellido Durán es más que evidente, Los Javis consiguen llevar la ficción más allá, con un abrumador relato que une las experiencias de un grupo de personajes que, de un modo u otro, tienen un mismo objetivo: suplir vacíos y construir por sí mismos una identidad que les fue arrebatada durante una infancia marcada por el yugo del fanatismo religioso.

‘La Mesías’ trasciende a las Flos Mariae

Cuando descubrimos que La Mesías contaría la vida de un grupo de música pop cristiana compuesto por varias hermanas que consiguen viralizarse a través de unos peculiares videoclips publicados en Youtube, a todos nos vino a la mente el nombre de Flos Mariae. Se trata de siete hermanas católicas que en 2014 se convirtieron en todo un fenómeno freak de Internet gracias al lanzamiento de su canción Amén, hit que propició infinidad de bromas, sketches y parodias en las redes y en la televisión.

El origen del grupo, tal y como ellas mismas explican su página web, lo conocimos poco después. Según cuentan, todo nace de una promesa a la Virgen y a Dios en la que aseguraban que si su madre se curaba de un tumor maligno que le había sido diagnosticado, todas formarían una banda con canciones que venerarían a la Virgen María y con las que propagarían la fe cristiana y católica. El programa de Cuatro Focus (La Fábrica de la Tele) ahondó hace unos meses en su caso, dispuestos a contar » la verdadera historia » de las Flos Mariae.

En el reportaje, el espacio de Mediaset desvelaba algunos detalles del presunto pasado de la familia que coinciden con los del ‘clan’ protagonista de La Mesías, y que no revelaremos para no destripar algunos giros de la ficción. Los hechos narrados en Focus fueron desmentidos por las Bellido Durán, que anunciaron acciones legales contra el formato de Cuatro por “difamar y mentir” sobre sus vidas. De la misma manera, las hermanas anunciaron meses antes que estarían atentas a la producción de Movistar Plus+ por si también atentase contra su honor.

Tal vez por todo ello, ni Los Javis, ni la plataforma, han vinculado en ningún momento La Mesías a las Flos Mariae. Y lo cierto es que la supuesta historia de esta familia catalana no sería única, ya que existen otros antecedentes similares en otros países del mundo, como el de Los Turpin o el de The Wolfpack, que, mezclados con otras referencias (como las del Hotel Bruc o El Palmar de Troya) sirven a los cineastas para defender que su nueva serie es una idea original, obviamente inspirada en ejemplos tan llamativos como los mencionados anteriormente.

Tras el visionado de los siete episodios que conforman la serie, sería igual de absurdo negar la inspiración de Los Javis en las Flos Mariae -en la ficción llamdas Stella Maris- como reducir La Mesías a una simple biografía sobre sus componentes. Y es ahí donde encontramos desde el primer episodio uno de los grandes aciertos de este proyecto, que va más allá del meme y de lo freak para traernos una historia mucho más grande y profunda que, por momentos, roza el mejor cine de misterio y terror. Sin renunciar a lo pop, y a esa predilección por la cultura mainstream que han plasmado en toda su filmografía, Ambrossi y Calvo se permiten experimentar y transitar por otros géneros que convierten a la ficción en su obra más cruda, madura y arriesgada.

Lola Dueñas y Albert Pla, los faros de un reparto excelso

El segundo punto a destacar de La Mesías es el inconmensurable trabajo de casting que Los Javis, una vez más junto a Eva Leira y Yolanda Serrano, han hecho para elegir a todos y cada uno de los integrantes de su coral reparto, del que abruma, por parecido físico, por caracterización, y por interpretaciones, la increíble coherencia que guardan todos los personajes en las diferentes líneas temporales en las que aparecen. También por la gran dirección que Ambrossi y Calvo hacen con todos los actores y actrices para lograr una unidad narrativa a lo largo de todas las etapas en las que se cuenta la trama principal de la ficción.

En ella, Macarena García (Irene) y Roger Casamajor (Enric) actúan como vehículos para unir pasado y presente en un puzle que hay que ir armando, desde un primer capítulo que pide una pizca de fe (nunca mejor dicho) para entrar de lleno en la historia hasta un alegórico episodio final que funciona a modo de epílogo y que requeriría de un análisis aparte en profundidad, eso sí, una vez el gran público haya disfrutado de su visionado. En ese desenlace, García y Casamajor se llevan todo el protagonismo. En el caso de la actriz madrileña, con el papel menos luminoso, más contenido y más maduro de su carrera. En el del catalán, viviendo una auténtica catarsis con Monserrat (la montaña y la madre) dando sentido a todo.

Reconocimiento también con mayúsculas para los actores de sus personajes en el pasado, a quienes dan vida respectivamente una Irene Balmes (hija de Santi Balmes, vocalista de Love of Lesbian) y un Biel Rossell que han venido para quedarse. Ambos son la gran revelación de La Mesías, regalando un despliegue interpretativo a todos los niveles -gestual y corporal- que fascina por la juventud y poca experiencia que ambos presentan.

Mención especial entre los jóvenes también para Amaia Romero, cantante y ganadora de OT 2017, que debuta con solvencia como actriz en un papel hecho a medida que un día le prometieron los que fueran sus profesores en la famosa Academia del talent musical de TVE. La navarra es una de las Stella Maris junto a otras cinco compañeras entre las que destaca también Mabel Olea, una de las bailarinas de Rigoberta Bandini en el Benidorm Fest 2022.

Pero, sin duda, si hay dos nombres propios que son la luz que guía a este excelso elenco de La Mesías esos son los de Lola Dueñas y Albert Pla, los ‘padres’ de esta peculiar familia que están llamados a llevarse todos los premios. La veterana actriz deslumbra en la piel de Monserrat (sin desmerecer a Ana Rujas y Carmen Machi, grandes intérpretes del pasado y futuro del mismo personaje) en su etapa más enajenada, caótica y visceral, convirtiéndose en el alma absoluta de esta serie.

Por su parte, Pla (Pep, su marido) funciona como inquietante contrapunto en un personaje estoico en el que el cantante catalán se sumerge de manera apabullante. El artista se convierte en un perfecto ‘doctor Frankenstein’ de ese monstruo en el que se acaba convirtiendo Monserrat y deleita en los créditos finales de uno de los episodios al entonar, a su modo, la Experiencia Religiosa de Enrique Iglesias.

Los Javis se consagran como realizadores en ‘La Mesías’

Las interpretaciones de este gran reparto se ven arropadas por una realización cuidada al detalle que demuestra que Los Javis han dado un salto cualitativo también en el apartado técnico. En cada episodio, Ambrossi y Calvo resuelven con maestría algunas secuencias en las que la cámara se convierte al cien por cien en nuestros ojos para ser parte fundamental de la historia que la pareja nos está desgranando.

Desde unos saltos de ejes que ayudan a ver una conversación de Monserrat (Lola Dueñas) con Dios, a un juego de sombras en la cara de Macarena García en un momento clave para Irene, hasta un plano que gira y gira sobre una mesa circular en una agónica conversación de la familia y que imprime tensión en las reacciones de cada uno sus integrantes. También en un magistral plano secuencia en medio de una alocada rave que trae a la memoria aquel empleado en la segunda temporada de Euphoria durante la mítica escena de Rue y Jules en la feria. En La Mesías nada es casual y todo parece estar planeado hasta el más mínimo detalle.

Los Javis sorprenden además con un impecable juego de texturas, colores, y de fotografía para diferencias las escenas del ‘presente’ (más frías, colmadas de azules) y las del pasado (de colores más cálidos). Estas están rodadas de forma inteligente en 16 milímetros, aportando a la imagen ese efecto ‘celuloide’ que se ve justificado incluso dentro de la propia trama. Ambas etapas, pasado y presente, se ven acompañadas además de una gran banda sonora (responsabilidad de Raül Refree -productor de Rosalía o Silvia Pérez Cruz, entre muchos otros- e Hidrogenesse) que bien merecería también otro análisis en particular.

Como vemos, son infinitos los aspectos a analizar de La Mesías, sobre la cual correrán ríos de tinta a lo largo de los días, y los próximos meses, porque hay cientos de detalles que merecen la pena comentar y desgranar. Mientras tanto, no paramos de escuchar elogios a la nueva serie de Los Javis, encumbrada como una de las grandes obras audiovisuales de este 2023. Y sí, sé que suena ya bastante repetitivo decir eso de que La Mesías es la serie española del año. Pero es que no es ninguna falsedad. Y ante Dios, como hemos aprendido, ante Dios nunca se miente.

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Cultura

Crítica ‘Ciudad de sombras’: Un thriller con Gaudí como protagonista que culmina el legado de Verónica Echegui

Antes de dejarnos, Verónica Echegui rodó el que ha acabado siendo su último proyecto audiovisual: ‘Ciudad de sombras’. Esta miniserie de Netflix ve la luz este 12 de diciembre, día en el que se emiten los seis episodios que la componen. Se trata de un thriller policíaco que tiene a la Barcelona de 2010 como escenario, pero también como personaje.

Isak Férriz forma pareja junto a Verónica Echegui en el reparto principal de ‘Ciudad de sombras’, donde interpretan, respectivamente, a Milo Malart, un inspector de los Mossos d’Esquadra, y a Rebeca Garrido, una subinspectora de la Policía Nacional. Rebeca es trasladada a una comisaría barcelonesa para investigar el cruel asesinato a uno de los constructores más importantes de Cataluña, de modo que tendrá que hacer tándem con Milo, que regresa de una suspensión laboral por agresión a un compañero.

La muerte de este empresario es solo la primera de una serie de crímenes que atentan contra la alta burguesía de Barcelona que lidera la vida de la ciudad condal, como la construcción o el arte. Pero no se trata de un asesinato sin más, sino que la víctima ha sido secuestrada durante días sin recibir agua ni comida para luego ser quemado vivo en la fachada de la Casa Milà-La Pedrera, uno de los símbolos más preciados de Gaudí.

La ciudad sí es protagonista

Estamos un poco cansados del discurso fácil de creadores, directores y productores sobre que las localizaciones son protagonistas de las historias. En muchas ocasiones, se trata solo de una forma más de vender el proyecto, pues no acaba de ajustarse a la realidad. No obstante, ‘Ciudad de sombras’ sí lleva esto a cabo, dado que, tal y como está configurada la historia, no podría suceder en otro lado que no fuera Barcelona.

La vinculación de Gaudí a través de su arquitectura con los crueles sucesos dota a la miniserie de identidad propia. Relacionado con el modernista catalán, la ficción navega en las teorías que lo unen a la masonería, puesto que aparecen varios símbolos masónicos en el caso. Por tanto, ya no solo es la obra del arquitecto, sino también su propia vida la que se pone sobre la mesa para construir un caso en apariencia imposible de resolver. Es así como esta parte de la cultura de Barcelona adquiere gran poder en la serie y marca el elemento más diferenciador.

Por otro lado, ‘Ciudad de sombras’ también toca uno de los mayores conflictos de Barcelona asociados a Gaudí: la expropiación de viviendas en el entorno de la Sagrada Familia. Además, se ambienta en 2010, tan solo dos años después de que explotara la burbuja inmobiliaria, lo que tensa aún más todo el tema de la vivienda y la crisis que sufren las clases bajas y medias respecto a la alta burguesía catalana, objetivo de este asesino en serie.

El esquema básico de un thriller

Lo más diferente que tiene ‘Ciudad de sombras’ es esa vinculación tan clara con la Barcelona de Gaudí. No obstante, por lo demás no deja de ser un thriller policíaco al uso. Basada en la novela ‘El verdugo de Gaudí’, de Aro Sainz de la Maza, esta producción de Arcadia, creada y dirigida por Jorge Torregrossa (‘El cuerpo en llamas’), toca algunos de los puntos más manidos del género en cuanto a la construcción de personajes.

Por un lado, un inspector rebelde con la autoridad que ha sufrido una dura pérdida personal que lo ha dejado atormentado. Por otro, una subinspectora que guarda a fuego su pasado y que no es precisamente comunicativa. Así, juntos crean una pareja muy poco avenida que tendrá que aprender a lidiar con el otro y formar equipo cuando en su propia comisaría no terminen de creer sus «disparatadas» teorías.

Sin embargo, esto no quiere decir que no sea efectiva en su ejecución. Estamos ante unos personajes interesantes, con un pasado que, pese a haberse visto en otros proyectos, no resulta cansino y con una evolución del caso que (vistos los dos primeros episodios) también sigue las pautas básicas. Pero todo engrana a la perfección con un modus operandi por el asesino cargado de misterio que te atrapa desde los primeros minutos. La historia está muy bien narrada y fomenta esa evolución del caso a la par que del misterio para conjugarlos e ir descubriendo aspectos interesantes.

Buen reparto, pero chirría en los efectos visuales

En cuanto a su reparto, Isak Férriz y Verónica Echegui firman un gran trabajo, especialmente él al dotar de mucho realismo a Milo Malart en todas las escenas de su vida personal. Cabe señalar que estas se construyen en muchas ocasiones con flashbacks, a las que se ha otorgado una estética diferente mediante el granulado, como si fuera un vídeo antiguo. El elenco lo completan nombres de la talla de Ana Wagener y Manolo Solo.

Pero también hay partes que chirrían, como los efectos visuales. La carta de presentación de ‘Ciudad de sombras’ es esa quema del empresario en La Pedrera y en el momento de desarrollarla se nota demasiado la falsedad de los efectos visuales, lo que te saca de la escena. Curiosamente, no es tan notorio en otros momentos en los que se visualiza desde otro ángulo.

En definitiva, ‘Ciudad de sombras’ es un buen thriller, que sigue los patrones ya vistos en otros ejemplos del género, pero con Barcelona y Gaudí como sus mayores aliados. La presencia de la ciudad en la historia más allá de ser un simple escenario bonito es su gran arma para conseguir sobresalir y captar la atención del espectador, que se perderá en esta historia conspiranoica que rodeaba al afamado arquitecto.

Fuente: Fórmula TV.

Fernando S. Palenzuela.

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Televisión

Las audiencias dan este veredicto al debut de ‘Cosas Nuestras’, la nueva apuesta con Aida Bao y Aitor Albizua en TVE

La 1 de RTVE lanzó este sábado ‘Cosas Nuestras’, una nueva ventana de directo, con aires de magacín, para las tardes del fin de semana. Con Aida Bao y Aitor Albizua como presentadores, el debut, centrado en la actualidad meteorológica y en las manifestaciones por la crisis de la vivienda tras la derogación de los decretos, logró liderar su franja de emisión.

El primer programa alcanzó un 10,4% de cuota de pantalla y congregó a 760.000 telespectadores de media. Una cifra correcta que se mantiene en la línea de lo que suele rendir el canal estatal en su banda horaria. No obstante, este registro contó con un factor que jugó a favor y que hace que haya que esperar a los resultados de este domingo para sacar conclusiones más realistas.

Ese factor fue el fútbol. La 1 de TVE ofreció el encuentro entre España y República Checa de la UEFA Nations League a partir de las 20:45 horas; con un previo desde las 20:35. Esto hizo que los minutos finales de ‘Cosas Nuestras’ se dispararan y que la emisión del programa concluyera por encima del 16% de share. El público ya estaba empezando a sintonizar el partido, que arrasó con un 39,5% y casi 4,4 millones de seguidores, y eso favoreció al promedio del estreno.

En la curva minuto a minuto, compartida por el consultor Hugo Carabaña, se refleja que el primer tramo se situó inferior al doble dígito; incluso por debajo del 8% en ciertos momentos. A partir de las 19:45 horas, el formato se colocó por encima de la barrera del 10% y, desde las 20:15 horas, a las puertas del choque futbolístico, arrancó la tendencia ascendente hasta finalizar con más de un 16% al filo de las 20:35 horas. En conclusión, ese 10,4% estuvo muy condicionado (y beneficiado) por el España-R. Checa.

Profundizando algo más en el funcionamiento de ‘Cosas Nuestras’, su mejor resultado se produjo en mujeres con un 11%. Por targets de edad, la mayor competitividad la obtuvo en mayores de 64 años con un 11,3% de cuota. Por ámbitos, sobresalió especialmente en mercados como Murcia (14,8%), Navarra (13,5%) o la Comunidad Valenciana (13,3%).

A la espera de su evolución, y como hemos apuntado al principio, la primera entrega de esta nueva apuesta con Aida Bao y Aitor Albizua dominó su franja de emisión, de 19:15 a 20:35 horas, frente a todas las cadenas generalistas: Antena 3 fue segunda opción y firmó un 8,4%; Telecinco se quedó cerca con un 8,3%, La Sexta marcó un 7% y Cuatro anduvo pisando los talones con un 6,7%.

La crítica al estreno de ‘Cosas Nuestras’

Más allá de las cifras, esta nueva oferta de La 1 para reforzar su compromiso por la actualidad no convenció del todo a la audiencia. O eso se pudo deducir de las reacciones que se pudieron ver en redes sociales. Varios espectadores criticaron que todos los programas sean clónicos y que no se apueste por el entretenimiento.

«Me cae genial Aitor, pero, de verdad, ¿otro programa igual que los que echan a todas horas todos los días en La 1? ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Para esto me quitan mi amado ‘Cine de Barrio’?», manifestó una espectadora. «Siempre los mismos programas, esto es un coñazo. ¿Tanto les cuesta hacer un programa de entretenimiento?», se quejó otro usuario.

Fuente: eltelevisero.

Pedro Jiménez.

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Televisión

Skydance será el nombre de la compañía resultante de la fusión de Warner Bros. y Paramount

Adiós a Paramount y a Warner Bros. Nace un nuevo gigante audiovisual, que utilizará el nombre de Skydance para agrupar todas sus marcas. La noticia ha sido confirmada una vez la compra de Warner Bros. ya ha sido aprobada por todos los reguladores, y después de que Paramount haya conseguido llegar a un acuerdo con los Estados que habían llevado la compra a los juzgados.

David Ellison, hijo de magnate cofundador de Oracle, utiliza así su primera marca para bautizar su nuevo imperio mediático, que tendrá valiosas propiedades en todo el mundo. Ellison se mantendrá como CEO encargado de la «visión de futuro» del grupo, mientras que incorpora a Ynon Kreiz, hasta ahora CEO de Mattel, como co-CEO encargado de supervisar el «día a día».

La nueva estructura está ahora reorganizando su cúpula directiva, con algunas salidas, fichajes y cambios de función. La idea inicial, al menos hasta que pasen los primeros cinco años de transición fuertemente regulados por los acuerdos a los que ha ido llegando con los Gobiernos de diversas regiones, es mantener todas las marcas por separado: Warner Bros. y Paramount se mantendrán como estudios independientes, y HBO Max y Paramount+ harán lo propio como plataformas de streaming separadas.

Sin cambios en DC, sí en Warner Bros.

Los primeros cambios a nivel directivo, más allá del nombramiento de un nuevo co-CEO, no han tardado en empezar a llegar a los medios. Mike De Luca y Pam Abdy, hasta ahora responsables del cine en Warner Bros., han abandonado la compañía dejando una trayectoria cuanto menos irregular, con algunos éxitos sonados, pero también demasiados fracasos en taquilla.

No habrá cambios, por ahora, al frente de DC Studios. La compañía responsable de los superhéroes mantiene a James Gunn y Peter Safran como sus máximos responsables, aunque su continuidad podría estar en el aire si el ritmo no endereza: el reboot de ‘Superman’ arrancó con éxito, pero el fracaso de ‘Supergirl’ y las dudas sobre el rumbo de la franquicia siguen pesando en la compañía.

En cuanto al streaming, Cindy Holland, hasta ahora responsable de Paramount+, ha abandonado la compañía y se espera que Casey Boys, actual director de HBO Max, sea el encargado de liderar todo el streaming en Skydance.

También habrá cambios en Paramount, con sus actuales líderes Dana Goldberg y Josh Greenstein siendo ascendidos a puestos creativos que supervisarán también Warner, a la espera de ser anunciado su reemplazo en Paramount.

En el apartado de televisión, George Cheeks, actual jefe de CBS Studios, será el nuevo director de todos los estudios de televisión de Skydance, manteniendo a Channing Dungey al frente de WBTV y US Networks, y a Matt Thunnell en PTVS, ahora por debajo de él. David Stapf supervisará CBS Studios.

El próximo martes es la fecha marcada para que la nueva empresa comience a operar, y será a partir de entonces cuando se vayan conociendo el resto de los cambios. Parece evidente que tras una primera fase de anuncio y establecimiento de las nuevas directivas, llegará una segunda ronda en la que la nueva Skydance tendrá que ejecutar múltiples despidos para evitar duplicidades en la nueva estructura.

Fuente: Fórmula Tv.

Diego López.

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