Connect with us

Televisión

Herminia y su importante lección sobre la dignidad del morir: el árbol de la vida se completa en el final de ‘Cuéntame’

El árbol de la vida es un símbolo milenario y universal que ha estado presente a lo largo de la historia en muchas culturas alrededor del planeta. Se trata de un arquetipo que trasciende a las religiones porque, aunque en varias de ellas se haya representado, ninguna lo puede reivindicar como propio o exclusivo. Un emblema con múltiples significados filosóficos que giran en torno a un mismo objetivo común para los humanos: reflexionar sobre el sentido de nuestra existencia, sobre nuestra evolución física y personal en el mundo, y la interconectividad con nuestros semejantes.

Pocas cosas pueden reflejar mejor el concepto de vida que un árbol, signo de abundancia, de paz y de fuerza. Su aspecto circular, su propio proceso de crecimiento, y su búsqueda para perpetuarse -desde las raíces hasta los frutos de los cuales saldrán las semillas de otros árboles-, plasman nuestra estructura cíclica y nuestra expansión en futuras generaciones. El árbol representa además la sabiduría (existe la inteligencia vegetal); la autorregeneración ante la adversidad (como la del pino canario que rebrota tras ser abrasado por el fuego); y la autenticidad individual (no hay dos árboles iguales).

Venerado en numerosas civilizaciones, el árbol ha sido también inspiración para muchas obras artísticas y audiovisuales. Y, como no podía ser de otra manera, Cuéntame Cómo Pasó encontró en este símbolo la mejor forma de articular su histórica temporada final en TVE después de 22 años en emisión. Un leitmotiv que ha tenido todo el protagonismo desde los carteles promocionales a la cabecera de esta última tanda de episodios, y que se ha visto proyectado en el capítulo emitido este miércoles en La 1 a través del personaje de Herminia. A sus 100 años, la abuela de la familia Alcántara, a la que interpreta María Galiana, toma una importante decisión que supone el colofón de su vida y, de la mano, el de la ficción que dentro de siete días se despedirá para siempre de los espectadores.

En las artes plásticas, una de las representaciones más icónicas de este elemento del que hablamos la hizo Ignacio de Ries en su cuadro Alegoría del Árbol de la Vida (1653). En este lienzo, el pintor flamenco colocó en la copa del árbol un gran banquete, festín que desde la antigüedad viene asociado al disfrute -aquí y ahora- de los placeres terrenales y a la proximidad de la muerte -no olvidemos la última cena de Jesucristo-. En Cuéntame cómo pasó, los guionistas han colocado un gran banquete en el penúltimo capítulo de la serie (antesala de su irremediable desenlace) correspondiente al de la boda de María con Jorge en el verano de 2001. Una celebración que ubicó a todos los personajes en un mismo lugar para que, poco a poco, Herminia (y la audiencia) les fuera diciendo adiós.

La decisión de Herminia

La muerte es el gran telón de fondo de la última temporada de Cuéntame y el capítulo 412, titulado Herminia. El legado, arranca en julio de 2001, con la madre de Mercedes saludando (en una de sus enajenaciones, por la demencia que sufre) a los que ya no están. Una brillante y emotiva secuencia en la que, mezclando el presente con imágenes del pasado, vemos a Herminia desde el balcón hablando con vecinos como Cervan (Tony Leblanc), Desi (Roberto Cairo) o su amiga del alma Valentina (Alicia Hermida). Una escena con la que la serie rinde un oportuno tributo a algunos de sus emblemáticos actores que ya han fallecido y a los que se ha querido recordar con elegancia y cariño antes del inminente final.

El personaje de Ana Duato escucha desde el salón a su madre, por la que cada vez se muestra más preocupada. Por eso, días antes del enlace matrimonial entre María y Jorge, ordena a Herminia a acudir a una revisión médica acompañada de Antonio. Tras la cita con el doctor, su yerno descubre que Herminia decidió hace dos meses dejar de tomarse de forma definitiva todas las pastillas que le ayudaban a enfrentar las diferentes afecciones que padece. “Son ataduras y yo ya soy muy vieja para estar atada. ¿Tú cómo me ves? Estoy estupendamente. Así que, de ahora en adelante, lo que tenga que pasar que pase”, asegura la abuela, que pide a Antonio que no le cuente nada a su hija y le insiste en que “cuando tengas mi edad lo entenderás”.

A los pocos días, la familia al completo pone rumbo a Sagrillas, donde tendría lugar la boda de la benjamina, de la que se encarga Paquita, alcaldesa del pueblo que se empieza a ver involucrada en problemas con la justicia a causa de la corrupción política de su partido. Antes, vemos a Herminia en otra maravillosa escena despidiéndose de San Genaro, el barrio de Madrid en el que acabó residiendo la mayor parte de su vida, sabedora de que allí ya no va a volver. Por el camino, pide a Antonio que pare en la era de Plácido, una zona del campo a la que se termina escapando tras la negativa del personaje interpretado por Imanol Arias, impaciente por llegar a su destino.

Es entonces cuando se produce ese encuentro frente a frente entre Herminia y el que ha sido de forma casi literal el árbol de su vida (el que veíamos en el cartel y en la cabecera). Herminia desvela a Mercedes que se trata de una encina que su padre decidió plantar el día que nació. Allí, bajo su sombra, en el ocaso de su vida, la señora recuerda algunas anécdotas de su hija durante su infancia con las que refuerza el papel que ha tenido como madre ante unos hijos cada vez más distanciados. Herminia anima a Mercedes a seguir luchando por la unión de la familia, aunque cree que es algo que, lamentablemente, ella ya no verá.

La analogía con el árbol vuelve a aparecer poco después, cuando durante una barbacoa previa al gran día de la boda, Antonio decide brindar por Herminia con un sentido discurso. “Ella es el origen, de donde provenís, es la raíz de ese árbol que tiene cuatro generaciones. No hay madre, ni hay abuela, ni hay bisabuela, ni hay suegra como tú. Muchísimas gracias. ¡Por la abuela Herminia!”, proclama el patriarca, consciente de que esa cena, como la del cuadro de Ignacio de Ries, puede ser uno de los últimos momentos en los que todos estén reunidos junto a ella.

Herminia también sabe que no le queda mucho, por lo que termina aprovechando la boda para ir hablando uno a uno con todos sus nietos y bisnietos, a los que brinda valiosos consejos que sirven como colofón final del legado que les va a dejar: que sean siempre quienes decidan ser. Así, acaba aconsejando a María y Jorge que vivan siempre su amor con respeto y libertad; a Inés que siga siendo igual de independiente pero menos exigente consigo misma, y a Toni que anteponga su familia al trabajo. Frente a él, acaba validando con naturalidad la relación homosexual de Santi con su nuevo novio. Lo dicho: que sean quienes quieran ser para que tengan siempre las riendas de su destino.

Una defensa que ella misma se ve obligada a hacer ante Mercedes cuando esta descubre que su madre ha dejado de tomarse la medicación. Aunque le cuesta asumirlo, acaba aceptándolo tras una brillante conversación con un Antonio que también sabe ser faro cuando su mujer se siente perdida. Finalmente, dos meses después de la boda (que acabó de forma accidentada tras la detención de Paquita por prevaricación malversación y levantamiento de bienes), de nuevo bajo la encina vemos a Herminia, ya muy deteriorada, pidiéndole a Mercedes no volver a Madrid y el regreso de su Carlitos. Sólo le falta despedirse de él. Un reencuentro que será el desenlace de Cuéntame y que tiene fecha en el calendario: el 11 de septiembre de 2001, día en el que el personaje de Ricardo Gómez decide volver a España en avión desde Nueva York. Son los atentados de las Torres Gemelas y las dudas sobre su destino, con sus padres en shock ante lo que ven por televisión, prometen ser el clímax con el que arranque el esperado último capítulo de la serie.

Saber irse, la dignidad del morir

Mientras tanto, la penúltima entrega, curiosamente luminosa en todo su metraje, llega a su desenlace con un pasodoble de los que tanto le gustan a Herminia: el Madrecita María del Carmen que Manolo Escobar compuso a su progenitora y que acompaña a las imágenes históricas de un personaje que ha sido el alma máter de Cuéntame cómo pasó, y al que los guionistas han decidido dar muerte con el final de la serie. Un cierre, para la ficción y para la protagonista, con el que se da una necesaria lección sobre saber cómo y cuándo irse, ya sea de este mundo o de la televisión en la que se ha hecho historia a lo largo de 22 años y 23 temporadas de trayectoria. Un privilegio ligado a la longevidad al que, por desgracia, no todos tenemos alcance, ni en la vida, ni en la industria audiovisual de la pequeña pantalla.

“Mira, Mercedes. Tengo muchos años y he vivido todo lo que tenía que vivir. Creo que ya va siendo el momento de marcharse. A mí el cuerpo me pide tierra. Quiero decidir cuándo me voy y que no lo decida el médico. A mi edad, lo normal es morirse en un hospital, enchufada a cables y con la cabeza ida. Yo no quiero eso, ni para mí, ni para los míos”, le acaba reconociendo en el episodio a Mercedes una Herminia que nos deja otro legado. “Las verdades hay que decirlas, aunque duelan. Y, sobre todo, hay que decírselas a la gente que se quiere”, sentencia.

Así, la serie habla sobre la dignidad del morir, la dignidad del adiós, un tema para muchos tabú que la ficción de Ganga decide poner en su cierre sobre la mesa. Ya lo avisaba Ana Duato durante la presentación de este final: “Uno de los grandes valores que tiene Cuéntame es cuando hablamos de cosas de las que a veces uno no se atreve a hablar, como la vida y la muerte, por ejemplo. La muerte forma parte de nosotros, pero a lo mejor no hablamos suficiente sobre cómo afrontar la muerte de nuestros seres queridos o nuestra propia muerte”. Y añadía: “Mi deseo es que cuando se acabe, se miren las familias, los espectadores, y digan: vamos a hablar sobre esto”. Hagámosle caso, hablemos. Afrontemos la vida, afrontemos la muerte. Afrontemos la verdad. Aunque duela.

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Cultura

Crítica ‘Ciudad de sombras’: Un thriller con Gaudí como protagonista que culmina el legado de Verónica Echegui

Antes de dejarnos, Verónica Echegui rodó el que ha acabado siendo su último proyecto audiovisual: ‘Ciudad de sombras’. Esta miniserie de Netflix ve la luz este 12 de diciembre, día en el que se emiten los seis episodios que la componen. Se trata de un thriller policíaco que tiene a la Barcelona de 2010 como escenario, pero también como personaje.

Isak Férriz forma pareja junto a Verónica Echegui en el reparto principal de ‘Ciudad de sombras’, donde interpretan, respectivamente, a Milo Malart, un inspector de los Mossos d’Esquadra, y a Rebeca Garrido, una subinspectora de la Policía Nacional. Rebeca es trasladada a una comisaría barcelonesa para investigar el cruel asesinato a uno de los constructores más importantes de Cataluña, de modo que tendrá que hacer tándem con Milo, que regresa de una suspensión laboral por agresión a un compañero.

La muerte de este empresario es solo la primera de una serie de crímenes que atentan contra la alta burguesía de Barcelona que lidera la vida de la ciudad condal, como la construcción o el arte. Pero no se trata de un asesinato sin más, sino que la víctima ha sido secuestrada durante días sin recibir agua ni comida para luego ser quemado vivo en la fachada de la Casa Milà-La Pedrera, uno de los símbolos más preciados de Gaudí.

La ciudad sí es protagonista

Estamos un poco cansados del discurso fácil de creadores, directores y productores sobre que las localizaciones son protagonistas de las historias. En muchas ocasiones, se trata solo de una forma más de vender el proyecto, pues no acaba de ajustarse a la realidad. No obstante, ‘Ciudad de sombras’ sí lleva esto a cabo, dado que, tal y como está configurada la historia, no podría suceder en otro lado que no fuera Barcelona.

La vinculación de Gaudí a través de su arquitectura con los crueles sucesos dota a la miniserie de identidad propia. Relacionado con el modernista catalán, la ficción navega en las teorías que lo unen a la masonería, puesto que aparecen varios símbolos masónicos en el caso. Por tanto, ya no solo es la obra del arquitecto, sino también su propia vida la que se pone sobre la mesa para construir un caso en apariencia imposible de resolver. Es así como esta parte de la cultura de Barcelona adquiere gran poder en la serie y marca el elemento más diferenciador.

Por otro lado, ‘Ciudad de sombras’ también toca uno de los mayores conflictos de Barcelona asociados a Gaudí: la expropiación de viviendas en el entorno de la Sagrada Familia. Además, se ambienta en 2010, tan solo dos años después de que explotara la burbuja inmobiliaria, lo que tensa aún más todo el tema de la vivienda y la crisis que sufren las clases bajas y medias respecto a la alta burguesía catalana, objetivo de este asesino en serie.

El esquema básico de un thriller

Lo más diferente que tiene ‘Ciudad de sombras’ es esa vinculación tan clara con la Barcelona de Gaudí. No obstante, por lo demás no deja de ser un thriller policíaco al uso. Basada en la novela ‘El verdugo de Gaudí’, de Aro Sainz de la Maza, esta producción de Arcadia, creada y dirigida por Jorge Torregrossa (‘El cuerpo en llamas’), toca algunos de los puntos más manidos del género en cuanto a la construcción de personajes.

Por un lado, un inspector rebelde con la autoridad que ha sufrido una dura pérdida personal que lo ha dejado atormentado. Por otro, una subinspectora que guarda a fuego su pasado y que no es precisamente comunicativa. Así, juntos crean una pareja muy poco avenida que tendrá que aprender a lidiar con el otro y formar equipo cuando en su propia comisaría no terminen de creer sus «disparatadas» teorías.

Sin embargo, esto no quiere decir que no sea efectiva en su ejecución. Estamos ante unos personajes interesantes, con un pasado que, pese a haberse visto en otros proyectos, no resulta cansino y con una evolución del caso que (vistos los dos primeros episodios) también sigue las pautas básicas. Pero todo engrana a la perfección con un modus operandi por el asesino cargado de misterio que te atrapa desde los primeros minutos. La historia está muy bien narrada y fomenta esa evolución del caso a la par que del misterio para conjugarlos e ir descubriendo aspectos interesantes.

Buen reparto, pero chirría en los efectos visuales

En cuanto a su reparto, Isak Férriz y Verónica Echegui firman un gran trabajo, especialmente él al dotar de mucho realismo a Milo Malart en todas las escenas de su vida personal. Cabe señalar que estas se construyen en muchas ocasiones con flashbacks, a las que se ha otorgado una estética diferente mediante el granulado, como si fuera un vídeo antiguo. El elenco lo completan nombres de la talla de Ana Wagener y Manolo Solo.

Pero también hay partes que chirrían, como los efectos visuales. La carta de presentación de ‘Ciudad de sombras’ es esa quema del empresario en La Pedrera y en el momento de desarrollarla se nota demasiado la falsedad de los efectos visuales, lo que te saca de la escena. Curiosamente, no es tan notorio en otros momentos en los que se visualiza desde otro ángulo.

En definitiva, ‘Ciudad de sombras’ es un buen thriller, que sigue los patrones ya vistos en otros ejemplos del género, pero con Barcelona y Gaudí como sus mayores aliados. La presencia de la ciudad en la historia más allá de ser un simple escenario bonito es su gran arma para conseguir sobresalir y captar la atención del espectador, que se perderá en esta historia conspiranoica que rodeaba al afamado arquitecto.

Fuente: Fórmula TV.

Fernando S. Palenzuela.

Continue Reading

Televisión

Las audiencias dan este veredicto al debut de ‘Cosas Nuestras’, la nueva apuesta con Aida Bao y Aitor Albizua en TVE

La 1 de RTVE lanzó este sábado ‘Cosas Nuestras’, una nueva ventana de directo, con aires de magacín, para las tardes del fin de semana. Con Aida Bao y Aitor Albizua como presentadores, el debut, centrado en la actualidad meteorológica y en las manifestaciones por la crisis de la vivienda tras la derogación de los decretos, logró liderar su franja de emisión.

El primer programa alcanzó un 10,4% de cuota de pantalla y congregó a 760.000 telespectadores de media. Una cifra correcta que se mantiene en la línea de lo que suele rendir el canal estatal en su banda horaria. No obstante, este registro contó con un factor que jugó a favor y que hace que haya que esperar a los resultados de este domingo para sacar conclusiones más realistas.

Ese factor fue el fútbol. La 1 de TVE ofreció el encuentro entre España y República Checa de la UEFA Nations League a partir de las 20:45 horas; con un previo desde las 20:35. Esto hizo que los minutos finales de ‘Cosas Nuestras’ se dispararan y que la emisión del programa concluyera por encima del 16% de share. El público ya estaba empezando a sintonizar el partido, que arrasó con un 39,5% y casi 4,4 millones de seguidores, y eso favoreció al promedio del estreno.

En la curva minuto a minuto, compartida por el consultor Hugo Carabaña, se refleja que el primer tramo se situó inferior al doble dígito; incluso por debajo del 8% en ciertos momentos. A partir de las 19:45 horas, el formato se colocó por encima de la barrera del 10% y, desde las 20:15 horas, a las puertas del choque futbolístico, arrancó la tendencia ascendente hasta finalizar con más de un 16% al filo de las 20:35 horas. En conclusión, ese 10,4% estuvo muy condicionado (y beneficiado) por el España-R. Checa.

Profundizando algo más en el funcionamiento de ‘Cosas Nuestras’, su mejor resultado se produjo en mujeres con un 11%. Por targets de edad, la mayor competitividad la obtuvo en mayores de 64 años con un 11,3% de cuota. Por ámbitos, sobresalió especialmente en mercados como Murcia (14,8%), Navarra (13,5%) o la Comunidad Valenciana (13,3%).

A la espera de su evolución, y como hemos apuntado al principio, la primera entrega de esta nueva apuesta con Aida Bao y Aitor Albizua dominó su franja de emisión, de 19:15 a 20:35 horas, frente a todas las cadenas generalistas: Antena 3 fue segunda opción y firmó un 8,4%; Telecinco se quedó cerca con un 8,3%, La Sexta marcó un 7% y Cuatro anduvo pisando los talones con un 6,7%.

La crítica al estreno de ‘Cosas Nuestras’

Más allá de las cifras, esta nueva oferta de La 1 para reforzar su compromiso por la actualidad no convenció del todo a la audiencia. O eso se pudo deducir de las reacciones que se pudieron ver en redes sociales. Varios espectadores criticaron que todos los programas sean clónicos y que no se apueste por el entretenimiento.

«Me cae genial Aitor, pero, de verdad, ¿otro programa igual que los que echan a todas horas todos los días en La 1? ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Para esto me quitan mi amado ‘Cine de Barrio’?», manifestó una espectadora. «Siempre los mismos programas, esto es un coñazo. ¿Tanto les cuesta hacer un programa de entretenimiento?», se quejó otro usuario.

Fuente: eltelevisero.

Pedro Jiménez.

Continue Reading

Televisión

Skydance será el nombre de la compañía resultante de la fusión de Warner Bros. y Paramount

Adiós a Paramount y a Warner Bros. Nace un nuevo gigante audiovisual, que utilizará el nombre de Skydance para agrupar todas sus marcas. La noticia ha sido confirmada una vez la compra de Warner Bros. ya ha sido aprobada por todos los reguladores, y después de que Paramount haya conseguido llegar a un acuerdo con los Estados que habían llevado la compra a los juzgados.

David Ellison, hijo de magnate cofundador de Oracle, utiliza así su primera marca para bautizar su nuevo imperio mediático, que tendrá valiosas propiedades en todo el mundo. Ellison se mantendrá como CEO encargado de la «visión de futuro» del grupo, mientras que incorpora a Ynon Kreiz, hasta ahora CEO de Mattel, como co-CEO encargado de supervisar el «día a día».

La nueva estructura está ahora reorganizando su cúpula directiva, con algunas salidas, fichajes y cambios de función. La idea inicial, al menos hasta que pasen los primeros cinco años de transición fuertemente regulados por los acuerdos a los que ha ido llegando con los Gobiernos de diversas regiones, es mantener todas las marcas por separado: Warner Bros. y Paramount se mantendrán como estudios independientes, y HBO Max y Paramount+ harán lo propio como plataformas de streaming separadas.

Sin cambios en DC, sí en Warner Bros.

Los primeros cambios a nivel directivo, más allá del nombramiento de un nuevo co-CEO, no han tardado en empezar a llegar a los medios. Mike De Luca y Pam Abdy, hasta ahora responsables del cine en Warner Bros., han abandonado la compañía dejando una trayectoria cuanto menos irregular, con algunos éxitos sonados, pero también demasiados fracasos en taquilla.

No habrá cambios, por ahora, al frente de DC Studios. La compañía responsable de los superhéroes mantiene a James Gunn y Peter Safran como sus máximos responsables, aunque su continuidad podría estar en el aire si el ritmo no endereza: el reboot de ‘Superman’ arrancó con éxito, pero el fracaso de ‘Supergirl’ y las dudas sobre el rumbo de la franquicia siguen pesando en la compañía.

En cuanto al streaming, Cindy Holland, hasta ahora responsable de Paramount+, ha abandonado la compañía y se espera que Casey Boys, actual director de HBO Max, sea el encargado de liderar todo el streaming en Skydance.

También habrá cambios en Paramount, con sus actuales líderes Dana Goldberg y Josh Greenstein siendo ascendidos a puestos creativos que supervisarán también Warner, a la espera de ser anunciado su reemplazo en Paramount.

En el apartado de televisión, George Cheeks, actual jefe de CBS Studios, será el nuevo director de todos los estudios de televisión de Skydance, manteniendo a Channing Dungey al frente de WBTV y US Networks, y a Matt Thunnell en PTVS, ahora por debajo de él. David Stapf supervisará CBS Studios.

El próximo martes es la fecha marcada para que la nueva empresa comience a operar, y será a partir de entonces cuando se vayan conociendo el resto de los cambios. Parece evidente que tras una primera fase de anuncio y establecimiento de las nuevas directivas, llegará una segunda ronda en la que la nueva Skydance tendrá que ejecutar múltiples despidos para evitar duplicidades en la nueva estructura.

Fuente: Fórmula Tv.

Diego López.

Continue Reading

Tendencia