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Música

Bjorn Ulvaeus (ABBA) advierte sobre el «desafío existencial» que la IA traerá a la industria musical

Ulvaeus es el presidente de la CISAC, una organización sin fines de lucro que representa a compositores de todo el mundo, recaudando y pagando regalías a sus miembros cuya música se ha utilizado en retransmisiones, conciertos, bares y servicios de streaming.

Un nuevo informe de la organización mostró que las recaudaciones de regalías para los compositores se habían recuperado de los niveles previos a la pandemia, pero Ulvaeus advirtió que la IA podría presentar mayores desafíos para los músicos en el futuro. La IA cambiará radicalmente el mundo para los creadores y la industria creativa.

A principios de este mes, se reveló que YouTube está trabajando en una nueva herramienta de inteligencia artificial que permitiría a los usuarios crear videos que utilicen las voces de músicos conocidos. Billboard informó que la compañía se encuentra actualmente en conversaciones con sellos discográficos para negociar permisos para el uso de la propiedad intelectual de los artistas.

Si sigue adelante, la versión beta de la herramienta permitiría a un “grupo selecto de creadores” utilizar las voces de los artistas que acepten participar para crear nuevo contenido de video en la plataforma.

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Música

Amy Winehouse cumpliría 43 años: la voz de una generación que se apagó demasiado pronto

Amy Winehouse habría cumplido este 14 de septiembre 43 años. Nacida en Londres en 1983, la cantante británica construyó en apenas unos años una carrera extraordinaria marcada por una voz de contralto inconfundible, una personalidad artística singular y una particular mezcla de jazz, soul, R&B y pop. Tras sus primeros pasos vinculados al jazz y a la escena musical londinense, publicó en 2003 su álbum de debut, ‘Frank’, un trabajo que recibió elogios de la crítica y mostró desde el principio su talento como compositora. Canciones como ‘Stronger Than Me’ anticipaban una escritura directa y autobiográfica que acabaría convirtiéndose en una de sus principales señas de identidad.

El gran salto internacional llegó con ‘Back to Black’, publicado en 2006. Con la producción de Mark Ronson y la influencia de los grupos femeninos y el soul de los años sesenta, Winehouse encontró un sonido propio que la convirtió en una de las grandes figuras de la música de la década. ‘Rehab’, ‘Back to Black’, ‘You Know I’m No Good’ y ‘Tears Dry on Their Own’ consolidaron su prestigio y transformaron el disco en un fenómeno mundial. El reconocimiento definitivo llegó en los Grammy de 2008, donde ganó cinco premios, entre ellos Mejor Artista Revelación, Grabación del Año y Canción del Año por ‘Rehab’, además de Mejor Álbum Vocal Pop por ‘Back to Black’.

Aquella noche de febrero de 2008, Winehouse hizo historia al convertirse en la primera mujer británica que conseguía cinco Grammy en una misma edición. No pudo asistir físicamente a la ceremonia celebrada en Los Ángeles debido a problemas con su visado y recibió los galardones mediante una conexión vía satélite desde Londres. Su colección de premios Grammy se ampliaría posteriormente a seis con el reconocimiento póstumo obtenido junto a Tony Bennett por ‘Body and Soul’ en 2012. Sin embargo, mientras su carrera alcanzaba su punto más alto, sus problemas personales y sus adicciones se habían convertido en una constante fuente de preocupación y exposición mediática.

El 23 de julio de 2011, Amy Winehouse fue encontrada muerta en su domicilio de Camden, Londres, a los 27 años. La investigación determinó que falleció por intoxicación etílica, después de un periodo de abstinencia. Su muerte puso fin a una carrera extraordinariamente breve, pero dejó un legado que continúa influyendo en generaciones de artistas. Más de una década después, su figura sigue siendo reivindicada por su música, su capacidad como compositora y la huella de ‘Back to Black’, mientras documentales, películas y reediciones han mantenido vivo el interés por una artista cuya voz y canciones trascendieron la tragedia de su vida.

Fuente: Kiss FM.

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Música

Maroon 5 desata la locura en Rock in Rio

Maroon 5 y Demi Lovato convierten Rock in Rio en una gran fiesta pop con dos shows cargados de hits, baile y nostalgia
El Rock in Rio 2026 volvió a demostrar que lo de ponerle la etiqueta de rock al festival es, como mínimo, relativo. Este sábado, el Palco Mundo se llenó de pop, coreografías y canciones que forman parte de la banda sonora de varias generaciones con Demi Lovato y Maroon 5 como grandes protagonistas de la noche.

Demi Lovato fue una de las encargadas de calentar el ambiente con un espectáculo especialmente enfocado al baile y a su faceta más pop. La artista repasó algunos de sus grandes éxitos, entre ellos ‘Heart Attack’, ‘Confident’, ‘Sorry Not Sorry’ y ‘Cool for the Summer’, dentro de su actual gira It’s Not That Deep.

Y hubo sorpresa. Pabllo Vittar apareció sobre el escenario junto a Demi para interpretar precisamente ‘Cool for the Summer’, uno de los momentos más celebrados de su actuación.

La cantante estadounidense, que regresaba al festival por tercera vez, apostó por un montaje relativamente sencillo pero con mucha energía, apoyándose especialmente en sus bailarines, su presencia escénica y, sobre todo, en una voz que sigue siendo uno de sus grandes argumentos.

Después llegó el turno de Maroon 5, encargados de cerrar la noche en el Palco Mundo. La banda liderada por Adam Levine puso el punto más nostálgico a una jornada repleta de grandes nombres y canciones conocidas por prácticamente todo el público.

Temas como ‘This Love’, ‘Sugar’, ‘She Will Be Loved’ y ‘Moves Like Jagger’ forman parte de un repertorio que no necesita demasiadas presentaciones para conseguir que miles de personas canten al mismo tiempo.

La jornada también contó con actuaciones de J Balvin y Mumford & Sons, demostrando una vez más la capacidad de Rock in Rio para mezclar estilos muy diferentes en un mismo cartel.

Entre guitarras, bases pop, coreografías y muchos hits, el festival volvió a dejar claro que cuando una canción funciona, poco importa el género que aparezca escrito en el cartel.

Fuente: Kiss FM.

Adrián Martín.

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Música

LIBRE: MIKE STAR & PETER ASEN MUSIC

El cantante alicantino Mike Star en coproducción con el sello alicantino Peter Asen Music ha publicado su primer álbum: Libre en todas las plataformas digitales y musicales.

10 temas compuestos en 1.995/6 remasterizados con los mejores sonidos del momento, temas nacidos desde el corazón y el alma para hacernos degustar auténticas joyas musicales.

Temas frescos, electrizantes para llenar las mejores pistas de baile del planeta.

1 > Libre

2 > Tras la Lluvia

3 > Alicante

4 > Celia

5 > Isabel

6 > Marisol

7 > Sueños de Madre

8 > Quiero

9 > Un Triste Final

19 > Recuerdos

Fuente: radiomilleniumdealicantefm.com

Miguel Ángel Fonseca Guerra.

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