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Televisión

Manu Baqueiro e Itziar Miranda, ante el fin de ‘Amar es para siempre’: “Al principio estuvimos con muchos lloros”

Los nombres de Itziar Miranda y Manu Baqueiro son inseparables a los de Manolita y Marcelino, los personajes que llevan interpretando desde hace 18 años en las sobremesas de nuestra televisión. Primero en la iniciática Amar en tiempos revueltos (La 1; 2005-2012) y actualmente en su longeva continuación, A,ar es para Siempre (Antena 3; 2012-actualidad), que encara la última temporada de su historia. Porque como dice Baqueiro, “todo tiene un principio y todo tiene un final”, y el de Amar es para siempre promete ser “por todo lo alto”, según sus protagonistas.

“Al principio todos estuvimos con muchos lloros y lágrimas, pero no sólo de tristeza, sino también de emoción, de decir que ha llegado el momento de acabar”, comenta Miranda, junto a Baqueiro, durante el FesTVal de Vitoria. En este sentido, la actriz celebra que la serie vaya a finalizar en “un momento precioso” como el que está viviendo actualmente Amar, con una “audiencia increíble”, “un elenco brutal y unos guiones increíbles”. “Lo bonito es que no estamos desgastados ni en el punto de que a nadie le interesa la serie”, coincide el madrileño.

De momento, ni él ni su compañera saben cómo será el esperado final, pero sí tienen claro que no quieren muertes y sí mucha emotividad y encuentros familiares. En cualquier caso, sí hay algo que morirá con el final de Amar : la vida que hasta ahora llevaban sus dos actores más emblemáticos. “Va a ser un cambio de vida y tienes que hacer un trabajo. Porque levantarte todos los días a las 6 con tu seguridad, tu sueldo y tu serie, pues bien, pero ahora tienes que volver a buscarte la vida, que es de lo que va esto”, apunta Baqueiro

Sin embargo, ofertas no parece que les vayan a faltar. “Somos unos afortunados en la profesión, porque desde que la gente sabe que Amar se acaba hemos recibido muchos mensajes y muchas llamadas de gente que quiere trabajar con nosotros y que ha dicho: ‘Anda, por fin podremos trabajar con vosotros dos’. Y esto puede salir o no puede salir, pero es hermoso”, reconoce Miranda.

¿Cómo habéis vivido este tiempo desde el momento en el que os dicen que la serie llega a su fin?

Itziar Miranda (I.M.): Nos lo dijo Edu [Casanovas, director y productor ejecutivo] y al principio todos estuvimos con muchos lloros y lágrimas, pero no sólo de tristeza, sino de emoción, de decir: “Ha llegado el momento de acabar”. Y además es que no acaba porque vaya mal, no; la audiencia va increíble, incluso mejor que otros años, estamos en un momento precioso de Amar, con un elenco brutal, unos guiones increíbles y es cuando te dicen: “Amar acaba”. Y así lo vives con más emoción, sabiendo que es bonito que nos hagan acabar así y que la cuiden así antes que pensar: “Ya me lo esperaba, porque estábamos haciendo una audiencia horrible”. Lo ves como un regalo, como una forma de pensar a ver qué nos depara luego la vida, y de que aquí, ahora en el presente, acabemos Amar con burbujas.

¿Habéis pensado ya cómo va a ser ése primer día en el que os levantéis en casa y no tengáis que madrugar?

Manu Baqueiro (M.B.): ¡Yo me voy a Brasil en cuanto acabemos!, no te voy a decir la fecha para no dar pistas [risas]. Son muchas sensaciones. Primero, cuando te dan la noticia te quedas un poco en shock, pero luego ya dices que son muchos años ya y es una etapa, y lo bonito es que no estamos desgastados ni en el punto de que a nadie le interesa la serie, sino que vamos a acabar por todo lo alto. Y efectivamente, va a ser un cambio de vida y tienes que hacer un trabajo. Porque levantarte todos los días a las 6 con tu seguridad, tu sueldo y tu serie, pues bien, pero tienes que volver a buscarte la vida, que es de lo que va esto. Yo creo que va a haber mucha pena, mucho orgullo, mucha satisfacción y también muchas ganas de otras aventuras. Todo tiene un principio y todo tiene un final.

I.M.: También es verdad que somos unos afortunados en la profesión, porque desde que la gente sabe que Amar se acaba hemos recibido muchos mensajes y muchas llamadas de gente que quiere trabajar con nosotros y que ha dicho: “Anda, por fin podremos trabajar con vosotros dos”. Y esto puede salir o no puede salir, pero es hermoso.

¿Alguna de esas ofertas pretendía aprovechar la química que hay entre vuestros personajes?

I.M.: Creo que no…

M.B.: ¿No te has enterado todavía? [risas]. Luego te explico en privado. ¡Pide mucho!

I.M.: Creo que son proyectos independientes el uno del otro, que eso también va a ser… ¡a ver con quién tengo yo que besarme a partir de ahora!

M.B.: ¡Yo es que me voy a poner celoso cuando te vea en la tele besando a otro, tía!

I.M.: De hecho, la gente por la calle cuando me ve con mi marido de la vida real, me dice: “¿Dónde está tu marido?”. Y digo: “Aquí”. Y me dicen: “No, el de verdad”. Pero creo que somos unos afortunados, y yo más que plantearme qué va a pasar el día después, que es algo que todavía no me había planteado, e igual tengo que ir al psicólogo mañana para trabajarlo, me planteo cómo vamos a acabar. Yo no sé cómo va a ser esa última secuencia, espero que sea de llorar y que sea emocionante porque no sé cómo la vamos a afrontar nosotros y todo el equipo que hay detrás de las cámaras con los que tantos años llevamos, porque llevamos doce años en Antena 3, pero llevamos más años. El 90% del equipo es el de siempre y hemos crecido juntos.

¿Sabéis cómo va a ser el final?

I.M.: No, pero nos encantaría saberlo.

M.B.: Yo sé cosillas, pero no te las voy a contar. Es que, hija, tu muerte va a ser muy dura [risas].

I.M.: ¿Qué preferiríais, que muriera Marcelino o Manolita?

¿Qué final os gustaría?

I.M.: Morir, no.

M.B.: Yo prefiero morirme yo a que se muera Manolita.

¿Una reunión con los hijos?

M.B.: Eso sería bonito. A mí me gustaría un encuentro familiar a lo grande, con toda la familia que hemos tenido, primas… Sería muy bonito. Pero yo no tengo ni idea de cómo va a ser el final.

Para vosotros, ¿cómo va a ser el no veros cada día?

I.M.: Bueno, vivimos al lado y nos vemos en el gimnasio, así que igual sí que nos seguimos viendo.

M.B.: Y nos vamos a ver desde otro lugar que también va a molar mucho porque vamos a quedar para tomar un vino, no pasar un texto.

I.M.: Sí, y es que ahora hace ya un tiempo que, por cosas de la vida, no quedamos para tomarnos un vino en condiciones porque nos vemos todo el día y luego quieres hacer otros planes.

M.B.: Y ver a otra gente. Es normal. Yo creo que en ese sentido va a estar bien.

En ese futuro que planteamos después de ‘Amar es para siempre’, ¿os meteríais en otra serie diaria?

I.M.: Yo pienso en proyectos más que en formatos. Si el proyecto es precioso…

M.B.: Nunca te diré que no. Si el proyecto es interesante, lo haría. Ahora estoy de teatro con la obra Una semana nada más, junto a Javi Pereira y Marina San José, y ahí tengo un buen jaleo porque tenemos una gira muy gorda. Pero más allá del formato, yo creo que lo interesante es el proyecto y el personaje.

I.M.: A mí me pasa igual. Ahora voy a compaginar una película con Amar y he hecho otra en julio. Y me ha interesado el proyecto, no era por lanzarme a hacer cine en sí. Pero en realidad es que me gusta mucho trabajar y madrugar.

M.B.: ¡Y que te pagaban una pasta, Itziar, dilo! [risas].

I.M.: ¡Qué va, pero si hemos estado tantos años en Amar porque éramos baratos!

Has dicho que Manolita ha sido una referente para muchas mujeres. ¿Qué balance haces de haber hecho un personaje así?

I.M.: Mira, yo creo que Manolita es el personaje menos encasillado que hay en sí mismo. Ella entra con 18 años a la serie cuando era la novia de Marcelino, y ahora tiene 60. Y en todos estos años Manolita ha evolucionado muchísimo. La Manolita del principio no es la misma de ahora. Hemos pasado de la Manolita que era novia de Marcelino y no se podían casar, y le decía “por favor, hazme un hijo porque, si no, no nos vamos a poder casar ni para atrás”, a la Manolita que de repente entiende que tiene una hija lesbiana en un momento en el que la homosexualidad era condenada con la cárcel; esa Manolita feminista no era la Manolita del principio. Ella era una Manolita religiosa por la época y educación; era de derechas porque su padre era alcalde de la CEDA. Y ahora es una mujer muy feminista, con una idea muy diferente, muy revolucionaria. Es un personaje que ha evolucionado muchísimo. Y así deberíamos ser. Antes no me gustaba carne y ahora la como, porque estamos en evolución y cambiamos. Y Manolita es un ejemplo de eso. Es un referente, y es un lujo que la gente me quiera un montón.

Después de los 2.700 capítulos, ¿qué secuencia recordáis especialmente?

M.B.: Yo recuerdo cuando Manolita estaba enferma en el hospital por el atentado de Atocha y Pelayo y yo veíamos que te morías. Eso nos sacaba de nuestro lugar, porque normalmente Marcelino se dedica más a la comedia, y de repente estábamos llorando. Yo miraba a Itziar y por momentos creía que se moría. Y yo no podía parar de llorar. Yo esa la recuerdo con mucho cariño porque fue muy diferente y muy bonita. De repente estás en un plató con un equipo de 100 personas que te ve todos los días y rompían a aplaudir. Notabas la empatía entre el personaje y las personas, y a mí ésa me removió mucho.

I.M.: Yo soy incapaz de quedarme con una secuencia, pienso en muchos momentos y lo que sé es que voy a echar de menos nuestros ataques de risa de las tardes, que nos echan unas broncas los directores porque no hay manera de grabar, y no podemos mirarnos, acabamos mirando para otro lado…

M.B.: Cuando en una secuencia ves que Marcelino mira para un lado y Manolita para otro, es que no nos podemos mirar.

I.M.: Hay una gran complicidad, y ya sin mirarnos sabemos que estamos pensando en lo mismo.

¿Y si surge seguir de alguna forma, como en spin-off, lo haríais o consideráis que éste ya tiene que ser el final?

I.M.: Depende de lo que sea. Yo siento una gran fidelidad hacia Diagonal y Antena 3 porque nos han cuidado un montón y nos han tratado increíble. Somos una familia. Jaume (Banacolocha, CEO de Diagonal) es como un padre para nosotros, y si tu padre te dice “ven a comer el domingo a casa”, tú vas el domingo a comer a casa. Pero porque te apetece y te hace ilusión. Con Diagonal raro será que no trabajemos siempre que nos llamen, a no ser que tengamos algún conflicto de intereses porque estemos en otra cosa. Y lo otro no sé, ni nos lo planteamos, pero si hacen “Marcelino y Manolita en Nueva York” o en Brasil en la playa…

M.B.: Asturianos por el mundo.

I.M.: Sería divertidísimo.

¿Vais a hacer con el equipo algo especial para el final?

I.M.: Una fiesta, y estáis todos invitados porque los periodistas nos habéis cuidado mucho durante muchos años.

Manu, ¿has ayudado a algún concursante de ‘MasterChef Celebrity’ con tus consejos tras tu experiencia?

M.B.: Sí, pero no te lo puedo decir.

De las tramas de esta última temporada, ¿cómo va a ser la vuelta de Lola a casa?

I.M.: Muy emocionante y bonito. Es que, ¡qué suerte hemos tenido con nuestros hijos! Qué pedazo de actores todos: Manolín, Luisita, María, Marisol… Hemos tenido muchísima suerte con cada uno de nuestros hijos. Y el caso de Lola, que es Clara Garrido, es una pedazo de actriz que siempre está a favor de obra, que se está haciendo ocho secuencias al día y que encima es encantadora, maja y guapa. ¡Lo tiene todo!

De las series diarias es que han salido grandes actores.

M.B.: Es que si no das el callo, se te ven las vergüenzas, así que te esfuerzas más. Es otro ritmo, tienes que hacerlo bien y en menos tiempo.

Lydia Bosch, al hilo de su experiencia en ‘Mía es la venganza’, decía que a veces no estás de 10, sino de 8, y que tienes que aprender a querer esos 8, que también están muy bien.

I.M.: Aquí se hace una cura de humildad muy grande. Y a veces tienes secuencias que son más para otro personaje, y tú tienes que saber en ese segundo, tercer o cuarto lugar.

Y en las diarias una de las claves es el trabajo en equipo.

I.M.: Tenemos un equipazo.

M.B.: Y es una serie muy coral, todos tenemos nuestro protagonismo pero es una maquinaria que engloba a mucha gente y a muchos actores. Son dos platós grabando a la vez, y a veces estamos hasta tres unidades grabando. Y esto tiene que funcionar, y para que alcance un cierto nivel todo tiene que estar muy bien engranado.

I.M.: Y nos cuidamos mucho por eso. Para estar bien y para animarnos cuando no tenemos un buen día. Nos pedimos luego un vinito o un pincho de algo para animarnos, decirnos que esto es muy bonito y que somos unos afortunados de estar aquí. Es que aquí quiere entrar todo el mundo. Yo recuerdo que me encontraba con Miriam Díaz Aroca por la calle y me decía: “Quiero estar en Amar”. O Nancho Novo sentarse y decir: “No me creo que esté sentado en el Asturiano”. Fernando Cayo diciendo: “No me quiero ir de Amar”.

M.B.: O Javier Bardem, ¡que ha hecho ya tres castings y no lo cogen!

I.M.. ¡Penélope Cruz no lo ha conseguido todavía! [risas].

Para el último capítulo.

I.M.: ¿Te imaginas que esa es la sorpresa? Y las señoras diciendo: “¿Y quién es esta? Que no es ni Luisita ni Amelia ni nadie” [risas].

¿Qué haréis cuando se apague la luz en el último set?

M.B.: Emocionarnos mucho y emborracharnos mucho.

I.M.: Brindar.

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Televisión

Paco León: «Cuando me fui de Antena 3, me contraofertaron. Me querían en ‘Aquí no hay quien viva’, pero nada concreto»

En el siempre frenético universo de la televisión, donde los focos no descansan y las entrevistas se encadenan entre flashes y alfombras rojas, los Premios Platino 2026 volvieron a convertirse en uno de esos grandes puntos de encuentro entre Europa y Latinoamérica.

En ese ir y venir constante de cámaras y saludos, Paco León fue una de las presencias más buscadas. El actor sevillano atendió a EL ESPAÑOL en una charla relajada en la que combinó anécdotas de su carrera, humor y alguna que otra reflexión sobre su paso por la pequeña pantalla.

A sus 51 años, León se quiso detener en la imagen que proyecta públicamente, especialmente tras sus recientes apariciones en revistas como Men’s Health.

Con naturalidad, lo resumía así: «Porque lo ponen ellos. Yo voy allí después de entrenar, te haces la foto… te ves ‘cuerpín’ y hacen la noticia. No me voy a quejar, estoy muy bien. Tengo más años que un bosque y estoy bastante bien».

Pero el momento más esperado de la conversación llegó al mirar atrás, a los años en los que su carrera despegaba en la pequeña pantalla.

Preguntado por una anécdota poco conocida, León confirmó que llegó a estar en el radar de Antena 3 durante la etapa dorada de Aquí no hay quien viva, cuando la ficción era todo un fenómeno de audiencia.

Antes de conocer las palabras de Paco, el contexto es imprescindible. El pasado mes de abril, el actor Fernando Tejero visitó el programa de Jordi Évole y dio unas declaraciones que dejaron a todos sin palabras.

Al parecer, Telecinco quiso contratarlo para hacer el famoso personaje de Luisma en la serie Aída. «El personaje de Aída de Paco León, y esto es la primera vez que lo digo, era para mí. El Luisma era para mí. No quise hacerlo porque no me quería enemistar con una cadena. Antena 3 en este caso», contó en Lo de Évole.

Sin embargo, un cruce de declaraciones de ambos ha destapado que no solo fue el personaje de Paco León el afectado y es que Antena 3 también tanteó al sevillano para participar en la famosa serie de José Luis Moreno.

«A mí no me propusieron ningún papel en especial. Los de Antena 3, cuando yo me fui de Homo Zapping a Aída, me contraofertaron con decir: ‘Oye, pues te podemos conseguir meterte en Aquí no hay quien viva'», ha explicado León a EL ESPAÑOL, situando aquel momento en el contexto de la televisión de aquella época.

Y añade: «Estaban haciendo alarde de cosas que tenían para ofrecerme, pero nada concreto».

Finalmente, su camino terminó consolidándose en Aída, donde el personaje del Luisma se convirtió en uno de los grandes fenómenos de la ficción nacional.

Pero, en esa misma conversación apareció también el nombre de Fernando Tejero, recordando esos cruces de casting y posibles intercambios de papeles que marcaron una época en la ficción española, cuando un sí o un no podía haberlo cambiado todo en cuestión de semanas.

Sobre ese giro casi de guion, el actor reflexionaba: «Fíjate cómo puede cambiar una decisión la vida de otra persona», reflexiona, dejando claro que no sabía nada hasta que el actor que encarnó a Emilio Delgado lo contó.

Y añadía con esa mirada muy de industria televisiva: «Hay muchos casos de gente que estuvo a punto, que estaba opcionado, gente que dijo que no a una cosa y después fueron grandes éxitos».

Sin duda, una idea que resume bien ese juego de oportunidades y decisiones que marcan tantas carreras en la televisión.

Rosalía y el debate en Sevilla

La conversación también se desplazó hacia la actualidad cultural y el reciente revuelo en torno a Rosalía, especialmente por la polémica sobre la celebración de un evento en el entorno del Guadalquivir.

Desde su visión sevillana, León fue claro en su análisis: «Yo lo que sé es que todo eso se paga. Netflix paga al Ayuntamiento por la policía, por las vallas… todo eso lo pagan. Es dinero para la ciudad».

Aunque también mostró comprensión hacia las críticas ciudadanas por el cierre de espacios públicos: «La verdad es que sí, que ya que lo hacen en el río, pues que lo vea todo el mundo. Pero seguro que hay alguna razón».

Nuevos proyectos en marcha
En el plano profesional, Paco León atraviesa un momento de intensa actividad creativa. El actor confirmó que acaba de terminar el rodaje de La Roja, la nueva película de Marcel Barrena, y que ya trabaja en su próximo proyecto como creador: «Acabo de terminar La Roja de Marcel Barrena de rodar, y estoy escribiendo lo próximo».

León explicó que no trabaja en solitario: «Estoy escribiendo con Fernando Pérez», ha comentado. Además, ha contado que tarda unos cuatro o cinco meses en escribir sus películas.

Sin cerrar la puerta a un estreno en 2027, el actor dejó caer con su habitual prudencia: «A lo mejor, sí, puede ser».

Entre premios, rodajes y escritura, Paco León sigue moviéndose con la misma mezcla de ironía, talento y desparpajo que le ha convertido en una de las figuras más singulares del audiovisual español.

Fuente: elespañol.com

John Reyes.

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Televisión

Es oficial: Récord de audiencia para ‘Horizonte’, que cierra su mejor semana del año tras la imputación a Zapatero

Los datos de audiencia están dando la razón a Mediaset, cuando a principios de enero, comunicaba por sorpresa que se lanzaba a la tira diaria con Horizonte, el programa de actualidad presentado por Iker Jiménez y Carmen Porter.

Lo cierto es que el formato de Cuatro ha sacado esta semana más músculo que nunca, aprovechándose de la imputación del expresidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero.

Horizonte batió récord de 2026 este jueves en su tramo de prime time. El espacio pegó un subidón importante al conseguir un 12% de cuota de pantalla.

El récord de temporada data del 11 de diciembre de 2025 (12,3%), una jornada que coincidió con los escándalos de acoso sexual que afectó al PSOE.

Horizonte está tan fuerte, que se ha pasado ser el rival de Supervivientes, que emite Telecinco, su cadena ‘hermana’. El reality lideró sin problemas con un 17,2% de share, muy por encima del resto de ofertas.

La 1 cosechó un 11% con la película La vida padre; Antena 3 registró un 7,9% con la serie ¿A qué estás esperando? y laSexta marcó un pobre 2,7% con la nueva entrega de Servicio Secreto by Chicote.

Pero la alegría es doble para Iker Jiménez y su equipo, entre los que se encuentra Jorge Calabrés, subdirector de EL ESPAÑOL y colaborador fijo del programa.

Mejor semana de 2026
Horizonte cierra su mejor semana del año al despuntar también en sus emisiones en el access prime time. Fue el miércoles cuando el programa firmó récord en esta franja, al conseguir un 9,9% de share y 1.153.000 espectadores de media.

Desde que Mediaset redoblase su apuesta por Horizonte, el programa promedia un 7,3% (entre las emisiones en el access y prime time) y 915.000 espectadores, lo que se traduce en un 18,9% de aportación para la cadena, según datos de la consultora Dos30′.

Unos datos que avalan la confianza del grupo, con Alessandro Salem al frente. Cuando Iker Jiménez comunicó a los espectadores la continuidad de Horizonte en el access, puso en valor no solo los «maravillosos» datos de audiencia que cosecha el programa, también su «influencia».

Hay que recordar que Horizonte nació tras el éxito que tuvo La estirpe de los libres de Iker Jiménez en su canal de YouTube en plena pandemia.

Con el paso del tiempo, ha ido ganando peso en la parrilla de Cuatro, hasta posicionarse en la franja de mayor consumo de la televisión, enfrentándose a rivales de la talla de Pablo Motos y David Broncano.

Este buen rendimiento también se extrapola a los programas de Nacho Abad y Risto Mejide. En boca de todos alcanzó un 8,6%, mientras que Todo es mentira firma su mejor resultado del curso con un 8,9%.

De esta forma, Iker Jiménez, Nacho Abad y Risto Mejide se han convertido en los tres pilares de Cuatro, una cadena que, a fecha de publicación de este artículo, promedia un 6,4% en el acumulado mensual, cinco décimas más que laSexta (5,9%) en su particular guerra por el tercer puesto.

Fuente: elespañol.com

Marco Almodóvar.

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Televisión

Por qué el éxito de la fórmula de Antena 3 no solo depende de El Rosco de ‘Pasapalabra’: estas son las claves de su liderazgo

«Es una tragedia». Con estas palabras reaccionaba Pedro Piqueras, que visitaba La Revuelta, tan solo unas horas después de que se conociera la resolución del Tribunal Supremo que obliga a Antena 3 a dejar de emitir Pasapalabra con El Rosco.

Nadie sabe mejor que el presentador manchego la importancia que tiene El Rosco. Más allá de ser un simple juego que consiste en resolver las 25 definiciones en un tiempo indeterminado, se trata de un tramo fundamental para la cadena que lo emita.

Y lo es porque no solo es capaz de ser la oferta que normalmente consiga ser el minuto de oro de la televisión, sino porque también ejerce de arrastre a la oferta que le precede después: el informativo de máxima audiencia.

Hoy, quien más se ‘beneficia’ de El Rosco es Vicente Vallés, aunque años atrás, hasta 2019, cuando el Supremo obligó a Telecinco al cese de las emisiones de Pasapalabra, ese impulso recaía en el noticiero de Piqueras.

Para muchos, el fin de Pasapalabra marcó el principio de la larga travesía por el desierto en la que aún sigue Telecinco. Son los mismos los que creen que si Antena 3 finalmente pierde El Rosco, los datos de la cadena caerían en picado.

Pero la situación es bien diferente. Lógicamente, la resolución judicial supone un duro revés para Atresmedia, que podrá seguir emitiendo con normalidad el concurso.

O, al menos en las próximas semanas, porque el grupo tiene un período de ejecución de la sentencia de 20 días desde la notificación oficial de la misma, algo que aún no se ha producido.

Cinco temporadas líder

El exitoso modelo televisivo de Antena 3 va más allá del incontestable punch que tiene El Rosco de Pasapalabra. Hace años, la cadena de Atresmedia estableció muy bien los pilares desde donde se cimentan su programación.

Y buena prueba de ello es que en junio va a cerrar su quinta temporada como la cadena líder. Antena 3 suma 21 meses de liderazgo. De hecho, desde noviembre de 2021, solo ha cedido 2 meses: junio y julio de 2024, que coincidieron con la Eurocopa y los JJOO en TVE.

Este dominio tan abrumador no solo se ha producido por la caída de Telecinco, sino que es el resultado de una estrategia basada claramente en tres patas: los informativos, la ficción y el entretenimiento.

De esta forma, Antena 3 ha mantenido en estos cinco años un liderazgo estable (entre el 12,5% y el 13%), que va más allá de los cambios de otras cadenas.

En el caso de la subida de La 1, por ejemplo, no ha hecho que el canal tuviera que cambiar productos estratégicos como las series diarias o las turcas. Además, formatos como El Hormiguero, Tu cara me suena, La ruleta o Mask Singer siguen sacando músculo.

En cuanto a los informativos, estos son una pieza angular del modelo de Antena 3. Su liderazgo supera ya los ocho años, desde que Santiago González se hizo cargo en su dirección. Todas las ediciones lideran, lo que demuestra que el asunto va más allá de roscos.

‘Pasapalabra’ llega a Antena 3
Cuando Pasapalabra llegó a Antena 3, lo hacía en una cadena que ya había redefinido sus contenidos con el objetivo de construir una televisión líder.

Lo hizo en mayo de 2020, un momento en el que la cadena ya lideraba con sus informativos y empezaba a despuntar en la sobremesa con La ruleta de la suerte, Antena 3 Noticias 1 y El secreto de Puente Viejo.

También lo hacía en prime time, con Vallés recortando a Piqueras, El Hormiguero fortísimo y otros killer formats como La Voz o Tu cara me suena.

Así las cosas, Pasapalabra llegó a una cadena que se encontraba en una clara tendencia al alza y con una estrategia preparada para liderar.

El ‘efecto Pasapalabra’ no fue inmediato, sino que llegó meses después. Antena 3 no subió al primer puesto hasta agosto de 2021, aunque no lo hizo de forma estable hasta noviembre de ese año.

Al concurso que empezó a presentar Roberto Leal le costó liderar en Antena 3. En esos primeros meses era Sálvame el que lideraba, que lo hacía bajo la versión Tomate.

Estreno de ‘Tierra amarga’
Lo que inclinó la balanza de forma definitiva fue el estreno de Tierra amarga en las tardes de Antena 3 en julio de 2021. La serie turca dio la estocada definitiva a un ya desgastado Sálvame, permitiendo que la cadena de San Sebastián de los Reyes liderara la tarde. En agosto de ese año, y solo por centésimas, Antena 3 arrebataba el primer puesto a Telecinco.

Esa estrategia de largo plazo dio definitivamente sus frutos en noviembre de ese año, que es cuando Antena 3 consiguió el liderazgo de forma estable. Desde ese momento, la cadena permanece inalcanzable para el resto. Con la parrilla engrasada y todas sus piezas funcionando, la cadena solo se ha encargado de ir apuntalando ese liderazgo haciendo cambios incluso con cosas que ya funcionaban.

Sin ir más lejos, este mes de mayo, Antena 3 cerrará con la mayor distancia con sus rivales, con La 1 haciendo mínimo del curso y Telecinco con el peor mayo de su historia.

De ahí, que Pasapalabra tenga mejores cuotas en Antena 3 (18-19%) de lo que funcionaba en Telecinco, donde se fue desgastando poco a poco. Su último mes, en septiembre de 2019, registró un 17,4% de media.

Por lo tanto, queda demostrado que un programa por sí solo no arregla ni potencia nada.

La prueba la tenemos con La isla de las tentaciones o Supervivientes, formatos que pese a hacer un estupendo 15-20% solo pueden ayudar a que el day time mejore unas décimas, pero no aúpan por sí solos al liderazgo de la cadena.

Atresmedia ahora tendrá que encontrar una solución que, ahora mismo, pasa por que se llegue a un acuerdo en una negociación a cuatro bandas (con ITV, MC&F y Mediaset tras conseguir los derechos de El Rosco) o reformular por completo la prueba estrella de Pasapalabra.

Fuente: elespañol.com

Marco Almodóvar.

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