Música

U2: BONO CANTÓ ‘DANCING QUEEN’ CON ABBA Y FUE «LA NOCHE MÁS SURREALISTA DE MI VIDA»

«Supuse que se estaban burlando de nosotros», confesó años después Björn Ulvaeus. Pero nada más lejos de la realidad. Para U2 fue un gran honor que los dos componentes masculinos de ABBA aceptaran su invitación. El 11 de Junio de 1992, el cuarteto irlandés tocó en Estocolmo. Era uno de los conciertos de su Zoo TV Tour y se convirtió también en uno de los más memorables. Si el público que llenaba el Globen Arena se emocionó cuando Bono empezó a cantar Dancing Queen, enloqueció – literalmente – cuando descubrió a Björn y a Benny sobre el escenario. Lo que para Paul David Hewson fue «la noche más surrealista de mi vida», es también un momento excepcional en la historia del pop.

Gira U2 y situación de ABBA
A finales de Febrero de 1992, U2 arrancó una gira mundial, llamada Zoo TV Tour, para respaldar su séptimo álbum de estudio, Atchung Baby (1991). Era un cambio de dirección musical que la banda irlandesa replicó en recintos de gran aforo y con gran despliegue de medios. La gira conceptual, de 157 shows, se inspiró en la disparidad de la programación televisiva. El grupo pretendía mostrar a sus fans una nueva imagen de sí mismos, mas desenfada y autocrítica. Después de recorrer Estados Unidos y Canadá, llegó la etapa europea. Y tras Francia, España, Italia, Alemania o Suiza… U2 aterrizó en Suecia en el mes de Junio.

Cuando el cuarteto irlandés llegó a Estocolmo, se había cumplido una década de la ruptura del cuarteto sueco más importante del pop. ABBA siempre había descartado con rotundidad su regreso a los escenarios, a pesar de las descomunales cifras que les ofrecían: «Nunca hemos contemplado siguiera negociar, porque no queremos hacerlo». Pero un día, Björn Ulvaeus y Benny Andersson hicieron una inusual e improvisada excepción.

«¡No nos lo merecemos!»
Fue el 11 de Junio de 1992. Esa noche, U2 actuaba en el Globen Arena de Estocolmo, con capacidad para 16.000 personas. Y estaba lleno a reventar. En un momento del concierto, con el escenario a oscuras, Bono empezó a cantar: «You can dance/ You can jive/ Having the time of your life/ See that girl/ Watch that scene/ Digging the Dancing Queen», invitando al público a que se uniera a él. La multitud de seguidores, emocionada, acompañó al cantante coreando la archiconocida melodía de sus paisanos. Justo, tras esa primera estrofa de Dancing Queen, Bono anunció «¡Bjorn, Benny!». Las luces se encendieron e iluminaron a los dos ABBA’s, uno tocando el teclado y el otro la guitarra. Nadie se lo esperaba.

El público, literalmente, enloqueció. Mientras Björn Ulvaeus y Benny Andersson saludaban sonrientes, el recinto era un clamor. La actuación siguió, ya con el supergrupo al completo visible sobre la tarima. Junto a Bono, the Edge, Adam Clayton y Larry Muller Jr., estaban los dos componentes masculinos de ABBA, los creadores del hit de 1976 que U2 había elegido para esa noche tan especial.

Cuando la canción terminó, Bono se giró hacia ambos y se inclinó, haciendo una reverencia con ambos brazos levantados. «¡No nos lo meremos!», dijo, antes de fundirse en un abrazo.

«¡La noche más surrealista de mi vida!»
Una vez que los dos invitados se marcharon, el entusiasmo del sorprendido público no amainó. Todo lo contrario. Se produjo entonces un momento increíble. El Globen Arena en pleno siguió coreando Dancing Queen, dando palmas con los brazos en alto. «¡Esta es, definitivamente, la noche más surrealista de mi vida!», exclamó Bono.

Sin duda, hubiera sido una noche mucho más memorable si Agnetha y Anni-Frid también hubieran participado, pero ambas mantenían un perfil muy bajo y no estaban interesadas en revivir sus viejas glorias. Aun así, fue un acontecimiento extraordinario.

«Supuse que se estaban burlando de nosotros»
No obstante, en ese momento Björn Ulvaeus no estaba seguro de las intenciones de Bono. Y así lo confesó en Time Out siete años después: “Cuando ABBA se disolvió, di por sentado que nuestra música caería en el olvido. Así que a principios de los 90… cuando U2 nos invitó a Benny y a mi a salir al escenario para cantar Dancing Queen, simplemente supuse que se estaban burlando de nosotros. Pero ahora veo que nos estaban rindiendo homenaje».

«Adoro a ABBA»
Que esa noche U2 rindió tributo a ABBA ha quedado demostrado a través de las palabras del propio Bono, que nunca ha ocultado su pasión por el grupo sueco y por la música pop. Incluso ha llegado a decir: «Es uno de los mejores grupos pop que han existido jamás».

«El tipo de música que pensamos que podría ser superficial y poco interesante y un poco blando, resulta que es increíble», declaró en The Mirror en 2012. «Mira a ABBA. Ahora parecen música folk. Adoro a ABBA. Y me gusta la música disco. Me gustan todas esas cosas. Algunos de mis amigos me miran como si fuera un extraterrestre cuando intento explicarles lo geniales que son los Bee Gees. Creo que el mundo necesita todo tipo de música, y si escuchas una magnífica canción en la radio, tu día es mejor solo por eso. Necesitamos música pop. Es algo grande en el mundo».

Música

‘Music’ de Madonna cumple 26 años

Este 20 de septiembre se cumplen 26 años de la publicación de ‘Music’, el octavo álbum de estudio de Madonna y uno de los trabajos que definieron su entrada en el nuevo milenio. Publicado en 2000, dos años después de ‘Ray of Light’, el disco volvió a colocar a la artista en lo más alto de las listas y alcanzó el número uno en Estados Unidos y en numerosos mercados internacionales. Según los datos publicados por la propia Madonna, ‘Music’ ha vendido más de 10 millones de unidades en todo el mundo, con más de dos millones correspondientes al mercado estadounidense y otros ocho millones al internacional.

El álbum nació de la colaboración entre Madonna y el productor francés Mirwais Ahmadzaï, una alianza que llevó el sonido electrónico de ‘Ray of Light’ hacia un territorio más directo, bailable y experimental. La canción que daba título al disco fue el gran punto de partida: ‘Music’ se convirtió en el duodécimo número uno de Madonna en Estados Unidos y permaneció cuatro semanas en lo más alto del Billboard Hot 100. Después llegaron ‘Don’t Tell Me’, que alcanzó el número cuatro en Estados Unidos y se convirtió en otro gran éxito internacional, y ‘What It Feels Like for a Girl’, tercer y último sencillo del álbum, que llegó al número siete en Reino Unido y al número 23 del Billboard Hot 100.

El regreso de ‘Music’ a los escenarios también tuvo una dimensión especial. Madonna llevaba ocho años sin realizar una gira completa desde ‘The Girlie Show’ de 1993, ya que había decidido no salir de gira con ‘Ray of Light’. Finalmente, la ‘Drowned World Tour’ arrancó el 9 de junio de 2001 en el Palau Sant Jordi de Barcelona, y convirtió el repertorio de ‘Ray of Light’ y ‘Music’ en un espectáculo dividido en cuatro bloques visuales: rock y punk, geisha, cowgirl y una última sección española y urbana. La gira terminó el 15 de septiembre en Los Ángeles, después de 47 conciertos entre Europa y Norteamérica.

La vuelta de Madonna a los grandes escenarios tras un periodo de ocho años y consolidó la transición artística que había comenzado con ‘Ray of Light’ y que ‘Music’ llevó hacia una estética más electrónica, futurista y orientada a la pista de baile. 26 años después de su lanzamiento, el álbum permanece así como una pieza fundamental de una etapa en la que Madonna volvió a reinventar su sonido sin dejar de convertir el pop en un espacio de experimentación.

Fuente: Kiss FM.

Música

Demi Lovato cierra una etapa

Demi Lovato pone punto final a una etapa marcada por el baile, la libertad y una nueva relación con su propia música. En su mensaje de despedida tras cerrar la gira, la cantante agradece a sus fans, a sus bailarines, a su equipo, dejando también la puerta entreabierta al próximo capítulo de su trayectoria musical. En su publicación, Lovato recuerda además lo especial que ha sido compartir canciones con el público y asegura que nunca había disfrutado tanto de una gira.

«Para todos mis fans que han cantado cada letra de mis canciones, nuevas y viejas, ha venido con sus mejores galas y lo ha dejado todo en la pista de baile. Gracias por compartir vuestros corazones conmigo. Espero que este espacio se haya sentido tan seguro y sanador para ti como lo ha sido para mi. Esta gira ha sido realmente uno de las experiencias más increíbles de mi vida. Sigo hacia delante sintiéndome realizada e inspirada, hasta la próxima vez… No puedo esperar», ha escrito la cantante tras su último espectáculo en Brasil este domingo.

El mensaje adquiere un significado especial porque ‘It’s Not That Deep’ no ha sido solamente el título de un disco, sino el concepto alrededor del que Lovato ha construido su última etapa artística. Su noveno álbum de estudio llegó el 24 de octubre de 2025 y supuso un regreso decidido al dance-pop después del giro rock de ‘Holy Fvck’ y de las reinterpretaciones de ‘Revamped’. Con canciones como ‘Fast’, ‘Here All Night’, ‘Frequency’, ‘Kiss’ o ‘Sorry to Myself’, el álbum presentó una versión más despreocupada y orientada a la pista de baile de la artista. ([Demi Lovato Official Store][2])

La ‘It’s Not That Deep Tour’ arrancó finalmente el 13 de abril de 2026 en Orlando, después de que Lovato redujera el calendario inicial para disponer de más tiempo de descanso y ensayos. El recorrido norteamericano quedó en 18 conciertos, con paradas en ciudades como Nueva York, Toronto, Chicago, Los Ángeles, Dallas y Austin, y terminó oficialmente el 25 de mayo en Houston. Ha sido, además, su primera gran gira como cabeza de cartel en tres años.

Fuente: Kiss FM.

Música

Rosalía se une a Fontaines D.C. en su nuevo disco con ‘Where Is Gone?’

La música de Rosalía vuelve a cruzar fronteras. La artista catalana será la única invitada del nuevo disco de Fontaines D.C., Dopamine Chamber, con una colaboración que promete sorprender a sus seguidores.

La canción se titula ‘Where Is Gone?’ y ocupa el octavo puesto del nuevo álbum de la banda irlandesa. Se trata, además, de una colaboración especialmente llamativa, ya que Fontaines D.C. no había contado hasta ahora con otro vocalista invitado en sus discos.

La incorporación de Rosalía conecta dos universos musicales diferentes: el pop experimental de la artista catalana y el sonido de rock alternativo de Fontaines D.C.

Dopamine Chamber llegará en octubre
El nuevo trabajo de Fontaines D.C. será su quinto álbum de estudio y contará con 11 canciones. Su lanzamiento está previsto para el próximo 16 de octubre.

El disco llega después de Romance, álbum que fue nominado al Mercury Prize en 2024, y presenta una propuesta marcada por sonidos más sintéticos y atmósferas oscuras.

Entre las canciones del nuevo álbum se encuentran Six Shot Morning, Marianne, Mimesis, Happy For You, Demolition, Tongue, One Man, ‘Where Is Gone?’ (ft. Rosalía), You Miss Me, Japan e Intimate.

Una nueva colaboración para Rosalía
La participación en Fontaines D.C. supone otro paso en la trayectoria internacional de Rosalía, que ha trabajado anteriormente con artistas de distintos estilos.

Ahora, su voz se incorpora al universo del rock alternativo europeo con una colaboración que amplía todavía más el abanico musical de la artista.

Fuente: Kiss FM.