Dos décadas de Guapa, el disco que marcó el principio del fin (y un nuevo comienzo) para La Oreja de Van Gogh

En abril de 2006 llegaba a las tiendas Guapa, un álbum que en su momento fue “solo” el cuarto disco de La Oreja de Van Gogh, pero que con los años ha ganado un peso mucho más simbólico. Fue el último trabajo junto a Amaia Montero antes de su sonada salida, convirtiéndose en una especie de instantánea de un grupo en la cima… justo antes de empezar a resquebrajarse.

En aquel 2006, la banda donostiarra jugaba en otra liga. No eran solo populares: eran un fenómeno masivo. Tras discos como Dile al sol, El viaje de Copperpot o Lo que te conté mientras te hacías la dormida, habían construido una maquinaria imparable de hits, giras internacionales y presencia constante en radio. Y en el centro de todo, una voz inconfundible que ya formaba parte de la memoria colectiva del pop español.

Guapa llegó en ese contexto de vértigo. El disco debutó directo al número uno y vendió cerca de 200.000 copias en su primera semana, cifras que hoy suenan casi irreales. Musicalmente, mantenía la esencia del grupo, pero con un punto más contundente: guitarras algo más duras y una producción más ambiciosa. Y, por supuesto, himnos.

Ahí están “Muñeca de trapo” y “Dulce locura”, dos canciones que reforzaron aún más su dominio absoluto. Especialmente “Muñeca de trapo”, que condensaba a la perfección su fórmula: emoción a flor de piel, dramatismo elegante y un estribillo imposible de soltar.

Pero mientras todo eso pasaba de puertas afuera, dentro empezaban a surgir tensiones. La figura de Amaia Montero, convertida casi en sinónimo del grupo para el gran público, generaba un desequilibrio complicado de gestionar. A eso se sumaban sus inquietudes personales y creativas, que poco a poco la empujaban hacia un camino propio.

El desenlace llegó en noviembre de 2007. La banda anunció su salida con un comunicado diplomático que hablaba de “diferentes maneras de vivir el grupo”. Detrás de esa frase, una ruptura emocional que sacudió por completo al panorama musical español.

La pregunta era inevitable: ¿podía sobrevivir el grupo sin su voz más reconocible?

La respuesta llegó con Leire Martínez. Su incorporación fue uno de esos movimientos de alto riesgo que pueden salir muy mal… o sorprendentemente bien. Y en este caso, contra todo pronóstico, funcionó, permitiendo al grupo seguir llenando escenarios y manteniendo su estatus durante años.

Visto con perspectiva, Guapa fue mucho más que un disco exitoso. Fue el cierre del ciclo más icónico de La Oreja de Van Gogh, el de su formación original, el que definió el sonido del pop español de principios de los 2000.

Y ahora, con el regreso de Amaia Montero, esa historia —que parecía completamente cerrada— vuelve a abrirse.

Fuente: Kiss FM.

Lady Gaga y Doechii firman uno de los momentazos de El diablo viste de Prada 2 con “Runway”, el tema que ya suena a hit
Si pensabas que El diablo viste de Prada 2 iba a vivir solo de nostalgia… sorpresa: la secuela viene con músculo musical. Y mucho. La colaboración entre Lady Gaga y Doechii en “Runway” se ha convertido en uno de los grandes reclamos del estreno, mezclando actitud pop, estética fashion y un sonido pensado para dominar playlists.

El tema, que ya pudimos escuchar en el tráiler final, es puro empoderamiento con brillo de pasarela: un himno de club con ADN de moda que conecta directamente con el universo de la revista Runway.

Pero esto no se queda en una simple canción promocional. Lady Gaga no solo participa en la banda sonora, sino que también aparece en la película con un cameo hecho a medida, reforzando ese cruce entre música y cine que tan bien domina.

Además, la artista lidera un tracklist cargado de talento femenino, con hasta tres canciones originales en el proyecto. Una apuesta clara por convertir la banda sonora en parte esencial de la narrativa y no solo en acompañamiento.

Y ojo, porque el combo con Doechii no es casual: “Runway” celebra la confianza, el espectáculo y el poder de la imagen en una industria que ha cambiado tanto como sus protagonistas.

Fuente: Kiss FM.

Natalie Imbruglia prepara su gran regreso con ‘Algorithm’, su nuevo álbum previsto para el 4 de septiembre, un trabajo que marca un punto de inflexión en su carrera y en su vida personal tras atravesar su etapa más dura en salud mental.

La artista, mundialmente conocida por “Torn”, regresa con un sonido renovado y un enfoque profundamente emocional, construido junto a colaboradores como MyRiot, David Sneddon, Fraser T Smith o Gary Lightbody, entre otros, en un proceso creativo colectivo y muy implicado desde el inicio.

Lejos del brillo superficial, el álbum nace de una etapa personal compleja. Imbruglia reconoce que, mientras daba forma al disco, lidiaba con una intensa inestabilidad emocional, marcada por la ansiedad y la sensación constante de lucha interna. Esa dualidad —oscuridad convertida en luz— es el eje conceptual del proyecto.

El primer adelanto, “Upside Down”, refleja con claridad ese momento de quiebre: una canción pop luminosa que aborda la pérdida de control emocional y la necesidad de apoyo real más allá de la fuerza de voluntad. La artista plantea un mensaje claro: no siempre se puede salir adelante solo.

‘Algorithm’ llega cinco años después de Firebird (2021) y supondrá también su vuelta a los escenarios, con fechas ya confirmadas en festivales del Reino Unido y una gira internacional que incluirá conciertos en España, Suecia y México.

Con este lanzamiento, Imbruglia no solo regresa: redefine su narrativa artística desde la vulnerabilidad, la honestidad y la resiliencia.

Fuente: Kiss FM.

Jorge Quiroga.