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Televisión

‘Yo, adicto’, un colosal ejercicio de honestidad en Disney+ que humaniza el duro viaje de la desintoxicación

Cuenta Javier Giner que cuando comenzó el proceso de escritura de la serie Yo, adicto, adaptación de su novela homónima que llega este miércoles 30 de octubre a Disney+, tuvo muy clara la premisa que estableció a sus compañeros al frente del guion: “Les decía que no me respetaran, porque no se trataba de respetarme a mí mismo, sino de transformar mi vida en un lenguaje con una honestidad radical. De lo contrario, no tenía sentido contar esta historia”, declaró el vasco hace un mes, tal y como recogió elDiario.es, durante la presentación de la ficción en el Festival de San Sebastián.

Para trasladar a la pequeña pantalla aquel descarnado testimonio del proceso personal que años atrás había detallado él mismo en su libro, Javier Giner precisó de una mirada externa que le ayudara a tomar distancia de su propia realidad. La encontró en un viejo conocido de nuestra televisión: el guionista y productor Aitor Gabilondo, artífice de títulos como Patria, El Príncipe y Entrevías, entre otros. Los dos, junto a Jorge Gil y Alba Carballal, acabaron de poner los cimientos de esta serie de seis episodios en los que, definitivamente, se cumple el mencionado cometido de su creador, también protagonista real de la historia que se cuenta a través de la proyección que hace de él el actor Oriol Pla.

Yo, adicto llega efectivamente como un colosal ejercicio de honestidad y generosidad por parte de Javier Giner, cineasta y conocido rostro entre los profesionales del medio -gestiona la prensa, entre otros, de Penélope Cruz y Pedro Almodóvar- que, en su gran obra como debutante, ha decidido abrirse en canal y compartir con los espectadores cómo en 2009, a los 30 años, decidió ingresar voluntariamente en un centro de desintoxicación. Allí entró después de un largo tiempo sumergido en una espiral de autodestrucción ligada al alcohol, las drogas y el sexo compulsivo.

Así pues, la ficción, ubicada ahora en el año 2018, se alza como un necesario canto a la humanización, desestigmatización y dignificación de las personas con adicción, algo que consigue al colocar ese espacio de rehabilitación en el centro de la historia. Nadie mejor que él podía retratar desde las entrañas un entorno a menudo estereotipado en el audiovisual y por el que se acostumbra a pasar de puntillas. Porque lo que no se cuenta no existe, sí, pero además hay que saber cómo contarlo y Javier Giner acierta de lleno al hacerlo visibilizando, de forma sincera, cruda y sin florituras, a las personas que lo integran y el doloroso proceso al que se enfrentan en su camino hacia la posible curación.

Un descarnado relato en primera persona…
Una de las principales virtudes de Yo, adicto es la disección que hace de ese proceso, deteniéndose y profundizando en cada una de las seis entregas en los puntos claves del viaje personal que experimentan quienes han pasado, pasan o pasarán por su misma situación. Empezando por esa primera identificación del problema, la falsa sensación de control y la recaída paulatina hasta ese punto de inflexión en el que se toca fondo, se asume la adicción y, por consecuencia, la necesidad de ayuda. Ayudado de una voz en off que interpela directamente al público, Giner enseña sin cortapisas su desmoronamiento, sin recrearse en el morbo de lo explícito pero despojándose de la vergüenza para compartir sin eufemismos la realidad a la que le llevó el consumo desmedido de alcohol y sustancias.

Para ello, el vasco opta desde la dirección por una realización también cruda, sin artificios ni recursos cinematográficos que pudieran romantizar los hechos más duros del relato. Exceptuando un frenético montaje que imprime la sensación de nervio, euforia y decontrol en algunas de esas secuencias de fiesta y desenfreno previas a la destrucción, Giner opta por colocar la cámara a la altura de nuestros ojos, cual documentalista que intenta que nada empañe la verdad de lo que se cuenta. Eso no quita que no haya en algunos instantes -premeditadamente elegidos- varios ‘golpes’ de autor en los que, ayudado de su banda sonora original, intenta imprimir luz en medio de tanta oscuridad.

Y si Javier Giner ha sido generoso al poner su historia al servicio del público, Oriol Pla ha hecho lo propio poniendo su cuerpo como vehículo para plasmarla. El intérprete catalán hace un alarde de valentía al aceptar el reto de cargarse a las espaldas las vivencias de la persona que lo dirige, algo que demuestra la enorme confianza que uno ha depositado en el otro para sacar adelante este proyecto. Pla lleva con maestría todo el peso de la serie, mimetizándose con Giner hasta el punto de calcar determinados tics, gestos o dejes expresivos que quienes alguna vez hemos tratado con el cineasta podemos reconocer.

Sin embargo, se presume cierta preocupación por pegarse demasiado ‘al personaje’ cuando es en los momentos de más libertad actoral cuando Oriol Pla saca toda su artillería creativa para comerse la pantalla. Lo demuesta en más de una ocasión durante todo el metraje, desde una colorista secuencia de baile en la que Pla revindica la teatralidad y el arte del clown en el que se ha criado, hasta el desgarro emocional que le atraviesa en una discusión familiar dilatada por sus directores hasta la extenuación, probablemente a conciencia en busca de una incomodidad hiperrealista.

Juntos, Giner y Pla logran dibujar a un protagonista realmente antipático, rasgo que igual nos distancia de entrada del personaje pero que no deja de ser reflejo, tal y como reconoce el propio creador, de muchas personas en sus mismas circunstancias. El éxito de la ficción es funcionar como una bola de demolición que abra paso a la empatía, a la que se llega a través de la información y el conocimiento sobre todo el contexto y el background que puede conducir a cualquier persona a este cada vez más común infierno.

…que revindica la humanidad desde lo colectivo
Con todo ello, Yo, adicto es una historia voluntariamente pedagógica que habla sobre las carencias afectivas del núcleo familiar, la validación emocional, la necesidad de aprobación exterior y el sentimiento de realización personal, factores que tal vez se erigen como cuestiones comunes a toda una generación y que son determinantes en los problemas relacionados con la salud mental. La serie de Disney+ ayuda a comprender la estrecha relación entre la salud mental y las adicciones, en forma de patología dual interconectada. “La adicción es la fiebre, no la enfermedad”, le dice atinadamente a Javier el personaje de Anaís, la educadora social del centro a la que interpreta una siempre brillante Nora Navas.

Un personaje sereno y paciente que se convierte en la puerta de entrada del protagonista en la clínica y en un perfecto catalizador, junto al terapeuta encarnado por Àlex Brendemühl, para que el espectador se enfrente a ese ejercicio de comprensión y descubrimiento de todo lo que se esconde detrás de esta problemática y que a menudo es borrado o ignorado. De la mano de ambos, el Javier de la ficción, y nosotros por consecuencia, descubrimos que ese viaje individual hacia la sanación es imposible sin los vínculos, revindicándose así la interdependencia y las redes de apoyo interpersonales. Reivindicándose lo colectivo.

De esta forma, cobra sentido ese espacio de diálogo compartido, esa puesta común entre adictos de diferentes perfiles con los que se encuentra en el centro y con los que es igualado por sus responsables, pese a las reticencias iniciales del protagonista. “Yo no soy como ellos”, asegura en un principio el personaje de Pla, al que intentan hacer ver que tiene un claro nexo de unión con todos los demás internos pese a que él se vea en otro ‘estatus’ por su adicción a sustancias socialmente normalizadas como el alcohol y, aunque en menor medida, algunos estupefacientes. La invitación que se hace a la reflexión sobre la aceptación social profundamente arraigada sobre el consumo de alcohol se antoja cuando menos necesaria.

Es en toda esa red donde cabe destacar el brutal trabajo que hace el plantel de secundarios, representando al resto de toxicómanos, encabezados por una Victoria Luengo que lo borda en un registro muy diferente al que le hemos visto hasta ahora y a la que deseamos en todo momento ver más minutos en pantalla. Al lado de ellos, de los que siguen y los que se quedan en el camino, Javier emprende su travesía por el desierto donde, como le indica su psicólogo, tiene que aprender a gestionar otra vez todas esas emociones que hasta ahora tenía anestesiadas. Solo así podrá ver la luz al final del túnel y servir de guía a los nuevos usuarios de la clínica, como Iker (Omar Ayuso), un joven y exitoso actor adicto al chemsex que dará voz también a los abusos de poder y dinámicas tóxicas de la industria cinematográfica.

En la serie, el ficticio Javier intenta hacer con Iker hace ese ‘pase de testigo’, ayudando a otros en el proceso que él mismo está atravesando. En la realidad, el verdadero Javier Giner asegura presentar esta historia, primero con su libro y ahora con la serie, como una bengala al aire que sirva a otros como guía. “Sé por lo que estás pasando, pide ayuda, no estás solo, somos muchos como tú”. Así sea.

Fuente: elDiario.es – verTele.

Adrián Ruiz.

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Televisión

‘El Hormiguero’ anuncia la vuelta de Carlos Latre tras su adiós a Mediaset, un cambio histórico tras 20 años y sus primeros invitados

El próximo lunes 7 de septiembre, ‘El Hormiguero’ estrenará su temporada 21 con Pablo Motos a partir de las 21:45 horas. El programa volverá a la vez que su gran rival, ‘La Revuelta’ de David Broncano, que también regresa a TVE con grandes noveades como su nuevo teatro.

Pablo Motos regresa a Antena 3 con una mayor apuesta por la tecnología, que tendrá una presencia destacada con 15 robots. Además contará con la vuelta de un colaborador que dará mucho que hablar y con grandes estrellas entre los primeros invitados de la temporada.

El seleccionador nacional Luis de la Fuente, los locutores de Onda Cero Carlos Alsina y Rafa Latorre y las actrices Penélope Cruz, Ester Expósito y Paula Echevarría serán algunos de los primeros invitados que visiten ‘El Hormiguero’ en este arranque de la temporada 21 del formato producido por 7 y acción.

Pero si hay algo que llama poderosamente la atención de esta nueva temporada de ‘El Hormiguero’ es el regreso de Carlos Latre. El humorista e imitador retorna tres años después al programa de Pablo Motos después de haber dejado el formato tras su fichaje por Mediaset y de haber tratado de hacerle la competencia con ‘Babylon Show’, el fugaz espacio que presentó en el access prime time de Telecinco en el año 2024 y que solo emitió trece programas.

Así, después de acabar su contrato con Mediaset, Carlos Latre regresa a Atresmedia como colaborador de ‘El Hormiguero’ para seguir realizando algunas de sus mejores imitaciones en un año especialmente marcado por la actualidad. Su regreso reforzará el humor del programa y su mirada a los grandes protagonistas del momento.

Ahora queda por ver si este regreso a casa supondrá también su posible reincorporación al jurado de ‘Tu cara me suena’, donde en las últimas dos ediciones fue relevado por Florentino Fernández. Algo que muchos fans del concurso presentado por Manel Fuentes echan en falta y piden a voces.

Todas las novedades y secciones que siguen en ‘El Hormiguero’
Esperansa Grasia, una de las revelaciones de la pasada temporada, continuará «farmeando aura» con su sección de trucos para hacer la vida más fácil. Juan Carlos Ortega volverá con sus conexiones surrealistas, en las que él es el único personaje real y todos los demás están creados con Inteligencia Artificial. En ese mismo sentido, ‘El Hormiguero’ incorporará a su equipo a Anas Andaloussi para acercar a los espectadores las claves del futuro de la Inteligencia Artificial.

Seguirán además «Cochinando», con David de Jorge; la magia de Luis Piedrahita; los objetos de Japón, con El Monaguillo; los vídeos de Jorge Salvador; los peligros de la tecnología, con Suko; y la gran maga Nuria Roca. Pablo Motos mantendrá sus reflexiones en «Pasarse de la raya».

Los «Vídeos virales» de Jordi Moltó continuarán llevando al programa sus experimentos sociológicos, que ya han conseguido dar la vuelta al mundo y superar los 700 millones de visitas. Mientras que un robot humanoide de última generación será el nuevo ayudante de Marron en la Ciencia.

La conocida tarjeta de ‘El Hormiguero’ inicia una nueva etapa junto a Revolut. Cada semana, un espectador podrá ganar 6.000 euros si responde correctamente a la pregunta «¿Sabe usted qué es lo que quiero?» con la frase «La tarjeta de El Hormiguero». También continuará el coche de Flexicar, que cualquier persona del público podrá llevarse a través de uno de los juegos del programa.

Las tertulias de actualidad volverán a contar con Tamara Falcó, Nuria Roca, Juan del Val, Cristina Pardo, Rubén Amón, María Dabán y Rosa Belmonte. La tertulia cómica estará formada por Luis Piedrahita, El Monaguillo, Marron y Dani Fontecha. Y, por supuesto, seguirán Trancas, Barrancas… y Petancas. Además por primera vez en 20 años, las hormigas tendrán brazos y manos.

Así será la tradicional ‘Película’ en el arranque de temporada
Como cada temporada, ‘El Hormiguero’ abrirá el curso con una película rodada a lo largo del año anterior junto a muchas de las estrellas que han visitado el programa. Zendaya, Tom Holland, Isabel Preysler, Chris Hemsworth, Elsa Pataky, Pedri, Marcos Llorente, Ferran Torres, Simone Biles, Dan Brown, Ilia Topuria, Marc Márquez, Antonio Banderas, Chris Pratt y Can Yaman forman parte de esta nueva superproducción.

La película de este año lleva por título ‘Misión imposible, no… lo siguiente’. En ella, el planeta Tierra se ve atacado por un misterioso virus que ha contagiado a toda la población. El equipo de ‘El Hormiguero’ tendrá la misión de encontrar el laboratorio secreto en el que se esconde el antídoto.

Fuente: eltelevisero.

 

 

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Televisión

Entrevista a Verónica Sánchez, sobre el papel de Sonsoles Ónega en ‘Las Hijas de la Criada’ y su denuncia al edadismo: «No era justo»

Antena 3 ha querido llevar la delantera en este inicio de temporada televisiva 2026-2027 y no ha esperado más para estrenar dos de sus grandes apuestas para el prime time. Tras lanzar ‘La Mesa’ de Cristina Pardo con éxito el miércoles, este jueves le toca el turno a ‘Las hijas de la criada’, la serie basada en la novela homónima de Sonsoles Ónega que ganó el Premio Planeta 2023. La ficción protagonizada por Verónica Sánchez, Alain Hernández y Carlota Baró ve la luz en abierto tras su paso por Atresplayer.

La ficción producida por Buendía Estudios es un drama ambientado a principios del siglo XX y ofrece un retrato de la época a través de la saga familiar de los Valdés. Se sitúa en un pazo gallego y en una Cuba de pasado colonial, y aborda temas como los amores prohibidos, traiciones, la lucha de clases, envidias, secretos, entre muchas otras cuestiones.

Con ‘Las hijas de la criada’, Verónica Sánchez regresa a Antena 3 después del gran éxito que vivió con ‘Ángela’. Y precisamente fue gracias a ese papel por el que la productora ejecutiva de la ficción, Sonia Martínez, pensó en ella para interpretar a Inés Lazariego, la gran protagonista de la historia que escribió Sonsoles Ónega.

En El Televisero hemos podido hablar con Verónica Sánchez sobre la llegada de la serie a la televisión en abierto casi un año después de su paso por la plataforma de Atresmedia y sobre cómo fue dar vida a un personaje tan reconocido. En este sentido, la actriz nos confiesa la presión inicial que se tiene al meterse en la piel de una mujer a la que todo el mundo que leyó la novela se imaginó de una manera.

Asimismo, aprovechamos esta entrevista para preguntarle a la actriz por el próximo reencuentro con sus compañeros de ‘Los Serrano’ en la San Diego Comic-Con que se celebrará en Málaga el próximo mes de octubre y sobre si tiene alguna noticia de las intenciones de Fran Perea de grabar algún capítulo especial de la serie de Telecinco o llevar la ficción al cine como hizo este año Paco León con el elenco principal de ‘Aída’.

¿Cómo te llegó la propuesta para participar en ‘Las hijas de la criada’? ¿Habías leído la novela?

No la había leído. La conocía porque claro fue un éxito abrumador y es obvio que había oído hablar mucho de ella. La leí cuando me dieron los guiones y me llamaron para el proyecto. Tuve la suerte de que me llamó Sonia Martínez, con la que había rodado no hacía tanto ‘Ángela’ y bueno pues Sonia la verdad es que es una mujer generosísima, una productora incansable y con mucha capacidad de trabajo y siempre que ella me llama para algo siempre me apetece hacerlo. La admiro mucho y cuando me llamó para esto dije me tiro de cabeza.

¿Impone participar en una serie como esta que está basada en una novela que ganó el Premio Planeta y de la que habló todo el mundo? ¿Y el hecho de dar vida a un personaje que la gente se ha podido imaginar de una manera?

Sí, al principio sí y luego tienes que pasar por encima de eso para no bloquearte y que no te abrume en exceso. Pero si al principio piensas que es una novela que ha tenido millones de lectores y que cada uno se ha imaginado a su Inés y no puedes evitar pensar si seré yo la Inés que tiene el lector en la cabeza, pero es algo que tienes que abandonar porque sino no podrías hacerlo como debes.

Cuándo grabaste la serie no pudiste coincidir con Sonsoles. Pero luego si que lo hiciste en la promo cuando se estrenó en Atresplayer. ¿Qué te ha dicho sobre el resultado? ¿Pudiste recibir algún consejo suyo durante el proceso?

Pues la verdad es que Sonsoles es una mujer fantástica y generosísima. Desde el principio apoyó todos los guiones de la serie, apoyó el casting y siempre se ha mostrado tan entusiasta con los resultados que nos ha hecho el trabajo muy fácil a todos y nos ha ayudado muchísimo contar con su apoyo.

¿Qué destacarías de Inés?

Su valentía. Es una mujer muy valiente que decide desafiar las normas sociales porque no le parecen justas y le da igual lo que piensen de ella en el pueblo, incluso lo que piense su marido y de que su familia no la entiendan porque ella tiene un gran sentido de la justicia y lo que a ella no le parece justo aunque sea la norma social no lo acata. Y eso me encanta poder dar vida a un personaje así.

Entre ‘Ángela’, ‘La favorita 1922’ y ahora ‘Las hijas de la criada’ estás dando vida a mujeres que luchan de una manera u otra y a mujeres empoderadas y valientes. ¿Crees que es necesario poder visibilizar a este tipo de personajes en diferentes épocas?

Me encanta poder dar vida a personajes que tienen sus complejidades y que no tienen un papel sumiso o que si lo tienen como por ejemplo en el caso de Ángela, que es una mujer completamente sometida a su marido, la serie denuncia completamente lo contrario. Son personajes complejos y son muy ricos de interpretar. Y luego creo que viene bien mostrar este tipo de personajes y valores para mostrar a todo el mundo de dónde venimos.

Cuando se adaptan novelas siempre está la duda de si gustará a los lectores. En el caso de ‘Las hijas de la criada’ la gran diferencia con la novela es el final. ¿Crees que el resultado convencerá a todos los que leyeron la novela y vean ahora la serie?

Habrá que ver lo que piensa la gente porque ahora que la serie se estrena en abierto llegará a mucha más público. Pero sé que en Atresplayer ha funcionado muy bien y ha gustado muchísimo la serie. La gente que me ha parado por la calle todo el mundo me ha dicho cosas muy positivas, nadie me ha dicho ‘uy, lo que habéis cambiado de la novela no me gusta’. Al final todo el mundo es consciente de que cuando se adapta una novela hay cosas que hay que cambiar o no contar porque hay un espacio más reducido. Pero creo que el resultado es bueno y además Sonsoles está contenta y si ella lo está pues ya lo tenemos todo.

‘Las hijas de la criada’ llega a Antena 3 después de su paso por Atresplayer y posiblemente luego tenga una tercera ventana como pasó con Ángela. ¿Qué te parece esta estrategia?  ¿Cómo ves el momento de la ficción en abierto que no termina de funcionar?

Me gusta mucho que las series tengan una vida larga. Que una serie se estrene en plataforma, luego se estrene en abierto y después pueda tener otra plataforma como Netflix le da la posibilidad de llegar a muchos más espectadores. Pero si reconozco que me gusta que se siga apostando por la ficción en la televisión en abierto porque creo que no todo el mundo puede acceder a una plataforma y todo el mundo tiene derecho a ver una ficción de calidad.

Durante años se habló mucho de cómo a las mujeres a cierta edad parece que les cuesta que le den papeles. Sin embargo, tú a tus 49 estás viviendo una etapa profesional muy prolífica con muchos papeles. ¿Crees que ha cambiado la mirada con respecto a las actrices?

Bueno ahora acabo de cumplir los 49, voy a tratar de disfrutar mi último año de los 40 que todo el mundo ya me lleva a los 50. Y sí que creo que afortunadamente la ficción ha cambiado y no solo para nosotras las actrices que tenemos más posibilidades de mostrar nuestro trabajo. No era justo para las mujeres que desapareciéramos a los 30 y tantos por una cuestión de edadismo porque además cuanta más edad tienes, más experiencia tienes y cuentas con más herramientas para sacar adelante el trabajo. Pero lo que creo que es importante es que se cuenten historias de mujeres de otras épocas y de otras edades también como referencia para la sociedad.

¿Cómo ha sido rodar una serie como esta de época en la que además das vida a un personaje a lo largo de muchos años? Y además con un rodaje en exteriores en Galicia…

La verdad es que es muy bonito poder mostrar un personaje que va madurando y que se va complejizando con el paso de los años y que va ganando en determinación, sabiduría. Y también el mostrar esa historia de una familia con hijos que empiezan siendo unos niños, que van siendo adolescentes. Y vas viendo cómo cambia Inés a través de su propia ropa. Como empieza la serie con esa ropa que es bellísima pero que al final dejan un rango de movimiento y autonomía muy pequeño con esos corsés, esos trajes largos con cola. Y cómo a medida que va evolucionando Inés, su vestuario se va relajando y cómo ese vestuario más relajado significa también que ella es capaz de ocupar más espacio en la sociedad. Eso también es muy bonito.

En octubre vas a volver a reencontrarte con tus compañeros de ‘Los Serrano’ en la Comic-Con de Málaga. ¿Cómo vives este nuevo reencuentro? ¿Sabes algo de esa intención que tiene Fran de hacer un capítulo especial o una película al estilo de ‘Aída’?

Pues mira no sabía nada de eso, la verdad es que no me ha llegado nada. Pero el reencuentro con todos mis compañeros siempre es muy bonito y muy entrañable. Los Serrano es una serie que sigue teniendo el cariño de mucha gente, incluso siguen enganchándose nuevas generaciones. Conozco bastantes casos de padres que vieron ‘Los Serrano’ cuando eran adolescentes y ahora sus hijos están viendo la serie. Con el 20 aniversario de la serie hicimos un reencuentro y parecía que no había pasado el tiempo. Todos nos guardamos mucho cariño, fue una época en la que nos lo pasamos muy bien y ha dado pie a amistades que a día de hoy siguen más que consolidadas.

Yo estaré siempre agradecida a haber participado en una serie como ‘Los Serrano’. Mucha gente piensa que como me marché estaba cansada y que no quería saber nada de la serie, pero yo le tengo mucho cariño. Si me marché es porque quería explorar otros mundos y personajes porque consideraba que si seguía no iba a seguir al 100%.

Fuente: eltelevisero.

Roberto Jiménez.

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Noche de récord en Cuatro: ‘Código 10’ firma la mejor audiencia de la historia con su exclusiva y lidera frente a todas las cadenas

‘Código 10’ dio la campanada en el arranque de su nueva temporada en Cuatro con una exclusiva de enorme calado: un informe de las fuerzas de seguridad que sí alertaba sobre una entrada masiva en Ceuta para los días en los que se produjo el asalto de más de 70.000 migrantes y que, por tanto, contradiría el relato del Ministerio de Interior encabezado por Marlaska.

Una información que rápidamente alcanzó una resonancia desorbitada en redes y que se ha traducido en unos datos de audiencia de récord. El programa conducido por Nacho Abad y David Aleman registró su máximo histórico con un espectacular 13,5% de cuota de pantalla y 758.000 telespectadores de media.

En total, más de 2,3 millones de televidentes pasaron en algún momento por la emisión, que se convirtió en lo más seguido de la noche, refrendando un liderazgo absoluto sobre todas las televisiones: La 1 se quedó en un 9,9% con ‘Dog House’, Antena 3 firmó un 10,9% con ‘En tierra lejana’, Telecinco se hundió con ‘Cine 5 Estrellas (6,6%) y La Sexta no despuntó con ‘El Taquillazo’ (4,4%).

Gracias a un exhaustivo informe cualitativo elaborado por la consultora Dos30′, podemos profundizar mucho más en el rendimiento de ‘Código 10’ en su comienzo de curso en Cuatro. Por targets de edad, el programa producido por Mandarina despuntó en adultos-jóvenes con un 14,1% y en adultos con un reseñable 14,4% de share.

Por su lado, la curva minuto a minuto fue claramente ascendente. El primer minuto registró un 11,6% y el último un poderoso 16,5%. La cuota máxima se alcanzó a las 01:24 horas con casi un 20% (19,6%); el minuto con mayor seguimiento se produjo a las 23:22 horas con más de 1,1 millones de fieles.

En cuanto a mercados, ‘Código 10’ arrasó en Castilla-La Mancha (24,7%), en Baleares (20,4%) y Comunidad Valenciana (19,7%). Por encima de la media nacional también se situaron regiones como Asturias (18,4%), Murcia (18,1%), Madrid (16,1%) y Andalucía (14%). Las comunidades donde menos se vio fueron Cataluña y Navarra con un 7% y 6% de cuota respectivamente.

Antes, ‘Horizonte’, después de la gran acogida cosechada el lunes en el inicio de curso, también marcó un excepcional resultado en la franja del access al prime time. El espacio, con Iker Jiménez nuevamente en Ceuta y con Carmen Porter moderando desde plató, obtuvo un 10,4% de share y rebasó la barrera del millón de espectadores. Al igual que ‘Código 10’, también lideró frente a todas las cadenas.

Si bien, ‘Horizonte’ superó a ‘First Dates’ en Telecinco (9,1%), a ‘Viaje al centro de la tele’ en La 1 de RTVE (9,3%) y a la reposición de ‘El Hormiguero’ en Antena 3 (8,9%). Respecto a su rival más directo, ‘El Objetivo’ de Ana Pastor en La Sexta, le aventajó en hasta seis puntos, pues éste se conformó con un pobre 4,2% de cuota media en el access del canal de Atresmedia.

Estas extraordinarias cifras elevaron a Cuatro a un formidable 8,2% de share en el cómputo global de la jornada, quedándose a solo tres décimas de dar el sorpasso a Telecinco, su supuesta ‘hermana mayor’, que saldó el martes con un 8,5%. En este auge del canal secundario de Mediaset también tuvieron que ver otros espacios regulares.

En ese sentido, mención aparte merecen ‘En boca de todos’, que con un 9,4% en la mañana se impuso a ‘Al rojo vivo’ de Ferreras, su competidor más inmediato, en casi cuatro puntos; ‘Todo es mentira’, que anotó uno de sus mejores datos del año con un 8,2%; y ‘Lo sabe, no lo sabe’ con Xuso Jones, que se disparó a máximo histórico en la tarde de Cuatro al marcar un 7,2%.

Fuente: eltelevisero.

Pedro Jiménez.

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