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Televisión

La visibilidad lésbica en las series diarias españolas: de los fenómenos ‘Luimelia’ y ‘Maitino’ a los de ‘Luznhoa’ y ‘Mafin’

Este viernes 26 de abril se celebraba el Día de la Visibilidad Lésbica, una jornada que en España ha tenido lugar desde el año 2008 y en la que se pretende reivindicar la posición que ocupan las mujeres lesbianas en el espacio público. En todas sus parcelas, incluida la del mundo de la televisión que, por su alto consumo entre la población, se convierte en un pilar fundamental para la impulsión de nuevos referentes. Por ello, el aumento de historias lésbicas que se ha vivido en los últimos tiempos en la ficción española ha provocado un fenómeno de masas que se ha venido repitiendo en el apartado de las series diarias, desde las extintas Acacias 38 y Amar es para siempre a las actuales 4 estrellas y Sueños de libertad, en TVE y Antena 3 respectivamente.

Tal y como recuerda el Ministerio de Igualdad, el objetivo de este día es poner el foco en una realidad que ha sido históricamente invisibilizada, llegándose a enmascarar las relaciones sexoafectivas entre mujeres, disfrazándolas o llevándolas al ostracismo del ámbito privado. Para ello se plantean varios retos, como el de romper la doble discriminación que sufren las mujeres lesbianas, primero por el mero hecho de ser mujeres y después por su orientación sexual. También el de la discriminación e invisibilización que viven dentro del propio colectivo LGTBIQ+, donde las representantes mujeres dentro de las organizaciones y movimientos son una clara minoría que, poco a poco, están tratando de paliar.

Esa falta de referentes dentro de la esfera pública ha favorecido la negación de una realidad que ha lastrado, generación tras generación, las vidas de mujeres homosexuales. Una carencia que, como repasamos en 2023 ampliando el análisis a todo el colectivo LGTIBQ+, poco a poco ha tratado de revertir la ficción patria, donde el primer caso visible lo encontramos en el año 2002 en Telecinco a través de la serie 7 vidas con el personaje de Diana, a la que interpretaba Anabel Alonso. En la exitosa comedia de Globomedia vimos, con ella y su novia Nieves, la primera boda homosexual de la historia de la ficción española, aunque se trató, eso sí, de un enlace simbólico, ya que en aquel año el matrimonio igualitario aún no era legal en nuestro país.

7 vidas fue pionera en nuestra pequeña pantalla y abrió camino a otras historias lésbicas que con el paso del tiempo fueron llegando por goteo, desde las de Maca y Esther en Hospital Central y la de Bea y Ana en Aquí no hay quien viva, a las más recientes con personajes como los de Irene Larra en El Ministerio del Tiempo o los de Maca, Rizos y Saray en el seguido triángulo amoroso que mantuvieron en Vis a vis. Estos son solo algunos de los múltiples ejemplos que han ido floreciendo en los últimos años en cada vez más títulos de la ficción nacional. Un aumento que, poco a poco, va ayudando a seguir avanzando hacia la aceptación social de la diversidad y la igualdad de derechos, con la interseccionalidad y la representación a veces estereotípica como principales asignaturas pendientes.

La representación lésbica, en aumento pero a rebufo

Como decíamos, la industria audiovisual juega cada vez un papel más importante en la visibilización del colectivo LGTBIQ+. Así lo atestiguaba el Informe ODA de 2023 -el último estudio publicado, el de 2024 saldrá en los próximos meses-, que ofrece una radiografía de la representación de personajes del colectivo en series y películas estrenadas en España en el año natural más reciente, en este caso el de 2022. En la investigación se reflejaba que la inclusión en la ficción nacional de personajes sexualmente diversos ha ido creciendo, aunque de forma desigual entre las diferentes siglas del colectivo.

Así pues, la representación gay se impuso con un 62% más de personajes que en 2021, incluyéndose hasta 48 personajes gays en las series españolas, siendo de nuevo la identidad más representada. El crecimiento para los personajes de mujeres lesbianas fue mayor, con un 83% de aumento, duplicándose de 15 personajes en 2021 a los 30 personajes de 2022, con más de la mitad (18) destacados y con trama propia. Se producía así un mayor incremento para las lesbianas en la ficción española, aunque siempre un escalón por debajo de los personajes gays. Más atrás quedaba la representación de personajes bisexuales, que se mantuvo en 24, manteniéndose como una de las realidades más invisibilizadas.

Habrá que esperar al próximo informe para conocer la evolución de la diversidad sexual que ha experimentado el sector en el último año, donde han aflorado nuevos personajes homosexuales, bisexuales, transexuales e incluso no binaries, con el lanzamientos de nuevos títulos en cadenas y plataformas. Dos de ellos, con parejas lésbicas (o sáficas) como protagonistas, han echado más madera a un fenómeno que desde 2020 se ha venido produciendo dentro de la ficción diaria.

Se trata de 4 estrellas y Sueños de Libertad, series diarias de TVE y Antena 3, cuyas tramas románticas entre mujeres ya cuentan con casi tantas fans como los que en su día respaldaron las historias contadas en otras dos series de los mismos canales, Acacias 38 y Amar es para siempre. Antes, vimos otros casos similares en ficciones diarias como el de Celia y Aurora en Seis hermanas, o el de Ana y Teresa en Amar es tiempos revueltos (emitida en TVE entre 2005 y 2012), a las que el boom de las redes sociales les pilló demasiado pronto.

Los cuatro grandes casos de la ficción diaria

De esta manera, se despliegan varios grandes ejemplos de relaciones entre mujeres dentro de la ficción española diaria, conocidos por el nombre del ‘shippeo’ -neologismo usado en redes sociales para referirse a idealización de una relación amorosa entre dos personas por parte de sus fans- de los dos personajes protagonistas. Son los siguientes:

‘Luimelia’
Luimelia es el término resultante de la unión de los nombres de Luisita y Amelia, dos de las protagonistas de la recién desaparecida Amar es para siempre. La serie de Antena 3 marcó un antes y un después con la inclusión en 2018 de una trama romántica entre los personajes interpretados por Paula Usero y Carol Rovira. Tal fue el fervor por su historia que Atresmedia decidió en 2020 impulsar un spin off en Atresplayer Premium, con el propio Luimelia como título de una ficción que trasladaba a las jóvenes, cuyo romance en la serie matriz se desarrollaba en los años 70, hasta el mundo contemporáneo. La serie acabó contando con cuatro temporadas en la plataforma de pago del grupo.

‘Maitino’

Casi de forma paralela a Luimelia, TVE vivió un caso similar a través de Acacias 38, serial que La 1 emitió en su franja vespertina entre 2015 y 2021, con el romance entre los personajes de Maite y Camino, pareja a la que una parte del público empezó a referirse como Maitino. La televisión pública decidió también apostar por su historia más allá de la ficción matriz, ampliando su universo en un formato de podcast que vio la luz en julio de 2020. TVE prometió también un plan para impulsar un spin off propio con Maite y Camino del que aún no se conocen más noticias.

‘Luznhoa’

En junio de 2023, TVE volvía ser ejemplo con una trama en su serie diaria 4 estrellas, emitida en el access prime time de La 1, en la que además se visibilizaba la bisexualidad a través de los personajes de Luz y Ainhoa, interpretadas respectivamente por Ana Jara y Belén Écija. En este caso, al contrario de los anteriormente mencionados, la ficción daba un paso más allá, dándole importancia a la representación de las mujeres bisexuales, con ambos personajes definiéndose abiertamente en todo momento como tal. Tanto es así, que se llegó a producir un triángulo amoroso con un chico, un tercero en discordia que hizo tambalear la estabilidad de la pareja.

La relación en este caso se definiría de forma más adecuada como sáfica, un término empleado para las relaciones afectivas o sexuales entre mujeres, independientemente de su orientación sexual. Luz y Ainhoa se identifican en 4 estrellas como bisexuales y no como lesbianas, aun así, bajo el ‘shippeo’ Luznhoa, su historia igualmente ha sido acogida por mujeres lesbianas, desatando un fenómeno fan con cientos de seguidoras apoyándolas a través de las redes sociales.

‘Mafin’

El de Mafin -así las han bautizado sus fans- ha sido el último gran ejemplo que hemos visto dentro de la ficción española. Casi dos meses después de su estreno en Antena 3, la serie Sueños de libertad ofrecía el punto álgido del romance lésbico que se venía fraguando desde sus primeros capítulos. Se trata del protagonizado por Marta de la Reina y Fina, a las que dan vida respectivamente Marta Belmonte y Alba Brunet, que daban un paso más en su estrecha relación al darse su primer beso. La segunda se había mostrado abiertamente como lesbiana mientras que la primera, que está casada con un hombre ausente, empezaba a vivir un descubrimiento en su sexualidad. Por supuesto, como ha venido sucediendo con el resto de casos antes nombrados, Marta y Fina, a través del shippeo Mafin, ya cuentan con una gran masa de seguidores.

Las razones del fenómeno

Como vemos, existe un patrón evidente entre las cuatro ficciones, que han logrado movilizar desde el daytime de dos de las principales cadenas en abierto a un sector de la audiencia que sigue con fervor el transcurso de las relaciones entre sus personajes. Llegados a este punto, la pregunta es: ¿Por qué se produce una y otra vez este fenómeno? Una cuestión que desde verTele lanzamos a Paula Iglesias, vicepresidenta de la Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Trans, Bisexuales, Intersexuales y más (FELGTBI+): “Es un reflejo de la ausencia de referentes que hemos tenido a lo largo de la historia y la necesidad de ver reflejada nuestra realidad también en la ficción. Esto hace que cuando se producen tramas sean muy seguidas por el colectivo de mujeres lesbianas”, asegura la responsable de la organización, que como mujer cis lesbiana afirma sentirse contenta con los avances que, poco a poco, se van consiguiendo. “La inclusión de tramas lésbicas en series diarias es algo que se recibe de forma muy positiva por parte del colectivo porque hasta ahora no contábamos prácticamente con referentes dentro de la ficción”, declara a este medio.

Un análisis que comparten Pablo Fajardo, coordinador de guion de la serie 4 estrellas (TVE) y Eulàlia Carrillo, coordinadora de guion de Sueños de libertad (Antena 3), con los que también hemos abordado esta cuestión. “Supongo que obedece a que, históricamente, ha existido una falta de representación con respecto a este tipo de historias. En este sentido, se ha llenado un vacío que los espectadores –claramente– han agradecido y apoyado. Por otro lado, creo que en los últimos años las series diarias en España se han acercado a este tipo de relaciones de una manera muy honesta y cercana, lo que ha provocado una inmediata conexión con el público”, reflexiona el primero.

La segunda coincide con esta razón y añade otro motivo, relacionado con la particularidad de este tipo de seriales: “Las series diarias, por su duración, permiten que las fans disfruten durante mucho tiempo de la historia. Pensad que una temporada tiene más de 200 capítulos. Si la serie fuera de seis capítulos, solo se comentaría durante una semana. En el caso de las diarias, las fans pueden seguir a los personajes y sus vicisitudes cada día, y durante años”, apunta la escritora, que reconoce que “Luimelia es uno de nuestros referentes”. “Sobre todo, porque, a pesar de todas las dificultades que tenían que sufrir Luisita y Amelia, su historia era una historia luminosa y esperanzadora”, añade Carrillo, que cree que la de Luimelia en Amar es para siempre “fue una historia preciosa contada de manera magistral”, por lo que “no me sorprende nada su éxito”.

Sobre todo ello hablaban también hace unos años Paula Usero y Carol Rovira, protagonistas de Luimelia, durante una entrevista con verTele con motivo del estreno de una de las temporadas del spin off: “Cuando estábamos en Amar veíamos que mucha gente nos seguía desde otros sitios pero no podíamos cuantificarlo. A raíz de que la serie tenga su propio espacio en la plataforma se puede cuantificar cuánta gente la ve. Y es cierto que muchísima gente, de muchísimos países de Sudamérica y Centroamérica, nos sigue. Nos han hecho muchas entrevistas en México porque hay una plataforma en la que se puede ver Atresplayer Internacional. Y aquí el fenómeno sigue creciendo”, declaraba Usero.

La actriz que daba vida a Luisita opinaba entonces que la historia de amor entre dos mujeres serviría para visibilizar a un sector de la población pero que sería, ante todo, una historia de amor. “En las series, todos necesitamos sentirnos identificados. Es raro ver una serie de dos chicas que se quieren y que no se subraye el hecho de que son dos tipas lesbianas”, señalaba en una idea que compartía Rovira. “No es una historia de amor lésbica, es una historia de amor. Punto”, aseguraba la intérprete, reconociendo que el revuelo se debía, como hemos mencionado a “la falta de referentes”.

La visibilidad lésbica en las series, ¿causa o filón?

La inclusión de tramas lésbicas en la ficción diaria española, reproduciendo algunos cánones en común entre ellas, ha podido causar cierto recelo en espectadores que ven una intención comercial detrás de esta visibilidad. “¿Puede que exista un interés en incluir tramas lésbicas para captar más audiencia? Puede ser, pero aunque el interés inicial sea ese, lo cierto es que si hay una buena representación del colectivo dentro de la ficción, esto tiene repercusiones sociales muy positivas. No sólo para las mujeres lesbianas, que al final, sienten su realidad representada y cuentan con más referentes, sino que también para las personas que no forman parte del colectivo y que pueden naturalizar la diversidad también dentro de las series. Porque las series deben ser un reflejo de la sociedad en la que vivimos”, responde Paula Iglesias, vicepresidenta de FELGTBI+.

Una premisa, esta última, en la que se apoya Pablo Fajardo, coordinador del equipo de guionistas de la serie de La 1, a la hora de responder ante estas dudas: “En general, las series diarias nacen con la voluntad de ser un reflejo de nuestra sociedad o de retratar un momento histórico determinado en el caso de las series de época. Si la sociedad en la que vivimos es diversa, ¿por qué no iba a serlo la ficción que aspira a retratarla?”, plantea el escritor, que no ve “una voluntad comercial” en la inclusión de estas tramas “sino un afán por visibilizar una realidad que está en la calle y que, a tenor de los datos, el público demanda y apoya. En cualquier caso, no creo que haya nada de malo en intentar captar a la mayor parte de la audiencia posible pues, en televisión, de ello depende la continuidad de cualquier serie”, defiende.

“No veo que las introduzcamos tanto”, considera por su parte Eulàlia Carrillo, guionista de la ficción de Antena 3. “En todo caso, ¿por qué no nos preguntamos por qué tenemos ‘tantas’ tramas de relaciones amorosas heterosexuales? Sencillamente porque son mayoritarias”, defiende. “¿Por qué no nos preguntamos si tiene ‘interés comercial’ explicar una historia de amor entre un hombre y una mujer y, en cambio, sí lo hacemos cuando es la de dos mujeres? Nuestra motivación, insisto, es contar historias que entretengan y gusten al máximo número de espectadores, obviamente mucho más allá de un interés comercial”, insiste.

Paula Iglesias destaca además lo positivo de que historias como las mencionadas se vean en series de época y con un público mayoritariamente más envejecido: “Esto puede hacer que esta diversidad llegue hasta una audiencia de mayor edad que quizá en su momento no ha podido ver visibilizado al colectivo en sus entornos más cercanos y ahora puede acercarse a él a través de la televisión y las series”, valora.

La interseccionalidad, la gran asignatura pendiente

Finalmente, pese a celebrar que “la visibilidad lésbica esté aumentando”, la representante del colectivo LGTBIQ+ destaca que “en la mayoría de casos se trata de personajes que son secundarios y sólo cuando se trata de series específicamente lésbicas las protagonistas son lesbianas”. “Lo deseable sería llegar a contar con personajes principales que fuesen mujeres lesbianas aunque la trama no esté centrada específicamente en su orientación sexual”, pide Iglesias, recordando una de las tareas pendientes de la ficción, nacional e internacional.

En ese sentido, Pablo Fajardo no ve “tan claro” que estemos cada vez más cerca de tener a personajes lésbicos como protagonistas de la ficción diaria y no formando solo parte de tramas secundarias: “Ya existen series más independientes o de nicho donde las relaciones lésbicas forman parte de la trama central. Pero en lo que respecta a las series diarias, éstas aún aspiran a captar a un espectro muy amplio de público. En este sentido, creo que la historia de amor principal seguirá girando bajo parámetros más clásicos”, augura el guionista de la serie de la cadena pública.

Además, Iglesias cree que ya es hora de “desterrar algunos estereotipos, como el de la lesbiana malvada o el de la lesbiana sufridora que acaba siempre muriendo en algún momento de la trama, que hay bastantes casos dentro de la ficción”. “O incluso últimamente el de la mujer lesbiana que busca casarse, formar una familia, y reproducir ese modelo tan heteronormativo”, añade, insistiendo en que se debe hacer cada vez más una apuesta por la interseccionalidad, dando voz y representación a otras realidades disidentes dentro del colectivo. “Se hace necesario que se visibilicen otro tipos de mujeres lesbianas que se salgan del patrón de mujer joven, guapa, con cuerpo normativo… Porque somos mujeres muy diversas, también somos mayores, migrantes, racializadas, podemos tener alguna discapacidad… Al final, todas esas interseccionalidades también deben ser representadas”, concluye.

Fuente: elDiario.es – verTele.

Adrián Ruiz.

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Televisión

El poder de ‘El Rosco’ de ‘Pasapalabra’ en audiencias ante un endiablado futuro: 6 puntos y casi 1 millón de espectadores claves

No nos vamos a engañar: la guerra judicial por ‘El Rosco’ de ‘Pasapalabra’ se ha convertido en una noticia verdaderamente apasionante para quienes nos dedicamos a informar del sector televisivo. Por si hay algún despistado que aún no conoce uno de los ‘culebrones’ del momento, el Tribunal Supremo ha ratificado la condena a Atresmedia e ITV Studios que obliga al cese de la emisión de la prueba nuclear del concurso.

Los magistrados del Alto Tribunal han avalado finalmente que los derechos pertenecen a MC&F, la compañía neerlandesa que los reclamaba desde hace años, y no a ITV, la factoría británica con la que el grupo propietario de Antena 3 y La Sexta mantiene el contrato de explotación.

La resolución se ejecutará en las próximas semanas, previsiblemente en la penúltima del mes de junio, en base a los 20 días hábiles de «plazo de espera» que el artículo 548 de la Ley de Enjuiciamiento Civil establece tras la notificación formal de la sentencia a la parte condenada. Es el periodo de tiempo que poseen Atresmedia e ITV para cumplir voluntariamente dicho pronunciamiento. De lo contrario, se incurriría en un quebrantamiento de condena.

Suponiendo que esa sentencia del Supremo (publicada el 21 de mayo) se comunicó oficialmente entre el viernes 22 y el lunes 25, Antena 3 podría mantener ‘Pasapalabra’ con ‘El Rosco’ sin problemas hasta el próximo 19 de junio aproximadamente. Por tanto, como ya analizamos, esto daría una clara ventaja a la cadena para poder implementar una reformulación del concurso e idear o adquirir (los planes se preservan en secreto) una nueva prueba final a la altura que reemplace al legendario reto del abecedario circular.

Y es que Atresmedia no tiene posibilidad alguna de retener o recuperar ‘El Rosco’. En una jugada maestra, el grupo Mediaset movió ficha y se apoderó del mismo gracias a un acuerdo alcanzado con MC&F, la productora reconocida ahora como titular por la Justicia. De hecho, esta semana, la compañía liderada por Alessandro Salem confirmaba ya la puesta en marcha de un nuevo programa que integrará ‘El Rosco’ «como elemento final y principal». Se lanzará próximamente en las tardes de Telecinco.

Con este intrincado y endiablado escenario, que implica la continuidad de ‘Pasapalabra’ sin ‘El Rosco’ y ‘El Rosco’ sin ‘Pasapalabra’ en dos cadenas diferentes (y enfrentadas), surgen muchas preguntas. La principal: quién gana y quién pierde en esta batalla que no ha hecho más que empezar. No hay dudas en que esta insólita disyuntiva, que no tiene precedentes en el medio fuera de nuestras fronteras, va a remover los cimientos de la televisión. Veremos si en mayor o menor medida, pero, sea cual sea ese grado, el terremoto se producirá inexorablemente.

Conviene resaltar que ‘Pasapalabra’, que continuará en Antena 3, es una marca muy asentada en nuestro país y que ‘El Rosco’ no lo es todo, por supuesto. «‘Pasapalabra’ es mucho más que ‘El Rosco'», afirmaba incluso en recientes entrevistas Roberto Leal, su presentador y una de las principales fortalezas del formato. Pero… ¿’Pasapalabra’ sin su sección más icónica tiene razón de ser realmente? ¿’El Rosco’ fuera del ecosistema de ‘Pasapalabra’ cuenta con opciones de conservar su enorme éxito?

Lo cierto es que todo lo que se escriba ahora son meras especulaciones. Solo las audiencias responderán a estas cuestiones y determinarán si las valoraciones de Leal, que son también las de la cadena en su conjunto, se ajustan a la realidad o no una vez se sustancie todo. Y a la espera de que se lleve a la práctica lo que los tribunales han dictado, en El Televisero ponemos encima de la mesa -siempre con datos objetivos- el indiscutible poder de ‘El Rosco’.

Para ello, hemos analizado minuciosamente las audiencias de ‘Pasapalabra’ a lo largo de todo el mes de mayo, con cuotas de pantalla que han oscilado entre el 18% y el 20% y con cifras en espectadores que, en general, han superado el umbral del millón y medio; con distancias abismales sobre sus principales competidores.

Y, en particular, nos hemos fijado en el rendimiento de ‘El Rosco’, extrayendo el dato, con la mayor exactitud posible, de los minutos en los que se emite y separándolo del resto del programa. El arranque suele variar cada día, de ahí que hayamos sacado un promedio desde las 20:50 hasta las 21:04 horas, que es cuando se concentra habitualmente la prueba estrella del concurso.

¿El resultado? Muy elocuente. En este mes, ‘Pasapalabra’ sin ‘El Rosco’ (de 20:03 a 20:50 horas) ha mediado un 17,2% de share y 1.385.000 espectadores. Por su parte, ‘El Rosco’ en concreto (20:50 a 21:04 horas) ha cosechado un desorbitado 23,3% de cuota y 2.183.000 televidentes. Hablamos de una brecha de más de seis puntos porcentuales y de casi ochocientos mil seguidores. En otras palabras lo podríamos resumir como: cuando ‘Pasapalabra’ sí es en gran parte ‘El Rosco’.

Esta significativa diferencia entre un bloque y otro aumenta la presión por el recambio que Atresmedia e ITV han de encontrar para que la pérdida de ‘El Rosco’ tenga un impacto lo más minimizado posible. Pero como ya contamos tras revisar exhaustivamente la sentencia del Supremo, no será tarea fácil ni mucho menos. No cabe ‘El rombo’, ni ‘El triángulo’, ni ‘El cuadrado’ como barruntaban muchos en redes.

El fallo era muy preciso en lo relativo y no pasaba de puntillas. «La emisión que contenga un juego basado en ese formato, así como cualquier acto de reproducción, distribución o comunicación pública, supone una infracción de los derechos de propiedad intelectual», recogía. Por tanto, no hablamos solo de la geometría de la prueba, sino de la dinámica en sí, que no podrá ser replicada bajo ningún concepto, pues asistiríamos a un desacato de la sentencia y, por ende, a una nueva vulneración de la Ley de Propiedad Intelectual.

La otra parte de esta ‘contienda’, Mediaset, con esas métricas que presentamos en la mano (17,2% vs. 23,3%), podría estar en disposición de frotarse las manos. No obstante, hay que mantener toda la cautela. ‘El Rosco’ llegará (veremos si en verano o ya de cara a septiembre) a una cadena en crisis y, ojo, sin la inercia -esto es muy importante- de estar incluido en un programa que se llame ‘Pasapalabra’.

Es por eso que en Telecinco no tienen el trabajo hecho y se enfrentan también a un colosal desafío: el de fraguar un concurso prácticamente desde cero que aúpe a la prueba estelar, con una resultona marca, que no se perciba cutre por parte del espectador, que haga justicia al poderío de ‘El Rosco’ y que, ante todo, no entre en conflicto legal con la competencia.

Fuente: eltelevisero.

Pedro Jiménez.

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Televisión

El público dicta esta sentencia a ‘Rafa’, la serie documental de Rafa Nadal en Netflix con una queja repetida

Netflix le ha cogido el gusto a las series documentales sobre deportistas. Tras lanzar hace un año la de Carlos Alcaraz, el gigante del streaming estrenaba el pasado viernes ‘Rafa’, la serie documental sobre la figura del mejor tenista español de todos los tiempos, Rafa Nadal.

Producida por Skydance Sports, ‘Rafa’ ofrece un acceso sin precedentes a uno de los deportistas más admirados de todos los tiempos: ganador de 22 títulos de Grand Slam, 14 veces campeón de Roland Garros y una figura que redefinió el significado de la competitividad en el deporte mundial. El documental explora no solo los momentos que marcaron su trayectoria, sino también el esfuerzo invisible que sostuvo al campeón durante más de dos décadas.

A lo largo de cuatro episodios, ‘Rafa’ acompaña a Nadal y al equipo que ha permanecido a su lado durante años para revelar el nivel de exigencia, sacrificio y resistencia necesario para mantenerse en la cima. Desde su dominio histórico sobre la tierra batida parisina hasta la rivalidad que definió una generación del tenis junto a Roger Federer y Novak Djokovic, la serie recorre algunos de los momentos más decisivos de su carrera mientras muestra al hombre detrás de la leyenda: el dolor, la presión constante y la determinación de seguir adelante incluso cuando el cuerpo parecía no poder más.

‘Rafa’ recorre la extraordinaria trayectoria de Rafael Nadal con una ambición cinematográfica, combinando testimonios de quienes mejor lo conocen, dentro y fuera de la pista, con momentos inéditos que revelan lo que hay detrás de la leyenda. Desde sus inicios con apenas tres años hasta su regreso a la competición en 2024, la docuserie no solo muestra la evolución de un campeón, sino también el desgaste físico y emocional que ha marcado su camino, enfrentándose una y otra vez a su rival más constante: su propio cuerpo. Una historia que va más allá del tenis para adentrarse en la vida, la historia y el legado, de un icono irrepetible.

El veredicto de la audiencia a la docuserie de Rafa Nadal de Netflix

Tras su estreno, ‘Rafa’ se ha situado en el TOP 3 de lo más visto de Netflix en España por detrás de ‘Berlín y la dama del armiño’ y de ‘Machos Alfa’. Como era de esperar, las redes también se han llenado en su mayoría de reacciones a este trabajo documental que pretende homenajear a uno de los deportistas más queridos y reconocidos.

Así, son muchos los que aplauden esta serie sobre Rafa Nadal. «Constante piel de gallina. Se te caen las lágrimas», destaca un usuario. «Ver el documental de Rafa me ha hecho llorar. No solo por todo lo que ha vivido, sino porque representa una parte muy importante de mi historia», recalca por su parte la tenista Paula Badosa.

«Rafa es uno de los mejores documentales deportivos que he visto. Muestra el sufrimiento, la obsesión y una capacidad de lucha llevada al límite. Y confirma algo evidente: detrás de todo eso hay una leyenda del deporte difícilmente irrepetible», añade otro usuario en «X».

No obstante, no todo han sido críticas positivas pues también hay quiénes consideran que la serie documental de Rafa Nadal no está a la altura de su figura. Otros lanzan una queja repetida que es que se queda algo corta con solo cuatro episodios.

El documental de #RAFA me ha parecido incómodo de ver. Lo he pasado fatal viendo su sufrimiento. Creo que hemos romantizado la tortura física e incluso mental en el deporte de élite. Aun así Rafa dice que todo mereció la pena.

Fuente: eltelevisero.

Roberto Jiménez.

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Televisión

‘Mañaneros 360’, ‘La Promesa’ o ‘Aquí la tierra’, grandes afectados por la nueva programación de La 1 de RTVE ante la visita del Papa

RTVE se volcará en su cobertura de la histórica visita del papa León XIV a España, que tendrá lugar del 6 al 12 de junio con Madrid, Barcelona y las Islas Canarias como escenario de los actos previstos. La 1 en simulcast con el Canal 24 horas ofrecerá una retransmisión especial que obligará a modificar en gran parte su programación regular. ‘Mañaneros 360’ y las series ‘La Promesa’ y ‘Valle Salvaje’ serán los grandes damnificados. Te lo avanzamos en El Televisero.

Desde los principales puntos de interés del recorrido papal, la corporación pública desplegará un amplio dispositivo informativo para contar a la audiencia el minuto a minuto de esta histórica visita. Más de 400 profesionales trabajarán en este acontecimiento, una cita que, sin duda, marcará la actualidad nacional e internacional en esos días.

Primer avance de los cambios de programación en La 1 de RTVE
El despliegue arrancará el sábado 6 de junio con la emisión en directo en La 1 y el Canal 24 horas de la llegada del pontífice al aeropuerto de Barajas (10:30 horas) y con los posteriores encuentros institucionales a las 11:30 horas en el Palacio Real. Por la tarde, habrá otro especial, que incluirá a las 18:00 horas el encuentro de León XIV con el proyecto social ‘CEDIA 24 Horas’ de Cáritas Diocesana de Madrid y la Vigilia de Oración con jóvenes en la Plaza de Lima, en pleno paseo de la Castellana, prevista a las 20:30 horas. Por tanto, este día las reposiciones de ‘Viaje al centro de la tele’, ‘D Corazón’, ‘Cine de barrio’ o ‘Aquí la tierra’ desaparecerán de la parrilla.

El domingo 7 de junio, La 1 y el Canal 24 horas ofrecerán desde bien pronto un programa especial con motivo de la Santa Misa desde la Plaza de Cibeles (Madrid), fijada para las 10:00 horas. Le seguirá el recorrido del pontífice en papamóvil por las calles de la capital. Más tarde, a las 18:00 horas, el dispositivo especial de RTVE se desplazará al encuentro ‘Tejer redes con el mundo de la cultura, arte, economía y deporte’ en el Movistar Arena. En consecuencia, la parrilla del domingo también se verá muy trastocada.

El lunes 8 de junio, se producirá el encuentro de León XIV con el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez. Está previsto para las 09:30h horas y ‘La hora de La 1’ informará de ello. A continuación, a las 10:15 horas, arrancará un especial en La 1 y Canal 24 horas para abordar la cita institucional en las Cortes Generales, seguido de un encuentro con la Conferencia Episcopal Española. Por tanto, el espacio de Silvia Intxaurrondo recortará duración y ‘Mañaneros 360’ se quedará sin emisión en gran parte.

Por la tarde, La 1 y el Canal 24 horas continuará con la programación especial, retransmitiendo la oración y homenaje a la Virgen de La Almudena a las 18:00 horas y el encuentro con la comunidad diocesana en el Estadio Santiago Bernabéu a partir de las 19:00 horas. Por ende, ‘Valle Salvaje’, ‘La Promesa’, ‘Malas Lenguas’ y posiblemente ‘Aquí la tierra’ desaparecerán de la parrilla vespertina.

El martes 9 de junio, jornada en la que León XIV se trasladará a Barcelona, La 1 y el Canal 24 horas ofrecerán un programa especial desde las 12:00 horas que incluirá la llegada del Santo Padre al aeropuerto de El Prat, desde donde se desplazará a la Catedral de la Santa Cruz y Santa Eulàlia para una primera oración (13:00 horas). De modo que ‘Mañaneros 360’ con Javier Ruiz volverá a enfrentarse a un recorte importante en su duración.

El seguimiento no se detendrá por la tarde, cuando La 1 y Canal 24 horas retransmitirán en directo la Vigilia en el estadio Olímpico de Montjuic desde las 20:00 horas. Por tanto, este día lo previsible es que sí se emitan ‘Valle Salvaje’ y ‘La Promesa’. Las ofertas que se cancelarán esta vez serán ‘Malas Lenguas’ y ‘Aquí la tierra’.

El miércoles 10 de junio, desde las 10:35 horas, se programará un especial en La 1 y Canal 24 horas con la visita del Papa a la cárcel de Brians y la posterior cita en Montserrat (12:00 horas), que incluirá una visita a la basílica y un almuerzo con la comunidad de monjes benedictinos. Nuevamente, ‘Mañaneros 360’ perderá presencia y, en esta ocasión, casi en su totalidad.

Por la tarde, a partir de las 19:00 horas, se retomará la programación especial, que albergará uno de los actos más relevantes del viaje en la ciudad condal: la visita a la Basílica de la Sagrada Familia (19:30 horas), donde presidirá la Santa Misa y bendecirá la nueva torre coincidiendo con el centenario de la muerte de Gaudí. Los actos, que concluirán con un gran espectáculo lumínico, obligarán a levantar de la parrilla al menos a ‘La Promesa’, ‘Malas Lenguas’ y ‘Aquí la tierra’.

El jueves 11 de junio, León XIV dejará Barcelona y se trasladará a Las Palmas de Gran Canaria. Tras su aterrizaje en la isla, destacará su encuentro con personas migrantes en el famoso puerto de Arguineguín. Se prevé para las 12:40 horas (hora peninsular) y este especial provocará que ‘Mañaneros 360’ vuelva a sufrir un enésimo parón en su emisión en La 1 de RTVE. Por la tarde, tendrá lugar una misa en el estadio de Gran Canaria. Se ofrecerá en La 2 y el Canal 24 horas, por lo que, en principio, la programación vespertina de La 1 no se alterará este día.

Por último, el viernes 12 de junio, el último día de visita del Papa en nuestro país se desarrollará en Tenerife. La 1 y el Canal 24 horas volverán a acoger una programación extraordinaria por la mañana con la retransmisión de la visita a un centro de migrantes, la misa en el Puerto de Santa Cruz y la ceremonia de despedida desde el aeropuerto internacional de Tenerife Norte – Los Rodeos, con salida destino a Roma a las 15:00 horas. Así, ‘La hora de La 1’ recortará su franja de emisión y ‘Mañaneros 360’ se verá relevado otra vez por un especial informativo.

En resumen, ‘Mañaneros 360’ será la oferta regular que más sufra esta programación con motivo de la primera visita oficial del papa León XIV a España desde su elección como Pontífice. Le seguirán ‘La Promesa’, ‘Malas Lenguas’ (en su edición en La 1), ‘Valle Salvaje’ y ‘Aquí la tierra’. En los próximos días concretaremos cómo quedarán exactamente los horarios para que no pierdas detalle.

Fuente: eltelevisero.

Pedro Jiménez.

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