Kesha ha presentado el videoclip oficial de “ORIGAMI!”, el nuevo sencillo que sirve como adelanto de su próximo álbum de estudio, sucesor de Period (2025). El vídeo, estrenado el 20 de mayo, fue codirigido por la propia cantante junto a Brett Loudermilk y Zain Curtis, mientras que la coreografía estuvo a cargo de Robbie Blue. La artista continúa apostando por una etapa creativa más personal e independiente, participando activamente en la dirección visual de sus proyectos.

La canción, producida por Pink Slip y lanzada en plataformas digitales el pasado 8 de mayo, gira en torno a la libertad personal, la sensualidad y el amor propio. Kesha explicó que el tema busca celebrar la libertad de vivir la sexualidad sin prejuicios y de forma auténtica. El videoclip mantiene un tono provocador y divertido, combinando escenas de baile, humor y una estética desenfadada que refleja el mensaje de empoderamiento de la canción.

El estreno coincide además con el inicio del “Freedom Tour”, la nueva gira norteamericana de la cantante, que incluye 25 conciertos y comenzó el 23 de mayo. En varias fechas contará con artistas invitados como Chromeo, Sizzy Rocket, MEEK y Erika Jayne. Kesha definió esta gira como una celebración de la libertad, la alegría y la recuperación personal tras años difíciles, reforzando así el espíritu reivindicativo y optimista que marca esta nueva etapa de su carrera.

Fuente: Kiss FM.

Álvaro Serrano.

Shania Twain ha anunciado un concierto íntimo en The Shacklewell Arms, donde recreará la atmósfera de los bares en los que comenzó a cantar siendo apenas una niña en Timmins, Ontario.

El show tendrá lugar el 6 de junio en el este de Londres y servirá como celebración especial de su próximo álbum, Little Miss Twain, un trabajo profundamente autobiográfico en el que la artista revisita sus raíces musicales antes de convertirse en una superestrella global.

Mucho antes de vender millones de discos, Twain actuaba de madrugada en pequeños locales desde los ocho años. Ese periodo inspira ahora un disco que mezcla country, pop, rock, soul y pinceladas de bluegrass para reconstruir la identidad artística de Eilleen Twain antes de adoptar el nombre con el que conquistó el mundo.

“Gran parte de ‘Little Miss Twain’ refleja mi adolescencia, mis raíces y la energía del rock y el R&B que tanto me gustaban”, explicó la cantante. “Donde yo crecí no se iba a caballo, se iba en moto de nieve. Soñaba con el estilo de vida del Oeste mientras vivía una realidad completamente distinta”.

Las entradas para el concierto londinense estarán disponibles mediante sorteo por 25 libras, con una primera tanda abierta el 29 de mayo y una segunda oportunidad posterior a través de las redes sociales de la artista.

El concierto llegará además pocos días antes de que Twain acompañe a Harry Styles en su serie de conciertos con entradas agotadas en el estadio de Wembley, considerados los mayores shows de la carrera del exmiembro de One Direction.

Little Miss Twain se publicará oficialmente el próximo 24 de julio.

Fuente: Kiss FM.

Jorge Quiroga.

Kylie Minogue está de cumpleaños y el pop tiene mucho que celebrar. La artista australiana, nacida en Melbourne el 28 de mayo de 1968, sopla las velas convertida en algo mucho más grande que una estrella de la música: Kylie es ya un icono cultural, una superviviente artística, una maestra de la reinvención y una de esas figuras capaces de unir a varias generaciones en una misma pista de baile.

Pocas carreras han logrado mantenerse vivas, relevantes y queridas durante tanto tiempo. Kylie comenzó siendo Charlene Mitchell en la popular serie australiana Neighbours, pero pronto dejó claro que su destino iba mucho más allá de la televisión. A finales de los años 80 dio el salto definitivo a la música y, desde entonces, no ha dejado de construir una trayectoria marcada por los estribillos luminosos, la elegancia escénica, la resistencia y una conexión muy especial con el público.

Su debut musical la convirtió en fenómeno internacional. Con canciones como The Loco-Motion o I Should Be So Lucky, Kylie pasó de ser una joven actriz de éxito a una de las grandes sensaciones del pop europeo y australiano. Aquella primera etapa, ligada al sonido de Stock, Aitken & Waterman, dejó una huella inmediata: melodías pegadizas, energía ochentera y una imagen fresca que la convirtió en uno de los rostros más reconocibles del momento.

Pero reducir a Kylie Minogue a sus primeros éxitos sería quedarse muy corto. Lo verdaderamente fascinante de su carrera es cómo ha sabido escapar una y otra vez de cualquier etiqueta. Cuando el público creyó conocerla, ella decidió cambiar. En los años 90 abrazó un sonido más sofisticado, se acercó a territorios más adultos y alternativos, colaboró con artistas como Nick Cave y abrió una etapa de mayor control creativo que demostró que detrás de la estrella pop había una artista con ambición, intuición y personalidad propia.

De “Spinning Around” a “Can’t Get You Out of My Head”: el gran renacimiento pop

El cambio de siglo trajo una de las resurrecciones más espectaculares de la historia reciente del pop. Con Light Years y, sobre todo, con Fever, Kylie volvió a colocarse en el centro de la cultura popular. Spinning Around fue una declaración de intenciones: Kylie regresaba a la pista de baile, pero lo hacía con más seguridad, más carisma y una imagen absolutamente icónica.

Y entonces llegó Can’t Get You Out of My Head. Pocas canciones resumen tan bien el magnetismo de Kylie Minogue como ese himno hipnótico, elegante y futurista que conquistó medio mundo. Su “la la la” se convirtió en una de las secuencias más reconocibles del pop moderno y confirmó que Kylie no era un recuerdo de los 80, sino una artista capaz de marcar el sonido del siglo XXI.

A partir de ahí, la australiana consolidó una segunda edad dorada con discos como Body Language, X, Aphrodite, Kiss Me Once, Golden, DISCO, Tension y Tension II. Cada etapa ha tenido su propio color: electrónica, disco, dance-pop, country-pop, sofisticación club, nostalgia ochentera o pop de estadio. Lo importante, sin embargo, siempre ha sido lo mismo: Kylie sabe sonar a Kylie incluso cuando cambia de piel.

Su carrera habla por sí sola. Ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo, ha superado los 5.000 millones de reproducciones, ha conseguido álbumes número uno en Reino Unido en cinco décadas consecutivas y suma reconocimientos como premios Grammy, BRIT Awards y ARIA Awards. En 2024 recibió además el BRITs Global Icon Award, un reconocimiento reservado a figuras de impacto excepcional en la música.

Kylie, mucho más que una fábrica de hits

La grandeza de Kylie Minogue no está solo en sus cifras. Está en su manera de ocupar el escenario. En su capacidad para convertir una canción pop en una experiencia de evasión. En su forma de mezclar glamour, cercanía y celebración. En esa imagen de estrella diminuta y gigantesca al mismo tiempo, capaz de llenar estadios sin perder la sonrisa ni la complicidad.

Kylie ha sido musa de la cultura club, icono LGTBIQ+, referente de estilo, diva disco, superviviente emocional y ejemplo de longevidad artística. Ha sabido adaptarse a cada década sin parecer forzada. En los 80 fue inocencia pop; en los 90, búsqueda y riesgo; en los 2000, sofisticación global; en los 2010, consolidación; y en los 2020, una artista reivindicada por nuevas generaciones gracias al impacto de Padam Padam y al éxito de la era Tension.

Ese fenómeno reciente merece mención aparte. Padam Padam no fue solo una canción viral: fue una nueva coronación. Kylie volvió a conectar con el pulso del momento, entró con naturalidad en las conversaciones digitales, conquistó pistas de baile y redes sociales, y terminó sumando un nuevo Grammy a su carrera. Lo hizo sin impostar juventud, sin renunciar a su historia y sin pedir permiso. Kylie volvió a demostrar que el pop no entiende de edad cuando hay carisma, talento y una canción irresistible.

Una carrera marcada también por la fortaleza

La historia de Kylie Minogue también está atravesada por momentos difíciles. En 2005 anunció que había sido diagnosticada de cáncer de mama, una noticia que detuvo temporalmente su carrera y conmovió a sus seguidores en todo el mundo. Su regreso a los escenarios, tras el tratamiento y la recuperación, reforzó todavía más el vínculo emocional con el público.

Desde entonces, Kylie ha sido símbolo de fuerza sin convertir nunca el dolor en espectáculo. Ha hablado de la enfermedad con sensibilidad, ha mantenido una parte importante de su vida privada lejos del ruido y ha construido su figura pública desde una mezcla muy particular de vulnerabilidad y control. Por eso su historia resulta tan poderosa: porque detrás del brillo, los vestidos imposibles y las coreografías perfectas hay una mujer que ha aprendido a levantarse, a reinventarse y a seguir cantando.

Netflix celebra a Kylie con documental y gira

Este cumpleaños llega, además, en un momento especialmente dulce para sus seguidores. Netflix acaba de estrenar Kylie, una docuserie de tres episodios que repasa la vida y carrera de la artista desde sus inicios en Neighbours hasta su consolidación como una de las grandes figuras del pop internacional. La producción abre sus archivos personales, incorpora material doméstico, fotografías, entrevistas nuevas y testimonios de personas clave en su historia, entre ellas Dannii Minogue, Jason Donovan, Nick Cave y Pete Waterman.

El documental se presenta como una mirada íntima a la mujer que hay detrás de los hits. No solo recorre sus grandes éxitos, sino también los cambios de imagen, las presiones mediáticas, las pérdidas personales, la enfermedad y la relación de Kylie con una fama que ha aprendido a manejar durante casi toda su vida adulta. Es, en cierto modo, el retrato de una artista que ha pasado décadas siendo observada y que ahora decide contar su historia con sus propias palabras.

A ese estreno se suma Kylie: Tension Tour Live, también disponible en Netflix, una película musical centrada en su gira Tension World Tour de 2025. La plataforma la presenta como una experiencia vibrante con imágenes de concierto y material detrás de las cámaras, una invitación directa a volver a la pista de baile y a comprobar que Kylie sigue en plena forma como artista de directo.

La coincidencia no puede ser más perfecta: Kylie celebra su cumpleaños con el pasado y el presente dialogando al mismo tiempo. Por un lado, una docuserie que revisa su vida con perspectiva; por otro, una gira que confirma su vigencia absoluta. Una estrella que mira atrás sin nostalgia paralizante y mira al futuro con las luces encendidas.

Top 5: las mejores canciones de Kylie Minogue

1. Can’t Get You Out of My Head
Su canción más universal y una de las cumbres del pop del siglo XXI. Minimalista, hipnótica, elegante y absolutamente inolvidable. Es el tema que convirtió a Kylie en icono global para una nueva generación.

2. I Should Be So Lucky
El punto de partida de todo. Pop ochentero en estado puro, inocente y pegadizo, con ese brillo que convirtió a Kylie en una estrella internacional cuando todavía estaba dando sus primeros pasos en la música.

3. Spinning Around
La canción del gran renacimiento. Con ella, Kylie entró en los 2000 convertida en una diva disco moderna, segura de sí misma y preparada para reclamar su trono en la pista de baile.

4. Slow
Una joya sofisticada, sensual y minimalista. Slow demostró que Kylie podía ser igual de magnética bajando las revoluciones y apostando por un sonido más elegante y adulto.

5. Padam Padam
El gran himno de su última etapa. Una canción breve, directa y adictiva que devolvió a Kylie al centro de la conversación pop mundial y confirmó que su instinto para detectar un estribillo irresistible sigue intacto.

Kylie Minogue, un cumpleaños para celebrar una leyenda viva
Kylie Minogue cumple años en uno de los momentos más emocionantes de su carrera reciente. Con documental, gira, nuevos reconocimientos y una discografía llena de clásicos, la artista australiana sigue demostrando que el pop puede ser ligero sin ser menor, bailable sin ser vacío y luminoso sin dejar de ser profundo.

Kylie ha sobrevivido a modas, etiquetas, enfermedades, cambios de industria y generaciones enteras de estrellas fugaces. Y lo ha hecho con algo que no se fabrica: carisma. Por eso, cada cumpleaños suyo es también una celebración de todo lo que el pop puede llegar a ser cuando encuentra a una artista capaz de convertir la vida en música, la música en refugio y el escenario en una fiesta eterna.

Fuente: Kiss FM.

Jgarvin.