Música
Tom Petty and The Heartbreakers celebra 50 años de historia con siete grabaciones inéditas

Los primeros pasos musicales de Tom Petty y The Heartbreakers vuelven a cobrar vida con ‘Origins 1971–1978’, una colección especial que conmemora el 50.º aniversario de la banda. El lanzamiento, ya disponible, recupera grabaciones de los años setenta, material de archivo y nuevas mezclas que permiten descubrir cómo se fue construyendo el sonido de una de las formaciones más influyentes del rock estadounidense. Consíguelo aquí.
La colección se presenta en dos ediciones: una caja de cinco vinilos y otra de cuatro CD, ambas acompañadas de Blu-ray y DVD. Entre sus contenidos destaca un fanzine de 88 páginas con fotografías inéditas, recuerdos personales, anotaciones de los integrantes originales y textos de los periodistas musicales David Fricke y Bud Scoppa. También recoge colaboraciones con músicos como Al Kooper, Leon Russell y Jim Gordon, reflejo de las distintas influencias que marcaron los comienzos de Petty.
Una de las principales novedades es ‘No Sleep Till L.A.’, un álbum de doce canciones que reconstruye el camino del artista desde sus primeras sesiones de grabación en Miami, en 1971, hasta su llegada a Los Ángeles. Siete de sus temas permanecían inéditos y otros cinco se presentan con nuevas mezclas en alta resolución, ofreciendo una perspectiva diferente de aquella etapa de experimentación musical.
Para acompañar el lanzamiento también se ha estrenado un nuevo videoclip de ‘Depot Street’, canción publicada originalmente en 1975 como primer sencillo de Mudcrutch, la formación anterior a The Heartbreakers. Dirigido por Luke Wilson y Tim Baltz, el vídeo combina imágenes históricas del grupo con una historia contemporánea protagonizada por el actor Stephen Root.
‘Origins 1971–1978’ recupera así los años en los que Tom Petty comenzó a definir una identidad musical que acabaría convirtiéndolo en una figura fundamental del rock. Además de las cajas recopilatorias, No Sleep Till L.A. cuenta con ediciones independientes en CD y vinilo, incluida una versión limitada Zoetrope, prevista para el 20 de noviembre.
Fuente: Kiss FM.
Jorge Quiroga.
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Música
Spice Girls celebra sus 30 años con canciones inéditas y una colección especial

Spice Girls celebra el 30.º aniversario de su álbum debut con el lanzamiento de ‘The Singles Collection’, una edición especial que reúne por primera vez todos los sencillos del grupo, sus caras B y varias grabaciones inéditas. La colección, disponible desde este 10 de noviembre, se presenta en dos formatos de edición limitada: una caja de 14 vinilos de colores de siete pulgadas y otra en CD. Consigue la colección aquí.
El lanzamiento recupera algunos de los mayores éxitos de la formación británica, desde ‘Wannabe’ y ‘Spice Up Your Life’ hasta ‘Goodbye’ y ‘Holler’, acompañados de sus portadas originales. Entre las principales novedades destaca ‘Do You Think About Me’, una de las primeras maquetas grabadas por el grupo, que se publica por primera vez. La edición en CD incluye, además, un disco exclusivo con otras cuatro demos inéditas.
La colección incorpora también cinco mensajes nuevos, uno de cada integrante de Spice Girls, y se presenta en una caja inspirada en un bolso, con acabado holográfico blanco y detalles en negro mate. En la edición de vinilo, cada sencillo aparece en un disco de color diferente, acompañado de su principal cara B original y su correspondiente funda.
El aniversario recuerda el fenómeno que comenzó en 1996 con ‘Wannabe’, un sencillo que alcanzó el número uno en 37 países y convirtió a Victoria Beckham, Melanie Brown, Melanie Chisholm, Emma Bunton y Geri Halliwell en estrellas internacionales. Su primer álbum, Spice, consolidó aquel éxito y contribuyó a popularizar el movimiento ‘Girl Power’, que se convirtió en una de las señas de identidad del grupo.
Con más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo, Spice Girls continúa siendo una de las formaciones femeninas más exitosas de la historia del pop. Tres décadas después de su irrupción en las listas, ‘The Singles Collection’ recupera tanto las canciones que marcaron a una generación como algunas de las grabaciones menos conocidas de su trayectoria.
Fuente: Kiss FM.
Jorge Quiroga.
Música
Carlos Vives, una estrella influyente

El cantante colombiano figura en la selección de personalidades más influyentes de Iberoamérica elaborada por Forbes España. Además, forma parte del consejo asesor que ha participado en la iniciativa, presentada coincidiendo con la Cumbre Iberoamericana de Madrid.
Carlos Vives lleva más de tres décadas demostrando que la música puede viajar mucho más allá de las fronteras. Ahora, su influencia cultural y su capacidad para tender puentes entre América Latina y España han recibido un nuevo reconocimiento. Forbes España ha incluido al artista colombiano entre los 50 referentes iberoamericanos que están transformando España, una selección que reúne a figuras destacadas del mundo empresarial, institucional, social y cultural.
La lista, publicada en la edición de noviembre de la revista, coincide con la celebración de la XXX Cumbre Iberoamericana, que reúne en Madrid los días 4 y 5 de noviembre a representantes de los 22 países que integran la comunidad iberoamericana.
El reconocimiento tiene una particularidad: Carlos Vives también forma parte del Consejo Asesor de Forbes España para Iberoamérica, integrado por doce personalidades que han colaborado en la elaboración de esta iniciativa. Una doble presencia que refleja el peso que ha adquirido el músico colombiano como representante de la cultura latinoamericana.
Carlos Vives, el artista que llevó el vallenato al mundo
Mucho antes de que la música latina dominara las listas internacionales, Carlos Vives ya había encontrado una manera de acercar los sonidos tradicionales de Colombia a nuevos públicos.
Su apuesta por combinar el vallenato y los ritmos del Caribe colombiano con el pop y el rock cambió su trayectoria y contribuyó a dar una nueva proyección internacional a la música de su país.
De aquella revolución musical nacieron canciones que siguen formando parte de la memoria colectiva. La gota fría, La tierra del olvido, Fruta fresca, Volví a nacer o Robarte un beso son algunos de los éxitos que han acompañado a varias generaciones de seguidores a ambos lados del Atlántico.
Las cifras ayudan a entender la dimensión de su carrera: más de 20 millones de discos vendidos, 10.000 millones de reproducciones y 19 premios Latin Grammy, a los que se suman dos Grammy estadounidenses.
En 2024, la Academia Latina de la Grabación lo distinguió como Persona del Año, reconociendo una trayectoria que no solo ha dejado huella en la industria musical, sino también en la proyección internacional de la identidad colombiana.
De los escenarios al compromiso con su tierra
La influencia de Carlos Vives no termina cuando se apagan los focos. El artista ha desarrollado diferentes iniciativas destinadas a impulsar el talento, preservar las tradiciones y favorecer el desarrollo de las comunidades colombianas.
Una de las más conocidas es Tras La Perla, un proyecto nacido en 2015 con el propósito de contribuir al desarrollo sostenible de Santa Marta, su ciudad natal, y su entorno.
A través de esta iniciativa, Vives ha vinculado su actividad artística con proyectos sociales, culturales y educativos, defendiendo la importancia de las raíces y del patrimonio local como herramientas de desarrollo.
Esa faceta también ayuda a explicar su presencia en la selección de Forbes. Su trayectoria representa una forma de influencia que va más allá de las cifras de ventas o de los conciertos multitudinarios: la capacidad de utilizar la música para dar visibilidad a una cultura y generar oportunidades.
Forbes reconoce el talento iberoamericano que conecta con España
La selección de Forbes España reúne a medio centenar de personalidades que mantienen una relación destacada con nuestro país y que, desde diferentes sectores, contribuyen a reforzar sus vínculos con Iberoamérica.
La iniciativa ha sido impulsada por Andrés Rodríguez, editor de Forbes España, con la colaboración de un consejo asesor en el que, junto a Carlos Vives, figuran representantes del ámbito empresarial, académico e institucional.
Para el cantante colombiano, su inclusión supone un nuevo capítulo en una carrera marcada por el diálogo entre culturas. España ha sido uno de los territorios donde su música ha encontrado una respuesta especialmente cercana, y sus canciones forman parte desde hace años del repertorio latino más reconocido por el público español.
De aquel artista que recuperó los sonidos tradicionales de su tierra al referente internacional que hoy distingue Forbes hay un hilo conductor que apenas ha cambiado: la voluntad de hacer que la música colombiana llegue a todas partes sin perder su identidad.
Fuente: Kiss FM.
Jgarvin.
Música
Leiva estrena «Memoria»

El músico madrileño vuelve a poner su talento al servicio de la ficción audiovisual con un tema original que acompaña al nuevo thriller protagonizado por Susana Abaitua, cuyo estreno está previsto para el 13 de noviembre.
Leiva tiene nueva música. El artista madrileño publica este jueves 5 de noviembre ‘Memoria’, una canción compuesta y producida por él mismo para ‘Infamia’, la nueva serie original de HBO Max. El lanzamiento llega apenas unas semanas después de poner punto final a su espectacular Tour Gigante, la gira más multitudinaria de su carrera, que ha reunido a más de 450.000 espectadores y que culminó en septiembre con cuatro conciertos abarrotados en el Movistar Arena de Madrid.
Con este estreno, Leiva vuelve a demostrar que su universo musical también encuentra acomodo en la gran pantalla y en las series de televisión. ‘Memoria’ toma el relevo de ‘Hasta que me quede sin voz’, la canción que acompañó a su documental autobiográfico estrenado a finales de 2025 y que le ha valido dos nominaciones a los Latin Grammy 2026.
‘Infamia’: un thriller de secretos, desapariciones y heridas del pasado
La nueva canción de Leiva forma parte de ‘Infamia’, una producción de HBO Max que llegará a la plataforma el próximo 13 de noviembre, después de su presentación en el South International Series Festival de Cádiz.
Dirigida por Agustina Macri y Beatriz Sanchís, la serie está protagonizada por Susana Abaitua, a quien hemos visto en producciones como ‘Patria’ o ‘Un fantasma en la batalla’. La ficción, basada en la novela homónima de Ledicia Costas, sigue los pasos de Emma Cruz, una abogada que comienza a investigar la misteriosa desaparición de dos niñas ocurrida veinte años atrás.
Lo que inicialmente parece un caso más termina convirtiéndose en una obsesión personal. La protagonista arrastra sus propios fantasmas, especialmente la muerte de su hermana durante la infancia, y pronto descubre que hay secretos que algunos habitantes del pequeño pueblo donde transcurre la historia prefieren mantener enterrados.
El thriller, compuesto por seis episodios, cuenta también en su reparto con Jorge Bosch, Jon Olivares, Ane Gabarain y Eva Llorach, entre otros.
Leiva y el cine: una historia de amor con dos premios Goya
La participación de Leiva en ‘Infamia’ no es una excepción dentro de su trayectoria. El músico lleva años cultivando una estrecha relación con el cine y la televisión, hasta el punto de haberse convertido en uno de los compositores españoles más reconocidos por sus trabajos para la pantalla.
En 2018 consiguió su primer premio Goya a la Mejor Canción Original por ‘La llamada’, el tema principal de la película de Javier Ambrossi y Javier Calvo. Cinco años después, en 2023, volvió a recoger el cabezón gracias a ‘Sintiéndolo mucho’, la canción que firmó junto a Joaquín Sabina para el documental dirigido por Fernando León de Aranoa.
Su firma musical también aparece en la banda sonora de ‘Todo lo que tú quieras’, de Achero Mañas; en la serie ‘Veneno’, para la que compuso ‘Nunca debiste cruzar el Mississippi’; y en otros proyectos audiovisuales como ‘Crossroads: el viaje circular de Boa Mistura’ o ‘El bandido Medina’.
Más recientemente, el documental ‘Hasta que me quede sin voz’ permitió al público acercarse a su faceta más personal. Su canción original, que ya optó al Goya, compite ahora en los Latin Grammy 2026 en las categorías de Mejor Canción Pop/Rock y Mejor Video Musical Versión Larga.
Un nuevo capítulo después de su gira más multitudinaria
El lanzamiento de ‘Memoria’ llega en un momento especialmente significativo para Leiva. Tras despedir el Tour Gigante en septiembre, el artista ha cerrado una etapa de enorme éxito sobre los escenarios, con más de 450.000 espectadores y cuatro noches consecutivas en el Movistar Arena de Madrid como gran colofón.
Lejos de tomarse un descanso creativo, el antiguo integrante de Pereza continúa explorando nuevas formas de contar historias a través de sus canciones. Esta vez, la música acompaña a una ficción marcada por los recuerdos, las heridas del pasado y los secretos que se resisten a desaparecer.
‘Memoria’ ya está disponible en plataformas digitales, mientras que ‘Infamia’ se estrenará en HBO Max el próximo 13 de noviembre.
Fuente: Kiss FM.
Jgarvin.
Radio Millenium Online


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