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Televisión

Todo lo que no se ve de ‘Sueños de libertad’, la serie en la que cada detalle cuenta: «Las diarias viven un momento magnífico»

De aquí a un tiempo, las series diarias han vivido una revalorización más que notable. Desde la irrupción del ya mítico Amar en tiempos revueltos, que afianzó el concepto de serial en nuestro país, hasta títulos como El secreto de Puente Viejo o La Promesa se han consolidado en las cadenas generalistas. De hecho, la ficción más vista de la televisión española es una diaria: Sueños de libertad.

Sueños de libertad ha supuesto una innovación más en la tira diaria, al contar con una buena cantidad de secuencias rodadas en exteriores. Tanto a nivel visual como de decorados, el melodrama creado por Beatriz Duque y Verónica Viñé se ha erigido como una demostración de cuidado técnico y narrativo.

“Es una de las particularidades de Sueños de libertad. Cuando nos hicieron este encargo y toca comenzar un proyecto, siempre intentamos innovar. Teníamos claro que debía diferenciarse de las otras”, explica Joan Noguera en una entrevista concedida a BLUPER, durante una visita al rodaje de la ficción de Diagonal TV.

“Tenemos la suerte de trabajar en un oficio en el que cada jornada es distinta. No fabricamos tornillos, sino que trabajamos con las emociones. En este caso, teníamos intención de dar un salto cualitativo en lo referente a la producción, como con los decorados. Vimos claro que había que hacer más exteriores, para darle veracidad a la serie. Eso nos colocaba en otro sitio”, argumenta.

Noguera pone en valor el alto nivel de calidad que existe en las series diarias actuales que se ven en las televisiones generalistas, como Valle Salvaje o la mentada La Promesa. “Todas son magníficas”, recalca el director, quien considera que Sueños de libertad tiene “un hecho diferenciador” en lo referente a la unidad de exteriores.

“Lo conseguimos con muchísimo esfuerzo y optimizando al máximo los presupuestos. Nos gusta que haya tantos exteriores. Nuestra joya de la corona es la colonia, que está en Toledo. Fue lo que hizo que quisiésemos que la trama se ambientara en esta localidad. Son exteriores preciosos y es maravilloso ver lucirse a Toledo”, detalla.

Sueños de libertad cuenta con tres unidades de rodaje, dos de ellas son en plató y la tercera es el mentado exterior. En las dos que se realizan en set, se busca que sean lo más complementarias posible.

“Tenemos localizaciones fijas y otras que nos las pide el guion y que son las que nos ayudan a crear las tramas y a la dramatización. Si sólo hubiera un plató, estaríamos muy encasillados, incluso en el desarrollo de las historias, pues estaríamos limitados por los decorados, que serían los mismos”, expone.

“De ahí que sean tan importantes los exteriores, nos permiten jugar más, especialmente con las tramas”, remarca Noguera. “Esto se nota más que en las diarias, porque son producciones vivas. No es una serie de emisión semanal de 8 o 12 episodios, tampoco es un largometraje”, desvela Joan.

“Tenemos 25 actores y, si pasa algo con alguno, toca cambiar las tramas. De ahí, que la historia y la serie en sí esté muy viva. Eso es maravilloso, porque van evolucionando conforme se van produciendo. Aunque pueda verse como un hándicap, los exteriores han hecho que tengamos un salto cualitativo y eso lo están notando los espectadores”, remarca.

Actualmente, nadie diría que la apuesta por Sueños de libertad fue un movimiento arriesgado por parte de Antena 3. La ficción tenía el reto de recoger el testigo de Amar es para siempre, que se despedía tras 11 años de emisión y suceder a la mítica Amar en tiempos revueltos, ofrecida por TVE entre 2005 y 2012.

“Y siempre superando el millón. Hemos logrado consolidarnos y la competencia no es sencilla. Cuando miramos el ranking de programas más vistos del día, estamos entre los puestos 5 y 7, eso nos enseña mucho. Pero sí, nunca hubiéramos pensado que estaríamos en esta senda. Sentimos que tenemos mucha responsabilidad por sustituir Amar es para siempre. Las sensaciones que tenemos son de profundo agradecimiento”, acepta.

Sobre la calidad técnica, Noguera también hace énfasis en la manera de rodar en los interiores. “Antiguamente, las series diarias tenían la cuarta pared, donde jugaban las cámaras y el equipo técnico. En Sueños de libertad, tenemos esa cuarta cámara y contamos con secuencias con encuadres cerrados”, revela.

“En la casa de los De la Reina, puedes ir desde el despacho hasta el distribuidor o hasta la galería, así como hasta la cocina y mostrar todo ese movimiento. No hay trampa, dado que es una casa, nos permite secuencias en las que los personajes se muevan de manera natural”, comparte.

“Es una casa con todas sus paredes y alturas. Es un tipo de construcción que se suele hacer más para el prime time, que se produzca para una ficción diaria indica que estas producciones están evolucionando”, argumenta el director de la serie.

Tres unidades de rodaje
Sobre las tres unidades, Noguera destapa cómo llega a haber tres grabaciones al mismo tiempo y paralelas. “Esto puede suceder dos días a la semana. Requiere de una gran complejidad para sacar las órdenes de trabajo”.

“Es importante que los actores no se repitan en las secuencias. Por eso, toca hacer un estudio de cómo desarrollar la serie, de cómo guionizarla y ponerla en escaleta para que los personajes se distribuyan. En ese sentido, mi más sincero agradecimiento a Mario, nuestro ayudante de dirección, que junto con su equipo hace este laborioso trabajo”.

Sueños de libertad busca evitar “la repetición”, lo que implica que sus seguidores corran el riesgo de perderse detalles si optan por visionarla de una manera no diaria. “Es un trabajo minucioso del equipo de guion. En esto, hemos querido ser insistentes. Es otra manera de innovar”.

Fundamental también el trabajo de guion de la serie que protagonizan Natalia Sánchez, Dani Tatay y Oriol Tarrasón. “Contamos todo muy rápido, hacemos que el espectador no quiera perderse nada. Llegamos a unos límites, que nosotros mismos nos sorprendemos. Lo mismo sucede con los exteriores. Todo está enlazado, porque el vestuario, la fotografía y, por supuesto, el reparto busca ser lo mejor”, declara.

“Desde el inicio, hemos intentado ofrecer calidad bajo un compendio de cosas y creo que lo hemos conseguido”, valora Noguera. “Luchamos cada día para sacar este proyecto adelante, con mucho ahínco y entusiasmo”.

Así se organiza el equipo de guion
Y esa búsqueda de calidad y cohesión, es donde se ve el gran trabajo en equipo que es Sueños de libertad. “Cada departamento tiene su propio jefe de equipo. Soy también director ejecutivo y luego hay seis directores que son los que graban. Los guiones nos llegan ya numerados y cada director se hace responsable de una cantidad concreta”.

“Conforme van llegando la escaleta y los diálogos, nos organizamos. Una vez los directores y los guionistas se organizan, toca llevar el trabajo a plató, donde hay reunión previa con los jefes de maquillaje, peluquería, vestuario y arte para ver cómo enfocar esa parte técnica”, comenta Noguera.

Noguera también apunta a cómo la consolidación del formato serial ha provocado que el estilo de telenovela propio de producciones iberoamericanas o de melodramas portugueses, turcos o japoneses no termine de cuajar en la producción española actual.

“En España no se trabaja así. Aquí, las diarias sobreviven y viven por la audiencia. Si fuera para una plataforma [como el caso de Regreso a Las Sabinas] sería diferente. Ahora justo se están comenzando a producir este tipo de producciones para el streaming. Pero en el abierto, las diarias están vivas, porque no tienen un final definido. Es el público y su fidelidad los que deciden cuando acaba”, concluye el entrevistado.

Fuente: El Español.

Miguel Ángel Pizarro.

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Televisión

Cambios en ‘El Grand Prix’: Gorka Rodríguez ficha como copresentador y un rostro causa baja del concurso de RTVE

Novedad importante en la nueva edición de El Grand Prix. RTVE ha oficializado este lunes, 27 de abril, el fichaje de Gorka Rodríguez en el equipo de presentadores.

El locutor de El Despertador, el programa de entretenimiento que emite cada madrugada RNE, se une al mítico concurso en calidad de copresentador, acompañando a Ramón García y Lalachus, que repite por segundo año consecutivo.

No obstante, quien causa baja del equipo de presentadores es Ángela Fernández. La periodista se incorporó a El Grand Prix el año pasado, en sustitución de Cristinini. Se encargaba de narrar las diferentes pruebas.

Gorka Rodríguez tiene la experiencia de haber presentado formatos como El cazador STARS, la versión con famosos del concurso que emitió La 1 en el pasado. En 2025 participó en El Grand Prix como padrino de L’Alborç, municipio de Tarragona.

A través de una nota de prensa, la cadena pública explica que su fichaje «supone un impulso para el formato, que sigue reinventándose sin perder la esencia que lo ha convertido en un clásico».

El programa de EuroTV Producciones empezará esta semana la grabación de la nueva temporada. Se añadirán pruebas novedosas y sorprendentes, que se sumarán a las más tradicionales, como Los troncos locos o Los pingüinos matemáticos.

Los 12 pueblos escogidos para participar en la nueva edición son Altura (Comunidad Valenciana), Balanegra (Andalucía), Blanca (Murcia), Cantalejo (Castilla y León), Muros (Galicia), Polinyà (Cataluña), Pradejón (La Rioja), Pravia (Asturias), Quintanar del Rey (Castilla-La Mancha), San Juan de la Rambla (Islas Canarias), Serranillos del Valle (Comunidad de Madrid) y Zumárraga (País Vasco).

Cabe recordar que este año RTVE y El Grand Prix ha ampliado la horquilla a localidades de entre 3.000 y 10.000 habitantes para llevar la competición a más lugares de España.

Un año más, El Grand Prix será uno de las grandez bazas de La 1 para su temporada estival.

El programa regresó a La 1 en 2023 y se convirtió en el mejor estreno del año en televisión. El pasado verano fue de nuevo líder destacado de su franja, con una media del 12,4% de cuota de pantalla.

Fuente: elespañol.com

Marco Almodóvar.

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Televisión

Cómo ser concursante de ‘Pasapalabra’: fechas del casting presencial del programa de Antena 3 en Madrid y Barcelona

Pasapalabra busca nuevos concursantes. Tres meses después de la histórica hazaña de Rosa Rodríguez, ganadora de un bote de más de 2,7 millones de euros, el programa de Antena 3 sigue reclutando talento.

En la actualidad, el concurso que presenta Roberto Leal mantiene en liza a Javier Alonso y David Trigo.

El duelo entre el abogado madrileño y el bioquímico barcelonés ya ha enganchado a la audiencia del formato y, poco a poco, el premio va aumentando: asciende a más de 400.000 euros.

Pues bien, Pasapalabra ha lanzado dos convocatorias presenciales para todo aquel que desee ponerse a prueba y cumplir su sueño de afrontar delante de las cámaras a las 25 definiciones del rosco.

El programa ha organizado dos castings abiertos. El primero de ellos tendrá lugar este miércoles, 29 de abril, en la Facultad de Ciencias Físicas de la Universidad Complutense de Madrid (Plaza de Ciencias, 1).

A lo largo de la jornada, en un horario entre las 10:00 horas y las 18:00, las dos Aulas Magnas (M1 y M2) de dicha facultad estarán abiertas para todas las personas que quieran demostrar sus habilidades.

Días más tarde, Pasapalabra organizará otro proceso de selección. Será en Barcelona el próximo 11 de mayo en el Museo Tàpies (Carrer Aragó, 255). El horario para esta convocatoria será de 10:30 a 18:00.

Para intentar ganarse un sitio en la Silla Azul, también es posible apuntarse a través de la web de Antena 3, rellenando un formulario con los datos personales.

Hay que recordar que los concursantes de Pasapalabra se han profesionalizado en los últimos años, de ahí que el nivel del rosco haya aumentado de forma notable.

Así lo refrendaba Miguel Aparicio en una entrevista con EL ESPAÑOL, a colación del duelo entre Manu y Rosa.

«Si revisas en Internet el máximo bote que se dio previo al de Rafa Castaño [el de Eduardo Benito en 2006] es un rosco que no digo que yo haría en la primera vuelta, pero que cualquier concursante de medio nivel lo haría, porque la palabra más difícil era Juan Ramón Jiménez», decía.

Antaño, los roscos eran mucho más accesibles. Por eso, en la etapa de Telecinco, Pasapalabra entregaba botes con mayor regularidad. En 2008, por ejemplo, el concurso, con Christian Gálvez al frente, entregó hasta 12 botes.

Los premios eran más pequeños, eso sí: iban de los 24.000 hasta los 342.000 euros.

En Pasapalabra no solo es importante el nivel de conocimientos, sino en que su personalidad traspase la pantalla, como ocurría con Manu Pascual y Rosa Rodríguez.

«Lo bonito de Pasapalabra es que siempre hay un público para cada tipo de participante», decía Miguel.

«Siempre está por encima el conocimiento y la templanza para afrontar el rosco, y eso siempre despierta seguidores. Mientras contesten bien, a nosotros nos vale», sentenciaba.

Fuente: elespañol.com

Marco Almodóvar.

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Televisión

Crítica de ‘El Homenaje’, la serie póstuma de Eusebio Poncela: Un thriller familiar con Elsa Pataky que gustará a los fans de ‘Succession’

SkyShowtime, aunque no hace mucho ruido con sus producciones en nuestro país, lleva tiempo tratando de crear una identidad propia y, poco a poco, parece que lo va consiguiendo. Una de las últimas fue ‘Nails’, que fallaba un poco al intentar equilibrar su humor y sus momentos más dramáticos. Pero este nuevo intento, ‘El Homenaje’, quizá sea una de sus series más redondas, y llega este 23 de abril a la plataforma, con un total de ocho episodios, que varían de duración, entre los 35 y 50 minutos.

¿Qué es ‘El homenaje’ y por qué merece la pena darle una oportunidad? Primero, porque la serie busca hacer una especie de ‘Succession’ pero con nuestros estándares, con nuestro estilo de ficción. La ficción comienza con, precisamente, ese homenaje del que habla el título. El que se le hace al empresario Adolfo Novak, al cumplir sus 80 cumpleaños. Mientras la música suena y los invitados van pasando, hay una sensación rara en el ambiente, como si se avecinara tormenta… y es precisamente eso lo que ocurre. Porque, de golpe, sin previo aviso, estalla una bomba en el lugar, previsiblemente llevándose a la familia Novak por delante. Un comienzo que nos da muestras de lo que podemos esperar de la serie de SkyShowtime.

Detrás de los mandos está Sergio Cánovas, que ya deslumbró con el thriller ‘Matices’, también en la misma plataforma y que, curiosamente, comparte casi todo el mismo reparto, comenzado por Eusebio Poncela. De hecho, ‘El homenaje’ es su último proyecto de ficción antes de que falleciera el pasado agosto de 2025. Un grande nuestro cine y de nuestro teatro. Todo tiene la misma atmósfera, la misma ambientación, y lo que funcionaba en ‘Matices’ vuelve a funcionar en ‘El homenaje’, aunque corrigiendo algunos puntos clave.

«El poder no se hereda. El poder se protege», dice el personaje de Adolfo Novak en un momento del primer episodio, cuando su hija por fin abre los ojos sobre las técnicas tan ‘persuasivas’ de su padre para mantener el control. Esa escena resume a la perfección todo lo que busca contar la serie. Esas ansias de poder, esa necesidad imperiosa de mantenerse líder, aunque ello implique traspasar la ley… y lo que haga falta. Cánovas dirige con brío, con fuerza, y brilla en las escenas más intensas, más de acción. Al igual que la propia historia que a veces se ve lastrada un poco por los flashbacks del personaje.

En estos viajes al pasado, encontramos a Manu Ríos dando vida a ese joven Eusebio Poncela, y aunque el joven actor ha mejorado mucho, aquí no acaba de brillar como en otras ocasiones, como en la reciente ‘Respira’. Quizá sea culpa de los maniqueos e impostados diálogos, o alguna escena un poco ridícula de más (culpa de un montaje bastante atroz, y estamos hablando del baile del primer episodio), pero no termina de convencer en su papel del joven Adolfo Novak. Algo similar pasa con nuestra querida Elsa Pataky.

La actriz tarda en hacerse con su personaje, y al final lo consigue, eso es verdad, pero en los primeros compases, no acaba de sacarle todo el juego a uno de los personajes más interesantes de toda la serie. El que sí brilla, y roba cada escena en la que aparece, es Eusebio Poncela. Se notan sus tablas, sobre todo sobre le escenario, y hace valer su experiencia, sobre todo en las escenas que comparte con Ángela Molina. «Eusebio estaba muy deteriorado en la ficción. A todos siempre nos hubiese gustado hacerle un homenaje por toda su carrera, por lo que ha hecho, por cómo es, por su personalidad. Y se lo merece, ¿no?», comentó Pataky a Lecturas, y tiene razón. Esta serie sirve como una especie de homenaje al gran Poncela.

‘El homenaje’ va creciendo según avanzan los episodios (aunque solo hemos podido ver los tres primeros para elaborar esta crítica), y va tirando del hilo para ir desvelando secretos, traiciones y deseos de venganza. Todo envuelto en un halo de thriller que huye de convencionalismos y trata de darle un aire de sofisticación al conjunto. ¿Lo consigue? Solo a veces. Sobre todo por culpa de algunas decisiones estilísticas que lastran la serie.

Pataky, Poncela, Molina y Ríos no están solos. El reparto lo completan nombres como Álvaro Rico, Georgina Amorós o Luis Tosar. Si es que estamos ante una serie repleta de estrellas, aunque no todas tienen la oportunidad de brillar en el mismo nivel. De hecho, uno de los personajes que esta bastante infrautilizado es el de Luis Tosar, cuya presencia consigue perturbar en cada escena en la que aparece. Enrique Arce, que da vida al investigador que trata de unir las piezas de la familia Novak, también da muestras de su saber hacer, y funciona como hilo conductor de todo.

¿Es una buena serie ‘El homenaje’? Sí. Ya solo por su reparto, y sobre todo, por ser ese testamento audiovisual de Poncela, merece la pena darle una oportunidad. ¿Aporta algo de originalidad al género? No mucha, pero tampoco lo necesita. Transita por clichés que hemos visto una y mil veces. No consigue darles esa vuelta necesaria que tanto exigimos en otras producciones, pero con el buen ritmo que le imprime a la historia, tampoco nos molesta demasiado. Aunque sí, el guión (y, sobre todo, los diálogos) podría haber sido mejor. Podría haber brillado más.

De qué va ‘El homenaje’

Adolfo Novak, patriarca de una de las familias más poderosas del país, convoca a su familia y allegados para celebrar su 80 cumpleaños. Entre brindis y sonrisas se ocultan décadas de secretos, traiciones, lealtades ciegas y un fuerte deseo de venganza. La velada acabará saltando por los aires y desvelará una verdad que, cuando finalmente sale a luz, será mucho más inesperada y sorprendente que cualquier sospecha previa.

Fuente: eltelevisero.

Juan Arcones.

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