Música

Thom Yorke carga contra la inteligencia artificial

Thom Yorke, líder de Radiohead y actual miembro de The Smile, ha criticado duramente el papel de la inteligencia artificial (IA) en la industria musical y creativa. El músico británico de 56 años, que acaba de lanzar su primer álbum electrónico de larga duración, ‘Tall Tales’, junto a Mark Pritchard, considera que la IA es incapaz de crear arte genuino y se limita a «robar y replicar» sin reconocimiento ni compensación.

En una entrevista con la revista Electronic Sound, Yorke declaró:

“Hasta donde sé, en la música, el arte y todas las industrias creativas, la IA solo es capaz de ‘crear’ variaciones de la expresión artística humana genuina, y eso es obvio. ¿Es la IA capaz de un pensamiento creativo original y genuino? Todavía no lo he visto.”
El compositor denuncia que estas tecnologías analizan, extraen y recrean obras sin compensar a los creadores originales:

“Analiza, roba y crea iteraciones sin reconocer la obra humana original que analizó. Crea facsímiles pálidos, lo cual es útil de la misma manera que lo es el autoacompañamiento o un salvapantallas en el búnker de un multimillonario”.
Yorke considera que la estructura económica que sostiene el desarrollo de la IA es «moralmente errónea»:

“El trabajo humano que la IA utiliza para falsificar su creatividad no se reconoce. Los escritores no cobran. Es un futuro extraño, una pesadilla tecnológica, y parece que esto es lo que mejor hace la industria tecnológica: devaluar a la humanidad, más allá de ellos mismos, tras la fachada de la tecnología”.

También criticó el uso del término «creativos» para referirse a los artistas:

“Es un término que me resulta profundamente ofensivo, porque surgió cuando el arte se transformó en ‘contenido’ para dispositivos”.
Yorke es uno de los 10.500 firmantes de una declaración conjunta que alerta sobre los peligros del uso no autorizado de obras para entrenar IA generativa. Entre los firmantes figuran también Björn Ulvaeus (Abba), Robert Smith (The Cure), la actriz Julianne Moore y Rosario Dawson.

La misiva, organizada por el compositor británico y ex ejecutivo de IA Ed Newton-Rex, denuncia que:

“El uso sin licencia de obras creativas para entrenar una IA generativa es una amenaza importante e injusta para el sustento de las personas detrás de esas obras y no debe permitirse”.
Newton-Rex dimitió de su cargo como jefe de audio en Stability AI tras oponerse al argumento de que tomar contenido protegido por derechos de autor sin permiso constituía un uso legítimo amparado por la doctrina del «uso justo».

Fuente: Kiss FM.

Jorge Quiroga.

Música

‘La La Land’ suena en directo en Nueva York diez años después de su estreno

El espectáculo La La Land in concert llega por primera vez al Radio City Music Hall de Nueva York dentro de una gira internacional que conmemora el décimo aniversario de la película.

El formato convierte el filme en una experiencia en vivo: la proyección se acompaña de su banda sonora interpretada en directo por una orquesta de 70 músicos y una banda de jazz, bajo la dirección de su compositor, Justin Hurwitz.

Hurwitz, ganador de dos premios Óscar, ha destacado la relevancia de actuar en uno de los escenarios más emblemáticos del mundo, situado en pleno Manhattan. El músico ha subrayado además la conexión del público con temas como City of Stars, Mia & Sebastian’s Theme o Another Day of Sun, algunas de las composiciones más reconocidas de la película.

Estrenada en 2016 y dirigida por Damien Chazelle, la cinta logró 14 nominaciones a los Óscar y se alzó con seis estatuillas, además de superar los 400 millones de dólares de recaudación a nivel mundial.

El espectáculo ha recorrido ciudades como Londres, París, Tokio o Seúl, y ha pasado también por recintos como el Royal Albert Hall o la Ópera de Sídney. Entre los conciertos más destacados, Hurwitz recuerda el de Ciudad de México, donde reunió a cerca de 10.000 espectadores.

En España, el espectáculo solo ha recalado hasta ahora en Tenerife, aunque su equipo trabaja para llevarlo próximamente a Madrid y Barcelona, dentro de una expansión internacional que continuará en los próximos meses con nuevas fechas en América y Europa.

Fuente: Kiss FM.

Música

El mítico cerdo de Pink Floyd sale a subasta

Propstore ha anunciado una de las subastas musicales más ambiciosas del año, que se celebrará el 30 de abril de 2026 en Reino Unido y reunirá más de 400 objetos de colección con un valor estimado conjunto de 2 millones de dólares. El evento, abierto a pujas internacionales, estará especialmente marcado por un conjunto excepcional de piezas vinculadas a Pink Floyd.

Entre los lotes más llamativos destaca “Herman el Cerdo”, el icónico inflable utilizado en el histórico concierto The Wall – Live in Berlin 1990 liderado por Roger Waters. Esta gigantesca pieza escénica —de hasta 18 metros de altura cuando está completamente inflada— formó parte de uno de los momentos más simbólicos del rock en directo, durante la interpretación del álbum The Wall tras la caída del Muro de Berlín. El lote incluye además planos, documentación técnica y material promocional, con una estimación de entre 4.000 y 6.000 libras.

El catálogo también pone el foco en los orígenes de la banda con dos cartas manuscritas de Syd Barrett, fechadas en 1965 y dirigidas a su pareja de entonces, Jenny Spires. En ellas se aprecia la creatividad temprana del músico, incluyendo referencias a la canción “Bike” y expresiones originales como “twistravegroovey”. Ambos documentos, procedentes de la colección personal de Spires, se estiman entre 5.000 y 10.000 libras cada uno y ofrecen una visión íntima del nacimiento artístico del grupo.

Completa la selección destacada una setlist firmada por David Gilmour, que conecta directamente con la etapa más consolidada de la banda y su legado en directo, también valorada entre 5.000 y 10.000 libras.

La subasta permitirá participar a coleccionistas de todo el mundo mediante pujas online, telefónicas y escritas. Según Mark Hochman, especialista en música de Propstore, cada pieza representa “una conexión tangible con la creatividad e innovación de una banda que redefinió el rock”.

Con este evento, el universo de Pink Floyd vuelve a cobrar vida fuera de los escenarios, convirtiendo objetos históricos en auténticos artefactos culturales al alcance de coleccionistas globales.

Fuente: Kiss FM.

Jorge Quiroga.

Música

El posible adelanto del nuevo trabajo de Celine Dion

La cantante Céline Dion ha generado expectación tras publicar un breve y misterioso vídeo en sus redes sociales. El contenido, que muestra a una pareja bailando en París, sugiere el inminente lanzamiento de un nuevo sencillo previsto para este viernes, en colaboración con el reconocido compositor Jean-Jacques Goldman.

El clip, de apenas quince segundos, presenta a dos jóvenes bailando abrazados en distintos enclaves de la capital francesa, como el Pont Neuf, la estación Saint-Lazare y las inmediaciones de la Ópera Garnier. Sin música ni diálogo, el vídeo se apoya únicamente en los sonidos ambientales de la ciudad, reforzando su carácter enigmático, acompañado del texto “Céline Dion x Jean-Jacques Goldman”.

Diversas informaciones apuntan a que se trata de una estrategia promocional previa al estreno del nuevo tema, lo que marcaría el reencuentro artístico entre dos referentes de la música francófona tras años alejados del foco mediático. Este anuncio llega en un momento clave, coincidiendo con el esperado regreso de la artista canadiense, quien recientemente afirmó encontrarse recuperada tras sus problemas de salud.

Aunque aún no se han desvelado detalles del sencillo ni de un posible álbum, Dion prepara su vuelta a los escenarios con una serie de conciertos en la La Défense Arena este otoño. Su última aparición pública tuvo lugar en los Juegos Olímpicos de París 2024, donde interpretó una canción de Édith Piaf desde la torre Eiffel, en una reaparición muy esperada tras haber cancelado su gira mundial debido al síndrome de la persona rígida.

Fuente: Kiss FM.