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Música

The Cranberries reedita su mítico tercer disco

El monumental To The Faithful Departed, el tercer larga duración de The Cranberries se reeditará en una edición Deluxe en vinilo y CD el próximo 13 de octubre de 2023 a través de Island/UMe. Habiendo vendido más de seis millones de copias en todo el mundo y consiguiendo el número uno en seis países, se convirtió en el álbum de la banda que alcanzó la posición más alta en el US Billboard Top 200.

“No he escuchado estas canciones en mucho tiempo, pero he pasado muchos días del año pasado o así escuchando con atención estos temas”, recuerda el batería Fergal Lawler. Con la trágica muerte de la vocalista Dolores O’Riordan en 2018, su recuerdo de la grabación es agridulce. “A pesar de que es doloroso escuchar la voz de Dolores, me trajeron muchos recuerdos bonitos. Me alucinó con qué potencia suenan y las emociones tan fuertes que sentí al escucharlas”.

Originalmente publicado el 30 de abril de 1996, el disco cosechó cuatro singles, incluyendo el número uno que tuvo en USA el single “Salvation”. En esta reedición de lujo, el álbum original ha sido remasterizado por John Dent en Metropolis. Disponible en su edición original en formato 1 LP, en un doble vinilo y en 3 CD (configuración que podrás encontrar en digital también), las ediciones deluxe de To The Faithful Departed contienen varias demos inéditas del álbum grabadas por Tim Palmer en Paris.

“Cuando estábamos de gira promocionando nuestro segundo álbum No Need to Argue, empezamos a hablar sobre la grabación del siguiente”, recuerda Lawler sobre el origen del disco. “Habíamos hablado con Island Records sobre la posibilidad de intentar trabajar con un nuevo productor y nos sugirieron a Tim Palmer que había trabajado con Tears For Fears. Así que decidimos hacer algunas demos con él. Teníamos algunos días libres en Paris y grabamos ‘When You’re Gone’, ‘Free To Decide’ y ‘I Just Shot John Lennon’. Tim era un tipo estupendo y las grabaciones sonaban genial, pero sentimos que tenía un estilo similar a Steven Street [que había producido los álbumes previos de la banda] y queríamos hacer algo distinto. Habíamos estado de gira mucho tiempo y queríamos que tuviera un sonido más parecido al directo”.

Para cambiar, eligieron a Bruce Fairbairn, que era más conocido por trabajar con bandas de hard rock como Aerosmith, AC/DC y Van Halen. “Cuando acabó la gira, nos tomamos un descanso y conocimos a Bruce y a su genial ingeniero, Mike Plotnikoff, en el estudio Windmill Lane en Dublin”, cuenta. “Fue una experiencia muy diferente tanto para nosotros como para Bruce, él estaba acostumbrado a trabajar con bandas de heavy y nosotros a trabajar con Steven [Street], pero funcionó realmente bien. Bruce y Mike consiguieron capturar ese sonido grandioso, del directo que estábamos buscando por entonces, especialmente en canciones como ‘Salvation’, ‘Hollywood’ y ‘Electric Blue’, pero también hicieron un trabajo excelente en canciones más suaves como ‘When you´re Gone’, ‘The Rebels’ y ‘Bosnia’”.

Las ediciones 3 CD y digital incluyen tomas descartadas inéditas y mezclas tempranas del álbum de estudio y doce temas en directo poco conocidos grabados durante la gira del 96 “Free to Decide”, e incluye un libreto sobre la realización del álbum basado en entrevistas con los miembros que quedan de la banda, realizadas por el archivista de la banda, Eoin Devereux.

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Música

Taylor Swift vuelve a TikTok

Para quienes todavía no sepan qué es TikTok, es una aplicación móvil destinada a ser una red social en la que cada usuario puede subir contenido multimedia, el cual pueden acompañar con canciones. Tal es su fuerza y popularidad, que muchas canciones se hacen virales por tan solo una melodía pegadiza o una frase determinada, no por el conjunto o valía de la canción. Pero este no es el caso de Taylor Swift.

Las canciones de Taylor Swift volvieron este jueves a la plataforma TikTok después de que la discográfica Universal Music Group retirase hace meses su música de la red social por desacuerdos con la empresa china. UMG retiró hace meses su catálogo musical de TikTok tras acusar a la empresa tecnológica de estar utilizando tácticas de acoso e intimidación para forzarla a aceptar un contrato «menos justo y con menor valor» que el vigente en aquel momento.

La discográfica también denunció que TikTok propuso pagar a los artistas mucho menos por las reproducciones y el uso de sus canciones de lo que ofrecían otras plataformas, y criticó que la aplicación se negase a tomar suficientes medidas para proteger a los cantantes ante el contenido generado por Inteligencia Artificial.

Entre los cantantes afectados por la decisión de Universal se encontraban también artistas reconocidos como Bad Bunny, Rosalía (aunque sólo en su primer álbum), o Ariana Grande. Sin embargo, sólo las canciones de Swift han vuelto a TikTok, en lo que parece ser un acuerdo exclusivo entre la plataforma y la artista, quien es dueña de su propia música a pesar de que Universal se encargue de distribuirla (y de hecho desde hace años está envuelta en la regrabación de sus primeros discos para que sean de su propiedad).

Fuente: Kiss FM.

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Música

Mark Knopfler estrena su décimo álbum en solitario

El cantautor y guitarrista Mark Knopfler estrenó ‘One Deep River‘, su décimo álbum en solitario, este viernes, con doce canciones que «probablemente» ha tenido en su cabeza desde hace mucho tiempo.

En un evento en Londres, donde también se mostraron algunas de las grabaciones de sus canciones en exclusiva, el ex Dire Straits, en tono jocoso, se calificó como «lento» a la hora de escribir sus letras. También habló de ‘Watch Me Gone‘, una de las canciones incluidas en el nuevo álbum, y en la que, según interpretó, se está riendo de sí mismo.

«Llegas a un momento en el que miras atrás y te das cuenta de que te puedes reír de ello, de que puedes sonreír al respecto», dijo. A sus 74 años, el músico, que aseguró que siempre se ha tratado de mantener alejado de la industria musical —que diferencia de la música— no se mostró especialmente emocionado por el estreno de su álbum, «quizás porque ya ha pasado muchas veces».

«Los últimos treinta años han pasado en un instante; cuanto más mayor me hago, más rápido va todo», confesó, si bien creyó que eso es lo que ocurre cuando «lo estás pasando bien».

Mark Knopfler (Glasgow, 1949) presenta en este álbum doce nuevos temas, con referencias a su pasado, como la de la canción del título, ‘One Deep River’, en la que el músico expresa su cariño por el río que pasaba cerca de su casa de la infancia en la localidad inglesa de Newcastle.

Fuente: Kiss FM.

BY JORGE QUIROGA

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Música

McCartney confiesa cuál fue su momento más embarazoso con los Beatles

Paul McCartney confesó recientemente sus luchas iniciales con la confianza en su habilidad con la guitarra. En el podcast «Paul McCartney: A Life in Lyrics», el legendario músico reveló un momento embarazoso durante una de sus primeras presentaciones en vivo con la banda.

«Teníamos este concierto y fue lo primero que toqué, siendo el guitarrista principal», compartió McCartney. «John era el encargado del ritmo, y yo tenía un solo. Me quedé totalmente congelado. No podía mover los dedos… Fue tan vergonzoso. Sentí que mi carrera como guitarrista principal se desmoronaba en ese momento y pensé: ‘Bueno, no volveré a hacer esto. No estoy hecho para esto. No sirvo para nada‘».

Irónicamente, fue la destreza de McCartney con la guitarra lo que inicialmente lo llevó a unirse a la banda de Lennon. Incluso tuvo que enseñarle a Lennon los acordes básicos de la guitarra. «Cuando conocí a John, él no sabía tocar la guitarra», agregó McCartney. «Tuve que enseñarle los acordes porque su madre solo conocía los del banjo».

A pesar de sus luchas iniciales, McCartney ha desarrollado una relación profunda con sus guitarras, llegando al punto de hablarles. Confesó en tono humorístico que incluso se preocupa de que sus instrumentos lo extrañen mientras está fuera. Sin embargo, sus interacciones con el piano ofrecen un contraste notable.

«Siempre decíamos que cuando te sientas con tu guitarra para escribir una canción, le estás contando tus secretos, que luego se convierten en una canción para el mundo», reflexionó McCartney. «Pero en ese momento, cuando estás solo, la guitarra es tu confidente. La cuidas. Sin embargo, cuando te sientas al piano, es como si estuvieras apartándolo. Son acciones completamente diferentes».

Las revelaciones íntimas de McCartney ofrecen una mirada fascinante no solo a su evolución como músico, sino también a la complejidad de la relación entre un artista y sus instrumentos, demostrando que incluso las leyendas musicales tienen sus momentos de inseguridad y conexión personal con la música.

Fuente: Kiss FM.

BY D RELOVA.

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