Unknown Pleasures, el icónico álbum de Joy Division, se presenta casi como una obra atemporal, trascendiendo tanto su época como su contexto de origen. Su portada, una de las primeras y más emblemáticas creaciones de Peter Saville, captura una señal visual que simboliza la transformación de una estrella en nova, diseñada en un fondo negro en relieve. Si el disco solo se limitara a su estética, quizás no habría alcanzado tal magnitud de relevancia. Sin embargo, las diez composiciones que lo integran son hitos musicales incuestionables. El álbum se erige como un monumento a la pasión, la energía y una desesperación catártica, reflejando de manera palpable la complejidad emocional de su época.

El salto evolutivo que se escucha entre los primeros sencillos de la banda y este álbum es radical y palpable en cada nota. La producción de Martin Hannett, famosa por su enfoque minimalista y su atención al espacio, se convierte en un elemento fundamental de la obra. Influenciado por los primeros experimentos con el dub, el trabajo de Hannett añade una dimensión sonora que parece capturar el vacío, la fragilidad y la fatalidad de la experiencia humana. Las canciones se disuelven entre ruidos furtivos de movimiento y actividad, como si el sonido mismo estuviera desvaneciéndose, con el cristal quebrándose con la fuerza de un destino inevitable. Las líneas de teclado, minimalistas, generan una atmósfera apocalíptica, como si algo, desde un lugar insondable, estuviera a punto de desbordarse más allá del límite del oído.

No obstante, a pesar de que la producción de Hannett es clave en la configuración de la atmósfera del disco, las composiciones y las interpretaciones son el verdadero corazón de Unknown Pleasures. Bernard Sumner redefine el concepto de heavy metal sludge con una inquietante sensación de retroalimentación, al mismo tiempo que aporta una energía explosiva y visceral. El bajo de Peter Hook se presenta como una de las firmas sonoras más inmediatas y reconocibles del álbum, oscilando entre la calidez y la imponente agresividad. La batería de Stephen Morris resuena como un eco persistente que se eleva por encima del resto de los instrumentos.

Por su parte, Ian Curtis ofrece una interpretación vocal cargada de angustia y deseo de conexión. Su voz, profundamente emotiva, transmite una necesidad urgente de comunicación, como refleja con claridad en la desgarradora «Candidate», cuando canta: «Intenté llegar a ti / Me tratas así». Cada una de las canciones del disco es una joya emocional y musicalmente compleja. Desde la tensa y nerviosa «She’s Lost Control», hasta la apoteósica «New Dawn Fades», donde la banda alcanza una sincronización perfecta. «Shadowplay» ofrece una visión de romance sombrío, mientras que «Insight» lleva la escucha hacia una sensación de desesperación inminente.

Todo en Unknown Pleasures es visceral, emocional, teatral y, sobre todo, perfecto. Es, sin lugar a dudas, uno de los álbumes más trascendentales de la historia de la música.

Fuente: Kiss FM.

Jorge Quiroga.

La banda revela por fin el verdadero origen de su nombre, con recuerdos universitarios, amores platónicos y un nuevo disco en camino.
¿Por qué se llaman Maroon 5?
Después de más de 22 años de carrera, Maroon 5 ha decidido contar la verdad sobre el origen de su nombre. Hasta ahora todo eran teorías y rumores, pero ha sido el propio grupo quien ha confirmado que se trata de un homenaje directo a su universidad: la Five Towns College, en Long Island. El color representativo de esta institución es el granate (en inglés, maroon) y el número cinco hace referencia al nombre del centro. Así de sencillo, y así de simbólico.

Un amor no correspondido que inspiró su primera banda
Antes de convertirse en Maroon 5, los miembros originales —entre ellos Adam Levine y Jesse Carmichael— formaron una banda llamada Kara’s Flowers, en honor a una chica llamada Kara de la que todos estaban enamorados, pero que no les correspondía. Aquella aventura juvenil marcó el comienzo de su historia musical.

Todo tiene sentido con ‘Songs About Jane’
Su primer gran éxito, el disco Songs About Jane, también parece seguir esta línea emocional y simbólica. En la portada, el color granate predomina, al igual que en su nombre, y las canciones hablan de Jane, la ex de Levine, otro amor clave en la vida del vocalista. Coincidencia o no, todo encaja como un rompecabezas emocional.

Nuevo disco a la vista y colaboración con BLACKPINK
Adam Levine ha confirmado que Maroon 5 está de vuelta con nueva música y una gira prevista para este otoño. Ya han presentado su primer adelanto: ‘Priceless’, junto a LISA de BLACKPINK, un tema con tintes modernos que apunta al estilo que marcará su próximo álbum.

Fuente: Kiss FM.

El británico lanza ‘Sapphire‘, un adelanto inspirado en India, y anuncia su nuevo disco para el 12 de septiembre.
Ed Sheeran vuelve con fuerza. El próximo 12 de septiembre verá la luz Play, su nuevo disco de estudio y continuación de ‘Autumn Variations’ (2023). Lo ha grabado durante su última gira mundial y, según ha contado él mismo, es un álbum cargado de luz, color y emociones, nacido tras superar una etapa muy oscura de su vida personal.

El artista británico ha querido reflejar en este trabajo todo lo que le hace feliz, explorando culturas y sonidos de los países que ha visitado. La grabación se cerró en Goa, India, donde Sheeran dice haber vivido algunos de sus días más creativos. ‘Play’ promete ser un viaje musical lleno de contrastes, pero también muy personal: habla de su faceta como artista, pareja y padre.

Ya conocemos tres canciones del álbum: ‘Azizam’, ‘Old Phone’ y ahora ‘Sapphire’, un tema con clara influencia india y muy especial para él. Fue la primera canción que terminó del disco, y la que le marcó el camino creativo a seguir. El videoclip se rodó en plena gira por la India y busca rendir homenaje a su cultura y paisajes.

Como broche final, Sheeran ha colaborado con la estrella india Arijit Singh para una versión completa en Punjabi de ‘Sapphire’, que verá la luz en las próximas semanas. La versión del álbum ya está disponible y, según Ed, es su canción favorita del proyecto. Su nueva etapa suena distinta, libre y más global que nunca.

Fuente: Kiss FM.