Música
Rolling Stone cumple 59 años como referente de la música y la cultura

El 9 de noviembre de 1967 llegó a los quioscos el primer número de Rolling Stone, una revista que acabaría convirtiéndose en una de las publicaciones musicales más influyentes del mundo. Nacida en San Francisco, en plena efervescencia del rock, su primera portada tuvo como protagonista a John Lennon.
La revista fue fundada por Jann Wenner y Ralph J. Gleason con una idea clara: hablar de música desde una perspectiva diferente, prestando atención tanto a los artistas como a los movimientos culturales y sociales de su época.
De los Beatles a las grandes leyendas del rock
Durante sus primeros años, Rolling Stone documentó el auge del rock y la transformación de la industria musical. Sus páginas recogieron entrevistas, reportajes y fotografías de artistas como The Beatles, The Rolling Stones, Bob Dylan, Jimi Hendrix o Janis Joplin.
Con el paso del tiempo, la publicación amplió sus contenidos hacia el cine, la política y la cultura popular, sin abandonar la música como uno de sus principales pilares.
También se hizo conocida por sus portadas protagonizadas por grandes estrellas, sus entrevistas en profundidad y sus listas de los mejores discos y canciones de todos los tiempos.
Casi seis décadas contando la historia de la música
A lo largo de su trayectoria, Rolling Stone ha seguido la evolución de numerosos géneros musicales, desde el rock clásico hasta el pop, el hiphop y las nuevas tendencias.
Por sus páginas han pasado figuras como David Bowie, Bruce Springsteen, Madonna, Michael Jackson o U2, protagonistas de distintas etapas de la música internacional.
59 años después de aquella primera edición, Rolling Stone continúa siendo una referencia para conocer la actualidad musical y recuperar las historias de los artistas que han definido distintas épocas.
Fuente: Kiss FM.
Andrea Omdo.
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Música
Rosalía baja el ritmo y muestra su lado más vulnerable

La artista catalana celebra el primer aniversario de ‘LUX’ echando la vista atrás a un año intenso, lleno de viajes y conciertos, pero también de momentos complicados.
Parece que fue ayer cuando Rosalía revolucionó el panorama musical con LUX, pero ya ha pasado un año desde que el disco vio la luz. Y, aprovechando esta fecha tan especial, la cantante ha querido hacer balance de todo lo que ha vivido desde entonces. Lo ha hecho sin filtros, compartiendo una reflexión muy personal en la que ha dejado claro que no todo ha sido tan bonito como podría parecer desde fuera.
A través de una publicación en Substack, la artista ha reconocido que estos últimos doce meses han sido especialmente complicados. «En retrospectiva, este año ha sido uno de los más difíciles de mi vida, pero uno de los más significativos también», ha confesado. Una frase que resume bastante bien el torbellino de emociones que ha acompañado esta etapa de su carrera.
Y es que LUX no ha sido precisamente un proyecto cualquiera. El cuarto álbum de estudio de la catalana ha supuesto un importante viaje creativo y personal, con una propuesta musical ambiciosa que no ha dejado indiferente a nadie.
Un año de vértigo, kilómetros y mucha música
Si algo tiene claro Rosalía es que este disco le ha permitido vivir experiencias difíciles de olvidar. En su reflexión, la cantante ha hecho balance de todo lo recorrido: tres continentes, 17 países y 57 conciertos. Un auténtico maratón musical que le ha permitido conocer diferentes culturas, descubrir otras formas de entender la vida y, sobre todo, aprender mucho por el camino.
Sin embargo, la artista también se ha permitido mirar atrás y plantearse algunas cuestiones sobre el propio álbum. ¿Volvería a embarcarse en un proyecto como este? ¿Lo hizo pensando en el público o también en sí misma? Son algunas de las preguntas que todavía rondan su cabeza.
De hecho, Rosalía ha explicado que, mientras trabajaba en LUX, tenía una imagen muy concreta en mente: crear un disco que sonase como una catedral. Una ambición artística que deja bastante claro hasta qué punto quería llevar su música más allá de lo convencional.
La importancia de parar y volver a escucharse
Más allá de los escenarios y los grandes titulares, otra de las partes más interesantes de su mensaje tiene que ver con su faceta como compositora.
Rosalía ha reconocido que su vida ha ido demasiado deprisa durante 2026 y que escribir requiere precisamente lo contrario: encontrar momentos de calma y desconectar del ruido exterior.
De hecho, ha compartido una curiosa confesión sobre sus hábitos creativos: le encanta escribir tumbada en la cama, una costumbre que conserva desde su adolescencia. Una imagen bastante alejada de la espectacularidad de sus conciertos y que nos acerca a una Rosalía mucho más cotidiana.
También ha hablado abiertamente de sus inseguridades, sus contradicciones y de lo difícil que puede resultar poner en palabras determinados sentimientos. Incluso ha reconocido que, en ocasiones, siente cierta vergüenza al releer lo que escribe.
Y, como broche a esta celebración, la artista ha compartido una playlist de 1.000 canciones que escuchó durante los años en los que imaginó, compuso y dio forma a ‘LUX’. Una selección musical que permite asomarse a algunas de las influencias que acompañaron el nacimiento del álbum.
Un año después de su lanzamiento, Rosalía sigue descubriendo nuevas formas de entender su propio trabajo. Y quizá esa sea la reflexión más interesante de todas: detrás de una artista acostumbrada a llenar escenarios y acaparar titulares, también hay alguien que necesita parar, hacerse preguntas y aprender a convivir con sus propias contradicciones.
Fuente: Kiss FM.
Adrián Martín.
Música
LIBRE by MIKE STAR en todas las plataformas digitales y musicales del planeta y… en breve… próximo disco…

El cantante alicantino Mike Star en coproducción con el sello alicantino Peter Asen Music ha publicado su primer álbum: Libre en todas las plataformas digitales y musicales.
10 temas compuestos en 1.995/6 remasterizados con los mejores sonidos del momento, temas nacidos desde el corazón y el alma para hacernos degustar auténticas joyas musicales.
Temas frescos, electrizantes para llenar las mejores pistas de baile del planeta.
1 > Libre
2 > Tras la Lluvia
3 > Alicante
4 > Celia
5 > Isabel
6 > Marisol
7 > Sueños de Madre
8 > Quiero
9 > Un Triste Final
19 > Recuerdos
En breve se lanzará el álbum: STARS.
Fuente: radiomilleniumdealicantefm.com
Miguel Ángel Fonseca Guerra.
Música
David Guetta, el rey que nunca abandona la pista

El DJ francés cumple 59 años convertido en uno de los grandes referentes de la música electrónica. Desde las cabinas de París hasta los escenarios más multitudinarios del planeta, su fórmula para crear himnos sigue funcionando cuatro décadas después.
Hay artistas que firman canciones y otros que consiguen poner banda sonora a toda una generación. David Guetta pertenece, sin ninguna duda, al segundo grupo. El DJ y productor francés celebra este 7 de noviembre su 59 cumpleaños y lo hace manteniendo intacto su estatus como uno de los nombres imprescindibles de la música electrónica internacional.
Nacido en París en 1967, Pierre David Guetta comenzó a descubrir su pasión por la música detrás de los platos durante los años 80. Sus primeras sesiones en clubes parisinos fueron el punto de partida de una carrera que acabaría llevándole a los festivales más importantes del mundo. Por aquel entonces, probablemente ni él mismo imaginaba que sus mezclas terminarían conquistando las listas de éxitos de medio planeta.
De las discotecas parisinas a conquistar el mundo
Los primeros pasos de Guetta estuvieron muy ligados a la escena house francesa. Durante los años 90 fue ganando protagonismo como DJ y promotor de fiestas, hasta que decidió centrarse completamente en la producción musical.
En 2002 publicó su primer álbum, ‘Just a Little More Love’, con el que empezó a construir una identidad propia dentro de la electrónica. Después llegaron ‘Guetta Blaster’ (2004) y ‘Pop Life’ (2007), trabajos que fueron preparando el terreno para el auténtico bombazo.
El punto de inflexión llegó en 2009 con ‘One Love’, un disco que cambió las reglas del juego. Guetta apostó por mezclar electrónica con grandes voces del pop y el resultado fue una colección de éxitos que todavía hoy seguimos escuchando.
‘When Love Takes Over’, junto a Kelly Rowland; ‘Sexy Bitch’, con Akon; y ‘Gettin’ Over You’, acompañado por Chris Willis, Fergie y LMFAO, se convirtieron en auténticos himnos de las pistas de baile.
La electrónica había encontrado una nueva manera de conquistar al gran público y David Guetta estaba en el centro de aquella revolución.
‘Titanium’, ‘Without You’ y una fábrica de himnos
Si hay algo que define la trayectoria del francés es su capacidad para encontrar la colaboración perfecta. En 2011 llegó ‘Nothing But The Beat’, otro de sus grandes trabajos, que incluía canciones que terminarían convirtiéndose en clásicos de la música dance.
Es imposible hablar de aquella etapa sin mencionar ‘Titanium’, junto a Sia, una canción que sigue emocionando y levantando al público cada vez que suena. También destacan ‘Without You’, con Usher, y ‘Turn Me On’, junto a Nicki Minaj.
A lo largo de los años, Guetta ha compartido estudio con artistas de la talla de Rihanna, Madonna, Justin Bieber, Black Eyed Peas, Flo Rida y Bebe Rexha. Una lista de colaboraciones que demuestra su facilidad para moverse entre géneros y conectar con diferentes generaciones.
Y, cuando parecía que ya había conquistado prácticamente todos los terrenos posibles, volvió a sorprender con ‘I’m Good (Blue)’, junto a Bebe Rexha, recuperando el mítico ‘Blue (Da Ba Dee)’ de Eiffel 65 y convirtiéndolo en un nuevo fenómeno internacional.
Un DJ que sigue jugando en primera división
Lo mejor de David Guetta es que no parece tener ninguna intención de vivir únicamente de sus grandes éxitos. Su carrera continúa creciendo con nuevos lanzamientos, colaboraciones y proyectos musicales.
En 2026 ha seguido ampliando su repertorio con canciones como ‘Sad Girls’, junto a Bebe Rexha, y ‘DNA (More Than a Game)’, el himno oficial del Mundial de Fútbol de 2026, en el que comparte protagonismo con Andrea Bocelli, Megan Thee Stallion y EJAE.
Además, su trayectoria sigue respaldada por cifras impresionantes: más de 75 millones de oyentes mensuales en Spotify, 50.000 millones de reproducciones y dos premios Grammy, según los datos publicados en su perfil oficial de [UNVRS] y la Academia de la Grabación.
También ha conseguido situarse en lo más alto de la clasificación DJ Mag Top 100 en varias ocasiones, consolidándose como uno de los productores más influyentes de la escena electrónica.
59 años y muchas noches de baile por delante
David Guetta cumple años, pero su música sigue sonando como si acabara de salir del estudio. Su habilidad para reinventarse, descubrir nuevos sonidos y colaborar con artistas de diferentes estilos ha sido una de las claves de su longevidad.
Desde los primeros clubes de París hasta los grandes escenarios de Ibiza y los festivales internacionales, el francés ha conseguido algo reservado a muy pocos: convertir la música electrónica en un lenguaje universal.
Así que hoy toca felicitarle como se merece: subiendo el volumen, recuperando alguno de sus grandes clásicos y recordando que, cuando suena un tema de David Guetta, quedarse quieto nunca ha sido una opción.
Fuente: Kiss FM.
Adrián Martín.
Radio Millenium Online


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