Música
Phil Collins y Paul McCartney hacen las paces

Phil Collins y Paul McCartney han puesto fin a un desencuentro que se remontaba a 2002, cuando ambos coincidieron durante los preparativos del concierto por el Jubileo de Oro de la reina Isabel II en el Palacio de Buckingham.
Collins, de 75 años, ha explicado que el conflicto comenzó cuando pidió a McCartney que le firmara una primera edición de una biografía de The Beatles. Según su relato, el ex Beatle se refirió a él como “nuestro pequeño Phil”, un comentario que Collins interpretó como condescendiente y que terminó relatando años después en sus memorias Not Dead Yet.
McCartney llegó a ponerse en contacto con él después de que la historia trascendiera públicamente, aunque Collins decidió entonces no responder a su mensaje. La situación permaneció sin resolver durante años y llegó incluso a alimentar vídeos y especulaciones en internet sobre una supuesta enemistad entre ambos músicos.
El acercamiento definitivo se produjo recientemente, cuando McCartney pidió el teléfono de Collins y lo llamó personalmente. Durante la conversación abordaron directamente aquel episodio y el antiguo líder de Genesis reconoció que lamentaba haber hecho públicas aquellas declaraciones. “Nos reconciliamos. Le pedí disculpas”, ha explicado.
Collins admite ahora que probablemente reaccionó de forma exagerada ante un comentario que McCartney pudo realizar sin ninguna mala intención. El músico asegura estar satisfecho de haber cerrado finalmente una disputa que se había prolongado durante más de dos décadas.
Fuente: Kiss FM.
Jorge Quiroga.
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Música
PETER ASEN MUSIC & JOSÉ MIGUEL RODRÍGUEZ ( TEACHER ) – ÁLBUM SIEMPRE

Proyección global: De Alicante a todo el planeta, la calidad y la propuesta sonora de Peter Asen Music han permitido que sus trabajos discográficos de este 2026 sean aceptados y distribuidos globalmente en las plataformas líderes de la industria. Su música variada, de todos los estilos, no solo está disponible en Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube, TikTok e Instagram, sino que ha logrado cruzar fronteras llegando al mercado asiático a través de Tencent Music. Este respaldo global avala la profesionalidad de un proyecto que conecta la identidad alicantina con oyentes de todo el mundo.
Autenticidad y creación humana En un momento donde la tecnología juega un rol protagonista, el artista enfatiza la autoría humana detrás de su catálogo. Aunque Pedro Asensio utiliza herramientas de Inteligencia Artificial para la síntesis de voces e instrumentos, todas las melodías y letras son originales y de creación propia. La IA actúa exclusivamente como un recurso técnico que permite dar vida a la visión artística del compositor, garantizando que el alma y la narrativa de sus canciones mantengan su carácter personal e íntimo.
Coincidiendo con las celebraciones de las Hogueras de San Juan, el compositor y productor alicantino Pedro Asensio, conocido artísticamente como Peter Asen Music, lanza su más reciente sencillo «Hogueras de Alicante». Esta obra llega tras un año de intensa actividad creativa que ha visto la luz con dos álbumes de estudio: Feel the Light of Alicante y Feel the Light of USA.
Proyección global: De Alicante a Asia La calidad y la propuesta sonora de Peter Asen Music han permitido que sus trabajos discográficos de este 2026 sean aceptados y distribuidos globalmente en las plataformas líderes de la industria. Su música variada, de todos los estilos, no solo está disponible en Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube, TikTok e Instagram, sino que ha logrado cruzar fronteras llegando al mercado asiático a través de Tencent Music. Este respaldo global avala la profesionalidad de un proyecto que conecta la identidad alicantina con oyentes de todo el mundo.
El alma de la fiesta en letras La nueva canción «Hogueras de Alicante» es un viaje sentimental por los barrios y los hitos de nuestra ciudad. Como refleja la letra de la obra, el autor logra capturar el espíritu de la ciudad con versos que ya resuenan entre sus seguidores: “Ya huele a pólvora en la Rambla, suena la música al pasar, Alicante se pone guapa, porque las Hogueras ya están”. El tema invita a vivir la intensidad de los días festivos con estrofas que celebran la identidad local: “En Luceros tiembla la tierra, cuando empieza la mascletà, mil aplausos rompen el aire y el cielo vuelve a temblar”.
Autenticidad y creación humana En un momento donde la tecnología juega un rol protagonista, el artista enfatiza la autoría humana detrás de su catálogo. Aunque Pedro Asensio utiliza herramientas de Inteligencia Artificial para la síntesis de voces e instrumentos, todas las melodías y letras son originales y de creación propia. La IA actúa exclusivamente como un recurso técnico que permite dar vida a la visión artística del compositor, garantizando que el alma y la narrativa de sus canciones mantengan su carácter personal e íntimo.
“Este sencillo es un tributo a la magia de nuestra tierra. He buscado plasmar cómo ‘Benalúa enciende luces’ y cómo ‘la Bellea del Foc se refleja al bailar’. La tecnología es solo un puente para transmitir mis sentimientos y melodías a todas las personas y de la forma más amigable,” comenta el artista.
Sobre Peter Asen Music Peter Asen Music es el proyecto de Pedro Asensio, productor especializado en composiciones originales. Su discografía lanzada este 2026 destaca por la fusión de letras y melodías propias con una producción técnica de vanguardia, presente hoy en plataformas globales. Su trayectoria cuenta con un sólido precedente; en 2010, fue finalista en la selección regional española para el Festival de Eurovisión con su canción «Parece», un hito que marcó el inicio de su reconocimiento como autor de melodías con alma pop, y que también está remasterizada en el álbum Feel the Light of Alicante.
El álbum SIEMPRE es un lanzamiento musical de Peter Asen Music en colaboración con el profesor y poeta José Miguel Rodríguez (josemiguel teacher / JMR Teacher). Está disponible en plataformas de streaming como Spotify y Deezer. 12 potentes temas que no te dejarán indiferente: Siempre by Peter asen Music & José Miguel Rodríguez ( Teacher ):
1 > Siempre (josemiguel teacher)
2 > Bolero Dulcinea (josemiguel teacher)
3 > Se busca (josemiguel teacher)
4 > Vallenato Manuela (josemiguel teacher)
5 > Rock Weronika (josemiguel teacher)
6 > Leo a Pura mamá(josemiguel teacher)
7 > Te perdí(josemiguel teacher)
8 > Disfruto(josemiguel teacher)
9 > Sinaí(josemiguel teacher)
10 > Dime niña qué me has hecho(josemiguel teacher)
11 > Sueño(josemiguel teacher)
12 > Duermevela(josemiguel teacher)
Fuente: Radio millenium de Alicante
Miguel Ángel Fonseca Guerra.
Música
Dua Lipa, la inesperada estrella invitada

Shakira ha guardado una sorpresa gigantesca para su octava noche en Madrid.
Dua Lipa tenía la sorpresa preparada. Y vaya sorpresa. La estrella británica de origen albanés se ha convertido este sábado en la invitada estrella de la residencia de Shakira en Madrid, dentro del tramo final de su gira Las Mujeres Ya No Lloran.
Durante los últimos días, todas las miradas apuntaban a Maluma. El colombiano parecía tener muchas papeletas para acompañar a su paisana sobre el escenario, especialmente después de que ambos volvieran a unir fuerzas con Agua.
Pero no. El bombazo llegó desde bastante más lejos.
Dua Lipa y Shakira han compartido escenario por primera vez. Y no solo eso: nunca antes habían grabado juntas una canción. Para este encuentro había dos temas sobre la mesa, según fuentes de la organización citadas por EFE, pero finalmente la elegida fue una de las joyas del repertorio de la colombiana: Antología.
Un viaje directo a 1995, cuando Shakira publicó Pies descalzos, el disco que la convirtió en una de las grandes figuras de la música latina.
Una residencia llena de sorpresas
Dua Lipa no ha sido la única estrella que se ha dejado caer por Madrid. Alejandro Sanz, Laura Pausini y Manuel Turizo también han acompañado por sorpresa a Shakira durante los conciertos celebrados hasta ahora.
La residencia arrancó el pasado 18 de septiembre en Iberdrola Music, donde Shakira ha levantado prácticamente su propio universo: un estadio diseñado para la ocasión y una «miniciudad» alrededor concebida como punto de encuentro para celebrar la cultura latina.
Y todavía queda Shakira para rato.
De los 12 conciertos previstos inicialmente, ya se han celebrado ocho. La colombiana volverá a subirse al escenario este domingo 4 de octubre y continuará el próximo fin de semana, con conciertos programados los días 9, 10 y 11 de octubre.
El broche de una gira histórica
Esta residencia madrileña pone el broche a Las Mujeres Ya No Lloran, una gira que ya ha hecho historia.
El tour ha sido certificado como la gira latina más taquillera de todos los tiempos, con cifras tan espectaculares como los 400.000 asistentes que reunió Shakira en el Zócalo de Ciudad de México.
Y ahora Madrid suma otro momentazo a la lista: Shakira, Dua Lipa y Antología compartiendo escenario por primera vez.
Fuente: Kiss FM.
Adrián Martín.
Música
Kylie Minogue enciende de nuevo la ‘Fever’

La australiana recupera el sonido y la estética de ‘Fever’ justo cuando se cumplen 25 años de su lanzamiento y alimenta las expectativas sobre las “sorpresas” que había prometido para celebrar uno de los álbumes esenciales del pop de los 2000.
Kylie Minogue vuelve a tener Fever. Y esta vez no parece casualidad.
La artista australiana ha compartido un breve vídeo en sus redes sociales acompañado por el audio de “Fever”, la canción que daba título a su álbum de 2001, y con una serie de elementos gráficos que apuntan directamente al número XXV. Una publicación aparentemente pequeña que ha bastado para disparar las expectativas de sus seguidores precisamente este 1 de octubre, cuando se cumplen 25 años del lanzamiento original del disco.
Por ahora Kylie no ha desvelado qué se esconde exactamente detrás del mensaje, pero existen razones de sobra para pensar que el teaser es el comienzo de una celebración especial de Fever.
Un aniversario que Kylie llevaba meses preparando
La propia cantante ya había anticipado durante este año que el cuarto de siglo del álbum no iba a pasar inadvertido. Preguntada en primavera sobre cómo pensaba celebrar los 25 años de Fever, Kylie confirmó que habría celebración, aunque evitó desvelar los detalles y dejó caer que tenía guardadas algunas sorpresas.
Ahora, coincidiendo exactamente con el aniversario del lanzamiento del álbum, el nuevo vídeo parece ser la primera señal clara de que esa celebración está empezando a tomar forma.
De momento no existe confirmación oficial sobre una reedición especial, nuevas canciones, material inédito, remixes o una edición física conmemorativa, posibilidades que llevan meses circulando entre sus seguidores. La web y la tienda oficial de Kylie tampoco muestran todavía una edición específica denominada Fever XXV.
Por eso habrá que esperar. Pero el lenguaje empleado por la artista y el momento elegido para publicar el teaser parecen difícilmente accidentales.
‘Fever’, el disco que convirtió a Kylie Minogue en una superestrella global
Publicado el 1 de octubre de 2001, Fever fue el octavo álbum de estudio de Kylie Minogue y uno de los trabajos fundamentales de su carrera.
Llegaba después del éxito de Light Years y de “Spinning Around”, que habían devuelto a Kylie al centro del pop europeo. Pero con Fever aquella recuperación se transformó en algo mucho mayor: una conquista internacional.
Su sonido combinaba dance-pop, electrónica, sintetizadores y la influencia del house y el French Touch que dominaban parte de la música europea de comienzos del nuevo milenio. El resultado fue un álbum extraordinariamente compacto que, 25 años después, continúa sonando reconocible.
Y todo comenzó con una canción imposible de sacar de la cabeza.
“Can’t Get You Out of My Head”, el ‘la la la’ que conquistó el mundo
El primer sencillo de Fever, “Can’t Get You Out of My Head”, apareció pocas semanas antes del álbum y se convirtió inmediatamente en uno de los mayores éxitos de la carrera de Kylie.
Su producción minimalista, el célebre “la la la”, el videoclip dirigido por Dawn Shadforth y aquel vestido blanco con capucha construyeron una de las imágenes más reconocibles del pop de principios de siglo.
La canción alcanzó el número uno en decenas de países y permitió además a Kylie recuperar definitivamente el mercado estadounidense, donde Fever llegaría posteriormente hasta el número 3 de la lista Billboard 200.
Este mismo septiembre Kylie ya había celebrado públicamente los 25 años de “Can’t Get You Out of My Head”, recordando el momento en que la canción llegó a sus manos.
Pero Fever estaba lejos de ser únicamente aquel sencillo.
“In Your Eyes”, “Love at First Sight” y “Come Into My World”: una colección de clásicos
Del álbum saldrían también canciones como “In Your Eyes”, “Love at First Sight” y “Come Into My World”, que ayudaron a convertir aquella etapa en una de las más importantes de toda la trayectoria de Kylie Minogue.
Especialmente significativa fue “Come Into My World”, que terminaría proporcionando a Kylie un Grammy a la mejor grabación dance, consolidando definitivamente el impacto internacional alcanzado durante aquella era.
La estética futurista, elegante y minimalista de Fever también resultó decisiva. Fotografías, vídeos, coreografías y la posterior gira KylieFever2002 construyeron un universo visual inmediatamente reconocible que sigue siendo reivindicado por nuevas generaciones.
La propia Kylie reconocía recientemente que volver a aquel álbum 25 años después le produce una mezcla de emociones y destacaba que sigue considerando que el disco ha resistido especialmente bien el paso del tiempo.
¿Qué prepara Kylie para ‘Fever XXV’?
Esa es ahora la gran pregunta.
Una reedición ampliada, la recuperación de caras B y canciones inéditas, nuevos remixes, material audiovisual restaurado o algún lanzamiento relacionado con la espectacular gira Fever2002 son algunas de las posibilidades que llevan meses reclamando los seguidores de la cantante.
Pero, por el momento, ninguna de ellas puede darse por confirmada.
Lo que sí sabemos es que Kylie prometió celebrar el 25º aniversario, que hoy se cumplen exactamente esos 25 años y que acaba de recuperar deliberadamente la canción “Fever” junto a una referencia al XXV.
Parece que la temperatura empieza a subir.
Y tratándose de uno de los discos que definieron el pop de principios de los 2000, habrá que estar atentos a lo que venga después.
Fuente: Kiss FM.
Jgarvin.
Radio Millenium Online


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