Música

Phil Collins cumple 73 años

El estatus de Phil Collins como uno de los cantantes pop y adultos contemporáneos más exitosos de los años 80 fue probablemente una sorpresa tanto para él como para muchos otros. El baterista convertido en vocalista de Genesis tenía casi 30 años cuando su primer sencillo en solitario, «In the Air Tonight», se convirtió en el número 2 en su Reino Unido natal (la canción llegó al Top 20 en los EE. UU.). Entre 1984 y 1990, Collins tuvo una serie de 13 éxitos consecutivos entre los diez primeros en Estados Unidos.

Génesis fue liderada por el cantante Peter Gabriel. Habían logrado un nivel moderado de éxito en el Reino Unido y Estados Unidos con álbumes conceptuales elaborados, antes de que Gabriel se fuera abruptamente en 1974. Genesis audicionó a 400 cantantes sin éxito, y después decidió dejar que Collins lo intentara. El resultado fue una simplificación gradual del sonido de Genesis y un enfoque cada vez mayor en la voz expresiva y gutural de Collins.

Collins hizo su álbum debut en solitario, “Face Value”, en 1981, que resultó ser un éxito mayor que cualquier álbum de Genesis. Se concentraba en la voz de Collins, a menudo en contextos austeros e inquietantes, como el canto fúnebre con piano y batería «In the Air Tonight».

Durante los años 80, Collins tuvo un enorme éxito al equilibrar su continuo trabajo en solitario con su labor en Genesis. En 1992, la banda lanzó “We Can’t Dance” y comenzó una extensa gira. En 1995, anunció que dejaría Génesis de forma permanente. Al año siguiente, lanzó “Dance Into the Light”. Aunque el álbum no tuvo un gran éxito en las listas, su posterior gira de apoyo fue un éxito.

Después de un tiempo fuera de los focos, gran parte del mismo recuperándose de dolencias físicas, Collins regresó en 2014 para tocar un par de canciones en la escuela de sus hijos y escribir canciones con Adele.

Poco después, comenzó a trabajar en la reedición de sus álbumes en solitario, revisando los archivos en busca de demos y grabaciones en vivo para darles cuerpo. Publicó su autobiografía, “Not Dead Yet: The Memoir”, y la recopilación en doble disco The Singles.

2017 vio el lanzamiento de “Take a Look at Me Now: The Complete Studio Collection”, que narra todo el trabajo del álbum de estudio de Collins desde 1981 hasta 2010. Siguió esa compilación con una colección igualmente amplia en 2018, “Plays Well with Others”, que presenta varias colaboraciones que tuvo lugar a lo largo de su carrera.

Música

31 años sin Antonio Flores

El 30 de mayo de 1995 fallecía en Madrid Antonio Flores, apenas dos semanas después de la muerte de su madre, Lola Flores. Tenía solo 33 años, pero ya había dejado una huella imborrable en la música española con una carrera tan intensa como personal.

Hijo de Lola Flores y del guitarrista Antonio González “El Pescaílla”, Antonio creció rodeado de arte y encontró pronto su propio camino entre el pop, el rock y los sonidos de raíz flamenca. En 1980 debutó con el disco ‘Antonio’, aunque el gran reconocimiento le llegó años después con canciones que terminaron convirtiéndose en himnos como ‘No dudaría’, ‘Siete vidas’ o ‘Alba’, dedicada a su hija.

Su forma de escribir, siempre marcada por la emoción, la fragilidad y una honestidad poco habitual, conectó con toda una generación. Lejos de los artificios, Antonio Flores cantaba desde un lugar muy íntimo, convirtiendo sus propias luces y sombras en canciones que siguen sonando décadas después.

Su muerte, causada por una sobredosis accidental, conmocionó al país y reforzó el mito de un artista tan talentoso como vulnerable. Con el tiempo, su figura no ha dejado de crecer y hoy sigue siendo uno de los nombres más queridos y recordados de la música española.

Fuente: Kiss FM.

Música

David Guetta estrena nueva canción

Bebe Rexha y David Guetta vuelven a unir fuerzas con “Sad Girls”, una nueva colaboración que ya apunta a convertirse en uno de los grandes himnos del verano de 2026. El lanzamiento llegó a las plataformas digitales tras varios días de expectación generada por ambos artistas en redes sociales, especialmente después de su aparición conjunta en la alfombra roja de los American Music Awards. La canción marca un nuevo capítulo en la exitosa relación musical entre la cantante estadounidense y el reconocido DJ francés, quienes ya habían conquistado las listas internacionales con temas anteriores como “I’m Good (Blue)” y “Hey Mama”.

Aunque a primera vista “Sad Girls” mantiene la fórmula de la música electrónica festiva y pensada para grandes escenarios, el sencillo esconde un mensaje más emocional e introspectivo. La letra narra la historia de una mujer que intenta sobrellevar una ruptura refugiándose en la fiesta, mientras lucha por evitar el dolor y la despedida definitiva. El estribillo, centrado en la idea de “no irse hasta la última canción”, refleja cómo muchas personas utilizan la música y la noche como una forma de escapar de sus emociones.

El tema mezcla imágenes de neones, alcohol y clubes nocturnos para construir una atmósfera donde la euforia y la tristeza conviven constantemente. A lo largo de la canción, la protagonista intenta convencerse de que está bien, aunque las heridas emocionales siguen presentes. El videoclip y el visual oficial también profundizan en esa dualidad, mostrando cómo el personaje busca ayuda emocional para superar el sufrimiento. La producción de David Guetta convierte ese conflicto interno en un sonido bailable, manteniendo la energía del pop electrónico sin dejar de lado la vulnerabilidad emocional.

Con “Sad Girls”, Bebe Rexha y David Guetta continúan explorando una fórmula que ya se ha convertido en una de sus señas de identidad: transformar experiencias personales y sentimientos complejos en éxitos capaces de sonar tanto en festivales como en playlists emocionales. La canción demuestra nuevamente la capacidad de ambos artistas para combinar ritmo, nostalgia y sensibilidad en un mismo proyecto, consolidándose como una de las colaboraciones más destacadas de la temporada.

Fuente: Kiss FM.

Álvaro Serrano.

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Kesha estrena “ORIGAMI!”

Kesha ha presentado el videoclip oficial de “ORIGAMI!”, el nuevo sencillo que sirve como adelanto de su próximo álbum de estudio, sucesor de Period (2025). El vídeo, estrenado el 20 de mayo, fue codirigido por la propia cantante junto a Brett Loudermilk y Zain Curtis, mientras que la coreografía estuvo a cargo de Robbie Blue. La artista continúa apostando por una etapa creativa más personal e independiente, participando activamente en la dirección visual de sus proyectos.

La canción, producida por Pink Slip y lanzada en plataformas digitales el pasado 8 de mayo, gira en torno a la libertad personal, la sensualidad y el amor propio. Kesha explicó que el tema busca celebrar la libertad de vivir la sexualidad sin prejuicios y de forma auténtica. El videoclip mantiene un tono provocador y divertido, combinando escenas de baile, humor y una estética desenfadada que refleja el mensaje de empoderamiento de la canción.

El estreno coincide además con el inicio del “Freedom Tour”, la nueva gira norteamericana de la cantante, que incluye 25 conciertos y comenzó el 23 de mayo. En varias fechas contará con artistas invitados como Chromeo, Sizzy Rocket, MEEK y Erika Jayne. Kesha definió esta gira como una celebración de la libertad, la alegría y la recuperación personal tras años difíciles, reforzando así el espíritu reivindicativo y optimista que marca esta nueva etapa de su carrera.

Fuente: Kiss FM.

Álvaro Serrano.