La catalana y la banda irlandesa unen fuerzas en ‘Where Is Gone?’, un tema que los primeros oyentes describen como épico, dramático y de marcado carácter orquestal.
Rosalía vuelve a cruzar fronteras musicales y esta vez lo hace de la mano de Fontaines D.C. La artista catalana es la gran invitada del nuevo álbum de la banda irlandesa, Dopamine Chamber, y ya empiezan a llegar las primeras pistas sobre cómo suena la esperada colaboración.

El tema se llama ‘Where Is Gone?’ y algunos fans han podido escucharlo antes de su lanzamiento oficial gracias a las listening parties organizadas por el grupo este jueves 8 de octubre. Y, por lo que cuentan quienes ya han tenido acceso a la canción, la unión promete ser bastante más ambiciosa de lo que cabría imaginar.

Una canción con tintes cinematográficos
Los primeros comentarios apuntan a una producción orquestal, expansiva y muy dramática. Según las descripciones compartidas por seguidores, Rosalía y Grian Chatten, vocalista de Fontaines D.C., tendrían dos estrofas cada uno antes de encontrarse en un estribillo conjunto.

La propia banda habría definido la canción como un “dúo orquestal”, una elección que conecta además con las raíces españolas de Carlos O’Connell, guitarrista de Fontaines D.C. nacido en Madrid.

Por ahora toca esperar para escucharla oficialmente y comprobar hasta dónde llega esa mezcla entre la sensibilidad experimental de Rosalía y el rock alternativo de Fontaines D.C.. El estreno llegará dentro de Dopamine Chamber, el quinto álbum de estudio del grupo, previsto para el 16 de octubre.

Y hay otra fecha marcada en rojo para los seguidores españoles: Fontaines D.C. pasará por Madrid el 22 de octubre y Barcelona el 24, apenas unos días después de publicar el disco.

Fuente: Kiss FM.

Adrián Martín.

Esta es la entrevista realizada por el prestigioso periodista alicantino Fernando Abad, al compositor y cantante alicantino Mike Star por el lanzamiento de su álbum debut Libre:

ENTREVISTA> Miguel Ángel Fonseca ‘Mike Star’ / Músico (Alicante, 19-julio-1966)

 «Este disco es un Regreso al Futuro »

Dedicado a ejercer el periodismo radiofónico, el alicantino Miquel Ángel Fonseca rescata una faceta que dejó apartada, la musical.

Fernando Abad

Recapitulemos: que ‘Libre’, la primera aventura discográfica de Miguel Ángel Fonseca, Mike Star para las radiofórmulas, suene tan noventera y, al tiempo, tan de ahora, no ha de ser una casualidad.

El escuchado locutor alicantino de Radio Millenium de Alicante, que dirige y creó en el año 2000, compuso los diez temas incluidos en el álbum en los noventa, como él mismo nos cuenta en esta entrevista.

Solo hacía falta un empujón, el del productor alicantino Peter Asen Music, para que desde el pasado 17 de agosto podamos disfrutar de esta bailable colección de temas que incluyen baladas, música disco, funky, pop y rock. Guitarras, saxofón, sintetizador. Y letras en plan poético, pero sin sobrecargar. Al cabo, ya se dijo, alma noventera pero, al haber sido rescatados y remasterizados, enfoque actualizado.

Sabía de tu labor radiofónica con Radio Millenium, y de tu afición a la música, pero reconozco que la aparición del disco me ha sorprendido.

Ha sido una sorpresa colectiva, hasta cierto punto incluso para mí. Me explico: este disco nace de una vuelta al pasado y un regreso treinta años después. Nos transportamos a finales de la década de los noventa, y a un viejo archivador de composiciones que, treinta años después de ser creadas, han vuelto a ver la luz este 2026… Podríamos afirmar que este disco es un…Regreso al Futuro…

Lo titulas ‘Libre’, toda una declaración de principios, ¿no?

Es que todos deberíamos regirnos y actuar como seres humanos que somos, en base a las virtudes y principios del respeto, la educación, la honestidad, el amor, la paz y la libertad. Y con esa mezcla de sentimientos y conceptos se forja este trabajo musical: Libre.

«Todos deberíamos regirnos por el respeto, la honestidad y la libertad»

“Te llevo aquí / muy dentro del corazón / esta es la tierra donde quiero vivir”. Una auténtica  declaración de amor hacia tu ciudad, en el tema ‘Alicante’.

Sí, toda esa mezcla de sentimientos y valores a que hago alusión para mí se entremezclan y materializan en “la millor terra del món”. Que, aunque castellano y zamorano de raíces, soy alicantino de nacimiento, muy alicantino, y eso lo he llevado y lo llevaré siempre como estandarte y bandera a todos los confines del mundo en donde he ido y a donde vaya.

«Soy alicantino de nacimiento, muy alicantino»

‘Isabel’, ‘Celia’, ‘Marisol’, ‘Sueños de madre’. El componente femenino resalta bastante, con cuatro temas, de diez, con referencia directa a ello. Aunque prácticamente lo impregnan todo. Diría que incluso hasta el tema ‘Alicante’.

Correcto, el movimiento se demuestra andando… y el sentimiento lo hace cantando. En una sociedad donde cada vez se habla más de igualdad de género, de feminismo o machismo, lo que procede es hablar menos y demostrar más. El ser humano se conforma de hombres y mujeres, y eso es lo que cuentan mis canciones: sentimientos, emociones, vivencias de hombres y mujeres en un mundo de libertad.

«Mis canciones cuentan sentimientos y emociones de hombres y mujeres»

De hecho, en la nota de promoción del disco se asegura que son “temas nacidos desde el corazón y el alma”.

Así es, los seres humanos nos regimos por mente, corazón y alma, que son los órganos o los conceptos donde nacen los sentimientos. Luego, solo hay que añadir el resto de ingredientes: música, melodía, instrumentos… y ya tienes un disco redondo.

Siguiendo esto, ¿cuánto hay de autobiográfico en las letras de tus canciones, y cuánto existe también de evocación?

‘Sueños de Madre’ está, por supuesto, dedicado a mi madre y, por ende, a todas las madres del mundo, del pasado, el presente y el futuro. Marisol es mi hermana, Isabel y Celia son primas mías, Alicante es mi cuna… El resto, entre realidad o evocación, dejemos que sean los oyentes quienes lo descubran.

¿Cómo se fraguó este debut? Y ya puestos, ¿qué papel ha tenido el productor alicantino Pedro Asensio, conocido como Peter Asen Music, en ello?

Bueno, hace treinta años, en un ‘impasse’ laboral de un par de meses, un loco trovador alicantino compuso más de cien canciones, incluso con una de ellas se presentó a la selección del Festival de Benidorm. Tras aquel periplo, un viejo archivador durmió durante treinta años en un armario hasta que, hace unos meses, un productor y arreglista cartagenero afincado en la Costa Blanca decidió que era hora de desempolvarlo. Quería traerlo de regreso a este nuestro futuro. Se trata de Pedro L. Asensio, o sea, Peter Asen Music, el que ha hecho posible que este milagro haya tomado forma y esté sonando en todas las plataformas digitales y musicales del mundo.

Otro álbum a la vista…

La pregunta es casi obligada: ¿habrá nuevo disco, hay más proyectos en mente? Hay más de cien composiciones, como te comentaba, y de hecho algunos temas ya están en edición para el siguiente álbum, entre ellos algún poema de mi hermana Marisol, que están tomando forma musical en el universo Mike Star…

Fuente: AQUÍ en Alicante.

Fernando Abad.

El legendario músico británico revisita uno de los discos más rockeros de su carrera con una edición de aniversario que llegará el 20 de noviembre e incluirá versiones inéditas a piano y voz de las sesiones originales de 1975.

Medio siglo después de su publicación, Elton John recupera uno de los álbumes más enérgicos y desenfadados de su discografía. Rock of the Westies, publicado originalmente en octubre de 1975, regresará el próximo 20 de noviembre con una reedición especial por su 50.º aniversario que permitirá descubrir una faceta hasta ahora desconocida de algunas de sus canciones.

La nueva edición, publicada por UMR, estará disponible en diferentes formatos, incluidos doble vinilo, doble CD y una edición especial en vinilo. Su principal atractivo será la incorporación de grabaciones inéditas de piano y voz realizadas durante las sesiones originales, que muestran las composiciones en su estado más esencial, antes de incorporar los arreglos de la banda.

Se trata de una oportunidad para redescubrir la extraordinaria capacidad de Elton John como pianista, intérprete y compositor en uno de los momentos de mayor creatividad y éxito comercial de su carrera.

Un Elton John al desnudo: solo su voz y su piano

Uno de los grandes atractivos de esta reedición reside en las versiones inéditas que acompañarán al álbum original. Sin guitarras, batería ni los arreglos instrumentales que caracterizan el sonido definitivo del disco, estas grabaciones permiten apreciar los detalles de unas canciones que, cinco décadas después, conservan toda su fuerza.

El propio Elton John ha vuelto a escuchar recientemente el material y reconoce sentirse especialmente satisfecho con el resultado.

«Este año volví a escuchar el álbum entero, reducido únicamente al piano y la voz. En “Street Kids” hay un único y largo riff de piano que se mantiene durante toda la canción. Y no hay ni un solo error. Después de todos estos años, sigo sintiéndome muy orgulloso de la calidad musical de este disco», explica el artista.

Estas versiones ofrecen una perspectiva diferente sobre el proceso creativo del músico británico y permiten acercarse a las canciones tal y como comenzaron a tomar forma durante las sesiones de grabación.

‘Rock of the Westies’, el disco que mostró al Elton John más rockero
Grabado en los legendarios estudios Caribou Ranch, en Colorado, bajo la producción de su colaborador habitual Gus Dudgeon, Rock of the Westies fue el décimo álbum de estudio de Elton John.

El disco representó una apuesta por un sonido especialmente directo, guitarrero y contundente, con una banda renovada y un repertorio que dejaba espacio al rock and roll, al rhythm and blues y a la personalidad inconfundible del pianista británico.

Entre sus canciones más conocidas destaca “Island Girl”, uno de los grandes éxitos de aquella etapa, junto a composiciones como “Grow Some Funk of Your Own”, “I Feel Like a Bullet (In the Gun of Robert Ford)” o “Street Kids”.

El propio músico no duda en reivindicar el carácter del álbum, al que considera el disco de rock and roll más auténtico que ha realizado.

«Había olvidado lo buenas que eran algunas canciones y lo bien que estaba tocado el piano en algunos temas. ¡Es puro rock! ¡Me encanta! Fue un disco muy divertido de hacer», recuerda.

1975: un año irrepetible en la historia de Elton John
Para comprender la importancia de Rock of the Westies hay que situarse en 1975, un año extraordinario en la trayectoria de Elton John y uno de los periodos más brillantes del pop y el rock internacional.

Apenas cinco meses antes había publicado Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, otro de sus trabajos más celebrados. En cuestión de meses, el artista encadenó dos álbumes de estudio, numerosos éxitos y actuaciones multitudinarias.

Aquel año encabezó un concierto en el estadio de Wembley y protagonizó sus históricos espectáculos en el Dodger Stadium de Los Ángeles, donde sus llamativos vestuarios, su energía sobre el escenario y su repertorio terminaron de consolidarlo como una de las grandes estrellas mundiales de la música.

En aquel contexto de creatividad desbordante llegó Rock of the Westies, que se convirtió en su sexto álbum consecutivo en alcanzar el número uno en Estados Unidos. El disco debutó directamente en lo más alto del Billboard 200 y permaneció allí durante tres semanas consecutivas. También consiguió situarse entre los cinco primeros puestos de la lista británica de álbumes.

Era la confirmación de un fenómeno musical extraordinario: Elton John había logrado convertir su talento al piano, su carisma y sus canciones en una de las fórmulas de mayor éxito de la década.

Ediciones especiales para coleccionistas y seguidores
La reedición conmemorativa de Rock of the Westies llegará el 20 de noviembre en diferentes formatos, diseñados tanto para los seguidores del artista como para los coleccionistas.

La edición en doble CD reunirá el álbum original y las grabaciones adicionales de piano y voz. Se presentará en formato digipack e incluirá un libreto de 24 páginas con nuevas notas e imágenes de archivo.

También se publicará una edición ampliada en doble vinilo y una edición limitada en LP de 180 gramos, con un llamativo acabado tricolor en tonos Blue Jay, Baby Blue y Sunshine Yellow.

Con esta recuperación, Elton John invita a escuchar de nuevo una obra que, quizá eclipsada en ocasiones por otros títulos emblemáticos de su discografía, representa a la perfección la intensidad creativa de sus años dorados.

Porque más allá de sus éxitos universales y de los espectaculares conciertos que han marcado su trayectoria, Rock of the Westies recuerda algo esencial: antes que una estrella mundial, Elton John es un músico extraordinario sentado frente a un piano.

Fuente: Kiss FM.

Jgarvin.