Música

Mónica Naranjo: ruge «la pantera» en Starlite

Mónica Naranjo es aclamada como una de las voces más poderosas en el escenario musical gracias a su amplio rango vocal y una presencia en el escenario llena de poderío y pasión. Aunque se autodefine como una intérprete lírica con formación clásica, su discografía abarca una sorprendente variedad de estilos, que van desde la samba y la batucada hasta el réquiem y la música electrónica de baile.

Su disciplina vocal implacable, combinada con su madurez en el escenario, la han elevado a un estatus icónico, marcando su presencia en la historia musical internacional, sobre todo entre México y España. Tanto sus colaboraciones con nombres de gran relevancia, como Luciano Pavarotti, Mina, Rocío Jurado y Gloria Trevi, como sus diversas giras, que oscilan entre lo sinfónico y lo rockero, no han pasado desapercibidas, cautivando no solo a sus seguidores, sino también al público que disfruta de cada una de las impactantes presentaciones de esta fuerza escénica.

Con su álbum «Palabra de mujer» alcanzó un éxito mundial al vender más de dos millones y medio de copias en su primer año, logrando la prestigiosa distinción del Disco de Diamante, que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos en la historia de la música española.“Cuando los trabajos se crean desde el corazón y la autenticidad, llegan al público. Pero cuando se estudia un mercado, no. La cultura no es estudiar mercados, es dejarse llevar y ser auténtico. ‘Palabra de Mujer’ llegó a todo el mundo y se convirtió en un fenómeno social porque fue un trabajo auténtico hecho por personas auténticas”, declaraba Mónica Naranjo sobre uno de sus trabajos más emblemáticos.

A lo largo de su extensa carrera musical, se estima que ha vendido más de diez millones de discos en todo el mundo. Entre sus numerosos premios y reconocimientos destaca especialmente el hecho de haber ganado tres World Music Awards, consolidándose como la cantante femenina española con más premios en esta categoría. Y, sin haberlo buscado, otro de sus logros más notables ha sido convertirse en un icono de los derechos de las mujeres y la comunidad LGTBI, gracias a sus letras valientes y abiertas, sus declaraciones contundentes y sus interpretaciones llenas de significado.

En 2022, la catalana pisó por primera vez el Auditorio de Starlite Occident con una cita musical única en España junto a Gloria Trevi, donde dos de las voces más icónicas del mundo ofrecieron lo mejor de sus repertorios. Ese mismo año, Mónica Naranjo lanzó su más reciente obra titulada»MIMÉTIKA». Y es con esta gira con la que anoche se presentó de nuevo en Marbella.

“Starlite Occident se ha convertido en el festival obligatorio de todos los veranos. Ya no solo para los artistas, sino para todo el mundo. Este festival es un encuentro entre el arte, la cultura en general, y personas que vienen a pasarlo bien y a desconectar. Es un encuentro obligatorio todos los años”, afirmaba Mónica Naranjo minutos antes de su actuación.

Una vez más, Mónica Naranjo brilló en el escenario, y la imponente voz de la artista catalana iluminó a todos los presentes en este encuentro exclusivo. Los asistentes disfrutaron con las canciones de su nuevo trabajo, como “Eterna”, “Ey!” o “Sherezade”; así como con algunos de los temas más icónicos de la artista, como “Solo se vive una vez” o “Pantera en libertad”.

Otro de los momentos más especiales del concierto vino con el homenaje de Mónica Naranjo a Rocío Jurado. A petición del público, Mónica Naranjo interpretó a capela ‘Punto de Partida’, que fue el tema que cantó a Rocío Jurado en su última actuación, durante la gala de televisión “Rocío Siempre” con la que la chipionera se despidió de su público. “Me gusta homenajear a mis amigos y a mis artistas favoritos. Esta es una canción que no puedo escuchar. Ya sabéis por qué. Porque me falta ella, sin ella no tiene sentido”, declaraba la catalana.

Entre los temas más esperados de la noche, no podían faltar tampoco los éxitos que la llevaron a la fama, entre ellos “Entender el amor”,“Desátame”, el espectacular “Sobreviviré” o “Diva”, con el que eligió poner el broche de oro a una velada mítica. Un show de una fuerza y magnetismo infinitos que dejó maravillados a todos aquellos que no quisieron perderse una ocasión única para disfrutar de la mejor música de las últimas décadas.

Música

Amy Winehouse cumpliría 43 años: la voz de una generación que se apagó demasiado pronto

Amy Winehouse habría cumplido este 14 de septiembre 43 años. Nacida en Londres en 1983, la cantante británica construyó en apenas unos años una carrera extraordinaria marcada por una voz de contralto inconfundible, una personalidad artística singular y una particular mezcla de jazz, soul, R&B y pop. Tras sus primeros pasos vinculados al jazz y a la escena musical londinense, publicó en 2003 su álbum de debut, ‘Frank’, un trabajo que recibió elogios de la crítica y mostró desde el principio su talento como compositora. Canciones como ‘Stronger Than Me’ anticipaban una escritura directa y autobiográfica que acabaría convirtiéndose en una de sus principales señas de identidad.

El gran salto internacional llegó con ‘Back to Black’, publicado en 2006. Con la producción de Mark Ronson y la influencia de los grupos femeninos y el soul de los años sesenta, Winehouse encontró un sonido propio que la convirtió en una de las grandes figuras de la música de la década. ‘Rehab’, ‘Back to Black’, ‘You Know I’m No Good’ y ‘Tears Dry on Their Own’ consolidaron su prestigio y transformaron el disco en un fenómeno mundial. El reconocimiento definitivo llegó en los Grammy de 2008, donde ganó cinco premios, entre ellos Mejor Artista Revelación, Grabación del Año y Canción del Año por ‘Rehab’, además de Mejor Álbum Vocal Pop por ‘Back to Black’.

Aquella noche de febrero de 2008, Winehouse hizo historia al convertirse en la primera mujer británica que conseguía cinco Grammy en una misma edición. No pudo asistir físicamente a la ceremonia celebrada en Los Ángeles debido a problemas con su visado y recibió los galardones mediante una conexión vía satélite desde Londres. Su colección de premios Grammy se ampliaría posteriormente a seis con el reconocimiento póstumo obtenido junto a Tony Bennett por ‘Body and Soul’ en 2012. Sin embargo, mientras su carrera alcanzaba su punto más alto, sus problemas personales y sus adicciones se habían convertido en una constante fuente de preocupación y exposición mediática.

El 23 de julio de 2011, Amy Winehouse fue encontrada muerta en su domicilio de Camden, Londres, a los 27 años. La investigación determinó que falleció por intoxicación etílica, después de un periodo de abstinencia. Su muerte puso fin a una carrera extraordinariamente breve, pero dejó un legado que continúa influyendo en generaciones de artistas. Más de una década después, su figura sigue siendo reivindicada por su música, su capacidad como compositora y la huella de ‘Back to Black’, mientras documentales, películas y reediciones han mantenido vivo el interés por una artista cuya voz y canciones trascendieron la tragedia de su vida.

Fuente: Kiss FM.

Música

Maroon 5 desata la locura en Rock in Rio

Maroon 5 y Demi Lovato convierten Rock in Rio en una gran fiesta pop con dos shows cargados de hits, baile y nostalgia
El Rock in Rio 2026 volvió a demostrar que lo de ponerle la etiqueta de rock al festival es, como mínimo, relativo. Este sábado, el Palco Mundo se llenó de pop, coreografías y canciones que forman parte de la banda sonora de varias generaciones con Demi Lovato y Maroon 5 como grandes protagonistas de la noche.

Demi Lovato fue una de las encargadas de calentar el ambiente con un espectáculo especialmente enfocado al baile y a su faceta más pop. La artista repasó algunos de sus grandes éxitos, entre ellos ‘Heart Attack’, ‘Confident’, ‘Sorry Not Sorry’ y ‘Cool for the Summer’, dentro de su actual gira It’s Not That Deep.

Y hubo sorpresa. Pabllo Vittar apareció sobre el escenario junto a Demi para interpretar precisamente ‘Cool for the Summer’, uno de los momentos más celebrados de su actuación.

La cantante estadounidense, que regresaba al festival por tercera vez, apostó por un montaje relativamente sencillo pero con mucha energía, apoyándose especialmente en sus bailarines, su presencia escénica y, sobre todo, en una voz que sigue siendo uno de sus grandes argumentos.

Después llegó el turno de Maroon 5, encargados de cerrar la noche en el Palco Mundo. La banda liderada por Adam Levine puso el punto más nostálgico a una jornada repleta de grandes nombres y canciones conocidas por prácticamente todo el público.

Temas como ‘This Love’, ‘Sugar’, ‘She Will Be Loved’ y ‘Moves Like Jagger’ forman parte de un repertorio que no necesita demasiadas presentaciones para conseguir que miles de personas canten al mismo tiempo.

La jornada también contó con actuaciones de J Balvin y Mumford & Sons, demostrando una vez más la capacidad de Rock in Rio para mezclar estilos muy diferentes en un mismo cartel.

Entre guitarras, bases pop, coreografías y muchos hits, el festival volvió a dejar claro que cuando una canción funciona, poco importa el género que aparezca escrito en el cartel.

Fuente: Kiss FM.

Adrián Martín.

Música

LIBRE: MIKE STAR & PETER ASEN MUSIC

El cantante alicantino Mike Star en coproducción con el sello alicantino Peter Asen Music ha publicado su primer álbum: Libre en todas las plataformas digitales y musicales.

10 temas compuestos en 1.995/6 remasterizados con los mejores sonidos del momento, temas nacidos desde el corazón y el alma para hacernos degustar auténticas joyas musicales.

Temas frescos, electrizantes para llenar las mejores pistas de baile del planeta.

1 > Libre

2 > Tras la Lluvia

3 > Alicante

4 > Celia

5 > Isabel

6 > Marisol

7 > Sueños de Madre

8 > Quiero

9 > Un Triste Final

19 > Recuerdos

Fuente: radiomilleniumdealicantefm.com