Música

Mónica Naranjo: ruge «la pantera» en Starlite

Mónica Naranjo es aclamada como una de las voces más poderosas en el escenario musical gracias a su amplio rango vocal y una presencia en el escenario llena de poderío y pasión. Aunque se autodefine como una intérprete lírica con formación clásica, su discografía abarca una sorprendente variedad de estilos, que van desde la samba y la batucada hasta el réquiem y la música electrónica de baile.

Su disciplina vocal implacable, combinada con su madurez en el escenario, la han elevado a un estatus icónico, marcando su presencia en la historia musical internacional, sobre todo entre México y España. Tanto sus colaboraciones con nombres de gran relevancia, como Luciano Pavarotti, Mina, Rocío Jurado y Gloria Trevi, como sus diversas giras, que oscilan entre lo sinfónico y lo rockero, no han pasado desapercibidas, cautivando no solo a sus seguidores, sino también al público que disfruta de cada una de las impactantes presentaciones de esta fuerza escénica.

Con su álbum «Palabra de mujer» alcanzó un éxito mundial al vender más de dos millones y medio de copias en su primer año, logrando la prestigiosa distinción del Disco de Diamante, que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos en la historia de la música española.“Cuando los trabajos se crean desde el corazón y la autenticidad, llegan al público. Pero cuando se estudia un mercado, no. La cultura no es estudiar mercados, es dejarse llevar y ser auténtico. ‘Palabra de Mujer’ llegó a todo el mundo y se convirtió en un fenómeno social porque fue un trabajo auténtico hecho por personas auténticas”, declaraba Mónica Naranjo sobre uno de sus trabajos más emblemáticos.

A lo largo de su extensa carrera musical, se estima que ha vendido más de diez millones de discos en todo el mundo. Entre sus numerosos premios y reconocimientos destaca especialmente el hecho de haber ganado tres World Music Awards, consolidándose como la cantante femenina española con más premios en esta categoría. Y, sin haberlo buscado, otro de sus logros más notables ha sido convertirse en un icono de los derechos de las mujeres y la comunidad LGTBI, gracias a sus letras valientes y abiertas, sus declaraciones contundentes y sus interpretaciones llenas de significado.

En 2022, la catalana pisó por primera vez el Auditorio de Starlite Occident con una cita musical única en España junto a Gloria Trevi, donde dos de las voces más icónicas del mundo ofrecieron lo mejor de sus repertorios. Ese mismo año, Mónica Naranjo lanzó su más reciente obra titulada»MIMÉTIKA». Y es con esta gira con la que anoche se presentó de nuevo en Marbella.

“Starlite Occident se ha convertido en el festival obligatorio de todos los veranos. Ya no solo para los artistas, sino para todo el mundo. Este festival es un encuentro entre el arte, la cultura en general, y personas que vienen a pasarlo bien y a desconectar. Es un encuentro obligatorio todos los años”, afirmaba Mónica Naranjo minutos antes de su actuación.

Una vez más, Mónica Naranjo brilló en el escenario, y la imponente voz de la artista catalana iluminó a todos los presentes en este encuentro exclusivo. Los asistentes disfrutaron con las canciones de su nuevo trabajo, como “Eterna”, “Ey!” o “Sherezade”; así como con algunos de los temas más icónicos de la artista, como “Solo se vive una vez” o “Pantera en libertad”.

Otro de los momentos más especiales del concierto vino con el homenaje de Mónica Naranjo a Rocío Jurado. A petición del público, Mónica Naranjo interpretó a capela ‘Punto de Partida’, que fue el tema que cantó a Rocío Jurado en su última actuación, durante la gala de televisión “Rocío Siempre” con la que la chipionera se despidió de su público. “Me gusta homenajear a mis amigos y a mis artistas favoritos. Esta es una canción que no puedo escuchar. Ya sabéis por qué. Porque me falta ella, sin ella no tiene sentido”, declaraba la catalana.

Entre los temas más esperados de la noche, no podían faltar tampoco los éxitos que la llevaron a la fama, entre ellos “Entender el amor”,“Desátame”, el espectacular “Sobreviviré” o “Diva”, con el que eligió poner el broche de oro a una velada mítica. Un show de una fuerza y magnetismo infinitos que dejó maravillados a todos aquellos que no quisieron perderse una ocasión única para disfrutar de la mejor música de las últimas décadas.

Música

El fenómeno revive al mito

La película sobre Michael Jackson dispara sus cifras en plataformas y devuelve sus discos históricos al top mundial.
El legado de Michael Jackson vuelve a dominar la industria musical gracias al éxito imparable de ‘Michael’, el biopic dirigido por Antoine Fuqua y protagonizado por Jaafar Jackson. La cinta ya se ha convertido en la segunda película biográfica musical más taquillera de la historia, superando los 570 millones de dólares en recaudación mundial en apenas tres fines de semana. Solo Bohemian Rhapsody había conseguido antes romper esa barrera.

Pero el auténtico terremoto se ha producido en las plataformas de streaming. Según datos de Luminate, las reproducciones del catálogo de Michael Jackson crecieron un 95% tras el estreno de la película, prácticamente duplicando sus cifras en solo una semana.

En Spotify, el artista sumó cerca de cinco millones de oyentes mensuales adicionales, pasando de 68 a 73 millones. Además, clásicos como Billie Jean alcanzaron el número 3 del Global Spotify con 37,6 millones de reproducciones semanales, mientras Beat It escaló hasta el número 6 con más de 29 millones de streams.

El impacto también ha llegado a las listas de ventas. En el último Billboard 200, el recopilatorio Number Ones subió hasta el número 6, convirtiéndose en el undécimo disco top 10 del artista y en su primer nuevo top 10 de la década de 2020. A esto se suma el regreso histórico de Thriller al top 5 por primera vez desde mayo de 1984.

Con este nuevo récord, Michael Jackson entra en un club reservado para muy pocos: ya es uno de los cinco artistas que han logrado colocar al menos un álbum en el top 10 del Billboard 200 en cada década desde los años 70 hasta los 2020, junto a Paul McCartney, The Rolling Stones, Bruce Springsteen y James Taylor.

Fuente: Kiss FM.

Adrián Martín.

Música

Andrea Corr cumple 52 años

Andrea Corr celebra hoy su 52 cumpleaños convertida en una de las artistas irlandesas más reconocidas de las últimas décadas. Nacida el 17 de mayo de 1974 en Dundalk, Irlanda, alcanzó la fama internacional como vocalista del grupo The Corrs, formado junto a sus hermanos Sharon Corr, Caroline Corr y Jim Corr. La banda conquistó al público mundial gracias a su mezcla de pop y música celta, vendiendo millones de discos con éxitos como “Runaway”, “Breathless” y “What Can I Do”.

Además de su carrera musical, Andrea Corr también desarrolló una faceta como actriz, participando en películas y proyectos televisivos internacionales. En el ámbito personal, la cantante se casó en 2009 con el empresario Brett Desmond, con quien tiene dos hijos. A lo largo de los años, Andrea ha destacado por mantener una vida discreta y alejada de los excesos de la fama, centrándose en su familia y en proyectos solidarios y humanitarios. También ha hablado públicamente sobre la importancia de sus raíces irlandesas y de la unión familiar en su trayectoria artística.

Tras varias pausas y reencuentros de The Corrs, Andrea Corr continúa siendo una figura muy querida dentro de la música europea. Su voz delicada y el estilo único del grupo marcaron una época en el pop de los años noventa y principios de los 2000, dejando una influencia duradera en generaciones posteriores de artistas. En el día de su cumpleaños, seguidores de todo el mundo recuerdan el legado musical y personal de una cantante que convirtió la tradición irlandesa en un fenómeno global.

Fuente: Kiss FM.

Álvaro Serrano.

Música

14 años sin Donna Summer

Donna Summer tendría hoy 77 años convertida en una de las voces más influyentes de la música disco y del pop internacional. Nacida el 31 de diciembre de 1948 en Boston, la artista —cuyo nombre real era LaDonna Adrian Gaines— comenzó cantando góspel en la iglesia antes de trasladarse a Europa para iniciar una carrera profesional en musicales. Su salto definitivo a la fama llegó en los años 70 gracias a éxitos que revolucionaron las pistas de baile de todo el mundo, consolidándose como la llamada “Reina del Disco”.

A lo largo de su trayectoria, Donna Summer trabajó junto a productores legendarios como Giorgio Moroder y Pete Bellotte, con quienes creó himnos inolvidables como I Feel Love, Hot Stuff y Last Dance. Su innovador sonido electrónico marcó un antes y un después en la historia de la música moderna, influyendo posteriormente en géneros como el dance, el techno y el pop electrónico. Durante su carrera vendió más de 100 millones de discos y ganó cinco premios Grammy.

En el plano personal, la cantante estuvo casada con el actor Helmut Sommer, de cuyo apellido artístico nació el nombre “Summer”, y más tarde con el músico Bruce Sudano, con quien tuvo una larga y estable relación. Madre de tres hijas, Donna Summer siempre defendió la importancia de la familia y la espiritualidad en su vida. Pese al enorme éxito internacional, también atravesó momentos difíciles relacionados con la presión de la fama y problemas de salud emocional durante los años de mayor exposición mediática.

La artista falleció el 17 de mayo de 2012 a los 63 años a causa de un cáncer de pulmón, dejando un legado imborrable en la cultura popular. Su figura continúa siendo un símbolo de libertad, innovación y empoderamiento femenino dentro de la industria musical, y sus canciones siguen sonando en todo el mundo décadas después de su lanzamiento. Hoy, en el aniversario de su nacimiento, millones de seguidores recuerdan a Donna Summer como una de las artistas más icónicas e influyentes del siglo XX.

Fuente: Kiss FM.

Álvaro Serrano.