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Televisión

Miriam Rodríguez y su apuesta por un “espacio seguro” para los concursantes en ‘OT’: “La gente siempre te va a comparar»

Miriam Rodríguez regresa a la academia de Operación Triunfo, esta vez en un nuevo papel: el de presentadora de Conexión OT. Su experiencia como exconcursante aportan una perspectiva única y cercana al programa, con el objetivo de crear un vínculo entre los fans y los concursantes, así como un «espacio seguro».

Asume el reto de conducir un espacio donde la empatía y la conversación son los protagonistas. “Es un formato más íntimo, más cercano, como más distendido para mí y conversacional. Que se generen sinergias ha sido algo que me motivaba», confiesa la cantante a BLUPER.

La apuesta de Conexión OT tiene una intención clara: ofrecer un espacio seguro a los concursantes, donde puedan expresarse libremente y lejos de la presión del directo. “Me motivaba bastante porque para mí tenía sentido siendo antigua concursante y reciente para ellos de ediciones anteriores que ellos pueden tener como referencia activa”, asegura Miriam.

Rodríguez define esta oportunidad para los nuevos triunfitos como “un regalo»: «Esto no se va a repetir nunca más. Disfrutarlo es súper importante, pero también tener claro lo que va a ocurrir fuera y cómo vas a enfrentar las cosas».

¿Cómo recibiste la propuesta para el programa? ¿Sientes que sigues los pasos de Chenoa?

Para mí fue inesperado. Sí lo siento distinto al caso de Chenoa, el hecho de que me hayan ofrecido este formato que es más íntimo, más cercano y más distendido. Que se generen sinergias ha sido algo que me motivaba bastante porque para mí tenía sentido siendo antigua concursante y reciente para ellos de ediciones que pueden tener como referencia todavía del presente.

Es en el momento en el que tiene sentido y coherencia la dinámica del programa, más allá de un guion, generar en ellos un espacio seguro en el que podamos acercarnos al fan, para poder explicar cómo se sienten o cómo afrontan una nominación.

¿Por qué es importante contar con Conexión OT?

Conexión genera un espacio para ellos, y por eso también está justo debajo de la academia. Ellos van a poder estar semanalmente y yo voy a poder subir al chat y estar muy pegada a ellos. A mí automáticamente me conecta y empatizo muchísimo y también creo que ellos me van a ver un poco como ese reflejo.

Sí que es como presentadora, pero yo desde mi lado no lo veo tanto así. Soy la conductora de este programa, pero estamos aquí y al final pues estamos para charlar, para que sucedan cosas, para que hablemos de anécdotas, para que ellos se expresen también y el fan conozca un poquito más de su experiencia a través de Conexión.

¿Crees que puedes ayudarles a soportar la presión de los medios?

Sí, y yo creo que es la parte más interesante para mí, tanto a nivel musical como eso, el desarrollo de artista. Yo voy a conectar y empatizar desde el minuto uno. Creo que es lo más interesante de todo esto, que yo ocupe este lugar tiene sentido porque yo lo he vivido y porque yo he estado aquí, al igual que si lo hiciera cualquiera de nuestros compañeros de otras ediciones.

Cuando sales de aquí pasan muchas cosas, cada uno pues opta por un camino distinto, todos son válidos, todos están bien, pasan muchas cosas cuando esta burbuja ya no es la que es cuando vives estos tres meses, comienza un camino nuevo, una realidad distinta, porque tu vida cambia. Quiero que para ellos sea un apoyo real dentro de la academia.

¿Cómo cambia vivir Operación Triunfo dentro de la academia y luego verlo desde fuera?

Cambia muchísimo. Sobre todo porque aquí se magnifica todo, me acuerdo de cosas que yo vivía aquí dentro y yo pensaba que eran de otra manera. El programa te hace también distorsionar mucho la realidad, porque tú estás aquí metido 24 horas y ahora hay mucha más luz natural y esto está maravilloso, pero nosotros hemos estado aquí 4 meses.

Cuando sales, de pronto esta burbuja que se convierte en una familia y en una dinámica distinta, desaparece, y pasan muchas cosas. Como ser humano cambian muchas cosas en ti y a lo largo de los años vas evolucionando y lo ves desde otro prisma completamente distinto. Yo ahora veo los vídeos y digo: pobrecita.

¿Cómo vivirás los pases de micro en Conexión OT, ahora que conoces bien ese proceso?

Los pases de micro al fan le encantan. Antes se vivían en YouTube, ahora lo vamos a vivir a través de Conexión OT y en Prime en directo. Es guay también esta novedad porque luego lo podremos comentar con los profes, a mí me hace ilusión.

Son momentos durante la semana aquí en la academia tensos, se pasa mal y hay una evolución también desde el primer al segundo pase de micro, creo que dará muchos momentos también a partir de eso.

Los concursantes podrán acceder a contenido en TikTok, ¿Crees que el uso de redes sociales les beneficiará?

Bajo mi opinión personal, que esto no quiere decir que sea la válida para nada, cuanto más aislado estás y el feedback que te llega simplemente sea de mensajes de fans y positivos, genial. Está claro que todo ha avanzado, todo ha evolucionado muchísimo. Hay que entender también que evolucionamos con las redes sociales y está guay que exista eso.

Siempre y cuando sea medido también y que no les quite tiempo, que no será así, estoy segura de que será beneficioso estar conectado con lo que nosotros estamos viendo fuera, los trends que hay, que se puedan divertir y que para ellos también sea un momento lúdico. Va a estar filtrado y va a ser lo justo y necesario.

Actualmente eres artista independiente, ¿cuál es la lección más importante que has aprendido fuera de Operación Triunfo?

He aprendido muchas y cada día sigo aprendiendo una distinta, pero yo creo que lo más importante es el ser uno mismo, el ser honesto. Siempre hay un roto para un descosido, está claro que tú tienes una expectativa y la gente tiene una expectativa, te juzgarán mucho, te criticarán mucho, pero hay muchas personas en el mundo con las que empatizar y que se puedan ver reflejados contigo.

Hay que aprender a relativizar. Cada uno tiene su camino, unos más rápidos, otros más lentos. Es importante también no compararse para disfrutar del camino, porque si no, cuando miras atrás, o estás perdido mirando el camino de al lado o te has perdido en el tuyo propio y eso es muy triste. A mí nadie me iba a decir hace 8 años que iba a estar aquí hoy sentada.

¿Ese sería el consejo que darías a los concursantes de este año?

Desde la de la experiencia quizá, puedo hablar bajo lo que yo he vivido, que no quiere decir que vaya a ser igual que lo que ellos vivan. Aquí pasa una cosa maravillosa, esto es un regalo y esto no se va a repetir nunca más, entonces disfrutarlo es súper importante, pero también tener claro lo que va a ocurrir fuera y cómo vas a enfrentar las cosas fuera es importante también.

La gente siempre te va a comparar e incluso en la propia industria también existe ese grado comparativo y hay que aprender a convivir con ello. Es complicado gestionarlo, pero creo que es importante mantenerse al margen de las comparativas porque no generan cosas buenas.

Fuente: El Español.

Maica Vanaclocha.

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Cultura

Crítica ‘Ciudad de sombras’: Un thriller con Gaudí como protagonista que culmina el legado de Verónica Echegui

Antes de dejarnos, Verónica Echegui rodó el que ha acabado siendo su último proyecto audiovisual: ‘Ciudad de sombras’. Esta miniserie de Netflix ve la luz este 12 de diciembre, día en el que se emiten los seis episodios que la componen. Se trata de un thriller policíaco que tiene a la Barcelona de 2010 como escenario, pero también como personaje.

Isak Férriz forma pareja junto a Verónica Echegui en el reparto principal de ‘Ciudad de sombras’, donde interpretan, respectivamente, a Milo Malart, un inspector de los Mossos d’Esquadra, y a Rebeca Garrido, una subinspectora de la Policía Nacional. Rebeca es trasladada a una comisaría barcelonesa para investigar el cruel asesinato a uno de los constructores más importantes de Cataluña, de modo que tendrá que hacer tándem con Milo, que regresa de una suspensión laboral por agresión a un compañero.

La muerte de este empresario es solo la primera de una serie de crímenes que atentan contra la alta burguesía de Barcelona que lidera la vida de la ciudad condal, como la construcción o el arte. Pero no se trata de un asesinato sin más, sino que la víctima ha sido secuestrada durante días sin recibir agua ni comida para luego ser quemado vivo en la fachada de la Casa Milà-La Pedrera, uno de los símbolos más preciados de Gaudí.

La ciudad sí es protagonista

Estamos un poco cansados del discurso fácil de creadores, directores y productores sobre que las localizaciones son protagonistas de las historias. En muchas ocasiones, se trata solo de una forma más de vender el proyecto, pues no acaba de ajustarse a la realidad. No obstante, ‘Ciudad de sombras’ sí lleva esto a cabo, dado que, tal y como está configurada la historia, no podría suceder en otro lado que no fuera Barcelona.

La vinculación de Gaudí a través de su arquitectura con los crueles sucesos dota a la miniserie de identidad propia. Relacionado con el modernista catalán, la ficción navega en las teorías que lo unen a la masonería, puesto que aparecen varios símbolos masónicos en el caso. Por tanto, ya no solo es la obra del arquitecto, sino también su propia vida la que se pone sobre la mesa para construir un caso en apariencia imposible de resolver. Es así como esta parte de la cultura de Barcelona adquiere gran poder en la serie y marca el elemento más diferenciador.

Por otro lado, ‘Ciudad de sombras’ también toca uno de los mayores conflictos de Barcelona asociados a Gaudí: la expropiación de viviendas en el entorno de la Sagrada Familia. Además, se ambienta en 2010, tan solo dos años después de que explotara la burbuja inmobiliaria, lo que tensa aún más todo el tema de la vivienda y la crisis que sufren las clases bajas y medias respecto a la alta burguesía catalana, objetivo de este asesino en serie.

El esquema básico de un thriller

Lo más diferente que tiene ‘Ciudad de sombras’ es esa vinculación tan clara con la Barcelona de Gaudí. No obstante, por lo demás no deja de ser un thriller policíaco al uso. Basada en la novela ‘El verdugo de Gaudí’, de Aro Sainz de la Maza, esta producción de Arcadia, creada y dirigida por Jorge Torregrossa (‘El cuerpo en llamas’), toca algunos de los puntos más manidos del género en cuanto a la construcción de personajes.

Por un lado, un inspector rebelde con la autoridad que ha sufrido una dura pérdida personal que lo ha dejado atormentado. Por otro, una subinspectora que guarda a fuego su pasado y que no es precisamente comunicativa. Así, juntos crean una pareja muy poco avenida que tendrá que aprender a lidiar con el otro y formar equipo cuando en su propia comisaría no terminen de creer sus «disparatadas» teorías.

Sin embargo, esto no quiere decir que no sea efectiva en su ejecución. Estamos ante unos personajes interesantes, con un pasado que, pese a haberse visto en otros proyectos, no resulta cansino y con una evolución del caso que (vistos los dos primeros episodios) también sigue las pautas básicas. Pero todo engrana a la perfección con un modus operandi por el asesino cargado de misterio que te atrapa desde los primeros minutos. La historia está muy bien narrada y fomenta esa evolución del caso a la par que del misterio para conjugarlos e ir descubriendo aspectos interesantes.

Buen reparto, pero chirría en los efectos visuales

En cuanto a su reparto, Isak Férriz y Verónica Echegui firman un gran trabajo, especialmente él al dotar de mucho realismo a Milo Malart en todas las escenas de su vida personal. Cabe señalar que estas se construyen en muchas ocasiones con flashbacks, a las que se ha otorgado una estética diferente mediante el granulado, como si fuera un vídeo antiguo. El elenco lo completan nombres de la talla de Ana Wagener y Manolo Solo.

Pero también hay partes que chirrían, como los efectos visuales. La carta de presentación de ‘Ciudad de sombras’ es esa quema del empresario en La Pedrera y en el momento de desarrollarla se nota demasiado la falsedad de los efectos visuales, lo que te saca de la escena. Curiosamente, no es tan notorio en otros momentos en los que se visualiza desde otro ángulo.

En definitiva, ‘Ciudad de sombras’ es un buen thriller, que sigue los patrones ya vistos en otros ejemplos del género, pero con Barcelona y Gaudí como sus mayores aliados. La presencia de la ciudad en la historia más allá de ser un simple escenario bonito es su gran arma para conseguir sobresalir y captar la atención del espectador, que se perderá en esta historia conspiranoica que rodeaba al afamado arquitecto.

Fuente: Fórmula TV.

Fernando S. Palenzuela.

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Televisión

Las audiencias dan este veredicto al debut de ‘Cosas Nuestras’, la nueva apuesta con Aida Bao y Aitor Albizua en TVE

La 1 de RTVE lanzó este sábado ‘Cosas Nuestras’, una nueva ventana de directo, con aires de magacín, para las tardes del fin de semana. Con Aida Bao y Aitor Albizua como presentadores, el debut, centrado en la actualidad meteorológica y en las manifestaciones por la crisis de la vivienda tras la derogación de los decretos, logró liderar su franja de emisión.

El primer programa alcanzó un 10,4% de cuota de pantalla y congregó a 760.000 telespectadores de media. Una cifra correcta que se mantiene en la línea de lo que suele rendir el canal estatal en su banda horaria. No obstante, este registro contó con un factor que jugó a favor y que hace que haya que esperar a los resultados de este domingo para sacar conclusiones más realistas.

Ese factor fue el fútbol. La 1 de TVE ofreció el encuentro entre España y República Checa de la UEFA Nations League a partir de las 20:45 horas; con un previo desde las 20:35. Esto hizo que los minutos finales de ‘Cosas Nuestras’ se dispararan y que la emisión del programa concluyera por encima del 16% de share. El público ya estaba empezando a sintonizar el partido, que arrasó con un 39,5% y casi 4,4 millones de seguidores, y eso favoreció al promedio del estreno.

En la curva minuto a minuto, compartida por el consultor Hugo Carabaña, se refleja que el primer tramo se situó inferior al doble dígito; incluso por debajo del 8% en ciertos momentos. A partir de las 19:45 horas, el formato se colocó por encima de la barrera del 10% y, desde las 20:15 horas, a las puertas del choque futbolístico, arrancó la tendencia ascendente hasta finalizar con más de un 16% al filo de las 20:35 horas. En conclusión, ese 10,4% estuvo muy condicionado (y beneficiado) por el España-R. Checa.

Profundizando algo más en el funcionamiento de ‘Cosas Nuestras’, su mejor resultado se produjo en mujeres con un 11%. Por targets de edad, la mayor competitividad la obtuvo en mayores de 64 años con un 11,3% de cuota. Por ámbitos, sobresalió especialmente en mercados como Murcia (14,8%), Navarra (13,5%) o la Comunidad Valenciana (13,3%).

A la espera de su evolución, y como hemos apuntado al principio, la primera entrega de esta nueva apuesta con Aida Bao y Aitor Albizua dominó su franja de emisión, de 19:15 a 20:35 horas, frente a todas las cadenas generalistas: Antena 3 fue segunda opción y firmó un 8,4%; Telecinco se quedó cerca con un 8,3%, La Sexta marcó un 7% y Cuatro anduvo pisando los talones con un 6,7%.

La crítica al estreno de ‘Cosas Nuestras’

Más allá de las cifras, esta nueva oferta de La 1 para reforzar su compromiso por la actualidad no convenció del todo a la audiencia. O eso se pudo deducir de las reacciones que se pudieron ver en redes sociales. Varios espectadores criticaron que todos los programas sean clónicos y que no se apueste por el entretenimiento.

«Me cae genial Aitor, pero, de verdad, ¿otro programa igual que los que echan a todas horas todos los días en La 1? ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Para esto me quitan mi amado ‘Cine de Barrio’?», manifestó una espectadora. «Siempre los mismos programas, esto es un coñazo. ¿Tanto les cuesta hacer un programa de entretenimiento?», se quejó otro usuario.

Fuente: eltelevisero.

Pedro Jiménez.

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Televisión

Skydance será el nombre de la compañía resultante de la fusión de Warner Bros. y Paramount

Adiós a Paramount y a Warner Bros. Nace un nuevo gigante audiovisual, que utilizará el nombre de Skydance para agrupar todas sus marcas. La noticia ha sido confirmada una vez la compra de Warner Bros. ya ha sido aprobada por todos los reguladores, y después de que Paramount haya conseguido llegar a un acuerdo con los Estados que habían llevado la compra a los juzgados.

David Ellison, hijo de magnate cofundador de Oracle, utiliza así su primera marca para bautizar su nuevo imperio mediático, que tendrá valiosas propiedades en todo el mundo. Ellison se mantendrá como CEO encargado de la «visión de futuro» del grupo, mientras que incorpora a Ynon Kreiz, hasta ahora CEO de Mattel, como co-CEO encargado de supervisar el «día a día».

La nueva estructura está ahora reorganizando su cúpula directiva, con algunas salidas, fichajes y cambios de función. La idea inicial, al menos hasta que pasen los primeros cinco años de transición fuertemente regulados por los acuerdos a los que ha ido llegando con los Gobiernos de diversas regiones, es mantener todas las marcas por separado: Warner Bros. y Paramount se mantendrán como estudios independientes, y HBO Max y Paramount+ harán lo propio como plataformas de streaming separadas.

Sin cambios en DC, sí en Warner Bros.

Los primeros cambios a nivel directivo, más allá del nombramiento de un nuevo co-CEO, no han tardado en empezar a llegar a los medios. Mike De Luca y Pam Abdy, hasta ahora responsables del cine en Warner Bros., han abandonado la compañía dejando una trayectoria cuanto menos irregular, con algunos éxitos sonados, pero también demasiados fracasos en taquilla.

No habrá cambios, por ahora, al frente de DC Studios. La compañía responsable de los superhéroes mantiene a James Gunn y Peter Safran como sus máximos responsables, aunque su continuidad podría estar en el aire si el ritmo no endereza: el reboot de ‘Superman’ arrancó con éxito, pero el fracaso de ‘Supergirl’ y las dudas sobre el rumbo de la franquicia siguen pesando en la compañía.

En cuanto al streaming, Cindy Holland, hasta ahora responsable de Paramount+, ha abandonado la compañía y se espera que Casey Boys, actual director de HBO Max, sea el encargado de liderar todo el streaming en Skydance.

También habrá cambios en Paramount, con sus actuales líderes Dana Goldberg y Josh Greenstein siendo ascendidos a puestos creativos que supervisarán también Warner, a la espera de ser anunciado su reemplazo en Paramount.

En el apartado de televisión, George Cheeks, actual jefe de CBS Studios, será el nuevo director de todos los estudios de televisión de Skydance, manteniendo a Channing Dungey al frente de WBTV y US Networks, y a Matt Thunnell en PTVS, ahora por debajo de él. David Stapf supervisará CBS Studios.

El próximo martes es la fecha marcada para que la nueva empresa comience a operar, y será a partir de entonces cuando se vayan conociendo el resto de los cambios. Parece evidente que tras una primera fase de anuncio y establecimiento de las nuevas directivas, llegará una segunda ronda en la que la nueva Skydance tendrá que ejecutar múltiples despidos para evitar duplicidades en la nueva estructura.

Fuente: Fórmula Tv.

Diego López.

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