Televisión
Michelle Pfeiffer: «Es un alivio tener algo que te saque del narcisismo y que le dé a tu vida un significado diferente»

Michelle Pfeiffer no tiene reparos para hablar del narcisismo, de ese que dice rondarle, y que cuando además alcanza unas dimensiones impresionantes, hasta le pone un apodo: la bestia. «Hay un narcisismo inherente que uno debe tener», subraya desde el otro lado de la pantalla a media mañana en la costa oeste de EEUU.
«Además, te ves a ti misma en la pantalla todo el tiempo. A eso, súmale que la gente dice cosas de ti. Mientras, para intentar conectar con tus personajes necesitas ser más introspectiva que la mayoría de la gente, y a veces se puede cruzar una línea en la que simplemente deja de ser sano», expresa
Pfeiffer (California, 1958) habla con determinación sobre esa bestia que a lo largo de sus casi 50 años de carrera artística ha aprendido a mantener a raya.
«Desde que soy madre he encontrado el equilibrio en mi vida», identifica el cable a tierra, a la realidad bien alejada de la ilusión de Hollywood, donde ha ocupado un lugar notable que hasta la llevó a estar nominada tres veces al Oscar.
Por su Madame de Tourvel en Las amistades peligrosas (Stephen Frears, 1988), por su Susie Diamond, una extrabajadora sexual convertida en cantante, en Los fabulosos Baker Boys (Steve Kloves, 1989), así como por su Lurene Hallett en Por encima de todo (Jonathan Kaplan, 1992).
«Cuando por la profesión te ves obligada a ser todo el tiempo introspectiva y a observarte desde fuera, es un alivio tener, por fin, algo que te saque del narcisismo y que termine por darle a tu vida un significado diferente», apunta la otrora estrella del cine de los 80 y 90.
Protagonista absoluta
Durante varios años, Pfeiffer abandonó el protagonismo en la gran pantalla para criar a los hijos fruto de su unión con el productor y escritor David E. Kelley. Bajó el ritmo de trabajo considerablemente, tanto así que hasta durante varios años se habló de una lejanía del mundo del espectáculo.
El retorno ha sido a cuentagotas. Sin embargo, es ahora que ya se puede hablar de un definitivo regreso con bombos y platillos a la actuación. Para muestras está la serie The Madison (Sky Showtime), donde se pone en la piel de Stacy Clyburn, matriarca de una pudiente familia de Manhattan.
A diferencia de su marido Preston (Kurt Russell), que ama la vida rural y básica de Montana, su personaje es, tal como la propia actriz se define, ‘un ratón de la ciudad’.
La repentina muerte de Preston golpea a la familia, y les llevará precisamente a ese paraje casi salvaje adorado por el padre. Allí empezará el doloroso y largo proceso del duelo, pero también el reconstruirse, ella en la soledad, pero también como familia.
Precisamente Taylor Sheridan, conocido por las exitosas Yellowstone, 1923 o Landman, creó The Madison con Pfeiffer en mente; sólo ella podía encarnar a Stacy, a quien seguimos durante los primeros seis días tras «esta tragedia indescriptible e impactante», describe.
Al intentar resumir la experiencia de The Madison, la siguiente frase le sale del alma: «¡Ha sido agotador!», para acto seguido reír de buena gana.
«Cuando me reuní con Taylor Sheridan me encantó cómo hablaba del personaje, de la historia de amor entre Stacy y Preston, así como de la dinámica familiar», detalla. Y añade: «Me pareció un concepto muy interesante, y sentí que, por la forma en que hablaba de Stacy, era alguien con quien podía identificarme».
El ‘sí, quiero’ fue casi instantáneo. Sin embargo, cuando se dio cuenta de la envergadura, de que ella era el pilar fundamental de la serie, de que gran parte del rodaje se desarrollaría en plena naturaleza (específicamente en Montana), así como «de los lugares emocionales que tenía que recorrer, me pregunté: ‘¡Ay, Dios mío! ¿Cómo voy a hacer esto?».
Y explica que, en un primer momento, «pensé ‘voy a tener que dosificarme mucho’, pero intenté no permitirme vivirlo demasiado porque ese no es mi proceso», dejando ver algo del truco de la hechicera.
«Como suele ocurrir en televisión, los guiones se entregan muy cerca del momento del rodaje, y este fue el caso también. Así que no tuve mucho tiempo para mi preparación habitual, lo cual creo que fue una bendición», se anima a desvelar tras bambalinas.
«A veces me obsesiono con las cosas e intento planificarlo todo, pero en este caso no había espacio para eso, por lo que me vi obligada a trabajar de forma más instintiva», recuerda Michelle, quien no se amilanó ante el reto y decidió remangarse.
«Esa circunstancia me permitió simplemente estar más presente, confiar en las palabras, fiarme de lo que sucedía y de la dinámica de las escenas, y dejar que las cosas fluyeran», describe el trabajo detrás de la magia.
Interpretar el duelo
La crítica especializada no exagera al alabar la interpretación de Michelle Pfeiffer en The Madison, de la cual ya se ha rodado una segunda temporada. «Stacy lucha por sobrevivir, se aferra a la vida e intenta sobrellevar la pérdida del amor de su vida», ahonda en su personaje.
Y añade: «Cuando todo lo que conocía se ha derrumbado, ¿cómo reconstruirlo?, ¿de qué manera puede proteger a su familia? Lo que hace es simplemente luchar contra esta pérdida enorme e insondable, y con el dolor».
Cuando se le pregunta de qué hilo tuvo que tirar para armar a Stacy, no duda en responder que «requirió más vulnerabilidad, sentirme más expuesta».
Pfeiffer cuenta que tuvo especial preocupación hacia no excederse. «Ya sabes, demasiada emoción cruda para el público», explica. También cuenta que «esta historia es visceral, tierna y, a veces, inesperadamente divertida, porque el humor está anclado en la realidad».
Elogia a sus compañeros de reparto (Beau Garrett, Elle Chapman, Patrick J. Adams), y al mismo Kurt Russell con quien coincide después de casi cuatro décadas de Conexión Tequila (Robert Towne, 1988). «No ha cambiado ni un ápice», dice de este último.
El crédito de haber conseguido la difícil armonía de los tonos, «que es una de las cosas más difíciles de lograr», apunta, se lo concede a Christina Alexandra Voros, directora de los 10 capítulos de la serie.
Nos detenemos en el duelo, en el dolor de la pérdida, y en las dificultades a las que se puede enfrentar una actriz de su calibre a la hora de interpretar un personaje que se mueve empujado por la irracionalidad que ello implica.
«Cuando llegas a mi edad, ya has perdido a suficientes personas cercanas: amigos, familiares, compañeros…, así que, por desgracia, no tienes que buscar muy lejos para encontrar inspiración», afirma Pfeiffer, admitiendo, además, lo mucho que ha reflexionado sobre el duelo más allá de los avatares de su Stacy.
Con The Madison ya estrenada y alcanzando a los espectadores en entregas por episodios semanales, a Michelle le han sorprendido las reacciones.
«Viejos amigos, compañeros y gente que conozco en la industria me han llamado para contarme lo conmovidos que están. Hasta algunos de mis amigos más snobs me han dicho cuánto les gusta la serie, y yo les he preguntado: ‘espera, ¿estás llorando?'», se ríe mostrando orgullo.
Pero, sobre todo, entre esas reacciones no se esperaba constatar «cuánto afecta a los hombres y cómo resuena en ellos». Michelle tiene una teoría. Dice que la historia quizás «les habla del duelo de una manera que han experimentado pero que no han podido expresar, y tal vez los toma por sorpresa».
Entonces se encoge de hombros y sonríe. «También te digo que hay muchas razones diferentes para llorar: hay gente que ha perdido su casa en un incendio, otros han perdido empleos con los que esperaban jubilarse… La pérdida es una experiencia realmente universal», se le escapa una sabiduría.
Volver a la televisión
Resulta curioso que el rotundo retorno de Michelle Pfeiffer se lleve a cabo a través de la pequeña pantalla, justo donde empezó su carrera en 1979.
«Es la primera vez en décadas que hago un formato episódico», admite, «y la verdad es que la calidad del trabajo y del material que he visto en televisión últimamente me ha dado muchísima envidia, y desde hace tiempo tenía muchas ganas de formar parte de todo esto».
Y es que no sólo viene con The Madison bajo el brazo, por decirlo de alguna manera. También con Margo tiene problemas de dinero (Apple TV), junto a Elle Fanning, como una explosiva madre soltera, excamarera de Hooters y dependienta en la tienda por departamentos Bloomingdale’s.
Michelle está que se sale en un registro jamás visto, y en el que se le escucha decir: «En lo único que soy buena es en ser guapa». Se atreve, pues, a mucho, después de que precisamente por su belleza se le cuestionara su talento interpretativo.
«Tengo muchas ganas de que se estrene Margo tiene problemas de dinero», no esconde su emoción, la también productora ejecutiva, hacia esta serie de comedia creada además por su marido David E. Kelley a partir del libro homónimo de la escritora estadounidense Rufi Thorpe (publicado en 2024).
Con sendos roles televisivos, hay que preguntarle por las ofertas de trabajo en el cine. «Siento que hay más cosas en este momento», afirma, aunque no da por perdidas las posibles oportunidades que puedan surgir en el séptimo arte. Sea donde sea, si algo está claro es que Michelle Pfeiffer ha regresado por todo lo alto a las pantallas, y esta vez es para quedarse.
Fuente: elespañol.com
Janina Pérez Arias.
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Televisión
‘MasterChef 14’ rompe a una pareja de amigos y expulsa a su concursante repescada una semana después en TVE

Tras la repesca de Paloma y la expulsión de Inma la semana pasada, ‘MasterChef 14’ ha vivido este lunes su octava entrega en TVE en la que hemos tenido que decir adiós a otro de los aspirantes.
Nada más entrar a las cocinas, los concursantes se encontraban con un juego de rol en el que cada uno tenía que sacar su lado más estratega. Así, Miguel Ángel Muñoz, el ganador de la primera edición de ‘MasterChef Celebrity’ les proponía jugar a ‘Lobos’, que se desarrolla en una aldea en la que la mayoría de los jugadores son aldeanos, pero también hay algunos hombres lobo.
En esta versión, los lobos tenían que boicotear a sus compañeros sin ser descubiertos mientras elaboraban un plato libre con cordero para conseguir un pase directo al siguiente programa. Era un reto en el que Jordi Cruz se ponía frente a los fogones para elaborar un plato de autor con cordero.
Tras la cata, Marta Sanahuja informaba de que los jueces de ‘MasterChef’ estaban bastante decepcionados porque el nivel de la mayoría de los platos no estaban al nivel de un programa ocho y que no habían sabido tratar bien el cordero.
Mientras Pepe Rodríguez recalcaba que solo había habido dos aspirantes que habían cumplido con lo que les pedían y esos dos concursantes eran Chambo y Carlota por haber sido buenos ‘lobos’ y haber entregado buenos platos asegurándose así su permanencia en ‘MasterChef’ sin tener que pasar por eliminación. Y de los dos la mejor era Carlota, que además tenía el privilegio de ver publicada su receta en el libro del ganador. Por su parte, Germán y Gema se llevaban dos delantales negros tras no haber sido capaces de presentar buenos platos.
El equipo rojo con Carlota como líder gana la prueba de exteriores
Después, los concursantes de ‘MasterChef 14’ viajaban hasta Estepona (Málaga) para llevar a cabo la nueva prueba por equipos. En el corazón de la Playa del Padrón se encuentra el beach club Sublim Beach en el que los dos equipos tenían que elaborar un menú diseñado por Raquel Meroño, ganadora de la quinta edición de ‘MasterChef Celebrity’, que además se encargaba de seleccionar los equipos que tenían que elaborar su menú basado en la técnica y el producto.
Y la actriz no dudaba en seleccionar a Chambo y Carlota como capitanes por ser los mejores de la prueba anterior y dividir a los dos delantales negros en cada equipo llevando a Gema con Carlota junto a Camilla y Javier mientras que Germán, Pepe y Paloma fueran con Chambo. Y finalmente, decidía que Annie se sumara al equipo de Carlota y por tanto el otro equipo eligiera que menú cocinar al ser uno menos.
Tras la cata en la que participaban 80 comensales, los jueces anunciaban que el equipo ganador de la prueba era el liderado por Carlota, por lo que el equipo azul capitaneado por Chambo se enfrentaría a la prueba de eliminación junto a Gema, que al tener ya el delantal negro no podía salvarse junto a su equipo.
Paloma, expulsada de nuevo en ‘MasterChef’ tras su repesca
De vuelta a las cocinas, los delantales negros se encontraban una prueba en la que el chef Víctor Infantes (una estrella Michelin) llegaba con platos dulces y salados y tenían que repartírselos pero no para reproducirlos sino para transformarlos teniendo que convertir los platos dulces en salados y viceversa.
Tras probar todos los platos y hacer su deliberación, Pepe Rodríguez reconocía que querían ver cocineros todoterreno y Marta Sanahuja no dudaba en decir que había dos aspirantes que habían sorprendido con sus platos y que por tanto podían subir a la galería: Chambo, a pesar de que él ya estaba salvado, y Germán. También Gema conseguía sacar adelante su plato al pasar de un escabeche a un postre.
Finalmente, la expulsión en esta octava entrega de ‘MasterChef 14’ estaba entre los dos grandes amigos: Paloma y Pepe al no haber sido capaces de sacar adelante su reto y no haber hecho una buena transformación. Y de los dos el expulsado era Paloma volviendo a dejar las cocinas del talent tras solo una semana después de su repesca.
«Estoy teniendo un dejavu. Me ha sabido a poquísimo la vuelta pero estoy super agradecida, ha sido muy guay volver a estar mis compañeros. Es una pasada haber vuelto. Es un programa más que para mí se queda», confesaba antes de repetir que para ella su ganador era Pepe.
Fuente: eltelevisero.
Roberto Jiménez.
Televisión
La productora de Ana Rosa, a la conquista de la ficción: «Nuestro objetivo es trabajar para todas las televisiones»

Xelo Montesinos y Ana Rosa Quintana son uña y carne desde que sus caminos se cruzaran hace más de 30 años. El programa de Antena 3 Sabor a ti puso la primera piedra de una relación profesional que siempre ha ido de la mano en la trayectoria de la presentadora en televisión.
La valenciana ejerce como la consejera delegada deUnicorn Content, productora que fundó en 2017 tras su salida de Cuarzo.
La compañía que preside Ana Rosa es la que más horas produce en televisión, pues suyo fue el 19,3% del pastel en 2025. O, en otras palabras: una de cada cinco horas llevaban su sello.
La productora ocupa mayoritariamente la parrilla diaria de Telecinco con El programa de Ana Rosa, Vamos a ver y El tiempo justo, a lo que hay que añadir las 5 horas de los sábados y domingos de Fiesta; y el matinal que presenta María Rey en Telemadrid, 120 minutos.
Sin embargo, de un tiempo a esta parte, Unicorn no solo se ha volcado en los magacines, seña de identidad de la empresa. Ahora también se ha lanzado a la conquista de la ficción.
Lo hizo primero con El Marqués, su primera serie original para Telecinco, eso sí, tras haberse hecho cargo de la segunda y tercera temporada de Desaparecidos.
«Como toda productora que aspira a crecer, no solamente queremos ampliar el negocio, también diversificarlo en todos los sentidos», asegura Montesinos en una entrevista exclusiva que ha concedido a EL ESPAÑOL.
«Desaparecidos fue un encargo, muy bien producido, pero con El Marqués se dio un salto cualitativo», dice Xelo sobre esta serie inspirada en el crimen de Los Galindos.
Y lo cierto es que tuvo un rendimiento muy positivo. Los seis capítulos protagonizados por José Pastor y Víctor Clavijo promediaron un 11,4% de share, un dato por encima de la media de la cadena.
«El Marqués es el perfecto ejemplo de lo que queremos hacer con la ficción en Mediaset. Dar prioridad a la calidad sobre la cantidad», explicaba en su día Ghislain Barrois, director de la División de Cine y Ficción.
En Mediaset quedaron tan satisfechos con el resultado, que pronto encargaron una segunda temporada, El Marqués 1985, cuya grabación acaba de concluir en Navarra con José Pastor de nuevo en el reparto, al que se han unido Fran Perea, Jorge Usón o Gonzalo de Castro.
Como en la primera, la historia está basada en un hecho real que «conmocionó a la sociedad de la época»: la desaparición de Santiago Corella ‘El Nani’. Esta nueva tanda, es una producción de Kaixo Unicorn, la nueva filial navarra de Unicorn Content. «Un pasito más en la diversificación», apunta Montesinos.
Antes, no obstante, llegó su segunda serie para Telecinco: Marusía. Vientos de Honor. Protagonizada por Lucía Jiménez y Alfonso Bassave, narra el paso de tres estudiantes por la Escuela Naval Militar de Marín, la institución militar donde se formó la princesa Leonor.
«La idea surge a partir de las charlas que tenía con Manuel Villanueva [exdirector de Contenidos de Mediaset] sobre Galicia y el momento que vivíamos como productora de actualidad con la enseñanza de Leonor en la Escuela Naval», explica Xelo, que, tras recordar el clásico Oficial y caballero, apostó por la mujer como protagonista.
«Se están haciendo muchas series de ficción de jóvenes, pero queríamos buscar la parte aspiracional, tener un objetivo con todo lo que supone en una escuela que, a priori, es muy cerrada», agrega. «No estamos hablando de una universidad o un instituto».
Grabados en Galicia, los ocho capítulos de Marusía. Vientos de Honor ya están listos para que Telecinco los estrene. «Con la segunda temporada de El Marqués y con Marusía hemos consolidado Unicorn como marca de ficción», apunta Xelo Montesinos.
De forma paralela, la productora de Ana Rosa tiene en manos otra serie después de hacerse con los derechos de la novela de Cristina Araújo Gámir Mira a esa chica.
Galardonada en 2002 con el premio Tusquets Editores de Novela, narra la historia de Miriam, víctima de una violación múltiple. El proyecto está siendo «redefinido» tras darle una «nueva mirada»: «¿Qué vale la pena? ¿Hacer 3 o 6 capítulos? ¿Convertirlo en una miniserie o en una película? Estamos en ese proceso», explica.
«Lo tenemos prácticamente terminado y lo queremos presentar el año que viene, que es cuando se cumple el décimo aniversario del caso de La Manada», continúa Montesinos, aclarando que esta ficción todavía no tiene ventana de emisión.
La actualidad como ADN
En todos estos proyectos tienen el mismo ADN. «Nos encanta contar historias. La actualidad la vivimos en primera persona, así que queremos seguir por aquí: contar historias basadas, inspiradas o cercanas a la realidad».
«Desde que empecé a trabajar con Ana Rosa en 1998, no hemos dejado de vivir la actualidad. Y lo que antes era actualidad, ahora es historia», cuenta.
«Cuando vemos algo que tiene algún tipo de proyección, bien en ficción o documental, nos ponemos en marcha. ¿Cómo no íbamos a intentar recuperar a Dolores Vázquez?», dice Xelo sobre la docuserie Dolores: La verdad sobre el caso Wanninkhof que produjo Unicorn para HBO.
Aunque Unicorn Content es una de las productoras fetiche de Telecinco -está participada por Mediaset-, su CEO confirma su intención de producir para todas las ventanas posibles, incluyendo Televisión Española y las plataformas de streaming. Eso sí, con la excepción de Antena 3.
«Nosotros siempre vamos a presentar proyectos a todas las televisiones: autonómicas, TVE, plataformas…Nuestro objetivo es trabajar para todas las que podamos trabajar. A veces es más fácil, otras es más complicado».
En Unicorn Content también están dispuestos a abrir el abanico a otro tipo de formatos. «En la medida que podamos, por supuesto», asegura Xelo, que recuerda que ella fue la intentó vender La isla de las tentaciones cuando estaba en Cuarzo. «Lo estuve moviendo muchísimo tiempo, pero no me lo compraban».
«Nuestra idea es trabajar en todos los ámbitos. Si creemos por un formato, apostaremos por él», zanja.
Fuente: elespañol.com
Marco Almodóvar.
Televisión
Columna | ¿Por qué César Muñoz debería ser un valor en alza en Telecinco ante la etapa de cambios que se abre?

El periodista extremeño se expone a un futuro incierto tras los grandes cambios que va a ejecutar Telecinco en la tarde. Sin embargo, en Mediaset, con la premisa ahora de «introducir rostros diferentes para enriquecer», no deberían condenar al banquillo -como ya ocurrió tras el final de ‘Así es la vida’- a un presentador con mucho potencial por explorar como César Muñoz.
Telecinco ha agitado el avispero en la recta final de temporada y, esta semana, ha anunciado una profunda restauración de su oferta vespertina; prevista para la segunda quincena de junio. El seísmo se sentirá especialmente en ‘El Tiempo Justo’, el programa troncal de la tarde que conducen Joaquín Prat y César Muñoz desde septiembre y que quedará reducido a un formato breve, centrado en la actualidad y sucesos.
El magacín perderá terreno en favor de ‘Amor o lo que surja’, un dating show que pretenderá revivir el espíritu de ‘Mujeres y hombres y viceversa’ y resucitar la faceta de presentador de Carlos Lozano. A la par, se quedará sin su bloque de crónica social y corazón, pues esos cambios que planea Mediaset pasan también por convertir ‘De Viernes’ en una tira diaria. Titulado ‘De lunes a viernes’ y con Santi Acosta y Beatriz Archidona al frente, este espacio asumirá la agenda de la prensa rosa en sustitución de ‘El Diario de Jorge’, que paralizará sus emisiones «en verano».
Estos nuevos proyectos no se conciben solo para los meses estivales, ya que la intención en el grupo audiovisual es continuar con esta estrategia de cara a la próxima temporada siempre y cuando exista una respuesta positiva por parte del público. A la expectativa de ver cómo será esa recepción y teniendo en cuenta que los directivos nos aseguraron que el talk show de Jorge Javier Vázquez se reanudará en septiembre, se abre un periodo de máxima incertidumbre para ‘El Tiempo Justo’ y, en particular, para una de sus caras visibles: César Muñoz.
El periodista y comunicador extremeño se expone a un futuro incierto. No solo por las dudas que surgen en torno a la continuidad del magacín de Unicorn Content tras el verano, sino por la pérdida de la sección que él conduce en apenas un mes. Por ahora, Telecinco ha eludido aclarar su situación. Se sabe que Joaquín Prat hará una pausa en pleno terremoto por su baja de paternidad, pero no se conoce quién será su relevo: si César o Alfonso Egea, que ya le ha suplido en el bloque de actualidad y sucesos en otras ocasiones.
«Telecinco necesita abandonar su conservadurismo y apostar por caras que aporten frescura»
A la espera de que se ofrezca más información al respecto, en Telecinco, donde la premisa en el presente es «introducir nuevos géneros y rostros diferentes para enriquecer» en palabras textuales de Alberto Carullo (Director General de Contenidos de Mediaset España), no deberían condenar al banquillo -como ya ocurrió tras el final de ‘Así es la vida’- a un presentador de gran solvencia como César Muñoz, muy desaprovechado en este momento.
El canal necesita abandonar su conservadurismo, liberarse de corsés y apostar por caras novedosas que aporten frescura, naturalidad y cercanía para reconectar con la audiencia. En los últimos meses han sido muy valoradas las incorporaciones de Juanra Bonet (‘Allá Tú’) o María Lamela (‘Supervivientes’), pero a veces hay que prestar más atención al talento que hay dentro de la casa y que lamentablemente pasa inadvertido. Podríamos decir que César ya no es nuevo en Telecinco, pero siempre ha permanecido anclado a un segundo plano en los proyectos que ha encadenado en los últimos años (‘Así es la vida’, ‘Fiesta de verano’ y ‘El Tiempo Justo’).
Y no será por falta de cualidades. En el escaso margen que se le ha concedido hasta la fecha, ha demostrado muchísimo potencial. Es natural, transmite cercanía y credibilidad, es espontáneo (característica imprescindible en televisión), resolutivo, directo y carismático. Posee un sello muy exclusivo a la hora de comunicar, combinando un punto ácido e irónico con otro más vulnerable. Y, desde luego, no es un mero prescriptor: tiene capacidad de conectar con todos los públicos y, ante todo, atesora versatilidad. Conviene recordar que César Muñoz se rodó mucho en calle como reportero de diversos programas: ‘Callejeros’, ‘España Directo’, ‘Liarla Pardo’ o ‘La Roca’, entre otros. Posteriormente, formó parte de la conducción de ‘Dos de tarde’, un infotainment en Canal Extremadura, hasta que saltó a Telecinco en 2023.
«Un comunicador adaptable a todo tipo de géneros y formatos»
Y con este haber, ha avalado su facilidad para ser un comunicador adaptable a todo tipo de géneros y formatos: desde la más rigurosa información al más puro entretenimiento. Un género principal en el modelo de televisión de Mediaset que precisamente adolece de una variedad de rostros. El elenco de los realities shows no puede estar más manido y, además, en ‘Bailando con las Estrellas’ el puesto de presentador titular ha quedado vacante tras la salida de Jesús Vázquez.
En definitiva, y ante el periodo de remodelación que enfrenta Mediaset, en El Televisero queremos reivindicar la valía de César Muñoz, al que Telecinco no debería dejar escapar. El grupo ha de reafirmarse en su continuidad y saber apreciar que su figura sería ideal para cualquier formato, tanto en Telecinco como en Cuatro. De lo contrario, se arriesgará a que la competencia, siempre al acecho, mueva ficha como sucedió en el pasado con Roberto Leal o Ion Aramendi; desapercibidos en Antena 3 y Telecinco, engrandecidos gracias a la audacia y valentía de TVE y, posteriormente, ‘robados’, cuando ya eran valores en alza, por sendas cadenas privadas.
Fuente: eltelevisero.
Pedro Jiménez.
Radio Millenium Online


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