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Televisión

Marlena, de sus inicios con Maneskin al Benidorm Fest 2024: “Nuestra canción es un poco Danny Zuko en Grease”

El Benidorm Fest 2024 tiene en su cartel una candidatura con conexión eurovisiva. Hablamos de Marlena, un dúo pop español que debe su nombre a Måneskin, los ganadores de Rotterdam 2021, y que se presenta al certamen de TVE con la ambición de conquistar oídos y ganar el ansiado billete a Malmö.

Así lo expresan sus componentes Ana Legazpi y Carolina Moyano en una entrevista con verTele realizada en Sevilla, en el marco del anuncio de los 16 aspirantes de la nueva edición. Reto que ambas emprenden con un proyecto musical asentado y con el “vértigo” de volver a tener una exposición mediática que ya experimentaron años atrás en sus primeras experiencias televisivas.

En 2018 se dieron a conocer en Factor X de Telecinco, bajo el nombre de W Caps. Pero fue un año antes cuando se lanzaron por primera vez a la aventura musical al coger un avión y presentarse sin complejos en la edición italiana del mismo formato, donde coincidieron con una banda hermana que a día de hoy son un espejo en el que mirarse en su objetivo de ir a Eurovisión: “Cuando participaron nuestros compañeros Måneskin y callaron bocas a todo el mundo fueron una referencia increíble”, admiten.

Años después, y ya como Marlena, este dúo madrileño acumula éxitos radiofónicos y tiene una media mensual de 1,3 millones de oyentes. Una base sólida que les permite presentarse al Benidorm Fest con las cosas claras y “mentalidad ganadora”: “Llegamos al Benidorm Fest no con algo pensado para vendernos, sino para gustar desde nuestra esencia”, cuentan en la entrevista.

Ana y Carolina desvelan que su tema para el festival habla de un amor de verano y, aun sin dar pistas sobre el título ni detalles sobre su sonido, señalan un referente temático conocido por todos: “Nuestra canción es un poco Danny Zuko en Grease”.

¿Cómo vivisteis vuestras primeras horas como participantes oficiales del Benidorm Fest 2024?

Ana Legazpi: Increíbles. Estamos aterrizando ahora mismo. Teníamos mucho miedo por todo lo que implica volver a la tele después de tantos años, cuando estuvimos en Factor X, y volver a exponernos mediáticamente, para lo bueno y para lo malo, da un poco de vértigo.

¿Qué es lo que os ha tranquilizado?

A.L: Sobre todo, charlar con los compañeros que han estado en otras ediciones, que nos han dicho que es una experiencia de diez y que vamos a salir bien paradas por algún lado.

Carolina Moyano: Hemos hablado con Rayden, Karmento, Vicco, Alice Wonder… nadie te habla mal del festival y a todo el mundo le beneficia el proyecto. Estamos superanimadas y más tranquilas.

¿Cuándo tomasteis la decisión?

A.L.: En verano, en mayo o en junio. En la oficina nos dijeron: ‘Vemos que es buen momento para que estéis aquí. ¿Qué os parece volver a la tele y expandiros entre otro público, que os pongan cara?’.

¿Os dio vértigo?

A.L.: Mogollón, da mucho vértigo pero a la vez es como esa adrenalina que nos exigimos los artistas y que nunca queremos que se vaya.

¿Os lo habíais planteado antes?

A.L.: Todos los años nos hemos planteado la posibilidad de presentarnos al Benidorm Fest, pero no veíamos nuestro proyecto muy claro. Casi no sabíamos ni quiénes éramos.

C.M.: Ya nos hemos conocido suficientemente como artistas, el proyecto Marlena, y esto es lo que queremos defender y presentar. Por eso este ha sido el año en que hemos tomado la decisión. Además, Vicco y Rayden fueron las personas que nos aconsejaron, nos hablaron de sus experiencias y a raíz de eso tomamos la decisión de lanzar la propuesta.

En ese momento, ¿os pusisteis a componer o ya teníais algún tema candidato?

A.L.: Teníamos un tema a medias, uno que iba a ser más romántico y dramático, y al final ha acabado siendo más veraniego y con buen rollo.

C.M.: No lo hicimos para el Benidorm Fest, lo escogimos después para mandarlo como propuesta y creo que eso es superpositivo porque esto es Marlena. Esta es una canción nuestra compuesta como parte de nuestro proyecto y esa es la parte superpositiva de llegar al Benidorm Fest no con algo pensado para venderte, sino para gustar desde nuestra esencia.

¿De qué manera os puede servir vuestra experiencia en ‘Factor X’ para afrontar el reto del Benidorm Fest?

A.L.: Sobre todo para el momento tele, con las cámaras… para saber movernos en el escenario y defender ahí nuestra propuesta y nuestra puesta en escena. Eso lo digo ahora muy tranquila, veremos luego cuando me suba en algún lado.

Habéis dicho que volvéis a la tele para lo bueno y para lo malo. ¿Qué tuvo de bueno y qué de malo esa experiencia en ‘Factor X’?

C.M.: Lo malo fue sentirte constantemente juzgada. También estás para eso, pero, para mí, esa fue una de las cosas más raras, la crítica no constructiva. Lo positivo fue el aprendizaje constante. En ese momento no teníamos un proyecto bien formado y éramos más pequeñas e inseguras, por eso esa parte fue una mala experiencia en ese momento.

¿Qué feedback habéis recibido sobre vuestra canción al enseñársela a personas de vuestro entorno?

C.M.: Amigos nuestros la han escuchado sin saber que nos habíamos presentado al Benidorm Fest, y les ha parecido un temazo.

A.L.: No sé si son bueno ojo juzgador, la verdad. A mi madre al principio no le entraba, pero luego, cuando sacamos el máster, dijo: ‘esto sí suena ya’.

C.M.: En general, en el equipo gusta mucho. Es muy pegadiza.

¿De qué habla la canción?

A.L.: Habla del ‘que sí, que no’ cuando conoces a alguien en verano. ‘¿Qué somos ahora en septiembre?’ Es un poco Danny Zuko en Grease.

En Italia tuvisteis una relación cercana con Måneskin, al participar en su misma edición de ‘X Factor’. ¿Habéis podido pedirles consejo?

A.L.: Es heavy porque hemos perdido todo el contacto con ellos, pero el recuerdo nos lo llevamos. Fueron las personas que mejor nos trataron en Italia, fueron como nuestros hermanos. Ellos querían aprender español y nosotras italiano porque no entendíamos ni papa.

C.M.: Nuestro nombre como grupo es por ellos, porque en muchas de sus canciones hacen referencia a una tal Marlena. En 2020 nos replanteamos nuestro proyecto y nació realmente Marlena, a raíz de empezar a componer canciones y de trabajar con nuestro equipo de RLM. Como nuestros orígenes fueron en X Factor Italia coincidiendo con Måneskin…

A.L.: Íbamos gritando como imbéciles cómo sonaba el nombre si de repente nos daban un premio. Y Marlena sonaba de puta madre.

¿Cómo os estáis preparando para la exposición que supone participar en el Benidorm Fest?

A.L.: De forma supernatural. Estamos acostumbradas, soy buena servidora de la crítica yo y convivo con ello muchísimo, pero creo que lo trataremos de la forma más normal y natural, siendo fieles a nosotras. Esto es lo que hay, estamos aquí por algo, y desde pequeña sé que no le puedes gustar a todo el mundo.

C.M.: Nuestro equipo, afortunadamente, ya ha trabajado con otros artistas que han vivido una experiencia similar, como Barei en su día, y van a estar ahí respaldando.

¿Qué expectativas tenéis con vuestra participación? Si algo han demostrado ediciones anteriores es que Eurovisión no es el único premio y hay otras muchas consecuencias buenas…

C.M.: Sería un regalo ganar el Benidorm Fest. Y en caso de no, ganar como proyecto, que el tema suene, tocar en festivales…

A.L.: Nosotras somos de mentalidad ganadora. Si vamos, vamos a ganar. Pero creo que va a haber un regalo por todas partes.

C.M.: Si no ganar como Blanca Paloma, marcarte un Nochentera y que tú proyecto de pronto impacte tan positivamente en toda España.

¿Tenéis algún referente eurovisivo?

A.L.: Llevamos enfocadas en Eurovisión los últimos cuatro años, en modo frikis. Antes no prestábamos mucha atención al festival, pero cuando participaron nuestros compañeros Måneskin y callaron bocas a todo el mundo fueron una referencia increíble. Aun sin haberles conocido, verles me excitó hasta a mí y soy lesbiana. Es otro rollo.

C.M.: Siempre hablamos mucho también de Duncan Laurence, ganador de Eurovisión 2019 con Arcade. Es muy referente, que de repente ganase una canción a piano fue muy guay.

¿Habéis descubierto a algún compañero de esta edición del Benidorm Fest que os haya gustado especialmente?

C.M.: Particularmente a Roger Padrós, quiero escucharle más. Hemos estado hablando de su tipo de música, y me apetece escuchar su proyecto. No le conocía tanto y para mí es un descubrimiento, es muy interesante.

¿Os veis dentro de 20-30 años haciendo música?

C.M.: Siempre decimos que ojalá ser referentes y artistas consagradas en el panorama musical. Queremos estar toda la vida dedicadas a la música…

A.L.: Y orgullosas de lo que hemos hecho.

¿Qué opina vuestro entorno de que os dediquéis a la música?

A.L.: Los papis siempre tienen ese punto de miedo porque es un mundo muy complicado. Y entiendo el punto de miedo, pero luego son los primeros que están ahí en todo. Son el máximo apoyo que tengo.

C.M.: La transición fue complicada. Nos conocimos estudiando la carrera y de repente nos fuimos a Italia a participar en X Factor. Yo tocaba la guitarra en grupos de amigos y Ana no cantaba nunca delante de nadie, así que fue romper con todo de repente. Realmente, los padres, con la boca pequeña, son los más fans.

¿Os acordáis del día que os conocisteis?

A.L.: Fue en casa de mi ex, ¡imagínate!

C.M.: Yo fui a esa casa con una amiga de la universidad, y nos conocimos ahí. De hecho, tenemos una foto de ese día.

A.L.: Y de ahí para siempre. La gente nos pregunta si somos pareja o hermanas, pero somos mejores amigas. Uña y carne.

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Televisión

Soraya, sobre el reencuentro de ‘OT’: «Lo único que quiero es que haya muchos compañeros y que Risto Mejide esté también»

El reencuentro de Operación Triunfo vuelve a estar sobre la mesa. Y lo hace con más fuerza que nunca tras las recientes declaraciones de Tinet Rubira.

El director de Gestmusic adelantaba en exclusiva para EL ESPAÑOL la intención de organizar un «gran evento» con motivo del 25 aniversario del formato musical que marcó a toda una generación.

Aquel anuncio reavivó la nostalgia de los seguidores del talent show y abrió la puerta a un posible reencuentro histórico de concursantes, profesores y figuras clave del programa.

Un proyecto que, aunque todavía no ha sido detallado públicamente, ya ha empezado a generar expectación entre los protagonistas de las distintas ediciones.

Ahora ha sido una de sus voces más reconocibles, Soraya Arnelas, quien ha querido pronunciarse al respecto.

La cantante, que saltó a la fama en la cuarta edición del concurso, ha hablado con BLUPER durante la premiere de El diablo viste de Prada 2, donde ha dejado clara su postura: quiere estar presente si ese gran evento se celebra finalmente.

«Yo ya le he escrito a Tinet y le he dicho: ‘Tinet, aquí estoy'», ha confesado Soraya con naturalidad, dejando entrever no solo su disposición, sino también el vínculo que sigue manteniendo con el formato dos décadas después de su paso por la academia.

La artista extremeña ha defendido además el espíritu de comunidad que, en su opinión, sigue vivo entre los participantes del programa.

«Yo siempre creo en el proyecto Operación Triunfo, me gusta muchísimo formar parte de la familia de OT y si me necesitan voy a estar», ha asegurado, subrayando que su implicación sigue intacta con el paso de los años.

Preguntada por cómo le gustaría que fuera ese posible reencuentro con motivo del 25 aniversario, Soraya ha optado por el humor y la nostalgia. Entre risas, ha recordado elementos icónicos del programa, como la famosa grúa del plató o su recordado traje rojo, uno de los estilismos más comentados de su edición.

«El traje rojo ese de la grúa me encantó», ha señalado, evocando una de las imágenes más reconocibles de su paso por el concurso.

Más allá de lo anecdótico, la cantante ha querido remarcar que su deseo principal es que el proyecto reúna a la mayor parte de la «familia OT».

En ese sentido, ha subrayado la importancia de contar no solo con exconcursantes, sino también con profesores y figuras clave del formato.

«Yo lo único que quiero es que haya muchos compañeros, que haya apoyo por parte de los que formamos parte del proyecto Operación Triunfo», ha reconocido tras la polémica del último reencuentro.

«Me gustaría ver también a antiguos profesores», ha añadido, reforzando la idea de un reencuentro coral que recupere el espíritu original del programa.

Incluso ha habido espacio para nombres propios. Al ser preguntada por la posible presencia de Risto Mejide, uno de los jurados más mediáticos de la historia del formato, Soraya no ha dudado: «Pues también, la verdad, porque él forma parte de Operación Triunfo. Sí que me gustaría».

Con estas palabras, la cantante se suma al debate sobre un aniversario que promete ser especial.

Mientras el proyecto toma forma, el interés crece entre los fans y los protagonistas de una historia televisiva que, 25 años después, sigue dejando huella en la cultura musical española.

Fuente: elespañol.com

John Reyes.

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Televisión

Aimar Bretos, tras la estela de ‘Ratones coloraos’: «Son malos tiempos para las nóminas de los periodistas y eso es una putada»

Jesús Quintero pasó a la historia como uno de los periodistas más transgresores de nuestro país. Y así fue gracias a la peculiar forma que tenía de entrevistar, convirtiendo el silencio en todo un arte.

Parte del espíritu de programas como Ratones Coloraos y El loco de la colina renace este miércoles, 29 de abril, con el estreno en laSexta (23:00) de La noche de Aimar.

El formato conducido por Aimar Bretos aspira a «pisar el freno» y apostar por conversaciones «calmadas, pero no lentas».

Cuenta el periodista que no pudo rechazar la proposición que le hicieron Ana Pastor -Newtral produce el formato- y los jefes de Atresmedia: «Cuando te ponen semejante traje a tu medida en frente dices que sí. Es que no te queda otra».

«Me di cuenta de que había una apuesta por mi manera de tomar las decisiones periodísticas», asegura el director de Hora 25, que compaginará su trabajo en la Cadena SER con su nueva etapa en televisión.

¿Qué es lo que diferencia La Noche de Aimar a otros programas de entrevistas?

La atmósfera es clave para lo que buscamos. Llegamos con una declaración explícita de querer generar una conversación calmada. Una escucha de calidad que dé pie a que surjan cosas bonitas, ideas bonitas y momentos que los puedas ver de aquí a 10, 15 años y digas: ‘¡Ostras! Qué fuerte cuándo pasó aquello y se dijo aquello, que lo vimos en la tele».

Es una apuesta arriesgada en tiempos de inmediatez, donde la vida va a un ritmo vertiginoso.

Sí, es verdad que tenemos la sensación de ir muy revolucionados y eso, evidentemente, contagia a los ritmos de comunicación.

Por eso hemos intentado poner un poquito el pie en el freno. Esto es como los audios de WhatsApp, que te los puedes poner a 1.5x o a 2x. En la vida a 2x y vamos a intentar bajar a 1x.

Vamos a escucharnos tranquilamente y a tener esas conversaciones calmadas, pero no lentas.

¿Cómo se cuajó tu fichaje? ¿Te llamó directamente Ana Pastor?

Así es. Me llamó Ana y me dijo: ‘Venga, quedamos debajo de tu casa’. Tomamos un café y me advirtió: ‘Tú sigue bebiendo y no digas nada, porque te voy a proponer algo, déjame terminar’.

Ahí me contó que tenía una idea, que era muy genérica pero ya tenía muy claro que quería hacerlo conmigo y la cadena también.

Luego, nos reunimos con los jefes de laSexta y Atresmedia, y ahí es cuando me di cuenta de que había una apuesta por mi manera de tomar las decisiones periodísticas.

Es lo que han buscado en mí, no tanto una cara, una voz o una figura, sino una manera de tomar decisiones periodísticas. Al final, cuando estás en una entrevista se basa en eso: tomar decisiones y aplicarlas a la conversación que estás teniendo.

¿Te lo pensaste mucho o dijiste ‘sí’ enseguida?

Acepté, claro. ¿Qué iba a decir? En el momento en el que te ponen semejante traje a tu medida en frente de ti en Atresmedia dices que sí. Es que no te queda otra.

Arrancas charlando con José Sacristán y Juan Diego Botto. ¿Quién propone los invitados? ¿Es un trabajo conjunto con Ana Pastor?

Sí, pensamos en equipo y eso es una de las bondades de este formato. A pesar de que lleva mi nombre y mi carita, aquí hay un trabajo de un equipo muy grande. Tenemos que llegar a un consenso.

A partir de ahí, yo contacto con esos invitados, porque a mí me parece que es importante que haya una relación directa entre ellos y yo desde el principio, para que se sientan lo que me gustaría que pasara en esa mesa y explicarles cómo me gustaría enfocar esa conversación. Eso da pie a una charla mucho más fructífera.

Es imposible no acordarse de Ratones Coloraos, el legendario programa de entrevistas de Jesús Quintero.

Que me digan que evoca a Quintero a mí me encanta, a pesar de los riesgos. Y honestamente te digo que nosotros no pretendíamos en ningún momento, ni emular ni referenciarnos en él, pero es que tampoco podemos negar que Quintero es alguien que ha influido muchísimo en todos los que nos dedicamos a esto y en mí, desde luego.

¿Qué otros referentes tienes?

Yo me referencio en mis mayores: en Iñaki [Gabilondo], me referencio en Pepa [Bueno], en Carles Francino. Y en Ana Pastor de alguna manera, aunque a ella le dé mucha rabia que la ponga como referente porque implica que es más mayor que yo (risas).

Tiempo atrás presentaste Tanto x ciento en DMAX. ¿En estos años te han ofrecido volver a la tele o estabas centrado en la radio?

En el campo de los medios todos hablamos con todos, pero las ofertas que cuentas son aquellas a las que se dice que sí, y aquí está.

Te vas a enfrentar a tu compañero de emisora José Luis Sastre, que estrena en La 2 el programa El juicio. ¿Cómo vais a llevar esa rivalidad?

Aquí no hay ni rivalidad ni competencia. Yo me voy a alegrar mucho de que a Sastre le vaya muy bien, y estoy convencido de que así va a ser, porque es muy buen periodista.

Fake news, señalamiento a periodistas… ¿Corren malos tiempos para el periodismo?

Corren malos tiempos para las nóminas de los periodistas y eso es una putada, porque un periodista mal pagado va a ser un periodista que se va a preocupar más por cómo llega a final de mes que por su dedicación a las historias y a las investigaciones periodísticas.

Dejando esto claro, creo que ahora mismo se está haciendo en España un periodismo de una calidad brutal. Los propios periodistas somos los que tenemos que reivindicar esto, porque ya vendrán desde fuera a intentar convencernos de lo contrario.

Pero, joder, tú ves lo que se publica cada día: hay unas historias, unas investigaciones y unas crónicas que son de una calidad descomunal. A mí lo que me jode es no tener más tiempo para leerlas todas.

¿Es laSexta una cadena de rojos?

laSexta es un pedazo de cadena que tiene las mesas de análisis probablemente las más plurales de toda la televisión. Es indiscutible.

Más allá de prejuicios, creo que La Sexta es una cadena que apuesta por la pluralidad de forma decidida y la muestra en todos los sentidos: la ideológica, pero también en cuanto a formas de ver la vida y el periodismo.

Piensa que laSexta va a tener Antonio García Ferreras, a Marhuenda, a Marc Giró… A mí Marc me encanta, lo adoro, literalmente lo idolatro, pero es que somos dos maneras de hacer tele y periodismo muy distintas entre sí.

RTVE también presume de pluralidad en sus espacios. Como profesional del medio, ¿cómo valoras la información que se hace en la televisión pública?

En la tele pública hay periodistas excelentes y me da rabia que los demás hablemos por ellos porque son ellos los que tienen que hablar, y además a través de su trabajo, que es como hablamos los periodistas. En esa redacción de RTVE están algunos de los periodistas que yo más admiro.

Aimar, ¿eres alguien que recibe muchas críticas o insultos en redes?

Es una cosa que yo he ido aprendiendo a gestionar con los años. Nuestra profesión está absolutamente expuesta a la opinión de los demás y posiblemente sea bueno que sea así.

Quiero decir, nosotros nos debemos a los demás y obviamente el ciudadano tiene todo el derecho del mundo a decirte qué es lo que espera de tu trabajo o hacer críticas sean constructivas, que es algo que cada vez echo más de menos.

Fuente: elespañol.com

Marco Almodóvar.

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Televisión

Juls Janeiro, el fichaje bomba de Antena 3: por qué pega ahora el salto a la televisión la hija de Jesulín y Campanario

Es la noticia bomba del día (y del mes) en televisión. Antena 3 ha confirmado que Juls Janeiro, hija de Jesulín de Ubrique y María José Campanario, forma parte del casting de La Caja Amarilla, la adaptación española de The Box.

Se trata de un game show en el que 12 famosos se enfrentarán a inesperados desafíos al salir de las cajas amarillas en las que se encuentran. Partirán sin instrucciones previas, pistas ni contexto.

Presentado por Manel Fuentes y bajo el sello de Fremantle (Mask Singer), se trata de uno de los formatos revelación en el panorama internacional.

El reality de competición ya ha arrasado con sus adaptaciones en Noruega, Dinamarca y Finlandia.

El casting de La caja amarilla se completa con un elenco variado: están confirmados Marta Pombo, Adrián Lastra, Norma Duval, Colate Vallejo-Nágera, Tamara Gorro, Ana Guerra, Edu Aguirre, Eduardo Navarrete, Gemma Mengual, Ricky Merino y Miguel Lago.

Personaje anónimo
El salto de Juls Janeiro a la televisión resulta, cuanto menos, sorprendente. La hija mayor del matrimonio había defendido durante años su anonimato, recurriendo incluso a la vía judicial para preservarlo.

En marzo de 2025 cuando un juez le reconoció el derecho a no ser un personaje público después de la gran popularidad que alcanzó al cumplir 18 años.

Fue a raíz de la demanda que interpuso Julia Janeiro a Mediaset España y Kiko Hernández, quienes fueron condenados a pagar una indemnización de 220.000 euros por haber vulnerado el honor, la intimidad y la imagen de la joven.

Pues bien, tan solo un año después, Julia Janeiro ficha por Antena 3. Da un paso al frente ejecutando un punto de inflexión al participar en un programa de máxima audiencia.

Pero, ¿por qué la celebrity ha dado su ‘sí’ a Antena 3 para debutar en televisión?

Lo cierto es que tanto Jesulín de Ubrique y María José Campanario han encontrado en Atresmedia un hogar seguro, en el que se pueden mostrar tal y como son, huyendo de las polémicas por las que copaban las portadas del papel couché.

El camino empezó a allanarse con la participación del torero y de la odontóloga en El desafío, el formato producido por la productora de Pablo Motos y Jorge Salvador.

También aparecieron en Emparejados, el programa de Proamagna de Joaquín y su mujer, Susana Saborido.

La Campanario, además, participó en la cuarta temporada de Mask Singer, emitida hace un par de años. Sorprendió a todos detrás de Oveja.

Recientemente, el de Ubrique dio un paso más allá en su relación con el grupo de San Sebastián de los Reyes al aceptar la oferta de Tu cara me suena, convirtiéndose en el concursante estrella de la edición número 13 del talent de Gestmusic.

La buena experiencia de la pareja ha llevado a convencer ahora a su hija Julia en su nueva aventura. Esto viene a confirmar que, su debut televisivo no podría haberse dado en otra cadena de televisión.

Según ha podido saber EL ESPAÑOL, Juls está «muy ilusionada» con este proyecto desde el principio y ha aceptado dar el salto a la televisión porque confía en el tipo de entretenimiento que hace Atresmedia, algo que ha podido ver de primera mano con sus padres.

Eso sí, tanto la cadena como la productora llevaban meses detrás de ella.

Un fichaje que se ha hecho oficial este miércoles, 29 de abril, ante el inminente inicio de las grabaciones y para evitar cualquier tipo de filtración.

Impulso en redes

Por otra parte, La Caja Amarilla impulsará la carrera como influencer de Juls Janeiro.

Los creadores de contenido conocen bien el potencial de la televisión para ganar visibilidad, como ya han demostrado Marta Díaz, Pablo Castellanos, Gotzón o Daniel Illescas, entre otros, al saltar a los platós.

Juls Janeiro suma más de 250.000 seguidores entre Instagram y TikTok. Su paso por La Caja Amarilla reforzará sin duda su imagen digital, abriéndole puertas a acuerdos con marcas top de moda y belleza.

No obstante, habrá que esperar unos meses para ver a Juls Janeiro en acción. No será antes del próximo otoño, pues el formato será una de las grandes bazas de Antena 3 para la próxima temporada.

Fuente: elespañol.com

Marcos Almodóvar.

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