Televisión
Machús Osinaga, directora de ‘Cine de barrio’: “Nos dedicamos con mucho ahínco a que se contextualicen las películas”

La XXXVII edición del Festival de Cine de l’Alfàs del Pi, en Alicante, ha reconocido este año la labor divulgativa del programa Cine de barrio. Así, ha hecho una entrega de uno de sus Faros de Plata a este espacio, además de a los actores Julián López y Elena Irureta.
El mago Jandro fue el encargado de conducir la gala el pasado sábado, y Machús Osinaga, la directora del formato, fue quien recogió el galardón, que valoraba “la contribución a la difusión del cine español de todos los tiempos” del programa de La 1.
“Cine de barrio lo que intenta preservar es la memoria. La memoria de una serie de creadores, de actores, de directores, de actrices, de una época. Y también la memoria de cómo éramos para comprender por qué somos y por qué no debemos volver a hacer ciertas cosas”, explica Osinaga a BLUPER.
¿Qué supone este reconocimiento del Faro de Plata para Cine de barrio?
Personalmente, me produce una emoción enorme, porque yo acudí al Festival de l’Alfàs del Pi en el año 1999, cuando yo trabajaba en Cine de barrio y hacía los reportajes en la época en la que presentaba José Manuel Parada el programa, no he vuelto desde entonces.
Regresar al cabo de tantísimos años, de 26 años, para mí es muy especial, muy emocionante, me va a traer unos recuerdos maravillosos. Y además volver como directora de Cine de barrio, que lo soy desde el 2022, porque luego mi vida profesional fue por otro lado.
En los últimos años se ha comenzado a premiar a Cine de barrio por su labor, con galardones de la Universidad de Nebrija o la Cátedra Flixolé de la Universidad Rey Juan Carlos.
Personalmente, insisto, estoy encantada de la vida, porque a mí no me han premiado jamás y ahora, de repente, desde que estoy al frente del programa, como tú dices, nos han premiado universidades, y también nos dieron el premio Alegría de Vivir, y ahora l’Alfàs del Pi.
Excepto un TP que ganamos cuando estaba yo en el Mississippi no he ganado nada jamás, o sea que estoy encantada de la vida. Estoy muy contenta por mí y por supuesto por el equipo, el equipo y por el cine español de esa época.
¿Cómo se puede reinventar un programa que lleva tantos años en antena para hacerlo atractivo al espectador?
La supervivencia del ser humano en general está en la adaptación al medio y a los tiempos. Cine de barrio ha tenido muchas etapas. Comenzó con una pequeña entradilla en La 2 para una serie de películas españolas que presentaba José Manuel Parada, y era un pequeñísimo espacio que no iba más.
Luego pasó a La 1, que en octubre hace los 30 años. Fue creciendo, se creó esta cosa mítica del piano con Pablo Sebastian, y las meriendas. Fue evolucionando con diferentes presentadores y presentadoras, hasta llegar a día de hoy.
En la última temporada, en la última época, Cine de barrio se ha convertido en un coloquio donde están los actores y actrices de esa época, los que afortunadamente siguen entre nosotros, y también otros contemporáneos y miramos con los ojos de ahora películas de entonces.
Para ello tenemos los coloquios con nuestros colaboradores, desde Benjamín Prado, Luz Sánchez Mellado, Valeria Vegas, Carlos Barea, Lidia García, Paco Tomás…
A veces da la sensación de que Cine de barrio repite mucho las películas.
Hay veces que a la dirección del programa, hablo por mí, se nos escapa exactamente qué películas son las que se programan. Hay unas necesidades con otros departamentos de adquisiciones y demás. Nos ponemos de acuerdo para que tengamos la mayor variedad posible, pero sí es verdad que en algunas ocasiones pues se repite algún que otro título.
En el fondo, esa repetición de títulos da una sensación de familiaridad, de volver a casa.
Efectivamente, es volver a lo conocido, como el efecto Pretty Woman, da igual las veces que la pongas que la gente seguimos viéndola, y yo creo que aquí hay también algo parecido.
Cantamos las canciones, nos acordamos de los diálogos, bueno, y también que apelamos también a la nostalgia, esos recuerdos. Hay muchas personas que este tipo de películas las han visto con sus padres, con sus abuelos y les siguen resultando algo familiar, de estar en casa.
¿Te pilló en la dirección cuando pasó lo de la polémica de Perdona, bonita, pero Lucas me quería a mí?
Sí. Hubo un pequeño problema con la calificación, y entonces hasta que no se pudo resolver ese asunto no pudimos emitirla sin problemas en el horario nuestro. Hay muchas películas que tienen una calificación que se ha otorgado hace muchos años y que hay que revisar.
Por ejemplo, hay algunas de Sara Montiel que todavía tenemos que revisarlas como, por ejemplo, creo recordar que pasó con Esa mujer, que no estaba calificada para menores de 16 años. Hay que revisar determinados títulos y este caso fue uno de ellos, pero bueno, se emitió luego sin ningún problema, para celebrar el día del Orgullo, que estuvo Pepón Nieto en el programa.
¿En qué momento decidisteis abrir esa mano al cine de los 90?
Era un proyecto que a mí me llamaba la atención desde el principio cuando llegué a la dirección del programa. Me apetecía crear lo que se llamaría el nuevo cine de barrio, y que el Cine de barrio convencional conviviera con lo que sería el nuevo cine de barrio del siglo XXI. Me interesaba ver cuál sería el Cine de barrio de las personas que ahora tienen, tenemos, 50 años.
Entonces, tendríamos conviviendo con las clásicas, esas comedias de los años 80 y 90, incluso del año 2000, que pudiera considerarse, pues lo que te digo, el nuevo cine de barrio. Empezó haciéndose, pero luego se llegó a otro tipo de decisión y eso quedó un poco apartado.
Te tengo que preguntar por el famoso cartel de contexto. ¿Qué opinas tú? ¿Cómo se tomó esa decisión?
Fue fruto de una serie de comunicaciones que se tienen con la defensora del espectador, que se pone en contacto con nosotros y con otras direcciones de emisiones y otros departamentos para comunicarnos el sentir de algunos telespectadores sobre alguna temática de algunas de las películas que se programan.
Entonces se tomó la decisión de crear este rótulo. Precisamente el programa Cine de barrio, el coloquio que precede a la película ya es contextual. Nos dedicamos con mucho ahínco de que se contextualice esas películas, esas situaciones a los ojos de del espectador de hoy.
Evidentemente, son películas que se rodaron en una determinada época, y como tal son reflejo de lo que entonces se vivía. En nuestros coloquios no hay personas que puedan ser sospechosas de machismo ni de homofobia.
Analizamos, miramos y pensamos y repensamos todas esas películas para recordar cómo éramos, son espejo de cómo éramos, y bajo mi punto de vista, podemos ver lo que no queremos volver a ser.
Que ahora nos escandalice, por ejemplo, que a La tonta del bote le peguen bofetadas por coser mal unas bragas es ejemplo del cambio.
Es que esto pasa también no solo en el cine español, sino también en el cine universal. En Los pájaros se habla de cómo han maltratado a una vecina, la famosa bofetada de Gilda. El cine es reflejo de la época en que se rodó.
Es un documento de cómo éramos, y sabiendo lo que éramos, podemos comprender por qué somos así y lo que no queremos volver a hacer.
En Cine de barrio alguna vez hemos visto películas de tu tío, Pedro Osinaga.
Para mí mi tío fue una de las personas más especiales con las que me he topado en mi vida desde pequeña. Mi tío tiene el récord de permanencia seguida en un escenario en España con una obra que se llamaba Se infiel y no mires con quién, que duró 11 años ininterrumpidos en cartel. Y yo recuerdo ver esa obra desde pequeña y con todas las y durante todas mis edades.
Era un hombre muy muy divertido. Es el hombre que me enseñó a amar el teatro, a amar el cine, que me descubrió un mundo diferente que nunca he dejado y que siempre seguido, y tengo la suerte de poder verle en las películas y poder recordarlo tan guapo, tan bonito. Le adoro, y lo echo muchísimo de menos.
¿Ahí se despertó tu pasión por el teatro?
Nace mucho de ahí. Veía a mi tío en los teatros y ahí creció una obsesión, una pasión por el teatro, que a día de hoy es mi refugio, igual que los del cine. Para mí el cine, el teatro, la cultura en general es un refugio y un instrumento para poder vivir mejor dentro de un mundo que a veces es difícil de comprender.
¿Hace falta más difusión del teatro en televisión?
Antes de Cine de barrio he estado en programas de cultura, de teatro, de información de artes escénicas. La Mandrágora, Mi reino por un caballo, Atención obras, todos ellos programas dedicados a las artes escénicas. Y, además, sigo colaborando en el programa de La sala de RNE.
Tenemos la suerte de tener espacios dedicados a la información cinematográfica en la radiotelevisión pública, como servicio público, y ojalá esto siga siendo así.
No puedo terminar la entrevista sin preguntar tus recuerdos de ese momento míticos de la televisión de las fans de Take That en el aeropuerto.
Yo estuve trabajando en Esta noche cruzamos el Mississippi, y luego en La sonrisa del pelícano, y ya entré en Cine de barrio, imagínate el cambio. Y yo me dedicaba a hacer una serie de reportajes, digamos, de noche. Los presentaba Maribel Ripoll haciendo de doña Reme, y Nuria González, con el personaje de Ramón.
Ahí hice una serie de reportajes que ahora mismo se podrían viralizar todos, porque eran muy locos y muy potentes. Pero yo no sé por qué se viraliza ese de las fans de Take That. A mí me dijeron que venían a actuar, y que haga un reportaje de las fans en el aeropuerto.
Y ahí estaban todas esas niñas enloquecidas, con sus madres más locas todavía, y estuve haciendo una serie de totales que luego se viralizaron, y sigo sin saber por qué. Y está ese momento en el que ellas entraron un poco en pánico, cuando pensaron que el grupo tardaba en venir, y pensaron que ya no venían.
Entonces ya se volvieron un poco más locas de lo normal, e intentaron invadir la zona internacional del aeropuerto de Barajas y bueno, ahí se fue un poco la cosa de madre. Pero que te lo digo de verdad, yo no sé por qué se viralizó ese reportaje y no otros muchos, como uno que hice en una peluquería púbica, o sobre los intercambios de pareja en Valencia. A Pepe Navarro le hacía mucha gracia que yo fuera, porque yo en la vida había estado en sitios así.
Fuente: El Español.
Mike Medianoche.
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Televisión
‘MasterChef 14’ rompe a una pareja de amigos y expulsa a su concursante repescada una semana después en TVE

Tras la repesca de Paloma y la expulsión de Inma la semana pasada, ‘MasterChef 14’ ha vivido este lunes su octava entrega en TVE en la que hemos tenido que decir adiós a otro de los aspirantes.
Nada más entrar a las cocinas, los concursantes se encontraban con un juego de rol en el que cada uno tenía que sacar su lado más estratega. Así, Miguel Ángel Muñoz, el ganador de la primera edición de ‘MasterChef Celebrity’ les proponía jugar a ‘Lobos’, que se desarrolla en una aldea en la que la mayoría de los jugadores son aldeanos, pero también hay algunos hombres lobo.
En esta versión, los lobos tenían que boicotear a sus compañeros sin ser descubiertos mientras elaboraban un plato libre con cordero para conseguir un pase directo al siguiente programa. Era un reto en el que Jordi Cruz se ponía frente a los fogones para elaborar un plato de autor con cordero.
Tras la cata, Marta Sanahuja informaba de que los jueces de ‘MasterChef’ estaban bastante decepcionados porque el nivel de la mayoría de los platos no estaban al nivel de un programa ocho y que no habían sabido tratar bien el cordero.
Mientras Pepe Rodríguez recalcaba que solo había habido dos aspirantes que habían cumplido con lo que les pedían y esos dos concursantes eran Chambo y Carlota por haber sido buenos ‘lobos’ y haber entregado buenos platos asegurándose así su permanencia en ‘MasterChef’ sin tener que pasar por eliminación. Y de los dos la mejor era Carlota, que además tenía el privilegio de ver publicada su receta en el libro del ganador. Por su parte, Germán y Gema se llevaban dos delantales negros tras no haber sido capaces de presentar buenos platos.
El equipo rojo con Carlota como líder gana la prueba de exteriores
Después, los concursantes de ‘MasterChef 14’ viajaban hasta Estepona (Málaga) para llevar a cabo la nueva prueba por equipos. En el corazón de la Playa del Padrón se encuentra el beach club Sublim Beach en el que los dos equipos tenían que elaborar un menú diseñado por Raquel Meroño, ganadora de la quinta edición de ‘MasterChef Celebrity’, que además se encargaba de seleccionar los equipos que tenían que elaborar su menú basado en la técnica y el producto.
Y la actriz no dudaba en seleccionar a Chambo y Carlota como capitanes por ser los mejores de la prueba anterior y dividir a los dos delantales negros en cada equipo llevando a Gema con Carlota junto a Camilla y Javier mientras que Germán, Pepe y Paloma fueran con Chambo. Y finalmente, decidía que Annie se sumara al equipo de Carlota y por tanto el otro equipo eligiera que menú cocinar al ser uno menos.
Tras la cata en la que participaban 80 comensales, los jueces anunciaban que el equipo ganador de la prueba era el liderado por Carlota, por lo que el equipo azul capitaneado por Chambo se enfrentaría a la prueba de eliminación junto a Gema, que al tener ya el delantal negro no podía salvarse junto a su equipo.
Paloma, expulsada de nuevo en ‘MasterChef’ tras su repesca
De vuelta a las cocinas, los delantales negros se encontraban una prueba en la que el chef Víctor Infantes (una estrella Michelin) llegaba con platos dulces y salados y tenían que repartírselos pero no para reproducirlos sino para transformarlos teniendo que convertir los platos dulces en salados y viceversa.
Tras probar todos los platos y hacer su deliberación, Pepe Rodríguez reconocía que querían ver cocineros todoterreno y Marta Sanahuja no dudaba en decir que había dos aspirantes que habían sorprendido con sus platos y que por tanto podían subir a la galería: Chambo, a pesar de que él ya estaba salvado, y Germán. También Gema conseguía sacar adelante su plato al pasar de un escabeche a un postre.
Finalmente, la expulsión en esta octava entrega de ‘MasterChef 14’ estaba entre los dos grandes amigos: Paloma y Pepe al no haber sido capaces de sacar adelante su reto y no haber hecho una buena transformación. Y de los dos el expulsado era Paloma volviendo a dejar las cocinas del talent tras solo una semana después de su repesca.
«Estoy teniendo un dejavu. Me ha sabido a poquísimo la vuelta pero estoy super agradecida, ha sido muy guay volver a estar mis compañeros. Es una pasada haber vuelto. Es un programa más que para mí se queda», confesaba antes de repetir que para ella su ganador era Pepe.
Fuente: eltelevisero.
Roberto Jiménez.
Televisión
La productora de Ana Rosa, a la conquista de la ficción: «Nuestro objetivo es trabajar para todas las televisiones»

Xelo Montesinos y Ana Rosa Quintana son uña y carne desde que sus caminos se cruzaran hace más de 30 años. El programa de Antena 3 Sabor a ti puso la primera piedra de una relación profesional que siempre ha ido de la mano en la trayectoria de la presentadora en televisión.
La valenciana ejerce como la consejera delegada deUnicorn Content, productora que fundó en 2017 tras su salida de Cuarzo.
La compañía que preside Ana Rosa es la que más horas produce en televisión, pues suyo fue el 19,3% del pastel en 2025. O, en otras palabras: una de cada cinco horas llevaban su sello.
La productora ocupa mayoritariamente la parrilla diaria de Telecinco con El programa de Ana Rosa, Vamos a ver y El tiempo justo, a lo que hay que añadir las 5 horas de los sábados y domingos de Fiesta; y el matinal que presenta María Rey en Telemadrid, 120 minutos.
Sin embargo, de un tiempo a esta parte, Unicorn no solo se ha volcado en los magacines, seña de identidad de la empresa. Ahora también se ha lanzado a la conquista de la ficción.
Lo hizo primero con El Marqués, su primera serie original para Telecinco, eso sí, tras haberse hecho cargo de la segunda y tercera temporada de Desaparecidos.
«Como toda productora que aspira a crecer, no solamente queremos ampliar el negocio, también diversificarlo en todos los sentidos», asegura Montesinos en una entrevista exclusiva que ha concedido a EL ESPAÑOL.
«Desaparecidos fue un encargo, muy bien producido, pero con El Marqués se dio un salto cualitativo», dice Xelo sobre esta serie inspirada en el crimen de Los Galindos.
Y lo cierto es que tuvo un rendimiento muy positivo. Los seis capítulos protagonizados por José Pastor y Víctor Clavijo promediaron un 11,4% de share, un dato por encima de la media de la cadena.
«El Marqués es el perfecto ejemplo de lo que queremos hacer con la ficción en Mediaset. Dar prioridad a la calidad sobre la cantidad», explicaba en su día Ghislain Barrois, director de la División de Cine y Ficción.
En Mediaset quedaron tan satisfechos con el resultado, que pronto encargaron una segunda temporada, El Marqués 1985, cuya grabación acaba de concluir en Navarra con José Pastor de nuevo en el reparto, al que se han unido Fran Perea, Jorge Usón o Gonzalo de Castro.
Como en la primera, la historia está basada en un hecho real que «conmocionó a la sociedad de la época»: la desaparición de Santiago Corella ‘El Nani’. Esta nueva tanda, es una producción de Kaixo Unicorn, la nueva filial navarra de Unicorn Content. «Un pasito más en la diversificación», apunta Montesinos.
Antes, no obstante, llegó su segunda serie para Telecinco: Marusía. Vientos de Honor. Protagonizada por Lucía Jiménez y Alfonso Bassave, narra el paso de tres estudiantes por la Escuela Naval Militar de Marín, la institución militar donde se formó la princesa Leonor.
«La idea surge a partir de las charlas que tenía con Manuel Villanueva [exdirector de Contenidos de Mediaset] sobre Galicia y el momento que vivíamos como productora de actualidad con la enseñanza de Leonor en la Escuela Naval», explica Xelo, que, tras recordar el clásico Oficial y caballero, apostó por la mujer como protagonista.
«Se están haciendo muchas series de ficción de jóvenes, pero queríamos buscar la parte aspiracional, tener un objetivo con todo lo que supone en una escuela que, a priori, es muy cerrada», agrega. «No estamos hablando de una universidad o un instituto».
Grabados en Galicia, los ocho capítulos de Marusía. Vientos de Honor ya están listos para que Telecinco los estrene. «Con la segunda temporada de El Marqués y con Marusía hemos consolidado Unicorn como marca de ficción», apunta Xelo Montesinos.
De forma paralela, la productora de Ana Rosa tiene en manos otra serie después de hacerse con los derechos de la novela de Cristina Araújo Gámir Mira a esa chica.
Galardonada en 2002 con el premio Tusquets Editores de Novela, narra la historia de Miriam, víctima de una violación múltiple. El proyecto está siendo «redefinido» tras darle una «nueva mirada»: «¿Qué vale la pena? ¿Hacer 3 o 6 capítulos? ¿Convertirlo en una miniserie o en una película? Estamos en ese proceso», explica.
«Lo tenemos prácticamente terminado y lo queremos presentar el año que viene, que es cuando se cumple el décimo aniversario del caso de La Manada», continúa Montesinos, aclarando que esta ficción todavía no tiene ventana de emisión.
La actualidad como ADN
En todos estos proyectos tienen el mismo ADN. «Nos encanta contar historias. La actualidad la vivimos en primera persona, así que queremos seguir por aquí: contar historias basadas, inspiradas o cercanas a la realidad».
«Desde que empecé a trabajar con Ana Rosa en 1998, no hemos dejado de vivir la actualidad. Y lo que antes era actualidad, ahora es historia», cuenta.
«Cuando vemos algo que tiene algún tipo de proyección, bien en ficción o documental, nos ponemos en marcha. ¿Cómo no íbamos a intentar recuperar a Dolores Vázquez?», dice Xelo sobre la docuserie Dolores: La verdad sobre el caso Wanninkhof que produjo Unicorn para HBO.
Aunque Unicorn Content es una de las productoras fetiche de Telecinco -está participada por Mediaset-, su CEO confirma su intención de producir para todas las ventanas posibles, incluyendo Televisión Española y las plataformas de streaming. Eso sí, con la excepción de Antena 3.
«Nosotros siempre vamos a presentar proyectos a todas las televisiones: autonómicas, TVE, plataformas…Nuestro objetivo es trabajar para todas las que podamos trabajar. A veces es más fácil, otras es más complicado».
En Unicorn Content también están dispuestos a abrir el abanico a otro tipo de formatos. «En la medida que podamos, por supuesto», asegura Xelo, que recuerda que ella fue la intentó vender La isla de las tentaciones cuando estaba en Cuarzo. «Lo estuve moviendo muchísimo tiempo, pero no me lo compraban».
«Nuestra idea es trabajar en todos los ámbitos. Si creemos por un formato, apostaremos por él», zanja.
Fuente: elespañol.com
Marco Almodóvar.
Televisión
Columna | ¿Por qué César Muñoz debería ser un valor en alza en Telecinco ante la etapa de cambios que se abre?

El periodista extremeño se expone a un futuro incierto tras los grandes cambios que va a ejecutar Telecinco en la tarde. Sin embargo, en Mediaset, con la premisa ahora de «introducir rostros diferentes para enriquecer», no deberían condenar al banquillo -como ya ocurrió tras el final de ‘Así es la vida’- a un presentador con mucho potencial por explorar como César Muñoz.
Telecinco ha agitado el avispero en la recta final de temporada y, esta semana, ha anunciado una profunda restauración de su oferta vespertina; prevista para la segunda quincena de junio. El seísmo se sentirá especialmente en ‘El Tiempo Justo’, el programa troncal de la tarde que conducen Joaquín Prat y César Muñoz desde septiembre y que quedará reducido a un formato breve, centrado en la actualidad y sucesos.
El magacín perderá terreno en favor de ‘Amor o lo que surja’, un dating show que pretenderá revivir el espíritu de ‘Mujeres y hombres y viceversa’ y resucitar la faceta de presentador de Carlos Lozano. A la par, se quedará sin su bloque de crónica social y corazón, pues esos cambios que planea Mediaset pasan también por convertir ‘De Viernes’ en una tira diaria. Titulado ‘De lunes a viernes’ y con Santi Acosta y Beatriz Archidona al frente, este espacio asumirá la agenda de la prensa rosa en sustitución de ‘El Diario de Jorge’, que paralizará sus emisiones «en verano».
Estos nuevos proyectos no se conciben solo para los meses estivales, ya que la intención en el grupo audiovisual es continuar con esta estrategia de cara a la próxima temporada siempre y cuando exista una respuesta positiva por parte del público. A la expectativa de ver cómo será esa recepción y teniendo en cuenta que los directivos nos aseguraron que el talk show de Jorge Javier Vázquez se reanudará en septiembre, se abre un periodo de máxima incertidumbre para ‘El Tiempo Justo’ y, en particular, para una de sus caras visibles: César Muñoz.
El periodista y comunicador extremeño se expone a un futuro incierto. No solo por las dudas que surgen en torno a la continuidad del magacín de Unicorn Content tras el verano, sino por la pérdida de la sección que él conduce en apenas un mes. Por ahora, Telecinco ha eludido aclarar su situación. Se sabe que Joaquín Prat hará una pausa en pleno terremoto por su baja de paternidad, pero no se conoce quién será su relevo: si César o Alfonso Egea, que ya le ha suplido en el bloque de actualidad y sucesos en otras ocasiones.
«Telecinco necesita abandonar su conservadurismo y apostar por caras que aporten frescura»
A la espera de que se ofrezca más información al respecto, en Telecinco, donde la premisa en el presente es «introducir nuevos géneros y rostros diferentes para enriquecer» en palabras textuales de Alberto Carullo (Director General de Contenidos de Mediaset España), no deberían condenar al banquillo -como ya ocurrió tras el final de ‘Así es la vida’- a un presentador de gran solvencia como César Muñoz, muy desaprovechado en este momento.
El canal necesita abandonar su conservadurismo, liberarse de corsés y apostar por caras novedosas que aporten frescura, naturalidad y cercanía para reconectar con la audiencia. En los últimos meses han sido muy valoradas las incorporaciones de Juanra Bonet (‘Allá Tú’) o María Lamela (‘Supervivientes’), pero a veces hay que prestar más atención al talento que hay dentro de la casa y que lamentablemente pasa inadvertido. Podríamos decir que César ya no es nuevo en Telecinco, pero siempre ha permanecido anclado a un segundo plano en los proyectos que ha encadenado en los últimos años (‘Así es la vida’, ‘Fiesta de verano’ y ‘El Tiempo Justo’).
Y no será por falta de cualidades. En el escaso margen que se le ha concedido hasta la fecha, ha demostrado muchísimo potencial. Es natural, transmite cercanía y credibilidad, es espontáneo (característica imprescindible en televisión), resolutivo, directo y carismático. Posee un sello muy exclusivo a la hora de comunicar, combinando un punto ácido e irónico con otro más vulnerable. Y, desde luego, no es un mero prescriptor: tiene capacidad de conectar con todos los públicos y, ante todo, atesora versatilidad. Conviene recordar que César Muñoz se rodó mucho en calle como reportero de diversos programas: ‘Callejeros’, ‘España Directo’, ‘Liarla Pardo’ o ‘La Roca’, entre otros. Posteriormente, formó parte de la conducción de ‘Dos de tarde’, un infotainment en Canal Extremadura, hasta que saltó a Telecinco en 2023.
«Un comunicador adaptable a todo tipo de géneros y formatos»
Y con este haber, ha avalado su facilidad para ser un comunicador adaptable a todo tipo de géneros y formatos: desde la más rigurosa información al más puro entretenimiento. Un género principal en el modelo de televisión de Mediaset que precisamente adolece de una variedad de rostros. El elenco de los realities shows no puede estar más manido y, además, en ‘Bailando con las Estrellas’ el puesto de presentador titular ha quedado vacante tras la salida de Jesús Vázquez.
En definitiva, y ante el periodo de remodelación que enfrenta Mediaset, en El Televisero queremos reivindicar la valía de César Muñoz, al que Telecinco no debería dejar escapar. El grupo ha de reafirmarse en su continuidad y saber apreciar que su figura sería ideal para cualquier formato, tanto en Telecinco como en Cuatro. De lo contrario, se arriesgará a que la competencia, siempre al acecho, mueva ficha como sucedió en el pasado con Roberto Leal o Ion Aramendi; desapercibidos en Antena 3 y Telecinco, engrandecidos gracias a la audacia y valentía de TVE y, posteriormente, ‘robados’, cuando ya eran valores en alza, por sendas cadenas privadas.
Fuente: eltelevisero.
Pedro Jiménez.
Radio Millenium Online


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