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Televisión

‘Machos alfa’ crece en Netflix con su segunda temporada, que arranca como una evolución natural de la primera

Si la valoramos por los temas que trata y el momento en el que los trata, Machos Alfa parece una serie bendecida por el don de la oportunidad. Hay que reconocerle su buen tino —sobre todo por los tiempos elegidos— para abordar, desde la comedia y la ficción, dos cuestiones tan propias de nuestro presente como el cuestionamiento de la masculinidad tóxica y lo que significa ser un hombre blanco heterosexual en el mundo actual, cada vez más feminista.

Un año después del estreno de su primera temporada, estos temas no solo siguen ahí, sino que han alcanzado una nueva dimensión en nuestro país con polémicas tan sonadas como la de Luis Rubiales y encuestas tan recientes como la del CIS, que cifran en un 44% el porcentaje de hombres que cree que las políticas de igualdad han ido demasiado lejos y que son ellos los discriminados.

Que Machos alfa sea, pues, una serie “más que necesaria, oportuna”, como así la definió recientemente Raúl Tejón para verTele, tiene sentido. Que sea obra de los hermanos Caballero, también. Al fin y al cabo, Laura y Alberto, junto a sus colaboradores, siempre han mostrado una capacidad especial para convertir en ficción los problemas que nos rodean, aunque sea para llevarlos al extremo. El Pueblo, por ejemplo, nació en el marco de ‘España vaciada’ y el estrés que generan las grandes ciudades, mientras que La que se Avecina siempre ha hecho gala de una crítica social muy amplia y general.

La primera temporada de Machos alfa partía de un tema concreto —la adaptación de cuatro hombres blancos heterosexuales a los nuevos tiempos—, pero sin renunciar a ir más allá. Sin embargo, es en el arranque de la segunda, que se estrena al completo este viernes 9 de febrero en Netflix, donde se nota un mayor interés por ser algo más que una comedia sobre la ‘deconstrucción de la masculinidad’. Al menos es lo que transmiten los tres primeros episodios, que son los que se han facilitado para hacer esta crítica.

Una continuación directa de la primera temporada

Esto no quiere decir que estemos ante una serie distinta a la de la primera temporada, ni mucho menos. De hecho, los nuevos capítulos son una continuación directa de los anteriores en tono, forma y contenido. Es lógico que así sea, pues los Caballero, tan acostumbrados que están a hacer series de 70, 80 e incluso 90 minutos por capítulo, seguro que terminaron la primera temporada de Machos alfa —con sus 30-35 minutos por entrega— con multitud de ideas aún por realizar.

Por tanto, no estaban exigidos a introducir grandes cambios o pensar en grandes giros para salir adelante, simplemente tenían que hacer crecer la serie de una manera natural. Y eso es lo que se aprecia en los tres primeros capítulos de la nueva tanda, que muestran a Luis (Fele Martínez), Pedro (Fernando Gil), Raúl (Raúl Tejón) y Santi (Gorka Otxoa) más perdidos que nunca en lo que respecta a su relación con el sexo contrario.

Mejor dicho, los cuatro tienen claro lo que quieren respecto a sus parejas o exparejas, pero no cómo conseguirlo. Y mientras salen de dudas, pasan el tiempo lidiando con los acontecimientos que se suceden en sus respectivos lugares de trabajo. La faceta laboral de los cuatro ya jugó un papel relevante en la primera temporada, pero aquí da un paso hacia adelante para refrendar que la serie no solo va de masculinidades tóxicas y masculinidades deconstruidas, sino también de la crisis de la mediana edad y del lugar que el trabajo ocupa en nuestras vidas.

Los nuevos capítulos gozan de un humor más amplio

Sobre esto último encontramos múltiples perfiles si juntamos a los protagonistas masculinos y a las protagonistas femeninas. Hay quienes detestan su trabajo (Santi, Esther y Daniela), quienes lo afrontan con entusiasmo (Pedro) y profesionalidad (Luz), quienes se han acomodado (Luis), y quienes han perdido la vocación que un día llegaron a tener (Raúl). Especialmente interesante es el caso de Daniela (María Hervás), que tras representar las bondades del trabajo de influencer en la primera temporada, ahora el personaje las desmitifica mostrando su cara menos amable.

Su trama, dentro de entre todas las relacionadas con el mundo laboral, es la que más refuerza a Machos alfa como hija de su tiempo a nivel de contenido, aunque no la única. Al fin y al cabo, renunciar a los sueños en favor de un empleo estable o sentir cierta desazón por las expectativas no cumplidas —por citar dos ejemplos que se dan durante la tanda— son problemas atemporales, que no entienden de generaciones.

La segunda temporada —al menos el primer tercio visto— aborda estos asuntos desde el humor y la exageración. Su comicidad es muy similar a la de la primera tanda, aunque en algunos pasajes juega a causar un sonrojo y una incomodidad que no eran tan evidentes en su predecesora. Hay situaciones tan deliberadamente ridículas que provocan que nos tapemos la cara como si estuviéramos viendo un capítulo de Vergüenza (Movistar Plus+), y otras en las que Machos alfa amenaza con ir al límite para, en el último momento, meter un giro que evite que el chiste caiga en el mal gusto.

Los personajes femeninos ganan importancia

La ficción se siente cómoda caminando por arenas movedizas, como es habitual en la carrera de sus responsables, aunque hay cuestiones peliagudas —por ejemplo, se habla de un presunto caso de acoso sexual en el trabajo— que generan dudas de inicio a falta de ver cómo se resuelven —los protagonistas debaten sobre cómo encarar el supuesto problema—.

Más evidente parece que los nuevos capítulos transmiten una mayor preocupación por sus protagonistas femeninas. Siguen funcionando como contrapunto de los protagonistas masculinos, como ya ocurría en la primera temporada, pero ahora también tienen un mayor peso por sí mismas. Está el caso de Daniela y su relación con el trabajo, pero también el de Luz (Kira Miró) con la maternidad, que Machos alfa utiliza para ponerse más ‘seria’ y ‘sensible’ dentro de lo que cabe en una ficción como ésta.

Una serie que, en el inicio de su segunda temporada, vuelve a ser esa comedia ágil y efectiva que fue durante la primera. Es normal que las diferencias sean pocas y que la serie siga su curso de manera orgánica, pues solo estamos en la segunda temporada. Y esto, en el universo de los Caballero, significa que solo estamos en el inicio del viaje. De hecho, la tercera temporada ya está en marcha, tal como adelantó verTele, por lo que parece que tenemos Machos alfa para rato. Que así sea.

 

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Ester Expósito protagonizará ‘La Regenta’ para Netflix, 31 años después de Aitana Sánchez-Gijón

Treinta y un años después de que Aitana Sánchez-Gijón interpretara a Ana Ozores para TVE, Ester Expósito asumirá el mismo personaje en una película de ‘La Regenta’ que Netflix ya ha empezado a rodar. La dirección corre a cargo de Mar Coll, conocida por ‘Salve Maria’ y ‘Tres días con la familia’, que llevará al presente la novela de Leopoldo Alas, ‘Clarín’.

Ana Ozores está casada con Víctor Quintanar, pero la estabilidad económica no compensa la falta de amor en su matrimonio. En Vetusta, donde viven, tampoco resulta fácil escapar de lo que los demás esperan de ella. La aparición de Fermín de Pas y Álvaro Mesía complicará todavía más su situación. Los dos hombres se interesan por Ana, que intenta encontrar una salida a una vida con la que no está satisfecha.

Oriol Pla dará vida al Magistral Fermín de Pas, Vito Sanz interpretará a Víctor Quintanar y Borja Luna será Álvaro Mesía. El reparto se completa con Clara Ingold como Petra, Carlos González como Frígilis, Ana Torrent como Doña Paula, Itsaso Arana como Visitación y Gonzalo de Castro como Ripamilán.

Mar Coll firma el guion junto a Anna R. Costa y Diego Vega, mientras que María Zamora produce la película a través de Elastica Films, en su primera colaboración con Netflix. La directora ha explicado que no pretende trasladar literalmente la novela a la pantalla. «He tratado de aproximarme al material, humildemente, desde un enfoque radicalmente personal, como hago siempre», señala. De la obra destaca especialmente «la soledad y el desamor de esta regenta, que anhela incansablemente darle un sentido a su vida».

Aitana Sánchez-Gijón protagonizó ‘La Regenta’ de TVE en 1995
La versión de TVE se estrenó en enero de 1995 y tuvo tres capítulos. Fernando Méndez-Leite dirigió a Aitana Sánchez-Gijón en el papel de Ana Ozores, acompañada por Carmelo Gómez como Fermín de Pas, Juan Luis Galiardo como Álvaro Mesía y Héctor Alterio como Víctor Quintanar.

Pero esta versión no fue la primera vez que Ana Ozores apareció en una pantalla. En 1974, Gonzalo Suárez ya había dirigido una película de ‘La Regenta’ con Emma Penella como protagonista. En su reparto figuraban Adolfo Marsillach, Nigel Davenport y Keith Baxter. Aquella adaptación cinematográfica precedió en 21 años a la miniserie de Méndez-Leite y en más de medio siglo a la película que ahora prepara Netflix.

Fuente: Fórmula TV.

Fidel Conejero.

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Televisión

VisionQuest

El UCM está atravesando uno de los mejores momentos en mucho tiempo. Y es que tras el arrollador éxito de ‘Spider-Man: Brand New Day’ este verano –ya es la tercera película más taquillera de la historia– y el reestreno de ‘Vengadores: Endgame’ recuperando la primera posición como la cinta con más recaudación de todos los tiempos, tiene todo listo para terminar de romper cualquier estadística con la próxima ‘Vengadores: Doomsday’ en diciembre. Pero antes ha querido ofrecer una de sus series más personales y rompedoras con ‘VisionQuest’ a través de Disney+, para así cerrar el círculo iniciado con la genial ‘Bruja Escarlata y Visión’ –la cual inició el periplo de Marvel Studios en formato episódico– y ofrecer al gran público su propia visión de la magia más oscura con ‘Agatha, ¿quién si no?’. Ahora, ha iniciado el punto y final a su minisaga dedicada al universo de Wanda Maximoff con una serie que ya se ha convertido en el nuevo fenómeno del streaming a nivel mundial: no en vano, ‘VisionQuest’ ya es número 1 indiscutible en hasta 75 países, incluyendo España.

‘VisionQuest’, el nuevo éxito de Marvel que no es para todo el mundo
Sí, porque ‘VisionQuest’ es tan única y peculiar que no forma parte de los productos más masivos del UCM. Sin embargo, parece que está gustando a buena parte de sus fans, ya que está cosechando números de visualizaciones al alcance de muy pocos. Y es que la nueva serie centrada en la Visión y su drama psicológico para tratar de averiguar quién es realmente se ha convertido en el mayor éxito de Disney+ en mucho tiempo, encabezando las listas de streaming en 75 territorios, un éxito que también ha logrado en nuestro país como número 1 indiscutible.

‘VisionQuest’ es uno de los productos más adultos hasta la fecha de Marvel Studios. Un thriller psicológico enmarcado en la ciencia ficción que recupera algunos elementos clave del pasado del UCM para ofrecer al gran público cierta vertiente de fanservice, aunque a un ritmo verdaderamente vertiginoso desde el minuto uno. La serie provoca a través de diálogos audaces, retando al espectador sin soltar el acelerador ni un momento, algo que puede ahuyentar a más de uno.

Sin embargo, cuando se empiezan a suceder los primeros giros y revelaciones, la serie engancha como pocas; de ahí su enorme éxito fruto del boca a boca y de las recomendaciones por parte de la crítica e influencers. Un trabajo más que meritorio por parte de una compañía que a menudo abraza lo banal, pero que cuando quiere tomarse las cosas en serio, lo logra, aún sin perder su esencia a través un vasto universo superheroico compartido.

Con sus dos primeros episodios ya estrenados en España este pasado miércoles 14 de octubre, ‘VisionQuest’ se compone de 8 episodios que se irán estrenando a razón de uno por semana cada miércoles hasta el próximo 11 de noviembre, a poco más de un mes del estreno en cines de ‘Vengadores: Doomsday’. ¿Veremos alguna referencia en la serie en relación al próximo evento multiversal del UCM?

Aquellos que quieran ver ‘VisionQuest’ en España tienen la serie disponible en Disney+ junto al resto de películas y series del UCM, que no son pocas.

Fuente: Fórmula TV.

Cristian Ciuraneta Catalán.

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Televisión

‘Carrie’, renovada por una segunda temporada que irá más allá del libro de Stephen King

Amazon Prime Video ha anunciado la renovación de la serie ‘Carrie’ para una segunda temporada. La ficción, basada en la popular novela de Stephen King y creada por Mike Flanagan, continuará narrando la vida del personaje de Carrie White más allá de la desgracia de la noche del baile de promoción con el que se cerró la primera temporada.

La segunda temporada de ‘Carrie’ mantendrá a Flanagan como showrunner y a King como productor. Summer H. Howell volverá a ser Carrie, mientras que el resto del reparto que la acompañará aún no ha sido confirmado, pero sufrirá notables cambios, sobre todo si tenemos en cuenta todo lo sucedido al final de la primera temporada.

De ‘Carrie’ se han realizado múltiples versiones en formato audiovisual, pero esta versión es la primera que seguirá más allá de la novela de King. No en vano, la serie apostaba por una continuidad al cambiar el final del libro: mientras en el original el personaje de Carrie muere, en la serie sobrevive, permitiendo la continuidad del personaje.

Una adaptación que cambia el final y actualiza al personaje
‘Carrie’ era le primer trabajo de Mike Flanagan para Prime Video, y la serie ha sido todo un éxito de crítica y público. Tras desarrollar cinco ficciones para Netflix entre 2018 y 2023, el popular creador cerró un nuevo contrato exclusivo con la plataforma de Amazon, que se ha materializado con este primer proyecto.

«Carrie está conectando tanto con los fans de Stephen King de toda la vida como con toda una nueva generación, incluidos los adultos jóvenes y el público internacional, con una acogida especialmente buena entre el público femenino», ha asegurado Peter Friedlander, responsable de tv de Amazon MGM Studios.

«Desde hace 50 años, el público conoce la historia de Carrie White y se siente atraído por ella. Desde el principio imaginamos una historia que va mucho más allá del baile de graduación, y estoy inmensamente agradecido por la confianza y el apoyo de Stephen para explorar lo que viene después», ha dicho Flanagan. Stephen King, por su parte, ha asegurado que «estoy deseando que el público descubra lo que le depara el futuro a Carrie White. Mike Flanagan y yo estamos entusiasmados con lo que viene después. Sin duda, será emocionante».

La historia de ‘Carrie’ comienza cuando su padre muere por accidente en la construcción. La policía descubre que Carrie y su madre llevan años encerradas en casa sin salir de casa, enfocadas en una vida religiosa. Para mantener su custodia, Carrie tiene que acudir al instituto, y su madre al trabajo. Un contacto con el mundo real, que por primera vez cuenta con teléfonos móviles y redes sociales, que serán el centro de la nueva historia.

Es en este mundo real cuando Carrie va descubriendo sus poderes telequinéticos: es capaz de mover objetos con la mente. A medida que pasan los capítulos, la adolescente va a aprendiendo a dominar un don que no sabe hasta dónde puede llegar.

Fuente: Fórmula TV.

Diego López.

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