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Música

Los discos de Oasis, ¡como nunca los has oído!

Apple Music anuncia el lanzamiento de todo el catálogo de Oasis en audio espacial con Dolby Atmos. Los álbumes míticos de la banda, incluyendo (What’s The Story) Morning Glory?, Be Here Now, además de los tres álbumes recopilatorios, The Masterplan, Time Flies… (1994-2009) y Stop The Clocks, se unen al debut seminal de la banda, Definitely Maybe, Oasis Knebworth 1996 (Live) y Familiar To Millions (Live) publicados por Big Brother Recordings Ltd, disponibles en Apple Music.

«Honrar las mezclas originales y la intención inicial del sonido de estos discos, que son tan fuertes y explosivos y transferirlo a Dolby Atmos, fue uno de los mayores retos de mi carrera. Estos discos sonaban grandes en primer lugar, y ahora suenan aún más grandes en Apple Music gracias al audio espacial, a la vez que honran el espíritu original de las grabaciones.” Dice Ryan Hewitt, productor, ingeniero y mezclador ganador de un Grammy –

Big Brother Recordings ha encargado al productor, mezclador e ingeniero Ryan Hewitt, ganador de un Grammy, que recreara estas mezclas desde cero. Reconstruidas minuciosa y amorosamente, ésta ha sido una enorme tarea de más de 18 meses, con el resultado final que añade una profundidad emocional extra que dará a los oyentes una sensación similar a la de escuchar de nuevo por primera vez estas canciones que marcaron una época.

Descrito como la próxima generación del sonido, el audio espacial con Dolby Atmos es una experiencia sonora de primera calidad que te acerca más que nunca a la música que te gusta. Es una evolución del estéreo tradicional y te permite adentrarte en las canciones, escuchar los sonidos a tu alrededor y por encima de ti. Es un paso de gigante que ha revolucionado la forma de escuchar de los fans. El impacto en la grabación original es enormemente significativo y no sólo tiene que ver con el sonido, sino también con el sentimiento de la música. Profundizando en los primeros trabajos de la banda y colocando meticulosamente cada pista pieza por pieza, Ryan dice que se sentía como “en un juego de jenga en el que si mueves una pieza equivocada, todo se viene abajo».

Para celebrar el lanzamiento, Matt Wilkinson charló con Ryan Hewitt sobre el proceso de adaptación de cada álbum para crear una nueva experiencia inmersiva.

«Noel Gallagher, Owen Morris, Mark “Spike” Stent y Dave Sardy comprendieron que la banda cobraba vida cuando la intensidad de sus conciertos se mezclaba con un toque de magia de estudio. Escuchar las nuevas mezclas espaciales de Ryan aumenta el subidón, llevando estas canciones atemporales a lugares nuevos. Adelantándose a los directos más sonados de la década, es un oportuno recordatorio de cómo la música de Oasis cambió por completo el juego». Dice Matt Wilkinson, presentador de Apple Music 1.

El catálogo de Oasis que llega a Apple Music en exclusiva en audio espacial con Dolby Atmos aterriza antes de la esperadísima gira Oasis Live ’25. La reunión puso fin a años de especulación febril, ya que una demanda sin precedentes y un apetito mundial rotundo convirtieron el anuncio en historia de la cultura popular de 2024. El año pasado, la edición del 30 aniversario de Definitely Maybe alcanzó el número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido por segunda vez en su historia, ya que el apetito por el catálogo de Oasis por parte de nuevos y viejos fans alcanzó nuevas cotas.

Fuente: Kiss FM.

Jgarvin.

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Música

El enigma viral que tiene en vilo a los fans de la reina del pop

Una pista fugaz en la web de Taylor Swift dispara teorías que conectan música, cine y nostalgia noventera

Si hay alguien que sabe jugar con el misterio como nadie, esa es Taylor Swift. Y esta vez lo ha vuelto a hacer: una cuenta atrás que apareció durante apenas unos minutos en su web oficial ha sido suficiente para revolucionar internet y poner a sus fans a teorizar sin descanso.

El detalle clave estaba en la estética. Un fondo azul con nubes blancas muy reconocibles activó todas las alarmas: la imagen recordaba inevitablemente al universo de Toy Story. Y claro, las teorías no tardaron en llegar. La principal apunta a que la artista podría estar preparando una canción para la banda sonora de Toy Story 5, cuyo estreno está previsto para junio de 2026.

Pero ojo, porque no es la única posibilidad sobre la mesa. Swift es experta en lanzar “easter eggs” y hay otra hipótesis bastante potente: el anuncio podría estar relacionado con la regrabación de su álbum debut, el único (junto a reputation) que todavía no ha tenido su “Taylor’s Version”. Además, la fecha encajaría perfectamente con el aniversario de su primer single, Tim McGraw, lanzado el 19 de junio de 2006.

Por si fuera poco, el misterio no se queda solo en la web. Los fans también han analizado sus últimos looks y publicaciones, encontrando coincidencias en colores (azul, amarillo y rojo) que recuerdan directamente a la icónica saga de Pixar. Todo suma en un universo donde nada parece casual.

Lo que está claro es que, una vez más, Swift ha conseguido exactamente lo que quería: tener a todo el mundo mirando y hablando de lo que está por venir. Y con una posible fecha marcada en el calendario, el 2 de mayo, la pregunta ya no es si habrá sorpresa… sino qué tipo de bombazo está a punto de soltar.

Fuente: Kiss FM.

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Música

El juego oculto de una leyenda del rock vuelve a incendiar las redes

Un enigmático vídeo con acordes desata teorías sobre nueva música de los Rolling Stones

Hay bandas que no necesitan decir nada para que todo el mundo hable de ellas. Y si no, que se lo digan a The Rolling Stones, que han vuelto a hacer de las suyas con un movimiento tan simple como efectivo: subir un vídeo a Instagram… y desaparecer.

El clip, aparentemente inocente, muestra unos acordes de guitarra tocados de forma casi casual, pero con ese sonido inconfundible que ha marcado generaciones. ¿El problema? No hay contexto, ni explicación, ni anuncio oficial. Solo música y misterio.

Como era de esperar, los fans no han tardado ni cinco minutos en ponerse en “modo detective”. La teoría más extendida apunta a que podría tratarse de un adelanto encubierto de nueva música, algo que encajaría con los rumores que llevan semanas circulando sobre un posible nuevo álbum en camino.

Y no sería la primera vez. La banda británica lleva tiempo jugando al despiste con pistas crípticas: desde carteles con mensajes ocultos hasta canciones lanzadas bajo nombres falsos como The Cockroaches. Una estrategia que mezcla nostalgia, marketing y puro espectáculo rock.

Lo interesante aquí no es solo el qué, sino el cómo. En plena era del hype digital, los Stones siguen demostrando que dominan el arte de generar expectación sin necesidad de grandes campañas. Unos acordes, un vídeo corto… y medio planeta pendiente de su próximo movimiento.

De momento, no hay confirmación oficial. Pero si algo está claro es que, incluso después de más de seis décadas, siguen sabiendo exactamente qué teclas tocar para mantener viva la leyenda.

Fuente: Kiss FM.

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Música

El eco final antes del cambio

Dos décadas de Guapa, el disco que marcó el principio del fin (y un nuevo comienzo) para La Oreja de Van Gogh

En abril de 2006 llegaba a las tiendas Guapa, un álbum que en su momento fue “solo” el cuarto disco de La Oreja de Van Gogh, pero que con los años ha ganado un peso mucho más simbólico. Fue el último trabajo junto a Amaia Montero antes de su sonada salida, convirtiéndose en una especie de instantánea de un grupo en la cima… justo antes de empezar a resquebrajarse.

En aquel 2006, la banda donostiarra jugaba en otra liga. No eran solo populares: eran un fenómeno masivo. Tras discos como Dile al sol, El viaje de Copperpot o Lo que te conté mientras te hacías la dormida, habían construido una maquinaria imparable de hits, giras internacionales y presencia constante en radio. Y en el centro de todo, una voz inconfundible que ya formaba parte de la memoria colectiva del pop español.

Guapa llegó en ese contexto de vértigo. El disco debutó directo al número uno y vendió cerca de 200.000 copias en su primera semana, cifras que hoy suenan casi irreales. Musicalmente, mantenía la esencia del grupo, pero con un punto más contundente: guitarras algo más duras y una producción más ambiciosa. Y, por supuesto, himnos.

Ahí están “Muñeca de trapo” y “Dulce locura”, dos canciones que reforzaron aún más su dominio absoluto. Especialmente “Muñeca de trapo”, que condensaba a la perfección su fórmula: emoción a flor de piel, dramatismo elegante y un estribillo imposible de soltar.

Pero mientras todo eso pasaba de puertas afuera, dentro empezaban a surgir tensiones. La figura de Amaia Montero, convertida casi en sinónimo del grupo para el gran público, generaba un desequilibrio complicado de gestionar. A eso se sumaban sus inquietudes personales y creativas, que poco a poco la empujaban hacia un camino propio.

El desenlace llegó en noviembre de 2007. La banda anunció su salida con un comunicado diplomático que hablaba de “diferentes maneras de vivir el grupo”. Detrás de esa frase, una ruptura emocional que sacudió por completo al panorama musical español.

La pregunta era inevitable: ¿podía sobrevivir el grupo sin su voz más reconocible?

La respuesta llegó con Leire Martínez. Su incorporación fue uno de esos movimientos de alto riesgo que pueden salir muy mal… o sorprendentemente bien. Y en este caso, contra todo pronóstico, funcionó, permitiendo al grupo seguir llenando escenarios y manteniendo su estatus durante años.

Visto con perspectiva, Guapa fue mucho más que un disco exitoso. Fue el cierre del ciclo más icónico de La Oreja de Van Gogh, el de su formación original, el que definió el sonido del pop español de principios de los 2000.

Y ahora, con el regreso de Amaia Montero, esa historia —que parecía completamente cerrada— vuelve a abrirse.

Fuente: Kiss FM.

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