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Televisión

Los 37 estrenos que ver esta semana del 22 al 28 de junio en Netflix, Prime Video, Movistar Plus, HBO Max, Disney+ y todas las plataformas

Ya nos han avisado de todas las formas posibles: se acera la primera gran ola de calor del año. Espero que estéis preparados, porque ya lo avisamos nosotros también desde aquí. Hay que atrincherarse con el aire acondicionado y/o ventilador, por supuesto un abanico no puede faltar, agua bien fría… y toda la oferta que nos traen las plataformas de streaming esta semana del 22 al 28 de junio. Así que aquí os contamos lo más destacado de Netflix, Prime Video, Disney Plus, HBO MAX o Movistar Plus.

Empezando por la segunda temporada de ‘Avatar, la leyenda de Aang’, basada en la popular serie de animación. Si la primera tanda de episodios gustó a los críticos y a los fans, esperamos que este segundo bloque de capítulos siga por el mismo camino. Aunque es verdad que podrían haber mantenido un poco más la paleta de colores tan rica de la original animada. También nos llega otro ‘Avatar’ diferente, esta vez el de James Cameron, con su tercera entrega, y podremos verla gratis en Disney Plus, más de seis meses después de su estreno.

A Netflix llega la última astracanada de Santiago Segura, ‘Torrente presidente’, una de las películas más taquilleras (y más polémicas) del año en España. Pero si lo que buscamos son regresos, esta semana estaremos bien servidos: el final de ‘The Bear’ con su quinta temporada o ‘La casa del dragón’, el spin off de ‘Juego de tronos’, esta vez sin su creador George R.R. Martin por diferencias creativas con el principal showrunner. Y todo esto es solo una muestra, porque también destacamos el documental ‘La más grande’, que repasa la vida de Rocío Jurado, o la llegada de ‘Kraken: el libro negro de las horas’, que nos trae Prime Video, protagonizada por Alejo Sauras.

Estrenos en Netflix

El manuscrito de Dante

Sinopsis: Cuando el supuesto manuscrito original de ‘La Divina Comedia’ emerge en los peligrosos bajos fondos de Nueva York, la mafia llama al erudito Nick para autenticarlo. Abrumado por la tentación, Nick roba el manuscrito, emprendiendo un camino oscuro y violento desde un metafórico infierno hasta el paraíso con su amor Giulietta, mientras se desarrolla una historia paralela: la odisea del propio Dante en el siglo XIV, un hombre que está atrapado en un matrimonio sin amor con Gemma. Dante escapa a Sicilia y crea su obra más grande, inmortalizando a su amor perdido, Beatriz. Las líneas de tiempo de Nick y Dante tejen caminos separados y, sin embargo, los dos hombres están inextricablemente unidos: ambos se pierden persiguiendo el amor, la belleza y la promesa misma de lo divino.

Oscar Isaac, Gerard Butler, John Malkovich, Franco Nero, Al Pacino, Sabrina Impacciatore, Jason Momoa, Gal Gadot, Martin Scorsese… ¿Recordabais un reparto así en algún proyecto reciente? Pues eso es lo que ha conseguido la nueva película de Julian Schnabel, basada en la novela homónima de Nick Tosches. La figura de Dante Alighieri lleva años siendo objeto de estudio, gracias sobre todo a su gran obra ‘La divina comedia’. Esta película se mete de lleno en ella, porque combina dos tiempos diferentes: el siglo XXI y el siglo XIV. Uno de ellos rodado en blanco y negro y otro en color, buscando establecer paralelismos entre un erudito experto en textos antiguos, y el propio Dante.

«Son actores y ella ha hecho un trabajo extraordinario», comentó Schnabel en el Festival de Cine de Venecia sobre el fichaje de Gal Gadot. «Hablé con ella por teléfono y con una llamada supe que era la persona ideal para el papel. Fue tan cálida e hizo sentir tan bienvenido a Oscar Isaac, que nos hizo sentir algo muy familiar. Queríamos ver lo que podrían sentir en escena».

Fecha de estreno: 24 de junio

Avatar, la leyenda de Aang (Temporada 2)

Sinopsis: Tras una victoria agridulce al salvar a la Tribu del Agua del Norte de la invasión de la Nación del Fuego, el Avatar Aang, Katara y Sokka se reagrupan y emprenden una misión para convencer al esquivo Rey de la Tierra de que se una a su lucha contra el temible Señor del Fuego Ozai.

‘Avatar: la leyenda de Aang’ es una de las series más reconocidas y aplaudidas de la animación en los últimos 25 años. A lo largo de varias temporadas seguimos al joven Kang en su lucha por unir de nuevo a todas las naciones junto a sus inseparables Katara y Sokka, siempre batallando contra la poderosa y avariciosa Nación del Fuego. La primera temporada de esta adaptación en acción real creó nuevos fans, y gustó a gran parte del fandom de la serie original, aunque fue bastante criticado su uso del color (convirtiéndolo todo en tonos mucho más grises, contrastando con el colorido de la animación).

Ahora, dos años después, llega la segunda temporada, que nos mostrará nuevos personajes como Toph, tan vital en la serie original, y que aquí interpretará Miya Cech. «Es un poco mayor, así que ya no es como una niña pequeña. Sigue siendo la misma fiera, un poco valiente, y llama a alguien ‘pies ligeros’ bastante a menudo», contó la actriz en una entrevista para Hobby Consolas. «Creo que va a haber muchas cosas que el fandom va a recordar de la serie de animación y muchas cosas que le va a entusiasmar ver que son totalmente nuevas. Estoy entusiasmada».

Fecha de estreno: 25 de junio

Torrente presidente

Sinopsis: José Luis Torrente, siempre convencido de ser un héroe nacional de España pese a su ineptitud, es persuadido para meterse en política y, con su estilo vulgar, demagógico y lleno de ocurrencias, logra convertirse en líder de un partido populista.

Lo que ha conseguido Santiago Segura con su última película está al alcance de muy pocos. No solo se convirtió en la cinta más polémica de los últimos años (muchos la acusaron de blanquear a la ultraderecha), sino que se ha colado como el cuarto film más taquillero de la historia de nuestro cine, superando hace muy poco a ‘Los otros’, el clásico de Alejandro Amenábar. Todo el mundo hablaba de esta nueva entrega de las andanzas de Jose Luis Torrente, que hizo su debut en el cine hace ya casi 30 años. Santiago Segura, que se había reconvertido en el padre de familia con humor blanco y sin polémicas, arrasó con todo y con todos al estrenar ‘Torrente Presidente’.

«No quiero que sea entendida como una película de derechas o de izquierdas», explicó en una entrevista para RTVE. «‘Yo soy de los rojos, así que no voy a ver una película azul'». A mí eso me parece limitante para una comedia. Yo no quería hacer una comedia para reírme de un bando, quería hacer una comedia para reírme de lo que es la política».

Fecha de estreno: 26 de junio

Hermanito

Sinopsis: La vida de un famoso agente inmobiliario se ve alterada cuando su excéntrico hermano pequeño reaparece inesperadamente.

John Cena quizá sea uno de los actores que más trabajan en Hollywood en la actualidad. No solo por sus apariciones esporádicas en la WWE que le vio crecer, sino por la multitud de películas y series en las que participa a lo largo del año. ‘Hermanito’ es su última propuesta, una comedia al puro estilo John Cena, en la que comparte protagonismo con el cómico Eric André. En su premisa puede recordar a un clásico de la comedia noventera como es ‘Los gemelos golpean dos veces’, protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Danny De Vitto. «Las familias vienen en todas las formas, tamaños y niveles de parentesco. No podría estar más orgulloso de ser parte de esta familia de reparto y equipo. Te harán reír y llorar, y Eric André te hará hacer ambas cosas seguidas», comentó Cena en un post en sus redes, compartiendo el tráiler de la película.

Fecha de estreno: 26 de junio

Estrenos en Prime Video

Las ovejas detectives

Sinopsis: Cada noche, un pastor lee en voz alta un asesinato misterioso, fingiendo que sus ovejas pueden entenderlo. Cuando lo encuentran muerto, las ovejas se dan cuenta enseguida de que ha sido un asesinato y creen saber cómo resolverlo.

Aunque no ha tenido un desempeño muy relevante en taquilla, ‘Las ovejas detectives’ ha sido uno de los estrenos cozy de la temporada. No deja de llamar la atención que su guionista sea Craig Mazin, uno de los responsables de ‘The last of us’. Con Hugh Jackman y Emma Thompson como protagonistas, tiene una premisa tan absurda que funciona a la perfección. Algo similar a lo que hizo en su momento ‘Babe, el cerdito valiente’. Hay humor, hay ovejas, hay misterio… y Nicholas Galitzine con un pelucón rubio que bien se merece una temporada en prisión.

Fecha de estreno: 24 de junio

Kraken: El libro negro de las horas

Sinopsis: Vitoria, 2022. El exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá. Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado.

Eva García Sáenz de Urturi es la autora de esta saga literaria, que comenzó con ‘El silencio de la ciudad blanca’, y que pudimos ver en cines con Belén Rueda y Javier Rey. Ahora toma el testigo Alejo Sauras para dar vida al exinspector Unai López de Ayala, en este thriller que, en 2022 se convirtió uno de los libros más vendidos del año en España. «Toda la saga es oscura porque cuenta la historia de alguien que vive lo que no quiere: fue policía y perfilador de la Ertzaintza, pero ahora da clases a jóvenes y no desea volver al activo. Lo obligan, y encima en un caso que le toca personalmente, descubriendo secretos de su propia vida que ignoraba. Ponerte en la piel de esa persona es muy duro», contó el actor en una entrevista para Cineenserio.

Fecha de estreno: 27 de junio

Estrenos en Movistar Plus

La más grande

Sinopsis: ‘La más grande’ es el documental definitivo de un artista excepcional que evoluciona como artista y como mujer, desafiando los límites impuestos, construyendo su propia identidad y que se convirtió en símbolo y espejo de la evolución de un país.

Una serie documental de cuatro episodios dirigida por Alexis Morante (‘Bisbal’). Rocío jurado rompió los estereotipos de la folclórica clásica para ser una mujer moderna, libre y reivindicativa. Más allá del brillo del escenario, era una mujer que tenía el deseo profundo de amar y formar una familia que diera sentido a toda una vida. El 1 de junio de 2006 moría la mujer y nació el mito, dejando un legado musical imborrable. Cuando se cumplen veinte años de su fallecimiento, Movistar Plus estrena la serie documental original definitiva sobre La más grande, referente de varias generaciones e icono cultural tanto en España como internacionalmente.

Su devoción por la Virgen de Regla, las letras de sus canciones, su inolvidable y moderno vestuario que se alejaba de las tradicionales batas de cola de la época, su transgresión y valentía, su feminismo, la dualidad entre la artista (Jurado) y la mujer de casa (Mohedano), sus historias de amor, su relación con la prensa y su enfermedad y muerte, son los temas sobre los que se construye ‘La más grande’, el documental definitivo de una de las artistas más grandes de este país. ‘La más grande’ cuenta con la participación y el apoyo constante de su hija, Rocío Carrasco, que ha aportado material personal de archivo inédito: fotos, vídeos, grabaciones de actuaciones en directo e incluso una autobiografía no publicada, que abarca desde su infancia hasta los años 90.

Fecha de estreno: 25 de junio

Pillion

Sinopsis: Colin, un hombre introvertido, se queda prendado de Ray, el carismático y atractivo líder de una banda de moteros que le toma como sumiso, dinamitando su rutina y cambiándole la vida.

Premiada en Cannes y Mejor Film Independiente Británico 2025, ‘Pillion’ es una audaz comedia dramática queer sobre deseo, poder y autodescubrimiento. Harry Melling (‘Gambito de dama’) fue reconocido en la Seminci por su interpretación de Colin, un joven tímido que conoce a Ray, el carismático motero al que da vida Alexander Skarsgård (‘Succession’) y que lo introduce en el ‘BDSM’. Escrita y dirigida por Harry Lighton (‘Wren Boys’), adapta ‘Box Hill’ y mezcla romance, sexo, humor y cultura biker sin moralismos.

«Me ha encantando sumergirme en la subcultura que refleja la película. Harry Melling y yo estuvimos rodeados de miembros reales del GBMCC [el mayor club de moteros LGTBIQ+ de Europa, fundado en 1977 en Gran Bretaña], y también por un par de tíos de la escena leather de Londres. Definitivamente, hice algunos amigos para toda la vida», comentó Skarsgard para Shangay.

Fecha de estreno: 26 de junio

Blue Moon

Sinopsis: En la noche del 31 de marzo de 1943, el legendario letrista Lorenz Hart se enfrenta a su dañada autoestima en el bar Sardi mientras su antiguo compañero creativo Richard Rodgers acoge la noche inaugural de su exitoso musical «¡Oklahoma!». Antes de que la noche acabe, Hart se habrá enfrentado tanto a un mundo que ya no valora su talento como a la aparente imposibilidad del amor.

Ethan Hawke ganó el Oso de Plata en Berlín 2025 por su interpretación en este drama biográfico dirigido por Richard Linklater (‘Boyhood’), centrado en la figura del compositor estadounidense Lorenz Hart. La película se sitúa siete meses antes de su muerte, durante el estreno de ‘¡Oklahoma!’, el primer musical de Richard Rodgers sin Hart, cuando el músico atraviesa uno de sus momentos más oscuros, marcado por la soledad y una profunda crisis personal. Rodada casi en tiempo real y sostenida por un brillante diálogo, ‘Blue Moon’ explora temas como el alcoholismo, la depresión, el fracaso y la devastadora soledad. Completan el reparto Margaret Qualley, Andrew Scott y Bobby Cannavale.

«Dick me envió el guion hace unos 12 años», comentó Hawke a Fotogramas sobre cómo recibió la propuesta por parte de su amigo Richard Linklater. «Y empezamos a darle vueltas. Creo que ya entonces tenía claro que no podíamos hacerlo en ese momento, que teníamos que esperar a que me hiciera mayor. Así es como funciona él»

Fecha de estreno: 26 de junio

Estrenos en HBO MAX

La casa del dragón (Temporada 3)

Sinopsis: Historia ambientada 172 años ‘antes de Daenerys Targaryen’, y en el noveno año del reinado de Viserys Targaryen, un rey cuya línea de sucesión está en peligro. Su esposa Aemma está embarazada, aunque no hay garantía de que dé a luz a un heredero varón. Si no lo hace, entonces el Trono de Hierro recaerá, bien sobre el hermano de Viserys, Daemon, un gobernante impulsivo y potencialmente tiránico; o bien, rompiendo con la tradición de preferencia del varón, en la hija adolescente de Viserys, Rhaenyra, cuyo reclamo del trono está destinado a tener una fuerte oposición.

El drama entre los negros y los verdes, es decir, entre Rhaenyra y Alicent, sigue en esta tercera temporada, después del decepcionante final de la segunda. Ryan Condal sigue siendo el showrunner de la ficción, aunque George R.R. Martin, creador del universo de ‘Juego de tronos’, se ha desligado por completo de la serie, y eso no puede indicar nada bueno. Ya lo contó él en su blog personal. «Contraté a Ryan. Pensé que Ryan y yo éramos compañeros. Y lo fuimos durante toda la primera temporada. Leía los primeros borradores de los guiones. Le daba mi opinión y él cambiaba algunas cosas. Pensaba que estaba funcionando muy bien. Luego, llegamos a la segunda temporada y prácticamente dejó de escucharme. Le pasaba notas y no pasaba nada. A veces me explicaba por qué no lo hacía. Otras veces, me decía: ‘Ah, vale, sí, lo pensaré’. La situación fue a peor, y yo empecé a enfadarme cada vez más. Finalmente, HBO me dijo que les entregara todas mis notas y que se las darían a Ryan junto con las suyas».

De todos modos, regresan Emma D’Arcy y Olivia Cooke para ser las protagonistas indiscutibles de la guerra civil de los Targaryen. Es uno d

Fecha de estreno: 22 de junio

Estrenos en Disney Plus

Avatar: Fuego y ceniza

Sinopsis: Presenta al Pueblo de las Cenizas, un clan Na’vi no tan pacífico que utilizará la violencia si lo necesita para conseguir sus objetivos, aunque sea contra otros clanes.

Aunque la saga parecía más que agotada (la gente no deja de criticarla desde que la primera entrega se convirtiera en la película más taquillera de la historia), lo cierto es que el público sigue respondiendo. Es verdad que esta tercera entrega no ha estado a la altura de sus dos anteriores, pero qué blockbuster de hoy en día puede decir que supera los 1.500 millones en taquilla. Pocos, ¿verdad? Quizá esta tercera parte sea la más ambiciosa hasta la fecha, no solo visualmente sino narrativamente, aunque es verdad que el último acto es un calco de ‘Avatar: el sentido del agua’. Pese a ello, está todo tan bien hecho que nos da igual.

«Estoy tan feliz de que James Cameron aceptara este desafío. Él es una persona con generosidad absoluta en cuanto a su tiempo. Esperará tanto como sea necesario para lograr algo correcto y eso lo transmite también a nosotros», comentó la protagoniza, Zoe Saldaña, en una entrevista para Discussing Film.

Fecha de estreno: 24 de junio

The Bear (Temporada final)

Sinopsis: ‘La más grande’ es el documental definitivo de un artista excepcional que evoluciona como artista y como mujer, desafiando los límites impuestos, construyendo su propia identidad y que se convirtió en símbolo y espejo de la evolución de un país.

Una serie documental de cuatro episodios dirigida por Alexis Morante (‘Bisbal’). Rocío jurado rompió los estereotipos de la folclórica clásica para ser una mujer moderna, libre y reivindicativa. Más allá del brillo del escenario, era una mujer que tenía el deseo profundo de amar y formar una familia que diera sentido a toda una vida. El 1 de junio de 2006 moría la mujer y nació el mito, dejando un legado musical imborrable. Cuando se cumplen veinte años de su fallecimiento, Movistar Plus estrena la serie documental original definitiva sobre La más grande, referente de varias generaciones e icono cultural tanto en España como internacionalmente.

Su devoción por la Virgen de Regla, las letras de sus canciones, su inolvidable y moderno vestuario que se alejaba de las tradicionales batas de cola de la época, su transgresión y valentía, su feminismo, la dualidad entre la artista (Jurado) y la mujer de casa (Mohedano), sus historias de amor, su relación con la prensa y su enfermedad y muerte, son los temas sobre los que se construye ‘La más grande’, el documental definitivo de una de las artistas más grandes de este país. ‘La más grande’ cuenta con la participación y el apoyo constante de su hija, Rocío Carrasco, que ha aportado material personal de archivo inédito: fotos, vídeos, grabaciones de actuaciones en directo e incluso una autobiografía no publicada, que abarca desde su infancia hasta los años 90.

Fecha de estreno: 26 de junio

Más estrenos semanales

See you at work tomorrow! (22 de junio, Prime Video)
Castigo divino (22 de junio, Movistar Plus)
El imperio de Louis Vuitton (22 de junio, Movistar Plus)
The Agency (La Agencia) (Temporada 2) (22 de junio, SkyShowtime)
Spitting image (23 de junio, Filmin)
A magnificent life (23 de junio, Movistar Plus)
The Capture (Temporada 3) (24 de junio, Movistar Plus)
The Killer (24 de junio, Movistar Plus)
El experimento estadounidense (24 de junio, Netflix)
La búsqueda de Adam (24 de junio, Movistar Plus)
Mi otra yo (Temporada 3) (24 de junio, Netflix)
Sisu: camino a la venganza (25 de junio, Movistar Plus)
Red de traición (25 de junio, Prime Video)
Campamento Snoopy (Temporada 2) (26 de junio, AppleTV)
Tierra baja (26 de junio, Filmin)
Natchez (26 de junio, Filmin)
La tierra de Amira (26 de junio, Filmin)
Bloque 5 (26 de junio, Filmin)
El ascenso de Diego Forlán (26 de junio, Movistar Plus)
Driver’s Ed (26 de junio, Prime Video)
El chico de la última fila (26 de junio, Netflix)
Chris y Martina: el set decisivo (26 de junio, Netflix)
Agente Kim reactivado (26 de junio, Netflix)
Vida, Larry David y la búsqueda de la infelicidad (27 de junio, HBO MAX)
La residencIA (28 de junio, Movistar Plus)

Fuente: eltelevisero.

Juan Arcones.

 

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Televisión

El público y los expertos dictan esta sentencia a ‘Oasis’, la nueva serie de Netflix con Ana Garcés, y es masiva la crítica

Netflix estrenaba este viernes ‘Oasis’, una de sus apuestas para este comienzo del verano. La serie es una producción original de Bambú Producciones (‘La Promesa’, ‘El caso Asunta’) aunque su premisa puede recordar en cierto modo a la exitosa ‘The White Lotus’.

‘Oasis’ está protagonizada por Ana Garcés (‘La Promesa’), Tomy Aguilera (‘Bienvenidos a Edén’) y Victoria Kantch (‘Por tus muertos’). Completan el reparto Manel Duarte, Berta Castañé (‘Sigue mi voz’), Ada Molina, Cande Méndez, Alex Mola (‘La Calima’), Laura Simón (‘Mar Afuera’), Jan Buxaderas (‘Todos los lados de la cama’), Amanda Palomino (‘Gastronauts’) y Blas Polidori (‘La sociedad de la nieve’).

Este reparto tan coral y juvenil da vida a los huéspedes y trabajadores de un exclusivo resort llamado Oasis donde las apariencias son engañosas y cada personaje esconde secretos que podrían cambiar el rumbo de la investigación que narra la ficción.

El reparto de la ficción lo completan actores de la talla de Unax Ugalde (‘Romi’, ‘Entre tierras’), Alicia Borrachero (‘El caso Asunta’), Mercedes Sampietro (‘Romi’, ‘Rapa’), Paco Tous (‘Yo, siempre a veces’, ‘Marbella’) y Verónica Sánchez (‘La favorita 1922’, ‘Las hijas de la criada’).

Así es ‘Oasis’
‘Oasis’ es el resort vacacional más lujoso del país. Un paraíso reservado para las familias más adineradas, con playas privadas, instalaciones VIP y una seguridad impenetrable. El lugar para pasar el mejor verano de tu vida.

Pero todo se desmorona cuando la policía irrumpe en el complejo para investigar una misteriosa desaparición. En un lugar tan exclusivo, la sospecha recae sobre todos, y nadie podrá abandonarlo hasta que se descubra al culpable.

¿Cómo ha recibido la crítica la nueva serie de Netflix?
El estreno de ‘Oasis’ supone una nueva colaboración entre Bambú y Netflix tras la cancelación de ‘Manual para señoritas’ y tras el éxito de ‘El caso Asunta’. Además su llegada ha generado cierta expectación entre los fans de ‘La Promesa’ por ser la primera serie en la que trabaja Ana Garcés tras su salida de la serie diaria de La 1 hace más de un año.

Sin embargo, parece que el resultado de esta ficción no ha convencido nada a la crítica especializada. Así, por ejemplo, Natalia Marcos es demoledora en su opinión en El País. Para la periodista solo el hecho de pensar en una ‘The White Lotus’ a la española es «un insulto a la serie de HBO Max». «Oasis no pasa de ser un drama juvenil en el que cada trama va por su lado y la mayoría no llega a ninguna parte tras dar varias vueltas sobre ellas mismas», recalca. «El problema con Oasis no es que la serie sea mediocre y no aporte nada nuevo. Lo peor es que ya no nos sorprende descubrir que la nueva producción española de Netflix es otra mediocridad que olvidaremos a las dos horas», sentencia.

Algo en lo que coincide el periodista Óscar Rus en su crítica en El Independiente, cuyo título es «El verdadero drama de Netflix es la mediocridad de sus series españolas». En este sentido, el redactor se hace una serie de preguntas cuestionando el reparto elegido para la ficción, sus tramas y qué aporta una serie así para Netflix después de haber tenido series del estilo como ‘Élite’ y ‘Olympo’. «Oasis no salvará los muebles de Netflix en cuanto a ficción española», defiende.

Otro que también emplea la palabra «mediocridad» en su crítica es el periodista José A. Cano en Cine con Ñ. Y es según él, ‘Oasis’ «no funciona ni como misterio, ni como crítica social, ni como historia de rebeldía juvenil». «Es otro producto de Netflix que disfraza de entretenimiento la propaganda clasista estadounidense», termina diciendo.

Mientras que nuestro crítico Juan Arcones en su reseña de El Televisero tampoco salva a esta nueva ficción de misterio y corte juvenil. «Este nuevo proyecto de Netflix tiene demasiadas cosas mezcladas a la vez y no todas funcionan. Porque uno de los problemas es que la serie no parece tener muy claro a qué público dirigirse», asegura nuestro redactor. «No hay tramas interesantes más allá de la desaparición principal. Y en eso se aleja bastante de ‘The White Lotus’, donde te encariñas con todos los personajes», añade.

El veredicto de la audiencia a ‘Oasis’

En cuanto a la recepción del público en redes sociales en su mayoría las críticas a ‘Oasis’ son bastante negativas. «La primera temporada de #OasisNetflix se siente como una copia barata de «The white lotus» mezclado con Elite», opina un espectador. «He visto el piloto de ‘Oasis’ (Netflix) y lo siento, no voy a pasar de aquí. Más de lo mismo, pero peor que ‘Élite’ y todas las series similares! La trama y las interpretaciones son malísimas», critica otro.

No obstante, si que se han podido ver algunas reseñas positivas a la nueva serie de la plataforma. «Sin pestañear con #OasisNetflix, un thriller que entra rápido, conteniendo mucha intriga, jugando con el espectador y con unos buenos giros finales. El reparto, las voces en off y el desarrollo de las tramas son excelentes. Espero que renueve y tenga un largo recorrido», escribe otro usuario llegando incluso a pedir su renovación.

Fuente: eltelevisero.

Roberto Jiménez.

 

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Televisión

‘Tu cara me suena’ sentencia con pleno de doces al ganador de su gala 10, que entra en el TOP 3 de mejores concursantes de la historia

‘Tu cara me suena 13’ ha vivido este viernes 19 de junio una décima gala en la que, una vez más, han quedado más que perfilados los concursantes que lucharán por la gloria en la gala final y posible nombre que figurará en el trofeo ganador de esta edición. Si bien Jeuslín de Ubrique convirtió el escenario en una verbena al ritmo de ‘Follow de the leader’, María Parrado tuvo problemas para superar la dura prueba de Isabel Pantoja.

Sole Giménez deslumbra como Kylie Minogue y Leonor Lavado llena el escenario de perreo al ritmo de Bad Gyal

La encargada de abrir la décima gala de la edición y llenar el escenario de ‘Tu cara me suena’ con un hit atemporal fue Sole Giménez, que emergió al escenario en su look más futurista hasta la fecha transformada en Kylie Minogue para hacer vibrar al público al ritmo de ‘Can’t get you out of my hand’. Y tras firmar un divertido y enérgico número de baile con lo que parecían bolas de discoteca humanas a su alrededor, la intérprete se sometió a la valoración del jurado.

«Lo haces todo muy bien, me sorprendes cada día más. Yo tenía una imagen de ti de hace muchos años y esa imagen se me ha ido, la renuevas cada gala», comenzó señalando Lolita entre aplausos, subrayando la versatilidad que la concursante ha alcanzado con el paso de las galas. «Esta etapa disfrutona que estás teniendo ahora me encanta, tendrías que pedir siempre ir a bailarines a todas partes. Me gusta esta etapa pícara, sensual… «, sentenció Àngel Llàcer.

La siguiente en tomar el escenario fue Leonor Lavado, que este viernes no pudo escapar de firmar la gran parodia de la noche junto a Nacho García, que visitó ‘Tu cara me suena’ esta semana para recrear el videoclip de Bad Gyal y Juanka. Sobre una cinta de andar, en tacones y con una trenza kilométrica, la humorista dejó cuerpo y alma sobre el escenario para replicar el inconfundible carisma de la catalana en su popular tema ‘Blin Blin’, que puso al público y al jurado a bailar.

«Has estado clavado y luego tú lo has hecho todo muy fino como Bad Gyal, tenías una coreografía de manos, gestos en los que había momentos… Pero es que ese es su universo», señaló Chenoa aplaudiendo la actitud de la cómica para transformarse en la cantante. «También hay que reconocer que han cantado con autotune y eso es mucho más difícil que cantar normal», destacó Florentino Fernández.

María Parrado descarrila como Isabel Pantoja y Aníbal Gómez lo da todo como Depeche Mode

Después, María Parrado regresó al escenario de ‘Tu cara me suena’ para ofrecer una de sus interpretaciones más cuestionables de la edición, sin lograr superar el difícil reto de ponerse en la piel de Isabel Pantoja. Decidida a hacer justicia a ‘Un rojo, rojo clavel’, la benjamina del programa se paseó por la escena bajo una gran luna sin ningún tipo de rumbo, trasladando una inseguridad que el jurado no pudo obviar.

«Yo estoy profundamente preocupado y me voy a poner serio esta vez porque a la altura de concurso que estamos, gala 10, hay mucho imitador aquí muy bueno…», destacó Florentino Fernández en un intento de aupar la imitación de la joven, pero Lolita terminó destacando el gran problema de su número. «Estabas muy nerviosa y cantar copla la gente cree que es muy fácil y es muy difícil. Simplemente me ha faltado en ti, que Isabel, si tiene algo es que sabe moverse por un escenario, y yo a ti te he visto cohibida», destacó dejando entrever la baja puntuación que la colocaría este viernes en el fondo del ranking.

A continuación, Aníbal Gómez regresó al escenario con corona y atuendo monárquico para dejar claro que no quedaba ni rastro de su papel de «bufón de la gala» que a menudo atesora, que este viernes era Depeche Mode quién concursaba en ‘Tu cara me suena’. Y tras un cambio de vestuario y una elaborada puesta en escena al ritmo de ‘Enjoy the silence’, el público y el jurado cayeron rendidos ante su imitación.

«Muy bien Aníbal, porque lo has hecho totalmente en serio», destacó Lolita aplaudiendo su trabajo de esta semana. «Esta canción se nota que has estado trabajándola mucho. Parece una coreografía que vas caminando pero aquí hay mucho trabajo. A parte has tenido un vestuario a la altura, porque hoy has estado como un verdadero rey», añadió Chenoa poniendo en valor la preparación del humorista.

Jesulín de Ubrique convierte ‘Tu cara me suena’ en una verbena, mientras que Martín Savi se eleva como Luis Fonsi

Pero el escenario de ‘Tu cara me suena’ todavía tenía que enfrentar una revolución mayor que la de Depeche Mode o la frenética escena de reggaeton al ritmo de Bad Gyal, pues Jesulín de Ubrique llegó dispuesto a poner el plató patas arriba transformado en S.B.S. Con camisa roja y un ejército de bailarines a sus espaldas, el extorero no tuvo problema de corear las instrucciones de ‘Follow de leader’ hasta la saciedad moviéndose de un lado a otro.

«Requiere mucha técnica, más que fondo técnica», advirtió con sorna el sevillano tras convertir el escenario del programa en toda una verbena, haciendo al público y al jurado levantarse de su silla para alternar «un paso izquierdo» con «un paso derecho» hasta que el concursante quedó completamente agotado. Una enérgica escena que sin embargo no le salvó de custodiar el fondo del ranking.

Quién no está dispuesto a explorar nunca más las profundidades de la lista de puntuaciones es Martín Savi, y este viernes dejó claro que su trayectoria en ‘Tu cara me suena’ solo puede seguir subiendo como la espuma hasta estallar en su máximo potencial en la gran final. Junto a otro de los rostros más queridos de la última edición, Mikel Herzog Jr, el argentino firmó un emotivo número como David Bisbal y Luis Fonsi en ‘Aquí estoy yo’, complicando aún más la tarea del jurado a medida que se acercaba la recta final de la noche.

«El año pasado estuviste aquí y la gente que ve el programa descubrió que eres una persona maravillosa, que tienes muchísimo talento, que jugabas cuando querías… Me gusta mucho que hayas coincidido con él, porque este año él es el chico que demuestra que tiene muchísimo talento, que juega, trabaja y se hace querer este año», señaló Àngel Llàcer entre aplausos. «Ya nos demostraste el año pasado que eres un fenómeno y tú Martín estás siguiendo los pasos. Tienes una evolución desde la primera gala hasta ahora… Te estás olvidando de demostrar lo que sabes hacer para demostrar que puedes abrir un abanico de posibilidades y lleno de cosas buenas», añadió Lolita.

Paula Koops da la sorpresa de la noche como Aitana y Cristina Castaño continúa imparable con su número como Florence and the Machine

Fue entonces cuando Paula Koops sumergió a ‘Tu cara me suena’ de lleno en el universo de ‘Cuarto azul’ de Aitana, transformando el escenario en el dormitorio de la cantante para interpretar ‘6 de febrero’. Así, la joven cantante terminó bailando entre un espectáculo de llamas mientras firmaba una de las grandes sorpresas de la noche, pues el parecido con la catalana llegó a extremos que el jurado jamás hubiese presagiado cuando se le asignó el reto.

«Me parece que lo has hecho muy bien, creo que además esta canción aunque habla de un amor que ya no está es positiva y tú la has hecho con una sonrisa en la boca, así que muy bien», aplaudió Lolita sobre el brillante número. «El punto de Aitana es la fragilidad para mí, por eso creo que a veces parece muy fácil pero cuando te pones a cantar canciones de Aitana dices cuidado, aquí hay un trabajo… El punto de aire estaba muy bien trabajado, has estado bastante clavada», destacó Chenoa subrayando la dificultad de la imitación.

Quién también parece estar más que acostumbrada a hacer frente a grandes dificultades en ‘Tu cara me suena’ con holgura es Cristina Castaño, que este viernes emergió sobre el escenario sobre una luna de grandes dimensiones forrada en purpurina para imitar a Florence and the Machine. Y por más vueltas que dio sobre la plataforma que encabezaba la escenografía de su número, la actriz no encontró problema a la hora de clavar las exigentes notas de ‘You’ve got the love’.

«Cuando has bajado de la la luna te has venido arriba y yo ya he podido disfrutar de ti, pero cuando estabas ahí arriba yo lo he pasado mal contigo», señaló Llàcer. «Lo que dice Àngel es verdad, porque cuando tú estás en tierra para hacer los pedazo de agudos que te has marcado… Una gestión de aire que habrás trabajado un montón y que se nota», añadió Chenoa, subrayando el impecable trabajo vocal que la actriz ha firmado una semana más.

Sin embargo, el oro de la noche quedó reservado una semana más para el que se perfila como el potencial ganador de ‘Tu cara me suena 13’. Y es que, desde el momento en el que J Kbello irrumpió en el escenario transformado en el líder de Aerosmith, Steven Tyler, quedó claro que el gaditano iba a conseguir su cuarta victoria, haciéndose con el premio de la noche por segunda semana consecutiva, esta vez al ritmo de ‘I don´t want to miss a thing’, un tema con una dificultad vocal que el jurado no ignoró a la hora de otorgar su máxima puntuación.

J Kbello se corona como ganador por cuarta vez en la edición con su brillante número como Aerosmith

«Estás en el podio de los tres mejores concursantes de la historia de este programa», sentenció Àngel Llàcer entre aplausos poco antes de desvelar la lluvia de doces unánime del jurado, que una semana más coincidió con la valoración del público. «Es como una imitación de una gala final de ‘Tu cara me suena’, cada vez que sales y haces tu actuación y demás te lo tomas tan en serio que parece que te estás jugando el ganar todo el rato», señaló Chenoa sin salir de su asombro.

«No es un tema fácil, pero que encima la claves, que te dejas la garganta… Yo estaba flipando. Lo has hecho tan bien y siempre lo digo, el mejor termómetro es el público, que ha aplaudido a rabiar», insistió la miembro del jurado de ‘Tu cara me suena’. «A mí me dan esta canción y digo ‘madre mía lo que voy a sufrir’… Hoy la noche era complicada, porque viendo lo que va a pasar hoy, pero viendo lo que acabas de hacer es para decir ‘señores, me voy», terminó destacando Florentino Fernández poco antes de que el gaditano cediese su cuarto premio de la edición a Leonor Lavado.

Votos del jurado:

J Kbello: 48 (12)
Martín Savi: 42 (11)
Cristina Castaño: 39 (10)
Sole Giménez: 36 (9)
Paula Koops: 30 (8)
Aníbal Gómez: 27 (7)
María Parrado: 25 (6)
Jesulín de Ubrique: 23 (5)
Leonor Lavado: 18 (4)

Votos del público:

J Kbello: 12
Paula Koops: 11
Cristina Castaño: 10
Martín Savi: 9
María Parrado: 8
Aníbal Gómez: 7
Sole Giménez: 6
Jesulín de Ubrique: 5
Leonor Lavado: 4

Votos del jurado+público:

J Kbello: 24
Cristina Castaño: 20
Martín Savi: 20
Paula Koops: 19
Sole Giménez: 15
Aníbal Gómez: 14
María Parrado: 14
Jesulín de Ubrique: 10
Leonor Lavado: 8

Desde Beyoncé a Madonna, pasando por Amaral entre las imitaciones de la próxima gala de ‘Tu cara me suena’ en Antena 3
Esta nueva semana vendrá cargada de grandes artistas y números de infarto. Desde J Kbello, que tendrá que recrear el espectáculo de la Superbowl de Beyoncé y Bruno Mars junto a un amigo, pasando por Martín Savi, que tendrá que recrear los movimientos de Madonna y la dura tarea de Cristina Castaño de convertirse en Silvia Pérez Cruz. Por otro lado, Paula Koops también tendrá que recurrir a un conocido para meterse en la piel de Nicole Kidman y Robbie Williams el próximo viernes.

Jesulín de Ubrique: Jarabe de Palo
Sole Giménez: Amaral
J Kbello: Beyoncé y Bruno Mars (Con un amigo)
Cristina Castaño: Silvia Pérez Cruz
Aníbal Gómez: Chimo Bayo
Paula Koops: Robbie Williams y Nicole Kidman (Con un amigo)
Martín Savi: Madonna
María Parrado: Olivia Dean
Leonor Lavado: Gusanito

Fuente: eltelevisero.

José Sánchez.

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Televisión

El evento logrado por Atresmedia: ‘Pasapalabra’ relanza su audiencia con ‘AlaZ’, la nueva prueba que mejora el dato de ‘El Rosco’ en su estreno

Atresmedia ha logrado, una vez más, la expectación que se buscaba y, tras su brillante campaña en tiempo récord, el primer programa del nuevo ‘Pasapalabra’ (ya sin ‘El Rosco’) emitido este viernes 19 de junio se disparó hasta rozar el 22% de cuota de pantalla y los 1,6 millones de telespectadores de media. Fue el programa más visto del día de toda la televisión y se trató de su mejor registro desde el 5 de febrero, cuando se entregó el bote más alto de la historia a Rosa Rodríguez.

Hablamos también de un repunte de hasta 3,5 puntos respecto al jueves (18,4%), día que quedó señalizado en rojo por ser la última entrega que albergaba la legendaria prueba circular del abecedario. No obstante, es en el resultado del nuevo juego, ‘AlaZ’, que ya explicamos y analizamos con detalle en El Televisero, donde se refleja el gran trabajo del grupo de comunicación a todos los niveles.

Además, ‘AlaZ’, que en su franja de emisión se impuso a la siguiente opción en 15 puntos, se elevó en su minuto final (21:02 horas) hasta un apoteósico 28,3% de share y casi 2,3 millones de televidentes, siendo el minuto de oro de la jornada. Otro indicador muy significativo es que este nuevo clímax mejora en tres puntos el resultado que ‘El Rosco’ venía promediando en esta temporada. Al menos, en su primer pase.

Indiscutiblemente, las cifras alcanzadas son espectaculares y demuestran el enorme poderío de ‘Pasapalabra’ más allá de ‘El Rosco’, ahora en manos del grupo Mediaset. No obstante, el interés y la curiosidad por ver cómo resolvía Antena 3 este entuerto inédito era esperable en cierta medida en el primer programa.

Por tanto, aún es prematuro sacar conclusiones y habrá que seguir la evolución en los próximos días para confirmar si, efectivamente, el cambio ha sido para mejor y si la audiencia acoge ‘AlaZ’ con más atención y afecto del ostentado por el ya extinto ‘Rosco’. Eso sí, las primeras impresiones fueron satisfactorias, lo cual permite inferir que Atresmedia ha salvado este escollo con maestría.

Análisis del rendimiento del día 1 de la nueva era de ‘Pasapalabra’ gracias a un informe elaborado en exclusiva por Dos30′:
En primer lugar, por targets de edad, el concurso arrolló en mayores de 65 años con un 27,9% de share. Este segmento de población aportó más de un millón de espectadores al cómputo global (1,6 millones). También fue destacable el dato en adultos-jóvenes (25-44 años) con un 18% o en adultos (45-64 años) con un 15,5%.

En cuanto a la curva minuto a minuto, fue vertiginosa. La emisión arrancó en un 18,7% y se disparó a un 28,3% en su último minuto (21:02h), que fue el más visto y el que alcanzó la cuota máxima. En la gráfica que adjuntamos a continuación se observa la empinada subida desde las 20:40 a las 21:02 horas.

Por último, en lo que respecta a los resultados por regiones, ‘Pasapalabra’ y su ‘AlaZ’ arrasaron en Castilla-La Mancha (28,7%), Euskadi (26,3%), Madrid (24,5%), Andalucía (23,7%), Comunidad Valenciana (23%) o Aragón (22,3%). En todos estos ámbitos se situó por encima de la media nacional (21,9%). Destacables fueron también las métricas firmadas en Galicia (21,4%), Canarias (20,9%) o Castilla y León (20,3%).

Fuente: eltelevisero.

Pedro JIménez.

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