Adolescencia, uno de los fenómenos televisivos de 2025, se coronó este domingo como la gran triunfadora de los premios BAFTA de televisión. Los galardones de la Academia de cine y TV británica concedieron a la producción de Netflix cuatro distinciones, entre ellas la de mejor miniserie dramática.

La serie de cuatro capítulos, creada por los británicos Jack Thorne y Stephen Graham, relata la historia de Jamie Miller, un chico de 13 años cuya vida y la de su familia se derrumban cuando es arrestado por el asesinato de una compañera de clase. La serie sigue el impacto del caso en sus padres, la investigación y las preguntas incómodas sobre violencia juvenil, presión social y la influencia de internet.

La serie acumula 142 millones de visualizaciones y es el segundo título más visto de la historia de la plataforma, solo por detrás de la primera temporada de Miércoles, informa EFE.

Además de ser el cocreador de la serie, Stephen Graham interpreta el papel de Eddie, el padre del chico acusado, y se llevó el galardón a mejor actor principal.

Owen Cooper, que interpreta al niño acusado de asesinato, se llevó el premio a mejor actor de reparto. El joven actor, que tenía 14 años cuando rodó la serie (aunque su personaje tiene 13), ha visto premiado su trabajo también con el Globo de Oro, el Emmy y el Actor Award.

También fue premiada en los BAFTA TV, como mejor actriz de reparto, , que encarna a Manda, la madre del chico.

Además de estos cuatro galardones obtenidos anoche, la semana anterior la serie también fue premiada en los premios técnicos de los BAFTA TV en las categorías de mejor dirección y mejor sonido.

En la categoría de mejor actriz, se impuso Narges Rashidi por su papel protagonista en la miniserie de la BBC Prisoner 951 (Presa 951), que este jueves estrenará HBO Max en España.

Presa 951 narra la extraordinaria historia real de Nazanin Zaghari-Ratcliffe, una madre británico-iraní encarcelada y retenida como rehén por el Estado iraní durante seis años, y su marido, Richard Ratcliffe, quien llevó a cabo una incansable campaña pública para lograr su liberación. Está basada en las próximas memorias A Yard of Sky, de Nazanin y Richard y captura tanto la lucha pública de alto riesgo que acaparó los titulares mundiales como el íntimo coste personal a puerta cerrada.

Además de Rashidi, que ha participado en producciones como Gangs of London y Bajo la sombra, la serie está protagonizada por Joseph Fiennes, conocido por El cuento de la criada y Shakespeare in Love. El guionista es Stephen Butchard (Five daughters, Los amos de la ciudad) y ha sido dirigida por Philippa Lowthorpe, ganadora de tres premios BAFTA (La infamia, The Crown).

Código de silencio, la serie producida por ITV que se llevó el BAFTA a mejor serie dramática, puede verse en Filmin. Su protagonista, Alison Brooks, es una camarera que sufre sordera que trabaja en la cantina de una comisaría. Allí, la policía se percata de su habilidad para leer los labios y le pide que colabore en una investigación interpretando las conversaciones de unos peligrosos criminales. A medida que descifra sus intercambios secretos, Alison se convierte en un recurso invaluable para el caso, pero cuanto más se adentra, más peligrosa se vuelve su función. Es entonces cuando se cruza con Liam Barlow, uno de los sospechosos, y el vínculo entre ellos se estrecha.

La producción estadounidense The Studio, de Apple TV+, se llevó el premio a la mejor serie internacional. Esta comedia, protagonizada por el canadiense Seth Rogen y la fallecida Catherine O’Hara, es una hilarante sátira sobre Hollywood. La serie sigue a Matt Remick, un patoso ejecutivo que asciende a jefe de unos poderosos estudios de cine y que, pese a amar el cine de autor, se ve obligado a producir películas comerciales para garantizar los beneficios de la compañía.

Los BAFTA de televisión también reconocieron a varios trabajos periodísticos sobre la guerra en Oriente Próximo. El documental Gaza: Médicos bajo ataque, de la cadena británica Channel 4, se llevó el premio en la categoría de actualidad, e Israel-Irán: la guerra de los doce días, del mismo canal, obtuvo el galardón a mejor cobertura informativa.

Fuente: elespañol.com

Fernando Díaz de Quijano.

Quedan solo siete días para que se celebre la gran final de Eurovisión 2026, la primera sin que España participe después de la decisión de RTVE de retirarse por la permanencia de Israel a pesar del genocidio en Gaza y de la guerra con Irán. Y precisamente, Israel sigue estando en el punto de mira por lo que hace con el Festival de Eurovisión.

Este año, la UER tomó medidas para evitar que hubiera campañas de voto que pudieran alterar el resultado final. Pero una vez más, la delegación israelí ha vuelto a saltarse las normas del festival al llevar a cabo una campaña masiva de promoción y captación del televoto en redes sociales.

Así, se han podido ver vídeos donde Noam Bettan, representante de Israel en Eurovisión 2026, pide en una campaña promocional el voto por su país en múltiples idiomas como azerí, neerlandés, inglés, francés, alemán, griego, italiano, maltés, portugués, español, sueco y ucraniano. Una estrategia muy parecida a la que llevó a cabo el año pasado la oficina gubernamental israelí para movilizar el televoto de Eurovisión a nivel internacional.

Una táctica que está generando mucho revuelo en redes sociales, que se han llenado de críticas hacia la KAN y sobre todo hacia la UER por permitir una vez más que el país genocida adultere el festival para blanquearse.

La UER amonesta a Israel y la KAN por las campañas masivas de voto
Pues bien, parece que la UER ha tomado medidas urgentes y veinte minutos después de la publicación de los vídeos del representante de Israel en Eurovisión 2026, la organización dirigida por Martin Green envió una carta de apercibimiento a la KAN, la cadena de televisión israelí para poner fin inmediatamente a la distribución de los vídeos, así como para exigir su eliminación de todas las plataformas en las que se hubieran publicado.

En dicho comunicado, Martin Green ha aprovechado para recordar el reglamento y expresar su descontento por el intento de alterar la competición y hacer hincapié en que este tipo de campañas financiadas directa o indirectamente por los gobiernos están prohibidas.

Fuente: eltelevisero.

Movistar Plus+ estrenó el pasado 1 de mayo en su catálogo una de las últimas sensaciones del cine español: ‘Rondallas’, una comedia dramática ambientada en Galicia, escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo y protagonizada por Javier Gutiérrez, que triunfa en la primera posición en la categoría de películas más vistas de la plataforma.

Esta película de 108 minutos de duración que combina la comedia y el melodrama logró una nominación -a Mejor Actor de reparto- en la última edición de los Premios Goya, y cuenta también en su elenco protagonista con Javier Gutiérrez (‘La isla mínima’), María Vázquez (‘Matria’), Judith Fernández (‘Apagón’) y Tamar Novas (‘Mar adentro’) entre otros, que se sitúan al frente de un reparto artístico coral.

‘Rondallas’ es obra del cineasta que estuvo detrás también de títulos tan importantes del cine español como ‘La gran familia española’, ‘Primos’ o ‘Azulscurocasinegro’, y cuenta con Ramón Campos (Bambú Producciones) al frente de la producción. La cinta ha llegado ahora al catálogo de Movistar Plus+ después de haber tenido una notable trayectoria por las salas de cine, donde ha acumulado más de 300.000 espectadores, obteniendo una recaudación que ha rebasado los dos millones de euros en taquilla desde su estreno el 1 de enero de 2026.

‘Rondallas’ es una historia de resiliencia que habla sobre la importancia de la comunidad en tiempos difíciles. El punto de partida de la producción nos traslada hasta un pueblo gallego que, tras ser sacudido por una tragedia, decide dejar todo atrás y retomar la energía del tradicional concurso de Rondallas.

Dos años después del naufragio de un pesquero gallego, los conmocionados habitantes del pueblo de aquellos pescadores van a encontrar consuelo y esperanza en su rondalla, la tradicional banda de música rural gallega. El film nos sumerge desde una narración íntima, positiva y realista en este universo marcado por la tradición, la música popular y los vínculos entre generaciones.

Porque ‘Rondallas’, a partir de una atmósfera auténtica y reconocible con una historia que avanza desde lo cotidiano hacia lo universal, pone el foco en las relaciones personales, el paso del tiempo y la importancia de preservar aquello que nos define como comunidad, explorando cómo las expresiones culturales de un pueblo pueden convertirse en refugio, memoria y motor de cambio.

Pues bien, tras los primeros días disponible en el catálogo de Movistar Plus+, ‘Rondallas’ está haciendo mucho ruido en la plataforma y los espectadores que ya han podido ver el largometraje están dictando un claro veredicto en redes sociales. Entre las críticas recopiladas hacia esta nueva película de la plataforma de streaming, hay un comentario mayoritario: es una «preciosidad de película» y «muy recomendable».

El comentario mayoritario de los espectadores de Movistar Plus+ a ‘Rondallas’
«Daniel Sánchez Arévalo hace MAGIA en ‘Rondallas’. Una película que va directa al corazón, con unos personajes increíblemente bonitos y que te deja con una sonrisa gigante al terminar. Una preciosidad», ha apuntado un usuario de X. «Es real, humana y llena de sentimientos. Le juntas ese sonido a gaita y como escarpias», «Ni un solo pero. Están todos bordados. Todos los personajes son de 10» o «Javier Gutiérrez vuelve a brillar» son algunas de las reacciones más sonadas.

Mientras que el blog de cine El apartamento de Billy, sentencia que «Aquí no hay truco: ‘Rondallas’ funciona porque huele a verdad». Sobre Daniel Sánchez Arévalo valora que «se mete en la herida sin hacer ruido», mientras que de Javier Gutiérrez señala que «juega a otra liga», con «un personaje de los que no se olvidan: poco gesto, mucho fondo». En esta crítica se concluye que el resultado final representa «más verdad que el 90% del cine que presume de ella. No es espectáculo. Es ejecución emocional».

Fuente: eltelevisero.

Víctor Juste.