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‘La casa del dragón’ llega a su último capítulo sacando músculo y asentada como gran heredera de ‘Juego de Tronos’

¡No habrá piedad! Ese el grito de guerra con el que La casa del dragón ha promocionado el octavo y último capítulo de su segunda temporada en Max, que vivirá su estreno en la plataforma de pago en España en la madrugada de este domingo al lunes 5 de agosto, a partir de las 3:00 horas. Unas palabras que anticipan el estallido final de un conflicto bélico que se ha venido cocinando a fuego lento a lo largo de toda la tanda.

Es cierto que en Fuego y Sangre, el libro en el que se basa esta precuela de Juego de Tronos, George R.R. Martin data el comienzo de la Danza de Dragones, la cruenta guerra civil entre los Targaryen, en la coronación de Aegon II Targaryen como rey de Poniente. Un movimiento con el que los Hightower, con Alicent y su padre Otto a la cabeza, traicionaban oficialmente la última voluntad de Viserys de que fuese su primogénita Rhaenyra la legítima heredera al Trono de Hierro.

Sin embargo, tal y como repasaremos en este análisis en el que sólo se tendrá en cuenta lo visto en la serie de televisión -ignorando la novela-, La casa del dragón utilizó su primera temporada como presentación de los personajes e introducción de los hechos que desembocaron en la ruptura total de la familia en dos bandos -Negros y Verdes-, y esta segunda tanda de episodios como despliegue de todas las piezas en el tablero antes de desatarse la batalla definitiva. Es decir, la gran guerra está aún por llegar.

Una contienda de la que sólo hemos visto algunos aperitivos, centrándose de momento toda la atención en las alianzas que los dos grupos han ido haciendo con otras casas de los Siete Reinos, y las armas que todos están adquiriendo para cuando llegue la hora de la verdad. Y es ahí donde se ha vislumbrado ya que el factor clave en la lucha, como no podía ser de otra manera, serán nada más y nada menos que los temidos dragones.

Los dragones, absolutos protagonistas

La ficción de Max, a diferencia de lo que ocurrió en Juego de Tronos, donde las criaturas de Daenerys Drogon, Rhaegal y Viserion eran los tres únicos dragones de Poniente, ha querido poner el foco en la época de esplendor de los Targaryen justo antes de esa guerra fratricida en la que las bestias de fuego fueron claves para el desarrollo del conflicto.

La casa del dragón ha querido sacar músculo dentro de la industria televisiva, sin cortarse a la hora de mostrar al espectador el espectacular poderío de estos seres fantásticos y el suyo propio a la hora de recrearlos cinematográficamente como nunca antes se había hecho en el audiovisual. Durante esta segunda temporada, se ha podido comprobar que la serie ha puesto gran parte del presupuesto en el trabajo de CGI -de efectos especiales- para la construcción de hasta diez dragones distintos, cada uno con diferentes dimensiones, diferentes rasgos e incluso, lo más complicado, diferente ‘personalidad’. Una cuidada labor que el público -también el público lector por la fidelidad con el texto- ha apreciado y agradecido.

Pero los dragones no han sido protagonistas sólo en forma. También lo han sido en fondo, ya que han sido el núcleo principal de las tramas de esta segunda tanda de capítulos en los que Rhaenyra -‘aislada’ en Rocadragón, sin ejército de tierra y sin muchos apoyos en Poniente- decide intentar igualar fuerzas con los Verdes recuperando a las bestias sin ‘dueño’ que aún guardaba en su ‘recámara’. Así pues, en el séptimo episodio veíamos como esa ‘cosecha roja’ de la heredera daba sus frutos al convertir en nuevos jinetes para Bruma, Vermithor y Ala de Plata, a esos llamados ‘semillas de dragón’, bastardos de Targaryen que, como explicamos, pueden crear vínculos con los dragones.

La gran guerra deberá esperar

En la otra cara de la moneda, en esa idea de centrar los esfuerzos en mostrar el poder mortífero de los dragones, los creadores de la serie de Max se han visto obligados a descuidar esas escenas de batalla sobre el terreno que tanto se prometían durante la promoción de esta segunda entrega, tanto en sus tráileres como en las entrevistas con los actores con los que, por cierto, también pudo hablar verTele.

Echando la vista atrás, solamente hemos podido ver escenas puramente bélicas en el magnífico cuarto capítulo de la tanda, titulado El dragón rojo y el negro, que acabó con una brutal lucha ‘a tres’ en Reposo del grano en la que Aemond y Vhagar aniquilan a Meleys y Rhaenys y, de paso, matan a Fuegosol y casi a su hermano Aegon en su maquiavélico plan de erigirse él como rey. Todo ello, mientras las tropas de Criston Cole aguardaban para atacar, viendo cómo muchos de los soldados, de ambos bandos, acababan arrasados por el fuego.

Se han echado en falta más escenas de guerra en tierra, con los espectadores quedándose fríos al ver cómo La casa del dragón se ‘zampaba’ dos de las batallas más esperadas: la de la toma de Molino Quemado, solventada con una decepcionante elipsis y, la de la sangrienta cruzada de Willem Blackwood contra los Bracken que comprometió la posición de Daemon Targaryen frente a los señores de la Tierra de los Ríos y que, lamentablemente, tampoco tuvo minutos en pantalla.

La ficción se ha ahorrado así una costosa parte de la producción, a falta de ver este octavo y último capítulo en el que todo apunta que acabará con las espadas en alto, iniciándose ahora sí con todas las de la ley, la gran guerra de los Targaryen. Un duelo, a sangre y fuego, en el que la disposición de dragones por bandos está de la siguiente manera:

Bando Negro:

Rhaenyra y Syrax
Daemon y Caraxes
Jacaerys y Vermax
Baela y Moondancer
Addam y Bruma
Hugh y Vermithor
Ulf y Ala de Plata
Aegon y Stormcloud*
*Stormcloud es aún el bebé dragón del pequeño Aegon, actualmente camino de Pentos en busca de protección.

Bando Verde:

Aemond y Vaghar
Daeron y Tessarion*
Helaena y Dreamfyre*

*En el avance del último episodio, Aemond pide a Helaena que reclame a Dreamfyre. Todo ello, mientras Daeron, el hijo menor de Alicent al que aún no hemos visto en pantalla, viaja desde Antigua a Desembarco del Rey con los Hightowers y su dragón Tessarion.

Del auge de Aemond como villano a la caída de Alicent

En esas promociones previas a la temporada, Max colocaba a Alicent como antagonista de Rhaenyra, convirtiéndolas en las dos cabezas visibles de los dos bandos, dos amigas de infancia ahora enfrentadas en la lucha por hacerse con el Trono de Hierro. Un duelo frente a frente que se ha acabado disipando con el desarrollo de las tramas, con el príncipe Aemond erigiéndose como el auténtico villano de la serie.

Alicent es despojada poco a poco de su poder después de que su empeño por coronar a Aegon -interpretando como quiso el último mensaje que le dio su marido Viserys antes de morir- provocase todo el conflicto de esta guerra entre los Targaryen. Ahora, tras verle los dientes al lobo y comprobar las consecuencias de sus actos, la reina madre se echa para atrás, topándose de lleno con las ambiciones desmedidas de sus hijos.

Especialmente, como decíamos, de Aemond Targaryen, que pretende vengar sus frustraciones y traumas del pasado, encumbrándose como candidato real a la corona. Este, interpretado por un hierático Ewan Mitchell, al que verTele también pudo entrevistar, va a por todas y, nombrado Príncipe Regente tras dejar a Aegon al borde de la muerte, se convierte en el verdadero líder de los verdes y, por tanto, el verdadero rival a batir por Rhaenyra dejando en segundo plano a Alicent.

‘La casa del dragón’, digna heredera antes de su temporada 3

En definitiva, y a falta de conocer el sino de los personajes en el último capítulo, podemos decir que después de una primera temporada que sirvió como ‘prólogo’, Max ha logrado con esta segunda tanda hacer brillar a La casa del dragón con tanta luz como lo hizo Juego de Tronos. Es decir, La casa del dragón, a la espera del lanzamiento del próximo spin-off que la plataforma ya ha puesto en marcha, se ha logrado asentar como su digna heredera.

La precuela ha sido continuista dentro del universo de Canción de hielo y fuego, pero ‘rupturista’ respecto a su predecesora, ya que aporta contexto a la saga, contando a la audiencia con buen tino un episodio clave en la historia de Poniente y que durante la serie matriz solo se pudo conocer a través de breves diálogos entre algunos de los personajes.

Además, en esta segunda temporada, La casa del dragón ha recuperado la carga política, dándole el peso que se merece y haciendo, como mencionábamos, que se cocine a fuego lento situaciones que servirán como clímax para darle al espectador esos fuegos artificiales que nos dejen pegados al televisor. Una traca final que, a buen seguro, veremos en la ya anunciada tercera temporada de la serie en Max.

Fuente: elDiario.es – verTele.

Adrián Ruiz.

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Televisión

Soraya, sobre el reencuentro de ‘OT’: «Lo único que quiero es que haya muchos compañeros y que Risto Mejide esté también»

El reencuentro de Operación Triunfo vuelve a estar sobre la mesa. Y lo hace con más fuerza que nunca tras las recientes declaraciones de Tinet Rubira.

El director de Gestmusic adelantaba en exclusiva para EL ESPAÑOL la intención de organizar un «gran evento» con motivo del 25 aniversario del formato musical que marcó a toda una generación.

Aquel anuncio reavivó la nostalgia de los seguidores del talent show y abrió la puerta a un posible reencuentro histórico de concursantes, profesores y figuras clave del programa.

Un proyecto que, aunque todavía no ha sido detallado públicamente, ya ha empezado a generar expectación entre los protagonistas de las distintas ediciones.

Ahora ha sido una de sus voces más reconocibles, Soraya Arnelas, quien ha querido pronunciarse al respecto.

La cantante, que saltó a la fama en la cuarta edición del concurso, ha hablado con BLUPER durante la premiere de El diablo viste de Prada 2, donde ha dejado clara su postura: quiere estar presente si ese gran evento se celebra finalmente.

«Yo ya le he escrito a Tinet y le he dicho: ‘Tinet, aquí estoy'», ha confesado Soraya con naturalidad, dejando entrever no solo su disposición, sino también el vínculo que sigue manteniendo con el formato dos décadas después de su paso por la academia.

La artista extremeña ha defendido además el espíritu de comunidad que, en su opinión, sigue vivo entre los participantes del programa.

«Yo siempre creo en el proyecto Operación Triunfo, me gusta muchísimo formar parte de la familia de OT y si me necesitan voy a estar», ha asegurado, subrayando que su implicación sigue intacta con el paso de los años.

Preguntada por cómo le gustaría que fuera ese posible reencuentro con motivo del 25 aniversario, Soraya ha optado por el humor y la nostalgia. Entre risas, ha recordado elementos icónicos del programa, como la famosa grúa del plató o su recordado traje rojo, uno de los estilismos más comentados de su edición.

«El traje rojo ese de la grúa me encantó», ha señalado, evocando una de las imágenes más reconocibles de su paso por el concurso.

Más allá de lo anecdótico, la cantante ha querido remarcar que su deseo principal es que el proyecto reúna a la mayor parte de la «familia OT».

En ese sentido, ha subrayado la importancia de contar no solo con exconcursantes, sino también con profesores y figuras clave del formato.

«Yo lo único que quiero es que haya muchos compañeros, que haya apoyo por parte de los que formamos parte del proyecto Operación Triunfo», ha reconocido tras la polémica del último reencuentro.

«Me gustaría ver también a antiguos profesores», ha añadido, reforzando la idea de un reencuentro coral que recupere el espíritu original del programa.

Incluso ha habido espacio para nombres propios. Al ser preguntada por la posible presencia de Risto Mejide, uno de los jurados más mediáticos de la historia del formato, Soraya no ha dudado: «Pues también, la verdad, porque él forma parte de Operación Triunfo. Sí que me gustaría».

Con estas palabras, la cantante se suma al debate sobre un aniversario que promete ser especial.

Mientras el proyecto toma forma, el interés crece entre los fans y los protagonistas de una historia televisiva que, 25 años después, sigue dejando huella en la cultura musical española.

Fuente: elespañol.com

John Reyes.

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Televisión

Aimar Bretos, tras la estela de ‘Ratones coloraos’: «Son malos tiempos para las nóminas de los periodistas y eso es una putada»

Jesús Quintero pasó a la historia como uno de los periodistas más transgresores de nuestro país. Y así fue gracias a la peculiar forma que tenía de entrevistar, convirtiendo el silencio en todo un arte.

Parte del espíritu de programas como Ratones Coloraos y El loco de la colina renace este miércoles, 29 de abril, con el estreno en laSexta (23:00) de La noche de Aimar.

El formato conducido por Aimar Bretos aspira a «pisar el freno» y apostar por conversaciones «calmadas, pero no lentas».

Cuenta el periodista que no pudo rechazar la proposición que le hicieron Ana Pastor -Newtral produce el formato- y los jefes de Atresmedia: «Cuando te ponen semejante traje a tu medida en frente dices que sí. Es que no te queda otra».

«Me di cuenta de que había una apuesta por mi manera de tomar las decisiones periodísticas», asegura el director de Hora 25, que compaginará su trabajo en la Cadena SER con su nueva etapa en televisión.

¿Qué es lo que diferencia La Noche de Aimar a otros programas de entrevistas?

La atmósfera es clave para lo que buscamos. Llegamos con una declaración explícita de querer generar una conversación calmada. Una escucha de calidad que dé pie a que surjan cosas bonitas, ideas bonitas y momentos que los puedas ver de aquí a 10, 15 años y digas: ‘¡Ostras! Qué fuerte cuándo pasó aquello y se dijo aquello, que lo vimos en la tele».

Es una apuesta arriesgada en tiempos de inmediatez, donde la vida va a un ritmo vertiginoso.

Sí, es verdad que tenemos la sensación de ir muy revolucionados y eso, evidentemente, contagia a los ritmos de comunicación.

Por eso hemos intentado poner un poquito el pie en el freno. Esto es como los audios de WhatsApp, que te los puedes poner a 1.5x o a 2x. En la vida a 2x y vamos a intentar bajar a 1x.

Vamos a escucharnos tranquilamente y a tener esas conversaciones calmadas, pero no lentas.

¿Cómo se cuajó tu fichaje? ¿Te llamó directamente Ana Pastor?

Así es. Me llamó Ana y me dijo: ‘Venga, quedamos debajo de tu casa’. Tomamos un café y me advirtió: ‘Tú sigue bebiendo y no digas nada, porque te voy a proponer algo, déjame terminar’.

Ahí me contó que tenía una idea, que era muy genérica pero ya tenía muy claro que quería hacerlo conmigo y la cadena también.

Luego, nos reunimos con los jefes de laSexta y Atresmedia, y ahí es cuando me di cuenta de que había una apuesta por mi manera de tomar las decisiones periodísticas.

Es lo que han buscado en mí, no tanto una cara, una voz o una figura, sino una manera de tomar decisiones periodísticas. Al final, cuando estás en una entrevista se basa en eso: tomar decisiones y aplicarlas a la conversación que estás teniendo.

¿Te lo pensaste mucho o dijiste ‘sí’ enseguida?

Acepté, claro. ¿Qué iba a decir? En el momento en el que te ponen semejante traje a tu medida en frente de ti en Atresmedia dices que sí. Es que no te queda otra.

Arrancas charlando con José Sacristán y Juan Diego Botto. ¿Quién propone los invitados? ¿Es un trabajo conjunto con Ana Pastor?

Sí, pensamos en equipo y eso es una de las bondades de este formato. A pesar de que lleva mi nombre y mi carita, aquí hay un trabajo de un equipo muy grande. Tenemos que llegar a un consenso.

A partir de ahí, yo contacto con esos invitados, porque a mí me parece que es importante que haya una relación directa entre ellos y yo desde el principio, para que se sientan lo que me gustaría que pasara en esa mesa y explicarles cómo me gustaría enfocar esa conversación. Eso da pie a una charla mucho más fructífera.

Es imposible no acordarse de Ratones Coloraos, el legendario programa de entrevistas de Jesús Quintero.

Que me digan que evoca a Quintero a mí me encanta, a pesar de los riesgos. Y honestamente te digo que nosotros no pretendíamos en ningún momento, ni emular ni referenciarnos en él, pero es que tampoco podemos negar que Quintero es alguien que ha influido muchísimo en todos los que nos dedicamos a esto y en mí, desde luego.

¿Qué otros referentes tienes?

Yo me referencio en mis mayores: en Iñaki [Gabilondo], me referencio en Pepa [Bueno], en Carles Francino. Y en Ana Pastor de alguna manera, aunque a ella le dé mucha rabia que la ponga como referente porque implica que es más mayor que yo (risas).

Tiempo atrás presentaste Tanto x ciento en DMAX. ¿En estos años te han ofrecido volver a la tele o estabas centrado en la radio?

En el campo de los medios todos hablamos con todos, pero las ofertas que cuentas son aquellas a las que se dice que sí, y aquí está.

Te vas a enfrentar a tu compañero de emisora José Luis Sastre, que estrena en La 2 el programa El juicio. ¿Cómo vais a llevar esa rivalidad?

Aquí no hay ni rivalidad ni competencia. Yo me voy a alegrar mucho de que a Sastre le vaya muy bien, y estoy convencido de que así va a ser, porque es muy buen periodista.

Fake news, señalamiento a periodistas… ¿Corren malos tiempos para el periodismo?

Corren malos tiempos para las nóminas de los periodistas y eso es una putada, porque un periodista mal pagado va a ser un periodista que se va a preocupar más por cómo llega a final de mes que por su dedicación a las historias y a las investigaciones periodísticas.

Dejando esto claro, creo que ahora mismo se está haciendo en España un periodismo de una calidad brutal. Los propios periodistas somos los que tenemos que reivindicar esto, porque ya vendrán desde fuera a intentar convencernos de lo contrario.

Pero, joder, tú ves lo que se publica cada día: hay unas historias, unas investigaciones y unas crónicas que son de una calidad descomunal. A mí lo que me jode es no tener más tiempo para leerlas todas.

¿Es laSexta una cadena de rojos?

laSexta es un pedazo de cadena que tiene las mesas de análisis probablemente las más plurales de toda la televisión. Es indiscutible.

Más allá de prejuicios, creo que La Sexta es una cadena que apuesta por la pluralidad de forma decidida y la muestra en todos los sentidos: la ideológica, pero también en cuanto a formas de ver la vida y el periodismo.

Piensa que laSexta va a tener Antonio García Ferreras, a Marhuenda, a Marc Giró… A mí Marc me encanta, lo adoro, literalmente lo idolatro, pero es que somos dos maneras de hacer tele y periodismo muy distintas entre sí.

RTVE también presume de pluralidad en sus espacios. Como profesional del medio, ¿cómo valoras la información que se hace en la televisión pública?

En la tele pública hay periodistas excelentes y me da rabia que los demás hablemos por ellos porque son ellos los que tienen que hablar, y además a través de su trabajo, que es como hablamos los periodistas. En esa redacción de RTVE están algunos de los periodistas que yo más admiro.

Aimar, ¿eres alguien que recibe muchas críticas o insultos en redes?

Es una cosa que yo he ido aprendiendo a gestionar con los años. Nuestra profesión está absolutamente expuesta a la opinión de los demás y posiblemente sea bueno que sea así.

Quiero decir, nosotros nos debemos a los demás y obviamente el ciudadano tiene todo el derecho del mundo a decirte qué es lo que espera de tu trabajo o hacer críticas sean constructivas, que es algo que cada vez echo más de menos.

Fuente: elespañol.com

Marco Almodóvar.

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Televisión

Juls Janeiro, el fichaje bomba de Antena 3: por qué pega ahora el salto a la televisión la hija de Jesulín y Campanario

Es la noticia bomba del día (y del mes) en televisión. Antena 3 ha confirmado que Juls Janeiro, hija de Jesulín de Ubrique y María José Campanario, forma parte del casting de La Caja Amarilla, la adaptación española de The Box.

Se trata de un game show en el que 12 famosos se enfrentarán a inesperados desafíos al salir de las cajas amarillas en las que se encuentran. Partirán sin instrucciones previas, pistas ni contexto.

Presentado por Manel Fuentes y bajo el sello de Fremantle (Mask Singer), se trata de uno de los formatos revelación en el panorama internacional.

El reality de competición ya ha arrasado con sus adaptaciones en Noruega, Dinamarca y Finlandia.

El casting de La caja amarilla se completa con un elenco variado: están confirmados Marta Pombo, Adrián Lastra, Norma Duval, Colate Vallejo-Nágera, Tamara Gorro, Ana Guerra, Edu Aguirre, Eduardo Navarrete, Gemma Mengual, Ricky Merino y Miguel Lago.

Personaje anónimo
El salto de Juls Janeiro a la televisión resulta, cuanto menos, sorprendente. La hija mayor del matrimonio había defendido durante años su anonimato, recurriendo incluso a la vía judicial para preservarlo.

En marzo de 2025 cuando un juez le reconoció el derecho a no ser un personaje público después de la gran popularidad que alcanzó al cumplir 18 años.

Fue a raíz de la demanda que interpuso Julia Janeiro a Mediaset España y Kiko Hernández, quienes fueron condenados a pagar una indemnización de 220.000 euros por haber vulnerado el honor, la intimidad y la imagen de la joven.

Pues bien, tan solo un año después, Julia Janeiro ficha por Antena 3. Da un paso al frente ejecutando un punto de inflexión al participar en un programa de máxima audiencia.

Pero, ¿por qué la celebrity ha dado su ‘sí’ a Antena 3 para debutar en televisión?

Lo cierto es que tanto Jesulín de Ubrique y María José Campanario han encontrado en Atresmedia un hogar seguro, en el que se pueden mostrar tal y como son, huyendo de las polémicas por las que copaban las portadas del papel couché.

El camino empezó a allanarse con la participación del torero y de la odontóloga en El desafío, el formato producido por la productora de Pablo Motos y Jorge Salvador.

También aparecieron en Emparejados, el programa de Proamagna de Joaquín y su mujer, Susana Saborido.

La Campanario, además, participó en la cuarta temporada de Mask Singer, emitida hace un par de años. Sorprendió a todos detrás de Oveja.

Recientemente, el de Ubrique dio un paso más allá en su relación con el grupo de San Sebastián de los Reyes al aceptar la oferta de Tu cara me suena, convirtiéndose en el concursante estrella de la edición número 13 del talent de Gestmusic.

La buena experiencia de la pareja ha llevado a convencer ahora a su hija Julia en su nueva aventura. Esto viene a confirmar que, su debut televisivo no podría haberse dado en otra cadena de televisión.

Según ha podido saber EL ESPAÑOL, Juls está «muy ilusionada» con este proyecto desde el principio y ha aceptado dar el salto a la televisión porque confía en el tipo de entretenimiento que hace Atresmedia, algo que ha podido ver de primera mano con sus padres.

Eso sí, tanto la cadena como la productora llevaban meses detrás de ella.

Un fichaje que se ha hecho oficial este miércoles, 29 de abril, ante el inminente inicio de las grabaciones y para evitar cualquier tipo de filtración.

Impulso en redes

Por otra parte, La Caja Amarilla impulsará la carrera como influencer de Juls Janeiro.

Los creadores de contenido conocen bien el potencial de la televisión para ganar visibilidad, como ya han demostrado Marta Díaz, Pablo Castellanos, Gotzón o Daniel Illescas, entre otros, al saltar a los platós.

Juls Janeiro suma más de 250.000 seguidores entre Instagram y TikTok. Su paso por La Caja Amarilla reforzará sin duda su imagen digital, abriéndole puertas a acuerdos con marcas top de moda y belleza.

No obstante, habrá que esperar unos meses para ver a Juls Janeiro en acción. No será antes del próximo otoño, pues el formato será una de las grandes bazas de Antena 3 para la próxima temporada.

Fuente: elespañol.com

Marcos Almodóvar.

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