La artista catalana lidera los III Premios de la Academia de la Música con cinco galardones en una gala marcada por los homenajes, la unión del sector y el recuerdo a Robe Iniesta.
La música española volvió a vestirse de gala este martes en los III Premios de la Academia de la Música de España, una edición que ya tiene una gran protagonista: Rosalía. Aunque no estuvo presente en la ceremonia previa celebrada en el Palacio de Congresos de IFEMA, su nombre fue el más repetido de la noche gracias a un impresionante botín de cinco premios que la colocan como la gran favorita de esta edición.

La catalana se llevó los galardones a Productora del Año y Mejor Álbum Pop por Lux, además de Mejor Canción Pop por La perla, tema que también le valió el reconocimiento como Compositora del Año. A todo eso se suma el premio a Mejor Videoclip por Berghain.

Uno de los momentos más emocionantes de la noche llegó con el premio a Mejor Canción Pop-Rock para Caída libre, la colaboración entre Leiva y el recientemente fallecido Robe Iniesta. Muy emocionado, el artista madrileño dedicó el galardón a su amigo: “Esto le pertenece a él”, confesó ante el aplauso unánime del auditorio.

Otro de los nombres destacados fue Guitarricadelafuente, que confirmó su gran momento llevándose el premio a Mejor Álbum de Música Alternativa por Spanish Leather y el de Mejor Canción Alternativa gracias a Babieca.

La noche también dejó doble premio para Lia Kali, triunfadora en las categorías de música urbana y rap/hip hop, y para Diego Amador, reconocido por su trabajo instrumental y sus arreglos en Suite flamenca.

Entre los artistas premiados también aparecieron nombres ya habituales en estos reconocimientos como Rozalén, La Plazuela o Ale Acosta, mientras que Leonor Watling sorprendió al recoger el premio al Mejor Disco de Jazz por Leo & Leo, confesando entre risas sentirse “un poco impostora”.

Más allá de los premios, la gala estuvo marcada por un mensaje claro de unidad dentro de la industria musical. La presidenta de la Academia, Sole Giménez, reivindicó “la estupenda salud” de la música española y la importancia de defenderla como parte esencial de la cultura.

También hubo espacio para el reconocimiento especial al mítico Café Central de Madrid, premiado como Mejor Sala de Conciertos tras un año complicado marcado por su mudanza obligada debido al aumento de los precios inmobiliarios.

Fuente: Kiss FM.

Adrián Martín.

Treinta años después de convertirse en una de las voces más impactantes de la música en español, Mónica Naranjo vuelve a demostrar que sigue en plena forma artística. La cantante catalana ha presentado “Puzzles”, su nuevo single, coincidiendo además con el anuncio de las dos últimas fechas de su exitosa gira Greatest Hits Concerts 2026.

El nuevo tema verá la luz este domingo a las 18:00 horas en plataformas digitales y supone un nuevo capítulo en esta etapa con la que la artista celebra tres décadas de carrera musical. “Puzzles” llega acompañado de una propuesta visual de estética cuidada y emocional, jugando con contrastes en blanco y negro y poniendo el foco en la poderosa interpretación vocal que siempre ha caracterizado a Mónica Naranjo.

La canción, compuesta por la propia artista y producida junto a Nebulossa, aborda las relaciones humanas desde una perspectiva íntima y emocional, manteniendo la intensidad y dramatismo que han convertido a Mónica en un icono para varias generaciones.

Además del lanzamiento del single, la cantante ha confirmado el esperado cierre de su gira Greatest Hits Concerts 2026, una serie de conciertos que ha arrasado tanto en España como en Latinoamérica. El tour, concebido como una gran celebración de sus 30 años sobre los escenarios, ha reunido a miles de seguidores en una producción marcada por el despliegue visual, el potente directo y un repertorio lleno de himnos como “Desátame”, “Sobreviviré”, “Pantera en libertad” o “Europa”.

Las dos nuevas fechas anunciadas pondrán el broche definitivo a esta etapa: el 20 de noviembre en el Coliseum de A Coruña y el gran cierre final el 7 de diciembre en el Movistar Arena de Madrid. Las entradas salen a la venta este mismo domingo desde las 16:00 horas a través de la web oficial de la artista y plataformas autorizadas.

El regreso de Mónica Naranjo está siendo uno de los grandes acontecimientos musicales de los últimos tiempos. Tras agotar entradas en numerosas ciudades y superar las 60.000 localidades vendidas en algunas de las grandes citas de la gira, la artista reafirma su condición de figura imprescindible del pop español. Con más de 10 millones de discos vendidos a lo largo de su trayectoria y una carrera marcada por la reinvención constante, Mónica Naranjo continúa demostrando que su voz, su personalidad artística y su capacidad para emocionar siguen intactas.

Fuente: Kiss FM.

Jgarvin.

El 25 de mayo de 1973, un joven Mike Oldfield, de solo 19 años, publicaba un álbum que nadie sabía muy bien dónde encajar. No era exactamente rock, tampoco música clásica ni algo fácil de resumir. Pero había algo en aquel sonido extraño, hipnótico y lleno de capas que terminó atrapando al mundo. Así nacía ‘Tubular Bells’, uno de los discos más influyentes —y también más inclasificables— de la historia reciente de la música.

Lo sorprendente es que Oldfield prácticamente lo hizo todo él solo. El músico británico grabó decenas de instrumentos, desde guitarras y órganos hasta percusiones y sonidos poco habituales, construyendo una obra que parecía avanzar como una película: lenta, misteriosa y llena de giros inesperados.

Su inicio, casi inquietante, terminó convirtiéndose en uno de los fragmentos musicales más reconocibles de todos los tiempos gracias a ‘El exorcista’, película que disparó todavía más la popularidad del álbum y lo llevó a millones de personas que probablemente nunca habían escuchado algo parecido.

Pero el secreto de ‘Tubular Bells’ no estuvo solo en esa melodía inolvidable. El disco sorprendía porque no seguía reglas. Cambiaba de ritmo constantemente, mezclaba sonidos imposibles y conseguía que instrumentos completamente distintos convivieran sin estorbarse.

Con el tiempo, el álbum no solo ha sido considerado una obra clave del rock progresivo y la música instrumental, sino también el gran impulso inicial de Virgin Records, un sello que acabaría marcando época.

53 años después, ‘Tubular Bells’ sigue sonando igual de raro, valiente y fascinante. Y quizá ahí está parte de su magia: nunca intentó parecerse a nada.

Fuente: Kiss FM.

Andrea Omdo.