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Música

Kylie Minogue, Cabeza de Cartel del BBK Live 2025

El Bilbao BBK Live 2025 ha desvelado su primer gran nombre: la legendaria cantante australiana Kylie Minogue liderará el cartel de esta esperada edición, que se celebrará del 10 al 12 de julio en el icónico Monte Kobeta de Bilbao. La noticia confirma la apuesta del festival por artistas de talla internacional y promete un espectáculo inolvidable que atraerá a fans de todo el mundo.

Kylie Minogue, la estrena que no cesa
Kylie Minogue, nacida en Melbourne en 1968, es una de las artistas más reconocidas y queridas en la música pop global. Su carrera comenzó en los años 80, cuando alcanzó la fama protagonizando la serie australiana Neighbours. Sin embargo, fue su salto a la música lo que la catapultó al estrellato internacional.

LOS INICIOS Y EL ÉXITO GLOBAL
En 1987, Kylie lanzó su primer sencillo, «The Loco-Motion», que rápidamente se convirtió en un éxito mundial. Un año después, con su álbum debut Kylie, consolidó su estatus como una sensación del pop. Colaboraciones con los productores Stock Aitken Waterman le otorgaron éxitos icónicos como «I Should Be So Lucky» y «Hand on Your Heart».

LA REINVENCIÓN EN LOS AÑOS 90 Y 2000
Durante los años 90, Minogue demostró su capacidad para reinventarse, adoptando un enfoque más maduro y experimental. Álbumes como Impossible Princess destacaron su versatilidad artística. Sin embargo, su regreso al pop más accesible llegó con fuerza en el 2000, cuando el álbum Fever y su éxito «Can’t Get You Out of My Head» la posicionaron nuevamente en la cima de las listas globales.

UN ÍCONO INTEMPORAL
A lo largo de las décadas, Kylie ha acumulado numerosos premios, incluyendo un Grammy y múltiples Brit Awards, y ha vendido más de 80 millones de discos. Su influencia se extiende más allá de la música, siendo una figura destacada en la moda y la cultura pop. Recientemente, su álbum Disco (2020) y el sencillo viral «Padam Padam» (2023) reafirmaron su relevancia en la industria.

Lo Que Podemos Esperar en el BBK Live 2025
La actuación de Kylie Minogue promete ser uno de los momentos más destacados del festival. Su capacidad para conectar con el público a través de espectáculos llenos de energía, coreografías y una producción impecable garantiza un show inolvidable. Además, el BBK Live, conocido por su diversidad musical y atmósfera única, será el escenario perfecto para la artista.

Este anuncio es solo el inicio de lo que se espera sea una de las ediciones más emocionantes del festival. Para más detalles sobre el cartel y la compra de entradas, visita la página oficial del BBK Live 2025.

Y junto a la icónica australiana, Pulp, la banda de britpop liderada por el carismático Jarvis Cocker, símbolo de toda una generación y que definió el sonido de los 90. También desde Reino Unido, Michael Kiwanuka, con su poderosa mezcla de soul y folk, consolidará su lugar como una de las voces más conmovedoras de la música contemporánea. Bad Gyal ocupará su ya indiscutible trono como reina de la música urbana en la zona alta del cartel junto a la reciente ganadora de tres Latin Grammy, Nathy Peluso y su narrativa cruda y visceral en GRASA; también lo hará una de las grandes revelaciones del momento, la británica Raye, con su álbum My 21st Century Blues y su fusión de R&B, soul y dance.

En esta primera ola de nombres, destacan tres pilares de la electrónica: Orbital, pioneros en los 90 por redefinir el directo electrónico con su fusión de géneros, BICEP con su nuevo show CHROMA (AV DJ set), una experiencia sensorial que transforma el escenario con su visión audiovisual única y The Blessed Madonna presentando WE STILL BELIEVE, una celebración de la cultura queer y el espíritu comunitario de la música house. El cartel se enriquece con nombres como Japanese Breakfast, liderada por Michelle Zauner, que combina pop alternativo y letras introspectivas, y Amaia, quien regresa con su estilo pop íntimo y un tercer álbum bajo el brazo.

El pop francés elegante de L’Impératrice, la electrónica galo-tropical de Polo & Pan, el carisma explosivo de Ca7riel y Paco Amoroso, mundialmente conocidos por su Tiny Desk y la energía punk-rock de Amyl and The Sniffers invitan a explorar los paisajes sonoros únicos de estos artistas de vanguardia. También tres nombres imprescindibles de la escena nacional: Carolina Durante, que volverán a elegir su propia aventura en Bilbao BBK Live, Rusowsky, con la potencia de su nuevo show: más electrónico y visual, y Judeline, que con su reciente álbum Bodhiria lleva el pop onírico a territorios inexplorados.

Fuente: Kiss FM.

Jgarvin.

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Música

Pitingo lanza ‘Pitingo y Punto’

El cantante Pitingo ha publicado ‘Pitingo y Punto’, un nuevo trabajo en directo grabado en el Teatro Esperanza Iris de Ciudad de México.

El álbum recoge la energía de tres conciertos consecutivos con entradas agotadas, en los que el artista andaluz ha combinado reinterpretaciones de clásicos latinoamericanos con temas inéditos.

El proyecto busca reflejar la conexión musical entre España y Latinoamérica, trasladando al formato discográfico la intensidad y cercanía del directo.

Fuente: Kiss FM:

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Música

Efecto Mariposa: 25 años de historia POP

Efecto Mariposa está de celebración. La banda malagueña formada por Susana Alva y Frasco Ridgway cumple 25 años de carrera y lo hace con un proyecto muy especial: 219.000 horas de vuelo, un disco que recoge parte de su historia, pero que no quiere sonar a simple recopilatorio ni a mirada nostálgica al pasado. Al contrario: es una forma de volver a despegar, de reencontrarse con sus canciones y de compartirlas con muchos de los artistas que han formado parte, de una manera u otra, del camino del pop español de las últimas décadas.

Con motivo de este aniversario tan especial, en KISS FM Julián Garvín ha hablado con Susana Alva y Frasco Ridgway sobre el nacimiento de 219.000 horas de vuelo, el proceso de reunir a tantos artistas invitados, la emoción de revisitar canciones que forman parte de la vida de mucha gente y la manera en la que viven hoy el directo después de 25 años de carrera.

La entrevista también nos permite descubrir cómo se construye un proyecto así desde dentro: qué canciones pedían una nueva lectura, qué colaboraciones surgieron de forma natural y cómo se prepara una gira en la que la banda quiere celebrar su historia sin quedarse anclada en ella.

El título del álbum resume muy bien el espíritu del proyecto. 219.000 horas de vuelo habla de tiempo, de escenarios, de viajes, de canciones compartidas con el público y de una trayectoria que ha conseguido mantenerse viva sin perder su esencia. Efecto Mariposa regresa a algunos de los temas más importantes de su repertorio para darles una nueva vida, rodeados de compañeros y amigos de distintas generaciones.

Un viaje acompañado por grandes nombres del pop español
En este nuevo trabajo, Efecto Mariposa no viaja solo. La banda ha contado con colaboraciones de lujo como David Summers, Javier Ojeda, Coti, Pablo López, Shuarma, Álvaro Urquijo, Juancho Sidecars, Dani de Despistaos o Gabriel de Shinova, entre otros nombres destacados.

Cada colaboración aporta una mirada distinta a canciones que muchos oyentes ya tienen asociadas a momentos concretos de su vida. Temas como “No me crees” regresan ahora con nuevas voces y nuevos matices, demostrando que las canciones verdaderamente importantes no envejecen: se transforman, se comparten y siguen encontrando nuevas formas de emocionar.

La elección de los invitados también funciona como una fotografía sentimental del pop español. Hay artistas veteranos, compañeros de generación y voces más recientes que conectan con el universo de Efecto Mariposa desde la admiración, la complicidad y el respeto por unas canciones que han sobrevivido al paso del tiempo.

25 años de carrera y una misma forma de entender la música

Desde sus comienzos, Efecto Mariposa ha construido una identidad muy reconocible: canciones luminosas, letras directas, melodías cercanas y una forma de cantar que siempre ha conectado con lo emocional. En estos 25 años, la industria musical ha cambiado por completo, pero la banda ha mantenido intacta su manera de entender la música: canciones hechas para acompañar, para quedarse y para ser cantadas en directo.

219.000 horas de vuelo llega como celebración, pero también como punto de partida. No se trata solo de mirar todo lo conseguido, sino de reivindicar que Efecto Mariposa sigue en movimiento, con ganas de escenario, de nuevas versiones, de nuevas canciones y de seguir encontrándose con el público.

Próximos conciertos de Efecto Mariposa

Efecto Mariposa llevará este aniversario a los escenarios con varias fechas ya previstas. Entre ellas destaca su concierto del 22 de mayo de 2026 en La Sala del Movistar Arena de Madrid, una cita muy especial en la que presentarán este nuevo proyecto y donde se esperan sorpresas.

Además, la banda también tiene previstas actuaciones en festivales y eventos como Duna Dorada Festival en Oliva, Love The Twenties en Madrid, Rock And Blues en Don Benito y otras citas que seguirán ampliando la celebración de estos 25 años de canciones.

Un aniversario para seguir volando

Después de 25 años de carrera, Efecto Mariposa demuestra con 219.000 horas de vuelo que celebrar el pasado también puede ser una forma de mirar hacia adelante. Sus canciones regresan renovadas, acompañadas por voces amigas y con la misma capacidad de emocionar que las convirtió en parte de la banda sonora de toda una generación.

La música de Efecto Mariposa sigue volando. Y lo hace con la tranquilidad de quien sabe que algunas canciones, cuando son de verdad, nunca terminan de aterrizar.

Fuente: Kiss FM.

J Garvin.

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Música

¡Céline Dion tiene nueva canción!

Céline Dion ya tiene nuevo lanzamiento. La artista canadiense ha estrenado este 17 de abril “Dansons”, una nueva canción en francés que marca un paso muy simbólico en su regreso musical y que llega en pleno auge de la expectación por su futura residencia de conciertos en París. El tema ya está disponible en plataformas como Apple Music y Spotify.

“Dansons” supone además el reencuentro de Céline Dion con Jean-Jacques Goldman, una firma fundamental en su historia artística. Medios franceses sitúan esta canción como su nueva colaboración oficial con el compositor una década después de “Encore un soir”, y como su regreso a una canción original en francés tras varios años sin publicar material inédito de ese perfil.

La nueva canción apuesta por un tono elegante, sereno y emocional, muy ligado a la sensibilidad clásica que tantas veces ha conectado a Céline con el público francófono. Según la información publicada este viernes, el tema fue compuesto por Goldman en 2020 y grabado posteriormente por la cantante, con una letra que gira en torno a la idea de seguir adelante, bailar y mantenerse en pie incluso en tiempos inciertos.

“Dansons”, una canción que conecta pasado y futuro
Más allá de la novedad discográfica, “Dansons” tiene algo de puente entre etapas. Por un lado, recupera el universo creativo que convirtió a Céline Dion en un icono absoluto de la música en francés; por otro, funciona como antesala perfecta de una nueva vuelta a los escenarios que promete convertirse en uno de los grandes acontecimientos musicales del año.

No es casualidad que este lanzamiento llegue ahora. La artista anunció el pasado 30 de marzo su regreso en directo con “Celine Dion Paris 2026”, una residencia especial en Paris La Défense Arena que arrancará el 12 de septiembre. En un primer momento se comunicaron diez conciertos entre septiembre y octubre, pero la demanda fue tan alta que pocos días después se añadieron otras seis fechas. El calendario se extiende ahora hasta el 17 de octubre y eleva el total a 16 actuaciones.

París, epicentro del gran regreso de Céline Dion
La residencia parisina no será una serie de conciertos cualquiera. El equipo de la artista la presenta como un gran evento de cinco semanas en el que Céline Dion repasará sus canciones más queridas en francés y en inglés, con dirección creativa de Willo Perron y una producción concebida como una gran reunión entre la cantante y su público.

El anuncio ha tenido una enorme carga emocional, porque llega después de varios años especialmente complejos para la artista. Reuters y AP recuerdan que Céline Dion puso su carrera en pausa en 2022 tras revelar que padecía síndrome de la persona rígida, una enfermedad neurológica rara que la obligó a cancelar la gira Courage World Tour. Su actuación en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de París 2024 ya había reactivado la esperanza de volver a verla sobre un gran escenario.

Por eso “Dansons” no se percibe solo como un estreno musical. También suena a declaración de intenciones. Céline Dion vuelve a su terreno natural, vuelve al francés y vuelve a hacerlo con una canción que mira de frente a la emoción, a la resistencia y a la conexión con su público. Y, al mismo tiempo, deja claro que París será el gran escenario de una nueva etapa que millones de fans llevan mucho tiempo esperando.

Con “Dansons”, Céline Dion no solo firma una canción nueva: activa de verdad la cuenta atrás para uno de los regresos más esperados de la música internacional. París ya se prepara para recibirla, y todo apunta a que este otoño será mucho más que una residencia de conciertos: será el regreso de una voz irrepetible a uno de los lugares más importantes de su historia.

Fuente: Kiss FM.

J Garvin.

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