Música

Justin Timberlake vuelve con su primer disco en 6 años entre críticas

Justin Timberlake volvió este viernes a la música seis años después de la publicación de su último álbum con un nuevo disco, ‘Everything I Thought It Was’, lejos de la repercusión de sus anteriores trabajos y entre críticas mediocres.

«Es más probable que los extensos temas lentos de R&B del disco inspiren una siesta que un polvo», escribe Helen Brown para el diario británico The Independent en la reseña más feroz a la hora de juzgar el sexto LP del artista estadounidense.

Bajo la aspereza de esas palabras, no obstante, la periodista señala una circunstancia sobre la que inciden todas las críticas con más o menos tacto: la excesiva duración del álbum.

«Si tuviera 10 temas en lugar de 18 (muchos de los cuales podrían perder dos minutos de duración), la redención musical de Timberlake podría ser más bien un jonrón«, opina Laura Snapes para The Guardian, algo en lo que coincide con Neil Z. Yeung para el portal AllMusic: «Un poco de foco y de edición hubieran sido de gran ayuda, porque hay aquí un gran álbum enterrado en alguna parte».

Medios como Rolling Stone salvan cortes como ‘Fuckin’ Up The Disco’, «un homenaje a su propio ‘Let The Groove Get In’» y que es, a su juicio, «el punto de partida de lo que funciona en el disco frente a los lugares en los que se diluye por completo«.

‘Everything I Thought It Was’ (Sony Music) repite de este modo la senda del previo ‘Man Of The Woods’ (2018), un acercamiento desde el pop a la música «country» que no despertó ni el entusiasmo de los periodistas especializados ni el del público.

Lejos quedan los tiempos de su debut en solitario con ‘Justified’ (2002), con éxitos globales como ‘Cry Me A River’ (que luego Rosalía recogió como base de su canción ‘Bagdad’), y especialmente de sus siguientes trabajos, alabados por su carácter vanguardista dentro del r&b: ‘FutureSex/LoveSounds’ (2005) y ‘The 20/20 Experience’ (2013).

Timberlake (Memphis, 1981), que llegó a ser considerado «el príncipe del pop» (en contrapartida a su expareja Britney Spears, apodada «la princesa del pop»), saltó a la palestra como uno de los talentos infantiles de la factoría Disney y, posteriormente, como miembro de la «boyband» NSYNC llegó a despachar unos 70 millones de discos.

El artista, que también ha participado como actor en películas como ‘In Time’ (2011), superó esas cifras en su etapa posterior como solista, con unas ventas estimadas de 88 millones de copias de sus trabajos y con diez premios Grammy, entre ellos el que cosechó por ‘Justified’ como mejor disco de pop vocal y el logrado en 2017 por su canción ‘Cant’ Stop The Feeling!’, uno de sus mayores «hits».

Fuente: Kiss FM.

BY D RELOVA

Música

Dos mundos en un mismo disco: Carly Rae Jepsen vuelve con ambición XXL

La canadiense anuncia un álbum doble con estética dual y estreno fijado para septiembre, marcando su regreso más conceptual hasta la fecha,
Carly Rae Jepsen está de vuelta y no precisamente en formato pequeño. La artista ha confirmado el lanzamiento de ‘Day and Night’, un álbum doble compuesto por 24 canciones que verá la luz el 18 de septiembre a través de Interscope Records. Un regreso potente que llega cuatro años después de sus últimos trabajos, ‘Dedicated’ y ‘The Loneliest Time’ (2022).

El primer adelanto ya está en la calle: el single ‘On Wires’, estrenado este viernes 26 de junio, sirve como carta de presentación de un proyecto que promete dos caras muy distintas de la misma artista.

En los últimos días, Jepsen ya venía dejando pistas en Instagram, donde ha compartido imágenes con estética cuidada, frases sueltas, horas y localizaciones que han ido dibujando casi un diario en clave pop. Ahora todo encaja: ‘Day and Night’ se estructura en dos mitades de 12 temas.

Por un lado, ‘Day’ apuesta por instrumentación en directo y un pop psicodélico con aire setentero. En el otro extremo, ‘Night’ se sumerge en un dance pop más oscuro, dominado por sintetizadores y atmósferas nocturnas. Una dualidad clara que refuerza la idea de proyecto conceptual.

En la producción y composición, Jepsen ha trabajado junto a nombres habituales de su entorno creativo como Tavish Crowe, Kyle Shearer, Nate Cyphert y Cole M.G.N., su marido, consolidando un equipo que ya conoce bien su universo sonoro.

Y ojo al directo: el disco tendrá su debut en vivo el 27 de septiembre como cabeza de cartel del festival All Things Go en Nueva York, que será además su primera actuación en directo de 2026.

Una vuelta que no solo suma canciones, sino también narrativa, concepto y dos formas de entender el pop en un mismo lanzamiento.

Fuente: Kiss FM.

Adrián Martín.

Música

Chris Isaak conquista el BBK Legends en Bilbao con un concierto de amor, nostalgia y rock clásico

El cantante estadounidense Chris Isaak volvió a demostrar su magnetismo en la primera jornada del festival BBK Legends, celebrado en Bilbao, con un concierto de unos 110 minutos en el que combinó nostalgia, ironía y su característico rock clásico. A sus 70 años recién cumplidos, el artista sigue manteniendo intacta su capacidad para seducir al público a base de estilo, humor y grandes canciones.

Un arranque de festival con Dea Matrona y Cracker
Antes de la actuación principal, el escenario del Bilbao Arena acogió a Dea Matrona y Cracker, que cumplieron con solvencia su papel como teloneros en una noche marcada por la mezcla de curiosidad y expectativa del público.

Ambas formaciones prepararon el ambiente para la llegada de Isaak, ante una audiencia que llenaba parcialmente el recinto en una jornada marcada también por el calor dentro del pabellón.

Chris Isaak, elegancia y nostalgia sobre el escenario del Bilbao Arena
El concierto comenzó a las 22:21 horas, cuando Chris Isaak apareció en el escenario acompañado por su inseparable banda, Silvertone. Vestido con traje oscuro, camisa blanca y corbata, el artista californiano ofreció una actuación sobria y elegante en el Bilbao Arena, un recinto que registró amplios espacios libres pero una entrega total por parte del público.

Desde los primeros temas, con canciones como ‘Beautiful Homes’ y ‘Somebody’s Crying’, Isaak dejó claro que su propuesta sigue fiel a su estilo: baladas de rock clásico con una fuerte carga emocional y un sonido reconocible al instante.

Uno de los momentos más cercanos llegó cuando bajó al foso para interpretar ‘Waiting’, rompiendo la distancia con los fans y reforzando su imagen de artista accesible y carismático.

‘Wicked Game’ y los clásicos que siguen intactos
El repertorio incluyó algunos de los temas más emblemáticos de su carrera, como ‘Blue Hotel‘, ‘Lie to Me‘ o la siempre esperada ‘Wicked Game‘, recibida con entusiasmo por un público que la coreó como si fuera la primera vez.

La interpretación de este clásico volvió a evidenciar el impacto cultural de una canción que trascendió su época y se mantiene como uno de los grandes himnos del rock romántico.

Versiones, cumpleaños y una celebración sobre el escenario
El concierto también dejó espacio para versiones de grandes clásicos como ‘Oh, Pretty Woman‘ de Roy Orbison o ‘Can’t Help Falling in Love‘ de Elvis Presley, reforzando la conexión de Isaak con la tradición del rock and roll más clásico.

En un ambiente festivo, el artista celebró además su reciente cumpleaños sobre el escenario, acompañado por su banda y el público, que le cantó el cumpleaños feliz entre tarta y velas.

Un show fiel a su esencia
En total, Chris Isaak ofreció cerca de una treintena de canciones en un espectáculo que volvió a girar en torno a sus grandes temas de amor y desamor. Un repertorio que, como es habitual en su carrera, alterna entre la melancolía y el ritmo, entre la emoción y el baile.

Más allá del paso del tiempo, el artista demostró en Bilbao que su fórmula sigue funcionando: elegancia, ironía y canciones que siguen conectando con varias generaciones de público.

Fuente: Kiss FM.

Música

Alan Parsons lleva su rock progresivo al estreno del festival Blaumarí

El músico británico Alan Parsons ha sido uno de los grandes protagonistas del nuevo festival Blaumarí, que se celebra en el puerto de Barcelona. El artista ha actuado este jueves con un repertorio que ha repasado algunos de los temas más emblemáticos de su carrera.

Antes de convertirse en una figura imprescindible del rock progresivo, Parsons dejó su huella como ingeniero de sonido en discos históricos como ‘Abbey Road’ y ‘Let It Be’, de The Beatles, o ‘The Dark Side of the Moon’, de Pink Floyd.

Al frente de The Alan Parsons Project, el músico firmó álbumes tan influyentes como ‘Eye in the Sky’ o ‘Tales of Mystery and Imagination’, convirtiéndose en uno de los nombres de referencia del género gracias a su estilo, que combina rock sinfónico, tecnología y una cuidada producción sonora.

El concierto supone el regreso de Parsons a Barcelona apenas un año después de su última actuación en la ciudad y servirá también para inaugurar una nueva etapa musical con el nacimiento del festival Blaumarí.

Fuente: Kiss FM.