Música
«Johnny B. Goode»: El himno definitivo del rock and roll cumple 66 años

Hubo un tiempo en que el rock and roll era un vehículo para que los jóvenes de bajos recursos escaparan de la pobreza y construyeran una carrera. Antes de que descendientes de la aristocracia terrateniente comenzaran a formar bandas como The Wallflowers o The Strokes, el género representaba una vía real de ascenso social.
En su esencia más pura, la música ha sido una forma de arte accesible para quienes no nacieron ricos. Desde Monteverdi y Haydn hasta Duke Ellington y Howlin’ Wolf, los grandes nombres de la música surgieron por su talento, no por su linaje. «Johnny B. Goode» de Chuck Berry captura como ninguna otra canción esa idea: la posibilidad de transformar la destreza con una guitarra en una vida de éxito.
Un relato semiautobiográfico… con matices
Berry escribió «Johnny B. Goode» en 1958, durante una gira por Nueva Orleans. La historia oficial dice que es autobiográfica: un joven sin estudios, proveniente del sur rural, se convierte en un famoso guitarrista. Sin embargo, la realidad es más compleja:
Berry no era del Sur Profundo, sino de St. Louis, una ciudad cosmopolita del Medio Oeste con una rica tradición musical.
No era analfabeto; tenía estudios y hasta utilizó la palabra «omit» en su canción «Little Queenie».
Tampoco era un campesino; tenía un título en peluquería y cosmetología.
La canción, en realidad, fue escrita pensando en el pianista Johnnie Johnson, su frecuente colaborador, quien años más tarde demandó a Berry reclamando coautoría en varios éxitos.
Así que, salvo por no ser del sur, ni campesino, ni analfabeto, ni llamado Johnny, Berry era exactamente como el protagonista de su canción más famosa.
La grabación y su impacto
Berry grabó la canción en 1958, acompañado de una banda que incluía al legendario Willie Dixon, compositor de clásicos como «Spoonful» y «Back Door Man». Irónicamente, Berry solía tocar en vivo con bandas locales que contrataba sin ensayar previamente, lo que generaba situaciones caóticas en el escenario. Bruce Springsteen, quien en su juventud fue parte de una de estas bandas de apoyo, recordaba cómo Berry cambiaba de tono en mitad de la canción sin previo aviso.
El impacto de «Johnny B. Goode» trascendió generaciones. Fue lanzada en un periodo de fuerte segregación racial en EE.UU., y su letra original —»pequeño niño de color»— fue modificada a «pequeño niño de campo» por razones de marketing.
Curiosamente, aunque Berry moldeó el sonido del rock y ha sido una influencia clave para generaciones de músicos blancos, su impacto en la música negra estadounidense fue mínimo, un fenómeno similar al del compositor Aaron Copland, conocido por escribir música sobre vaqueros sin formar parte de su cultura.
Un legado inmortal
Producida por Leonard y Phil Chess en Chess Records, la canción pasó 15 semanas en las listas estadounidenses, alcanzando el puesto número 8. Décadas después, la grabación original de Berry fue seleccionada para viajar en una cápsula al espacio exterior, como testimonio de lo que la humanidad había logrado en el arte sonoro.
«Johnny B. Goode» sigue siendo un himno atemporal que celebra la esencia del rock and roll: la energía, la ambición y la creencia en que una guitarra y talento pueden cambiarlo todo.
Fuente: Kiss FM.
Jorge Quiroga.
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Música
Madonna estrena por sorpresa ‘I Feel So Free’

Madonna ha lanzado por sorpresa su nuevo sencillo ‘I Feel So Free’, estrenándolo de forma exclusiva en una emisora LGBTIQ+ y sin previo aviso, en una jugada poco convencional que ya está dando que hablar.
El tema debutó en Pride Radio, parte de la red iHeartRadio, donde sonará cada hora durante todo el fin de semana. Por ahora, no se han confirmado detalles oficiales sobre su lanzamiento en plataformas digitales, lo que refuerza el carácter inesperado de la estrategia.
‘I Feel So Free’ es un corte claramente orientado a la pista de baile, con influencias de deep house y guiños al clásico ‘French Kiss’ de Lil Louis. En la letra, Madonna reflexiona sobre la confianza, la conexión y la liberación emocional, reforzando su vínculo histórico con la cultura club y la comunidad LGBTIQ+.
El lanzamiento llega pocos días después de que la artista anunciara su próximo álbum, ‘Confessions II’, que verá la luz el 3 de julio y funcionará como secuela directa de su icónico Confessions On A Dance Floor (2005). En este nuevo proyecto, Madonna vuelve a colaborar con el productor Stuart Price, pieza clave en el sonido de aquella etapa.
La cantante ha definido el disco como una experiencia casi espiritual, en la que la pista de baile se convierte en un espacio de transformación: “No es solo un lugar, es un ritual”, ha explicado. Una declaración de intenciones que apunta a un regreso a sus raíces más electrónicas y hedonistas.
Con este movimiento, Madonna no solo reactiva la expectación por su nuevo álbum, sino que vuelve a demostrar su capacidad para reinventar la forma de lanzar música, conectando directamente con su público en espacios afines y manteniendo intacto su pulso cultural.
Fuente: Kiss FM.
Jorge Quiroga.
Música
Interpol pisa el acelerador con ‘Wings On Fire’, adelanto de su nuevo disco

Interpol ha presentado un nuevo adelanto de su próximo álbum con el lanzamiento de ‘Wings On Fire’, un tema enérgico que confirma el giro más directo y potente de esta nueva etapa.
La canción, que ya había sonado en directo en conciertos recientes —incluyendo una actuación especial en Albuquerque entre los dos fines de semana de Coachella—, se sitúa en la línea de clásicos como Antics o Our Love To Admire, con guitarras afiladas, estructura compacta y un estribillo inmediato.
Este nuevo single llega después de ‘See Out Loud’, primer adelanto del disco, y refuerza la idea de un álbum marcado por la energía y la inmediatez. El propio líder Paul Banks ya había anticipado que el grupo buscaba recuperar la esencia de componer juntos en estudio, dando como resultado canciones más intensas y cohesionadas.
Por su parte, el guitarrista Daniel Kessler ha adelantado que el nuevo trabajo no se limitará al sonido habitual de la banda, incorporando también nuevas atmósferas y matices que amplían su registro sin perder identidad.
En directo, Interpol continúa girando con Urian Hackney a la batería, mientras Sam Fogarino —alejado de los escenarios tras una operación— ha participado en la grabación del álbum, que verá la luz próximamente como sucesor de The Other Side of Make-Believe (2022).
Con una agenda cargada de festivales y giras junto a bandas como Deftones o My Chemical Romance, Interpol encara 2026 reafirmando su posición como uno de los nombres clave del indie rock contemporáneo, ahora con un sonido más afilado, urgente y expansivo.
Fuente: Kiss FM.
Jorge Quiroga.
Música
Manolo García, reconocido por la SGAE

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha concedido sus Medallas de Honor 2026 al músico Manolo García, a la bailaora Cristina Hoyos, al director y guionista Alberto Rodríguez y al editor Juan Ignacio Alonso en reconocimiento a su trayectoria profesional y aportación a la cultura y a la sociedad.
La entidad, que otorga anualmente su más alta distinción, también ha nombrado Embajadores de Honor de SGAE a los componente del dúo ‘Los del Río’, Antonio Romero y Rafael Ruiz, autores de la canción ‘Macarena’, informa la entidad en nota de prensa.
Las Medallas de Honor de la SGAE honran la trayectoria de destacados creadores culturales en los ámbitos de la música, el audiovisual, las artes escénicas y la edición musical.
Además, ha reconocido la trayectoria profesional de la directora del Archivo de la SGAE, Mari Luz González Peña, con la Medalla por servicios.
El presidente de SGAE, Antonio Onetti, ha afirmado que con la concesión de las medallas se quiere resaltar la trayectoria artística de los creadores y su esfuerzo creativo.
«Su trabajo y sus obras conforman nuestra idiosincrasia y nuestro patrimonio cultural. Queremos mostrarles nuestra gratitud y cariño por todo lo que han aportado y porque, día tras día, nos ayudan a crear un mundo más humano», ha subrayado.
Con estas medallas, la Junta Directiva quiere reconocer a Manolo García «por ser un músico con sello propio y un autor trascendental en el panorama del pop español; y a Alberto Rodríguez, por su impronta creativa en la industria del cine y su mirada certera para mostrar la sociedad española a lo largo de la historia».
El compositor y cantante Manolo García (Barcelona), con 360 títulos registrados en SGAE, donde ingresó en 1982, es clave en la música pop en español y ha desarrollado su talento en bandas como ‘Los Rápidos’, ‘Los Burros’ o ‘El último de la fila’ antes de emprender su carrera en solitario.
El cineasta Alberto Rodríguez (Sevilla) ha construido una filmografía enraizada en la realidad social y moral de su tiempo, explorando temas como la corrupción, la memoria, la identidad o la culpa con una mirada autoral. Es miembro de SGAE desde 2006, con más de 40 obras registradas entre ellas los largometrajes ‘La isla mínima’, ‘7 vírgenes’ o ‘Modelo 77’.
A Cristina Hoyos, SGAE le quiere reconocer su trayectoria en el mundo del baile y la danza flamenca, «que la afianzan como un pilar fundamental en las artes escénicas» y al editor Juan Ignacio Alonso, «su compromiso con la defensa del derecho de autor y la difusión musical a lo largo de su carrera».
Hoyos, nacida en Sevilla, es socia de SGAE desde 1990. La bailaora, que fue pareja de baile de Antonio Gades e intérprete de varias películas de Carlos Saura, siempre puso el foco en el flamenco «donde captura la complejidad de la experiencia humana en su forma más cruda», dice SGAE, que tiene registradas 44 de sus obras.
De Juan Ignacio Alonso, la SGAE ha destacado su trayectoria ligada a Sony Music, de la que fue director general durante 25 años. Entre sus logros, se ha valorado su impulso a los autores más relevantes del panorama musical español: «Gracias a su gestión en la compañía, esta posee un amplio catálogo de obras musicales con autores y bandas como C.Tangana, La Oreja de Van Gogh, Melendi, Estopa o Rozalén».
Por otro lado, la SGAE ha nombrado a los autores Antonio Romero y Rafael Ruiz, ‘Los del Río’, Embajadores de Honor por la proyección internacional y repercusión de su música.
Tras más de 30 años desde que su canción ‘Macarena’ viera la luz, sigue siendo el hit musical de varias generaciones. Con más de 4.500 versiones, el dúo ha hecho que la cultura española traspase fronteras y canciones, como ‘Macarena’, hayan sido calificadas por la crítica como «himno internacional».
El acto de entrega de los galardones tendrá lugar el 11 de mayo en los Reales Alcázares de Sevilla.
Fuente: Kiss FM.
J Garvin.
Radio Millenium Online


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