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Televisión

Itziar Ituño: “Que ‘Detective Touré’ fuera un boom mundial sería bueno porque daría la vuelta al discurso discriminador”

Acumula 20 años de una carrera que recibió un impulso mundial con La casa de papel, e Itziar Ituño sigue disfrutando que “hay mucha vida y muy diversa” tras esa serie que reconoce que les “abrió puertas a todos a nivel internacional”. Tras vivir ese boom global, la actriz valora que ahora es de las privilegiadas a las que le llegan papeles y puede elegir proyectos, y que a sus “50 tacos” quiere moverse “por las historias que me apetece contar”. Y la próxima es Detective Touré, que se estrena el 6 de noviembre en La 1 de TVE tras presentarse en el South International Series Festival de Cádiz, donde verTele ha podido entrevistarla.

Ella es el contrapunto femenino, y sobre todo social, del protagonista Touré que encarna Malcolm Treviño-Sitté, como un migrante guineano que vive en el barrio de San Francisco en Bilbao y se ve convertido en un atípico detective tras el encargo de la ricachona Charo, el personaje de Ituño. De ese choque y contraste nace la normalización que hace RTVE a través de la ficción y el humor en esta serie, y que valora la actriz: “Que Detective Touré sea un boom mundial sería muy bueno. Porque le iba a dar la vuelta absolutamente a todo ese discurso discriminador del diferente, del que tiene otra cultura, otra manera de interpretar”.

Antes de su estreno, hablamos con ella de la serie, de su personaje, de su primera vez trabajando con guiones que adaptan una obra literaria, y de cómo la cadena pública ha querido mantener ese “espíritu vasco” que su paisano Jon Arretxe, el autor de la saga, impregna a sus novelas. Ituño, que tiene la carrera de sociología, ha recibido incluso amenazas por dar su opinión, aunque aclara que “el rollo hater, cara a cara, no sucede así”. La intérprete defiende que “somos actores, pero no por eso hemos comprado la patente de idiotas”, y zanja: “El odio no conduce nunca a nada”.

“La Charo” va a lo suyo, pero va a ser la que desencadene todo en ‘Detective Touré’.

La Charo [ríe], que es mi personaje y me encanta, me alucina de verdad, es una ricachona que vive en Getxo, en un casoplón con piscina, con su marido que ella sospecha que le está poniendo los cuernos, y su perrito al que adora, que es lo más grande de su vida. Pero es una mujer de negocios, dueña de una inmobiliaria, que [pone tono irónico] no es por hacer mal a nadie, para ella negocio es negocio, y lo que quiere es gentifricar: en el barrio de San Francisco, echar a toda esa gente que le están molestando porque ella quiere edificar y especular bien ahí, y hacerse cada vez más rica. Pero claro, tiene esa otra parte emocional que es que necesita de alguien del barrio que le diga con quién se la está pegando su marido.

Y ahí entra Touré, en el que confía pese a ser alguien de la calle, y acaba convirtiéndose en un detective improvisado.

Sí, de pronto la vida cruza a Charo con Touré, de una manera bastante bizarra [ríe]. Ella se guarda su teléfono, el de “El gran mago africano que te va a decir tu futuro”, se cita con él y le propone: mira, necesito un detective, porque el último que he mandado lo han desvalijado en el barrio, entonces tiene que ser alguien del barrio que me diga quién es esa chica de San Francisco con la que me la está pegando mi marido. Al principio él, que es una persona que tendrá todos los problemas del mundo y no tiene papeles… pero tiene unos principios inamovibles de buena persona, ejemplarizante, le dice que no. Pero en cuanto ve el primer billete y ella le dice: mira, después de esto va a haber más… la necesidad es la necesidad.

La de Touré, claro.

Sí, sí. Desde entonces se genera una relación así, comercial, a través del dinero, que es como hace las cosas Charo. Pero de pronto ella, que necesita desahogarse, empieza a contarle su vida y terminan entendiéndose, curiosamente, gentes de estratos sociales completamente diferentes y opuestos. Incluso se echan en un cable en ciertos momentos. Y ella es la primera persona que le contrata como detective, y él ve que ahí tiene tirón, que puede encauzar un poco su camino y sacar su sueldo. Así que dice: pues ahora soy detective. Touré se mete en un gran caso, que ya lo verá la gente cuando vea la serie, no voy a destripar nada, en el cual en ciertos momentos va a necesitar la ayuda de Charo. Y Charo se la va a dar. Es la extraña pareja [ríe].

Es una ficción basada en la saga literaria de Jon Arretxe. ¿Te parece ya de ficción confiar en alguien, que es de la calle, para algo tan personal?

Es ficción, pero en la vida pasa eso, pasa que conoces a una persona y de repente hay un entendimiento mutuo que no sabes por qué, pero te da confianza esa persona, como si la hubieras conocido de otras vidas. Eso pasa. Y esto les pasa a ellos. Es muy gracioso, porque les pasa a los dos. Se utilizan, pero se entienden, se hacen amigos. Es muy bonito.

¿Habías trabajado ya en alguna adaptación desde un libro?

No, la verdad.

¿Y cómo se trabaja, es distinto? ¿Te lees el libro y extraes algo de él, o sólo te centras en el guion adaptado?

Yo me había leído un par de libros de Jon Arretxe, porque entre otras cosas es de mi pueblo, de Basauri. Digo de Detective Touré, de él me he leído varios más. Y es verdad que está adaptado de forma bastante diferente. Está narrado de forma un poco más “amable”, porque el thriller que escribe Jon es bestia. A mí me encanta, pero es verdad que no es para todos los públicos, y es un riesgo todavía más alto y… hay que adaptar [ríe]. Para que sea en una televisión pública, y un poco del gusto de todo el mundo. Todo se modifica un poco, Charo también. Y de hecho, vas encontrando tu personaje a través de los otros y de la relación con los otros personajes de la historia.

Entonces al final te tienes que basar más en el guion, en lo que han adaptado, ¿no?

Sí. Y a veces incluso juega en tu contra, porque tú tienes información de lo que has leído, y tienes que dejarla a un lado, y es complicado. Yo ahí dije: ‘Bueno, mira, no voy a seguir leyendo’. Me planto aquí y así hago caso al director y al guion.

Eres paisana de Jon Arretxe, en la rueda de presentación José Pastor ya incidió en que “se ha querido mantener el espíritu vasco”… ¿Para ti eso también ha sido importante, poder ser un poco tú?

Charo no es yo para nada, ¿eh? [ríe]. Pero sí que ese acento de Bilbao lo puedes soltar libremente [ríe]. Sí, si es que estaba a 15 minutos de mi casa, eso es un lujo asiático. Me decían a veces: bueno, pues nada, que ya te llevan. Y yo: que me voy en metro, que llego en 15 minutos, que llego antes en Metro. Era maravilloso.

¿Ibas a rodar en Metro de verdad?

Sí, o me he vuelto a casa. Yo decía: no os preocupéis, que yo vuelvo. O “que me voy a quedar de cañas, y vuelvo por mis medios en Metro”. Pues claro que suma, es que es una maravilla.

Después de esto vuelves a ser pregonera de Aste Nagusia todos los años.

[Ríe] Sí, sí…

¿Cómo te tomas que cuando das tu opinión te critiquen?

Bueno, que te critiquen en una sociedad no me parece mala cosa. Nadie tiene que estar de acuerdo con tu manera de pensar. El problema es que te anulen, que te cancelen, que te aparten, que te quedes sin curro, que te discriminen por razones de ideología… Porque tener ideología, lo dijo Mercedes Sosa, es un derecho. Y somos actores, pero no por eso hemos comprado la patente de idiotas. Somos parte de esta sociedad. Yo como parte de esta sociedad, y socióloga, que hice la carrera, pues evidentemente todo lo que pasa con el mundo me interesa, y me traspasa, y me permea. Y es verdad que la vida te da un altavoz. Y dices: bueno, tengo un altavoz, pues lo uso cuando me nace. Sin tratar de adoctrinar a nadie, pero por qué no voy a decir lo que pienso cuando me preguntan.

Tampoco yo voy buscando guerras, pero tengo todo el derecho del mundo, como cualquier persona, a pensar e incluso a decir lo que pienso. Y ya con 50 tacos… tengo el gore-tex bastante puesto [ríe]. Lo que fastidia es cuando te insultan. Que bueno, el insulto también puede ser un desahogo. Hasta ahí asumo, insultadme lo que queráis, pero las amenazas ya me parecen muy heavy, eso sí. Pero bueno, es verdad que el rollo hater, cara a cara, no sucede así.

Por la calle no te han dicho nada nunca, ¿no?

No, la verdad que no. Y yo soy una persona muy tranquila, además. Yo tampoco voy odiando a la gente, trato que sea al revés. El odio no conduce nunca a nada.

En otra entrevista en 2020 nos dijiste que esperabas que no hubiese “un vacío existencial” después de La casa de papel. Parece bastante claro que no lo estás teniendo, ¿no?

No, es verdad. De hecho, al revés. La casa de papel nos ha abierto las puertas, creo que a todo el mundo que hemos tenido la gran suerte de hacer un personaje ahí, a nivel internacional. Y eso es de agradecer, y es así. Hay mucha vida y muy diversa después de La casa de papel. Quizá no sea un boom tan escandaloso como el que fue a nivel mundial, pero yo ya lo he vivido, y ahora creo que me toca vivir otras cosas. Ahora me muevo por las historias que me apetece contar, que también es un lujo poder elegir un personaje. Hay compañeras y compañeros actores que no tienen esa suerte, y que están reinventándose para poder vivir de esto.

¿Te llegan ya muchos personajes, no tienes que ir tú a por ellos sino que directamente te “piden”?

Sí. De hecho, el que no te hagan casting es… yo flipo. Es la hostia. Porque te pones nerviosísima, es como un examen. Es maravilloso. Que cuando tienes que hacer un casting, que te pone de los nervios, igual es porque te quieren ver en otras facetas que no conocen de ti, y se hacen igual. Pero al no hacerlos hay que ser consciente de que es como: “Madre mía, soy de las privilegiadas ahora”. ¿Quién me lo iba a decir a mí?

Estás presentando Detective Touré, y ya se ha abubciado tu próximo proyecto, El cuco de cristal para Netflix, que es un personaje completamente distinto. ¿Quieres eso ahora mismo, elegir cosas muy distintas?

Sí. Quiero hacer cosas distintas, y cuanto más diversas y más distintas, más reto, y más te ponen los retos, ¿no? Porque es: a ver si soy capaz de, a ver cómo me va… Porque quedarte haciendo sota-caballo-rey todo el tiempo… Es que esto se trata de jugar a distintos juegos. En El cuco de cristal hago un papel que no tiene nada que ver con lo cómico, es un drama bastante profundo de una mujer que sufre mucho. A sufrir toca otra vez, pero con un equipo maravilloso que encima la gran mayoría son de Sevilla. Es un buen contraste, muy guay. Norte y sur nos llevamos muy bien, es así.

El cuco de cristal es para Netflix, y Detective Touré, luego, también llegará a Netflix. Tu experiencia con esa plataforma es inolvidable, ¿querrías volver a ese éxito, o como has dicho es algo que tú ya has vivido?

Que Detective Touré sea un boom mundial sería muy bueno. ¿Sabes por qué? Porque le iba a dar la vuelta absolutamente a todo ese discurso discriminador del diferente, del que tiene otra cultura, otra manera de interpretar… Y te va a poner en la piel de un detective que es increíblemente atípico en el 2024. Señoras y señores, ¿todavía estamos así? De pronto que alguien mire a su vecina, a su vecino, como lo que somos, de igual a igual, sería… Que haya 11 temporadas más de Detective Touré, por favor.

¿Conocías a Malcolm Treviño-Sitté, tu compañero y protagonista de Detective Touré?

No lo conocía, pero tengo el gran gusto de conocerle como persona, y mi vida es mejor.

Sacamos cuando estuviste en el Mask Singer francés. ¿Te gustaría participar o hacer algo de tele? Quizás no un reality, ¿pero algo aventurero tipo El Conquis?

A sufrir ahí, sin comer… que yo ya tengo una edad… [ríe]. Ponte ahí colgado de algo, a comerte un bicho crudo… buf. Yo veo tele, y lo de Mask Singer lo hice porque pensé, tonta de mí: Bah, esto es televisión francesa, aquí no me conocen mucho, es un día y medio de ir y cantar una canción, y además lo voy a hacer porque no me pega nada [ríe]. Bueno, la gente piensa que no me pega nada, pero yo soy una salsera.

¿Y participar en algo de salseo?

¿De bailoteo, por ejemplo? Pues igual sí. Cosas de Gran Hermano y así no, pero no sé. Nunca voy a decir un ‘no’ rotundo porque cosas peores me han pasado de decir “esto jamás en la vida”, y escupes para arriba y… pum. Basta que mandes ese mensaje al universo, para que de pronto la vida te ponga ahí. Así que…

Fuente: elDiario.es – verTele.

Marcos Méndez.

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Televisión

Skydance será el nombre de la compañía resultante de la fusión de Warner Bros. y Paramount

Adiós a Paramount y a Warner Bros. Nace un nuevo gigante audiovisual, que utilizará el nombre de Skydance para agrupar todas sus marcas. La noticia ha sido confirmada una vez la compra de Warner Bros. ya ha sido aprobada por todos los reguladores, y después de que Paramount haya conseguido llegar a un acuerdo con los Estados que habían llevado la compra a los juzgados.

David Ellison, hijo de magnate cofundador de Oracle, utiliza así su primera marca para bautizar su nuevo imperio mediático, que tendrá valiosas propiedades en todo el mundo. Ellison se mantendrá como CEO encargado de la «visión de futuro» del grupo, mientras que incorpora a Ynon Kreiz, hasta ahora CEO de Mattel, como co-CEO encargado de supervisar el «día a día».

La nueva estructura está ahora reorganizando su cúpula directiva, con algunas salidas, fichajes y cambios de función. La idea inicial, al menos hasta que pasen los primeros cinco años de transición fuertemente regulados por los acuerdos a los que ha ido llegando con los Gobiernos de diversas regiones, es mantener todas las marcas por separado: Warner Bros. y Paramount se mantendrán como estudios independientes, y HBO Max y Paramount+ harán lo propio como plataformas de streaming separadas.

Sin cambios en DC, sí en Warner Bros.

Los primeros cambios a nivel directivo, más allá del nombramiento de un nuevo co-CEO, no han tardado en empezar a llegar a los medios. Mike De Luca y Pam Abdy, hasta ahora responsables del cine en Warner Bros., han abandonado la compañía dejando una trayectoria cuanto menos irregular, con algunos éxitos sonados, pero también demasiados fracasos en taquilla.

No habrá cambios, por ahora, al frente de DC Studios. La compañía responsable de los superhéroes mantiene a James Gunn y Peter Safran como sus máximos responsables, aunque su continuidad podría estar en el aire si el ritmo no endereza: el reboot de ‘Superman’ arrancó con éxito, pero el fracaso de ‘Supergirl’ y las dudas sobre el rumbo de la franquicia siguen pesando en la compañía.

En cuanto al streaming, Cindy Holland, hasta ahora responsable de Paramount+, ha abandonado la compañía y se espera que Casey Boys, actual director de HBO Max, sea el encargado de liderar todo el streaming en Skydance.

También habrá cambios en Paramount, con sus actuales líderes Dana Goldberg y Josh Greenstein siendo ascendidos a puestos creativos que supervisarán también Warner, a la espera de ser anunciado su reemplazo en Paramount.

En el apartado de televisión, George Cheeks, actual jefe de CBS Studios, será el nuevo director de todos los estudios de televisión de Skydance, manteniendo a Channing Dungey al frente de WBTV y US Networks, y a Matt Thunnell en PTVS, ahora por debajo de él. David Stapf supervisará CBS Studios.

El próximo martes es la fecha marcada para que la nueva empresa comience a operar, y será a partir de entonces cuando se vayan conociendo el resto de los cambios. Parece evidente que tras una primera fase de anuncio y establecimiento de las nuevas directivas, llegará una segunda ronda en la que la nueva Skydance tendrá que ejecutar múltiples despidos para evitar duplicidades en la nueva estructura.

Fuente: Fórmula Tv.

Diego López.

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Televisión

La primera serie de la «nueva» Telecinco que fracasó en la cadena y ahora triunfa en Prime Video

Era el 12 de junio de 2023 y Telecinco estrenaba uno de sus primeros productos de la era post Vasile: ‘Mía es la venganza’. Once días después, la cadena cerraría para siempre ‘Sálvame’. La ficción tenía una misión casi simbólica: recuperar las series diarias en la cadena, algo que no ocurría desde que ‘Yo soy Bea’ se despidió en 2009.

‘Mía es la venganza’, la ficción diaria con la que Mediaset empezó a desmontar ‘Sálvame’, lleva 51 días en el top 10 de Prime Video en España, tres años después de ser cancelada por baja audiencia.

Un estreno ambicioso con el ruido de fondo de ‘Sálvame’
‘Mía es la venganza’ llegaba con buenas intenciones. Y Mediaset se lo había creído. Tanto, que anunció tres temporadas firmadas antes de emitir un solo capítulo. El problema es que la serie llegaba con heridas. Durante el rodaje, la productora Alea Media, responsable de la serie, apartó a su creadora, Aurora Guerra, despidió a los dos protagonistas jóvenes y tuvo que volver a hacer casting. José Sospedra y Natalia Rodríguez Arroyo entraron con la serie en marcha para acompañar a Lydia Bosch.

El arranque no fue un desastre: 9,7% y 1.007.000 espectadores. Cifras que, tres años después, Telecinco firmaría en esa franja sin pensarlo. Pero en una sobremesa en la que mandaban ‘La promesa’ y ‘Amar es para siempre’, la serie nunca llegó a superar el 10%, el listón que se había marcado Mediaset. La primera semana cerró con un 8,9%, y a partir de ahí la caída fue continua.

Lo que vino después fue una carrera desesperada por intentar salvarla. Episodios por adelantado en Mitele Plus, emisiones sin publicidad, saltos al late night y hasta un maratón de cinco horas un domingo por la mañana. Todo para intentar enganchar al espectador. Nada funcionó. En julio, Telecinco paralizó las grabaciones. Con 110 capítulos rodados y solo 23 emitidos, la cancelación ya era oficial.

La serie se mudó a Divinity, donde, paradójicamente, se convirtió en lo más visto del canal. Allí se emitió su final el 10 de noviembre de 2023, con un desenlace hecho a toda prisa. Lydia Bosch defendió que era «una serie buenísima que necesitaba tiempo». Elena Furiase fue más directa: le faltó «cariño y paciencia».

Tres años después, en el top de Prime Video
Ese tiempo que Telecinco no le dio se lo está dando el streaming. A día de hoy, ‘Mía es la venganza’ ocupa el cuarto puesto entre las series más vistas de Amazon Prime Video en España. Esta semana ha subido del sexto al cuarto puesto y suma ya 51 días en el top 10.

No es la primera vez que pasa. El consumo a la carta funciona como una máquina de segundas oportunidades para la ficción española: sin horarios, sin contraprogramación y sin un 10% de share que cumplir cada tarde. Un culebrón de 110 capítulos, lleno de secretos, giros y muertos, es justo lo que se devora de un tirón en una plataforma. Lo que en la sobremesa era un problema, en streaming es una virtud. Sobre todo frente a la moda de lanzar series cada vez más cortas en las plataformas.

Fuente: Fórmula TV.

Diego López.

 

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Televisión

TVE deja sin hueco a ‘Aquí la Tierra’ y prescinde completamente de sus emisiones en la parrilla de La 1 este fin de semana

Si hay un programa que se está viendo afectado en los últimos días por los vaivenes de programación en La 1 es ‘Aquí la tierra’. Así, con motivo de la emisión de los partidos de la Nations League, el programa que presentan Jacob Petrus y Marc Santandreu ha desaparecido de la parrilla en varias ocasiones y volverá a suceder este viernes y domingo.

En un principio, La 1 había anunciado la emisión del Francia-Italia de la Nations League para La 1 este viernes a partir de las 20:45 horas y con ese motivo, la cadena pública anunciaba que volvería a levantar de su programación ‘Aquí la tierra’ para ofrecer un mini previo y posteriormente el partido.

Sin embargo, con motivo de la actualidad tras la fallida votación en el Congreso de los dos decretos sobre vivienda, que han caído después de que Junts haya decidido votar que no junto a PP y Vox, y un posible adelanto electoral, RTVE se ha movilizado como ha hecho La Sexta y ha decidido trasladar finalmente la emisión del encuentro de la Nations League a La 2 y emitir en La 1 un ‘Telediario’ alargado con Pepa Bueno y posteriormente un especial de ‘Malas Lenguas Noche’ con Gonzalo Miró y Esther Palomera.

Por la tarde, La 1 también ha ejecutado cambios y aprovechando que ya se había cancelado la emisión de ‘Aquí la tierra’ ha optado por alargar la duración de ‘Malas Lenguas’ con Gonzalo Miró y Ana Hinestrosa, que pasará a emitirse de 19:35 a 20:55 horas.

Pero además de faltar a su cita con la audiencia este viernes, ‘Aquí la tierra’ también caerá de la programación de La 1 el próximo domingo con motivo de la retransmisión de otro partido de la Nations League. Así, La 1 ofrecerá el encuentro entre Portugal-Noruega a partir de las 20:45 horas justo después de ‘Cosas nuestras’, el nuevo programa de actualidad y entretenimiento presentado por Aida Bao y Aitor Albizua.

Así queda la programación de La 1 este domingo 4 de octubre:
15:55 horas – Sesión de tarde: ‘Sígueme el rollo’
17:45 horas – Sesión de tarde: ‘Mi segunda vez’
19:00 hora – ‘Cosas nuestras’
20:35 horas – UEFA Nations League (previo)
20:45 horas – UEFA Nations League: Portugal-Noruega
22:35 horas – ‘La película de la semana’: ‘Juego de ladrones. Pantera’

Fuente: eltelevisero.

Roberto Jiménez.

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