El icónico dúo eligió este ciclo de conciertos con vistas al mar para iniciar su esperada gira de resurrección que llega 30 años después de su último concierto juntos, ante más de 18.500 personas

Hay noches que son únicas. Noches que no pertenecen al calendario, sino a la memoria. Este sábado, Marenostrum Fuengirola ha vivido una de ellas: el reencuentroen los escenarios de El Último de la Fila, el inicio de una historia que llevaba treinta años esperando volver a escribirse.

Porque ha sido en este enclave único a orillas del Mediterráneo y bajo la silueta del castillo Sohail, en el escenario Unicaja del recinto, donde Manolo García y Quimi Portet han decidido volver a empezar. Marenostrum Fuengirola no es una parada más: ha sido el kilómetro cero de una gira histórica que devuelve a la vida a una de las bandas más influyentes del pop rock español de todos los tiempos.

Desde horas antes del concierto, el recinto respiraba algo distinto. No era solo expectación —que la había, y mucha—, era la certeza compartida de estar a punto de asistir a un momento irrepetible. De hecho, más de 18.500 personas agotaron las entradas en tiempo récord casi hace un año (apenas cuatro horas bastaron para acabar con todas las localidades tras ponerse a la venta), confirmando así que el regreso de El Último de la Fila no era solo una noticia: era un acontecimiento generacional que trascendía el propio ámbito musical.

A las 22:00 horas comenzó el viaje. Y bastaron los primeros acordes para que el tiempo dejara de importar. Canciones como ‘Insurrección’, ‘Aviones plateados’ o ‘Como un burro amarrado en la puerta del baile’ no sonaron como recuerdos, sino como presente vivo, coreadas al unísono por varias generaciones que encontraron en ese escenario un punto de encuentro emocional.

El concierto avanzó entre momentos de intensidad y pausa, de electricidad y poesía, fiel al espíritu de una banda que siempre ha sabido transitar entre lo íntimo y lo universal. La conexión con el público fue inmediata, casi física. No hubo distancia entre escenario y grada: hubo comunión. Los propios artistas dejaban claro su asombro ante la energía recibida sobre las tablas: «“Estamos encantados de estar aquí, se nota además vuestra energía, muchas gracias. Me encantaría tener una varita mágica y está tocando ahí abajo con vosotros”.

Y, para terminar, Insurrección, que no podía faltar en el repertorio, uno de los temas más solicitados a voz en grito por el respetable durante toda la noche. El éxtasis de interpretar y escuchar un tema mítico, que llega tras la euforia de un concierto de altura y sin fisuras, el cierre perfecto a una noche que todos los asistentes pudieron grabar en su retina.

El espectáculo, cuidadosamente diseñado, respetó la esencia del grupo, pero también abrazó la magnitud del momento. Sonido impecable, una producción visual envolvente y una puesta en escena donde los peces plateados fueron los protagonistas, dieron forma a una noche que confirmó por qué El Último de la Fila sigue ocupando un lugar privilegiado en la historia musical de nuestro país.

Pero si algo define este concierto es su significado, el símbolo. No es solo el regreso de una banda; es la vuelta de una forma de entender la música. Porque tras su separación en 1998, y después de casi tres décadas de trayectorias individuales, García, Portet y la banda al completo, han elegido volver sin nostalgia, con la serenidad de quien sabe que su legado nunca dejó (ni dejará) de latir.

Y han elegido hacerlo en Marenostrum Fuengirola un ciclo de conciertos reconocido por ofrecer experiencias únicas en directo en un entorno incomparable, que vuelve a situarse como escenario de los grandes hitos musicales. Un espacio donde la música se encuentra con el mar, la historia y la emoción, consolidándose como uno de los grandes referentes culturales del sur de Europa.

Lo vivido este 25 de abril de 2026 no ha sido solo un concierto. Es un comienzo. Un reencuentro. Una declaración. Y, sobre todo, es y será historia viva de nuestro país.

Fuente: Kiss FM.

J Garvin.

Céline Dion regresa a los escenarios con un tema que convierte su lucha personal en un himno de resistencia
Céline Dion está de vuelta, y no de cualquier manera. La artista canadiense ha reaparecido en la industria musical con un nuevo proyecto que va mucho más allá de una simple canción: un tema que transforma su experiencia con la enfermedad en una metáfora de superación y fuerza emocional.

Tras varios años alejada de los escenarios por el síndrome de la persona rígida, la cantante ha querido volver a conectar con su público desde un lugar muy íntimo. Y lo hace con una propuesta que, según los medios, funciona como un símbolo de resiliencia y renacimiento artístico.

El lanzamiento coincide con su esperado regreso a los escenarios en París, donde ofrecerá una serie de conciertos que marcan su vuelta oficial tras su retirada temporal. Un momento que sus seguidores llevan años esperando y que, según la propia artista, supone una nueva etapa vital y profesional cargada de emoción.

En este nuevo trabajo, la música se convierte en un reflejo directo de su vivencia personal. No es casualidad: el tema está construido como una metáfora de la lucha, del cuerpo que se resiste y de la voz que, pese a todo, no se apaga.

En definitiva, Céline Dion no solo vuelve a cantar. Vuelve a contar su historia desde el escenario, recordando por qué su figura sigue siendo una de las más influyentes de la música mundial.

Fuente: Kiss FM.

“Love Me Do” cumple años como el primer paso de los Beatles hacia la historia de la música
Un 27 de abril la historia de la música pop vivió uno de esos momentos que, vistos con perspectiva, lo cambiaron absolutamente todo. Ese día se lanzó en Estados Unidos el sencillo “Love Me Do”, el primer gran estreno de unos todavía desconocidos The Beatles.

La canción, escrita principalmente por Paul McCartney junto a John Lennon, había visto la luz primero en Reino Unido en 1962, pero su llegada al mercado estadounidense en abril de 1964 fue clave para expandir el fenómeno que ya empezaba a gestarse: la beatlemanía.

Aunque hoy es un clásico indiscutible, en su momento era un tema sencillo, directo y con ese toque de armónica que se te queda grabado desde la primera escucha. Pero ojo, porque este single fue el punto de partida real de la carrera discográfica del grupo y la semilla de lo que vendría después.

Con su mezcla de pop, rock primitivo y esa energía juvenil tan marca de la casa, “Love Me Do” abrió la puerta a una nueva forma de entender la música popular. No era solo una canción: era el inicio de una revolución.

Y lo más curioso es que nadie imaginaba entonces que aquel sencillo tan humilde acabaría siendo el primer capítulo de una de las discografías más influyentes de la historia.

Fuente: Kiss FM.