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Televisión

Estas son nuestras series favoritas del tercer trimestre de 2023

Acaba septiembre, y con él el tercer trimestre del 2023. Y cumpliendo lo que hemos convertido en tradición, como ya hicimos puntualmente en 2022 y este mismo año recopilamos en el primer trimestre y también en el segundo trimestre, para compartir nuestras series favoritas de entre las estrenadas en julio, agosto y septiembre.

Como siempre, avisamos: es una selección completamente subjetiva, de cada uno de nosotros siete, y con la única condición de que la serie se estrenase en esos tres meses. Por lo demás, para gustos colores, y lo que intentamos es explicarte por qué cualquiera de estas 7 series nos ha encandilado, con la esperanza de que compartas nuestro gusto y así poder facilitarte la elección entre el enorme océano de ficción que nos ofrecen las cadenas y plataformas.

La lista es tan subjetiva que dejamos fuera títulos de estreno como AhsokaOne piece, Daryl Dixon, Poker Face o Generación V; regresos como los de Fundación o Futurama; y finales como los de Billions y Sex Education. Y aún así, nos queda una lista variada con The Bear, Solo asesinatos en el edificio, Poquita Fe, El cuerpo en llamas, Heartstopper, Las reglas del juego: Redención y The morning show. Te las “vendemos” a continuación:
‘The Bear’ T2 (Pedro Zárate)

De qué va: segunda temporada de la serie culinaria protagonizada por Jeremy Allen White (Shameless), que sigue el día a día de un simpar grupo de trabajadores en un caótico restaurante de bocadillos de Chicago. Tras el final de la primera temporada, Carmy, el personaje principal, se adentra de lleno en la transformación de su local, que pretende convertir en un restaurante de alta cocina. No será fácil, pues para conseguirlo necesitará mucho dinero, mucha paciencia y que tanto él como sus compañeros resuelvan sus propios problemas, tanto personales como profesionales.

Por qué la recomiendo: porque la segunda temporada de The Bear demuestra que lo del año pasado no fue casualidad. Que si entonces fue reconocida como una de las series revelación de 2022, ahora merece ser considerada como una de las ficciones más especiales de la televisión actual. Sobre todo, gracias a su portentosa segunda mitad, la que va del capítulo 6 al 10, donde sus principales señas de identidad (montaje y diálogos frenéticos, personajes que calan y actuaciones brillantes) se elevan a un nivel superior. La mejor prueba es el capítulo Peces, sin duda uno de los mejores de lo que va de año, y también el siguiente, Tenedores, ejemplo perfecto de cómo hacer crecer a un personaje (el primo Richard, en este caso) antes de llegar a la traca final que supone el final de temporada, valga la redundancia, y sus asfixiantes escenas en la cocina, otra de las marcas de la casa.

‘Heartstopper’ T2 (Gabriel Arias)

De qué va: La relación de Charlie y Nick está totalmente afianzada, aunque el popular jugador de rugby todavía no puede amar con total libertad. Va dando pequeños pasos para que su familia y amigos conozcan su nueva realidad, pero hay conquistas que parecen imposibles.

Por qué la recomiendo: Con el estreno de su segunda temporada a principios de agosto, Heartstopper ha ampliado notablemente su abanico de tramas. La serie creada por la escritora británica Alice Oseman ya no se centra única y exclusivamente en la romántica historia de Nick y Charlie. Ahora da el protagonismo necesario a personajes secundarios que ya habían asomado ‘la patita’ en los primeros capítulos. La gran virtud de la segunda temporada de Heartstopper es haber madurado sin perder su aparente inocencia, ayudándose para ello de nuevas voces que manifiestan nuevos temas sobre los que hacer pedagogía. Porque sí, Heartstopper es un drama romántico que se disfruta con facilidad gracias a sus divertidas tramas; pero también es una historia que sirve para educar.

‘Poquita fe’ (Adrián Ruiz)

De qué va: A través de doce episodios, la serie cuenta en clave de comedia el día a día (o el mes a mes) de Berta y José Ramón, un matrimonio encarcelado en una rutina por la que pasan de puntillas, sin grandes sobresaltos y emociones. Estas se ven anuladas por todo el ruido que les rodea gracias a personajes como los padres y la hermana de ella, o la madre de él, que se mueve como un ‘verso libre’ por la vida. También a su peculiar y perturbador vecino, los amigos o los compañeros de trabajo de ambos: los de Berta educadores de una guardería, los de José Ramón miembros de seguridad de un edificio de administración cualquiera. Porque no importa. Nada importa. Sólo esa rutina tediosa en la que, por contra, podemos encontrar grandes situaciones de humor en las cosas más simples y pequeñas.

Por qué la recomiendo: Que esta selección es totalmente subjetiva se demuestra con mi elección de Poquita Fe, una serie que a mi compañero Marcos Méndez, tal y como reflejó su crítica, no le terminó de convencer. ¿Por qué a mí sí? Porque es un elogio a las vidas grises. A esas vidas corrientes en las que muchos en determinados momentos nos podemos ver muy reflejados. Poquita fe es un divertidísimo elogio al aburrimiento a través de dos personajes (genialmente interpretados por Raúl Cimas y Esperanza Pedreño) que, como dijo Ignatius Farray en una de sus brillantes intervenciones en La vida moderna, sienten “la espesura del tiempo goteando” sobre sus cuerpos. No es casualidad, por tanto, esa acertada narrativa elegida por sus creadores en la que reflejan el peso de la rutina sobre sus protagonistas a lo largo de doce meses, uno por cada episodio. Unos capítulos, por cierto, de tan sólo 15 minutos que saben a poco pero en los que radica parte de su éxito. Con todo ello, es meritoria la capacidad que tiene la ficción para arrancar carcajadas (ayudados de un grandísimo montaje) con situaciones de lo más cotidianas que cualquiera ha podido experimentar en su día a día. No me extraña que Movistar Plus+ la haya renovado por una segunda temporada.

‘El cuerpo en llamas’ (Paula Hergar)

De qué va: La miniserie de 8 capítulos, producida por Arcadia, está basada en el llamado ‘crimen de la Guardia Urbana’. Arranca cuando en Mayo de 2017 la policía encuentra el cadáver calcinado de un hombre en el interior de un coche en el pantano de Foix, en Barcelona. Se trata de Pedro, un agente de la Guardia Urbana. El suceso despierta rápidamente el interés de la opinión pública, y más a medida que la investigación va revelando una red de relaciones tóxicas, engaños, violencia y escándalos sexuales que involucran a Pedro y dos de sus compañeros policías: su pareja Rosa y el exnovio de ésta, Albert.

Por qué la recomiendo: Después de ver los exquisitos capítulos de Crims s0bre el hecho real en el que se basa la serie, escuchar podcasts sobre el caso y seguirlo a través de la detallada cobertura mediática que recibió, apostar por recrearlo en formato ficción era arriesgado, pero el resultado es más que satisfactorio. La inteligente narrativa con constantes cambios temporales, sin previo aviso, hacen que el espectador esté alerta continuamente. Para no perderse detalle. Casi convirtiéndose en un personaje más de la investigación. El ritmo frenético también transmite el estado de ánimo de unos protagonistas que viven en dualidades diarias: policías pero asesinos, esposas pero amantes, y un largo etcétera que acaba de redondear una Úrsula Corberó en estado de gracia. Si ya es difícil llevar a la pantalla a un personaje real y vivo en la actualidad (como nos comentó la actriz en una entrevista), el de Rosa Peral aún complica más la interpretación por la infinidad de capas que tiene y que le han adjudicado. Y la actriz las logra todas, dejándote con las ganas de querer saber aún más de una historia que parece no tener fin.

‘Solo asesinatos en el edificio’ T3 (Laura Pérez)

De qué va: Tercera temporada de la popular comedia protagonizada por Steve Martin, Selena Gomez y Martin Short, que sigue a tres vecinos que son amantes de los podcast de género true crime y que, sin comerlo ni beberlo, encuentran la manera de desarrollar su gran pasión siendo ellos mismos los investigadores de casos reales. En sus nuevos capítulos, Solo asesinatos en el edificio indaga en las causas de la repentina muerte de un famoso actor de teatro (interpretado por Paul Rudd) que se desploma sobre el escenario mientras escenifica su fallecimiento en ficción. Y además, cuenta con el refuerzo de lujo de Meryl Streep, que sube aun más el nivel interpretativo de la serie y cuyo personaje es del todo jugoso para los amantes de la metaficción.

Por qué la recomiendo: Porque al igual que en sus dos primeras temporadas, Solo asesinatos en el edificio sigue siendo un divertido ‘cluedo’ que, con el pilar de su estelar trío protagonista y con su medida dosis de comedia y misterio, entretiene y engancha con cada uno de sus capítulos. En lo que respecta al ritmo y al ingenio, la serie mantiene el nivel e incluso da un paso más al ahondar con una mirada más profunda en alguno de sus personajes principales tras, quizás, haberse quedado en capas más superficiales en temporadas anteriores. Además, y aunque pareciera imposible, han encontrado la manera de reforzarse con dos estrellas de Hollywood que la sitúan como una de las ficciones televisivas con mejor cartel. Especialmente relevante es la llegada de Streep, que como ya destacábamos en nuestra crítica sobresale con un personaje que es una parodia antitética de su propia carrera como intérprete.

‘La reglas del juego: Redención’ (Lorenzo Ayuso)

De qué va: Los ricos y poderosos se llevan lo que quieren… ¡y el equipo de Las Reglas del Juego ha vuelto para acabar con ellos! Sophie Devereaux (La Estafadora), Parker (El Ladrón), Eliot Spencer (El Golpeador) y Alec Hardison (El Hacker) han visto cómo ha cambiado el mundo en los últimos 8 años. Ahora es más fácil -y a veces legal- que los ricos se hagan más ricos y que los poderosos aplasten a cualquiera que se interponga en su camino. Con la triste pérdida de Nathan Ford, encuentran sangre nueva en Harry Wilson (Noah Wyle), un abogado de empresa que busca la redención tras darse cuenta que ha estado sentado en el lado equivocado de la mesa durante toda su carrera, y Breanna Casey, la hermana adoptiva de Hardison que tiene un don para los ordenadores, la robótica y meterse en líos.

Por qué la recomiendo: En plena era de la televisión de prestigio, donde las series se esmeran por desdibujar los límites con la narrativa cinematográfica acaso por puro complejo de inferioridad, alternativas como Las reglas del juego resultaban tan agradecidas. Ya desde su planteamiento, esta producción de Dean Devlin remite al clásico concepto del “caso de la semana”, con un ritmo lo suficientemente rápido como para no atender a la inverosimilitud de las tramas, fiándolo a la simpatía y singularidad de un reparto bien complementado. Añádase la idea de justicia social que subyace en el texto, que convierte ésta en una fantasía idealista de regusto amable y proclive a la redifusión. Todo eso ha hecho de ella un pasatiempo perfecto para su consumo continuado, como se aprecia en la existencia de canales FAST dedicados en exclusiva a pasar sus cinco temporadas originales ad aeternum. Nueve años después del final de aquella, esta secuela toma una excelente decisión: no cambiar nada de la fórmula narrativa (más allá del detonante de perder a Timothy Hutton como protagonista) ni prescindir sus rasgos identitarios (la reconocible partitura jazzística de Joseph LoDuca), eso sí, actualizando la estética y el montaje a los nuevos tiempos, tal y como sus protagonistas acostumbran a hacer (“es la era del friki”, repite Hardison). Lo mejor es que Las reglas del juego: Redención no acusa el salto temporal con su predecesora. Todo permanece en ella, ajena a modas y coartadas de respetabilidad artística. Así como otras series tratan de marcar época, esta disfruta de ser, en resumidas cuentas, su ausencia de pretensión. Con ello, consigue dar el golpe y proporcionar un entretenimiento atemporal.

‘The Morning Show’ T3 (Marcos Méndez)

De qué va: En la tercera temporada, el canal se enfrenta a un futuro incierto y las lealtades se verán puestas a prueba cuando un magnate de la tecnología se interese por la UBA. Se formarán alianzas inesperadas, las vidas privadas se convertirán en armas arrojadizas y todos se verán obligados a desafiar sus principios tanto dentro como fuera del plató. La serie se retoma tras pasar la pandemia del Covid-19, con sus dos protagonistas (Jennifer Aniston y Reese Witherspoon, como Alex Levy y Bradley Jackson) compartiendo más foco con Billy Crudup (Cory Ellison) y el fichaje estelar de Jon Hamm.

Por qué la recomiendo: The morning show es una inteligentísima forma de abordar espinosos asuntos de actualidad mundial usando como tablero una cadena de televisión. Que te guste el mundo televisivo es un añadido, ya que podría desarrollarse en cualquier otro ámbito laboral. Pero el presunto glamour de ese sector, y su negocio millonario, le permite situarse en una esfera en la que tras el acoso sexual al hilo del #MeToo ahora incluye nuevas problemáticas como la amenaza de los hackeos como chantaje, la guerra en Ucrania, el racismo institucional, o los intereses económicos y empresariales con un personaje sorprendentemente parecido a Elon Musk. Una serie que ha sabido reinventarse y reforzarse para reflejar en su micromundo algunos de los principales problemas del mundo.

 

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Televisión

‘MasterChef 14’ rompe a una pareja de amigos y expulsa a su concursante repescada una semana después en TVE

Tras la repesca de Paloma y la expulsión de Inma la semana pasada, ‘MasterChef 14’ ha vivido este lunes su octava entrega en TVE en la que hemos tenido que decir adiós a otro de los aspirantes.

Nada más entrar a las cocinas, los concursantes se encontraban con un juego de rol en el que cada uno tenía que sacar su lado más estratega. Así, Miguel Ángel Muñoz, el ganador de la primera edición de ‘MasterChef Celebrity’ les proponía jugar a ‘Lobos’, que se desarrolla en una aldea en la que la mayoría de los jugadores son aldeanos, pero también hay algunos hombres lobo.

En esta versión, los lobos tenían que boicotear a sus compañeros sin ser descubiertos mientras elaboraban un plato libre con cordero para conseguir un pase directo al siguiente programa. Era un reto en el que Jordi Cruz se ponía frente a los fogones para elaborar un plato de autor con cordero.

Tras la cata, Marta Sanahuja informaba de que los jueces de ‘MasterChef’ estaban bastante decepcionados porque el nivel de la mayoría de los platos no estaban al nivel de un programa ocho y que no habían sabido tratar bien el cordero.

Mientras Pepe Rodríguez recalcaba que solo había habido dos aspirantes que habían cumplido con lo que les pedían y esos dos concursantes eran Chambo y Carlota por haber sido buenos ‘lobos’ y haber entregado buenos platos asegurándose así su permanencia en ‘MasterChef’ sin tener que pasar por eliminación. Y de los dos la mejor era Carlota, que además tenía el privilegio de ver publicada su receta en el libro del ganador. Por su parte, Germán y Gema se llevaban dos delantales negros tras no haber sido capaces de presentar buenos platos.

El equipo rojo con Carlota como líder gana la prueba de exteriores
Después, los concursantes de ‘MasterChef 14’ viajaban hasta Estepona (Málaga) para llevar a cabo la nueva prueba por equipos.  En el corazón de la Playa del Padrón se encuentra el beach club Sublim Beach en el que los dos equipos tenían que elaborar un menú diseñado por Raquel Meroño, ganadora de la quinta edición de ‘MasterChef Celebrity’, que además se encargaba de seleccionar los equipos que tenían que elaborar su menú basado en la técnica y el producto.

Y la actriz no dudaba en seleccionar a Chambo y Carlota como capitanes por ser los mejores de la prueba anterior y dividir a los dos delantales negros en cada equipo llevando a Gema con Carlota junto a Camilla y Javier mientras que Germán, Pepe y Paloma fueran con Chambo. Y finalmente, decidía que Annie se sumara al equipo de Carlota y por tanto el otro equipo eligiera que menú cocinar al ser uno menos.

Tras la cata en la que participaban 80 comensales, los jueces anunciaban que el equipo ganador de la prueba era el liderado por Carlota, por lo que el equipo azul capitaneado por Chambo se enfrentaría a la prueba de eliminación junto a Gema, que al tener ya el delantal negro no podía salvarse junto a su equipo.

Paloma, expulsada de nuevo en ‘MasterChef’ tras su repesca
De vuelta a las cocinas, los delantales negros se encontraban una prueba en la que el chef Víctor Infantes (una estrella Michelin) llegaba con platos dulces y salados y tenían que repartírselos pero no para reproducirlos sino para transformarlos teniendo que convertir los platos dulces en salados y viceversa.

Tras probar todos los platos y hacer su deliberación, Pepe Rodríguez reconocía que querían ver cocineros todoterreno y Marta Sanahuja no dudaba en decir que había dos aspirantes que habían sorprendido con sus platos y que por tanto podían subir a la galería: Chambo, a pesar de que él ya estaba salvado, y Germán. También Gema conseguía sacar adelante su plato al pasar de un escabeche a un postre.

Finalmente, la expulsión en esta octava entrega de ‘MasterChef 14’ estaba entre los dos grandes amigos: Paloma y Pepe al no haber sido capaces de sacar adelante su reto y no haber hecho una buena transformación. Y de los dos el expulsado era Paloma volviendo a dejar las cocinas del talent tras solo una semana después de su repesca.

«Estoy teniendo un dejavu. Me ha sabido a poquísimo la vuelta pero estoy super agradecida, ha sido muy guay volver a estar mis compañeros. Es una pasada haber vuelto. Es un programa más que para mí se queda», confesaba antes de repetir que para ella su ganador era Pepe.

Fuente: eltelevisero.

Roberto Jiménez.

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Televisión

La productora de Ana Rosa, a la conquista de la ficción: «Nuestro objetivo es trabajar para todas las televisiones»

Xelo Montesinos y Ana Rosa Quintana son uña y carne desde que sus caminos se cruzaran hace más de 30 años. El programa de Antena 3 Sabor a ti puso la primera piedra de una relación profesional que siempre ha ido de la mano en la trayectoria de la presentadora en televisión.

La valenciana ejerce como la consejera delegada deUnicorn Content, productora que fundó en 2017 tras su salida de Cuarzo.

La compañía que preside Ana Rosa es la que más horas produce en televisión, pues suyo fue el 19,3% del pastel en 2025. O, en otras palabras: una de cada cinco horas llevaban su sello.

La productora ocupa mayoritariamente la parrilla diaria de Telecinco con El programa de Ana Rosa, Vamos a ver y El tiempo justo, a lo que hay que añadir las 5 horas de los sábados y domingos de Fiesta; y el matinal que presenta María Rey en Telemadrid, 120 minutos.

Sin embargo, de un tiempo a esta parte, Unicorn no solo se ha volcado en los magacines, seña de identidad de la empresa. Ahora también se ha lanzado a la conquista de la ficción.

Lo hizo primero con El Marqués, su primera serie original para Telecinco, eso sí, tras haberse hecho cargo de la segunda y tercera temporada de Desaparecidos.

«Como toda productora que aspira a crecer, no solamente queremos ampliar el negocio, también diversificarlo en todos los sentidos», asegura Montesinos en una entrevista exclusiva que ha concedido a EL ESPAÑOL.

«Desaparecidos fue un encargo, muy bien producido, pero con El Marqués se dio un salto cualitativo», dice Xelo sobre esta serie inspirada en el crimen de Los Galindos.

Y lo cierto es que tuvo un rendimiento muy positivo. Los seis capítulos protagonizados por José Pastor y Víctor Clavijo promediaron un 11,4% de share, un dato por encima de la media de la cadena.

«El Marqués es el perfecto ejemplo de lo que queremos hacer con la ficción en Mediaset. Dar prioridad a la calidad sobre la cantidad», explicaba en su día Ghislain Barrois, director de la División de Cine y Ficción.

En Mediaset quedaron tan satisfechos con el resultado, que pronto encargaron una segunda temporada, El Marqués 1985, cuya grabación acaba de concluir en Navarra con José Pastor de nuevo en el reparto, al que se han unido Fran Perea, Jorge Usón o Gonzalo de Castro.

Como en la primera, la historia está basada en un hecho real que «conmocionó a la sociedad de la época»: la desaparición de Santiago Corella ‘El Nani’. Esta nueva tanda, es una producción de Kaixo Unicorn, la nueva filial navarra de Unicorn Content. «Un pasito más en la diversificación», apunta Montesinos.

Antes, no obstante, llegó su segunda serie para Telecinco: Marusía. Vientos de Honor. Protagonizada por Lucía Jiménez y Alfonso Bassave, narra el paso de tres estudiantes por la Escuela Naval Militar de Marín, la institución militar donde se formó la princesa Leonor.

«La idea surge a partir de las charlas que tenía con Manuel Villanueva [exdirector de Contenidos de Mediaset] sobre Galicia y el momento que vivíamos como productora de actualidad con la enseñanza de Leonor en la Escuela Naval», explica Xelo, que, tras recordar el clásico Oficial y caballero, apostó por la mujer como protagonista.

«Se están haciendo muchas series de ficción de jóvenes, pero queríamos buscar la parte aspiracional, tener un objetivo con todo lo que supone en una escuela que, a priori, es muy cerrada», agrega. «No estamos hablando de una universidad o un instituto».

Grabados en Galicia, los ocho capítulos de Marusía. Vientos de Honor ya están listos para que Telecinco los estrene. «Con la segunda temporada de El Marqués y con Marusía hemos consolidado Unicorn como marca de ficción», apunta Xelo Montesinos.

De forma paralela, la productora de Ana Rosa tiene en manos otra serie después de hacerse con los derechos de la novela de Cristina Araújo Gámir Mira a esa chica.

Galardonada en 2002 con el premio Tusquets Editores de Novela, narra la historia de Miriam, víctima de una violación múltiple. El proyecto está siendo «redefinido» tras darle una «nueva mirada»: «¿Qué vale la pena? ¿Hacer 3 o 6 capítulos? ¿Convertirlo en una miniserie o en una película? Estamos en ese proceso», explica.

«Lo tenemos prácticamente terminado y lo queremos presentar el año que viene, que es cuando se cumple el décimo aniversario del caso de La Manada», continúa Montesinos, aclarando que esta ficción todavía no tiene ventana de emisión.

La actualidad como ADN
En todos estos proyectos tienen el mismo ADN. «Nos encanta contar historias. La actualidad la vivimos en primera persona, así que queremos seguir por aquí: contar historias basadas, inspiradas o cercanas a la realidad».

«Desde que empecé a trabajar con Ana Rosa en 1998, no hemos dejado de vivir la actualidad. Y lo que antes era actualidad, ahora es historia», cuenta.

«Cuando vemos algo que tiene algún tipo de proyección, bien en ficción o documental, nos ponemos en marcha. ¿Cómo no íbamos a intentar recuperar a Dolores Vázquez?», dice Xelo sobre la docuserie Dolores: La verdad sobre el caso Wanninkhof que produjo Unicorn para HBO.

Aunque Unicorn Content es una de las productoras fetiche de Telecinco -está participada por Mediaset-, su CEO confirma su intención de producir para todas las ventanas posibles, incluyendo Televisión Española y las plataformas de streaming. Eso sí, con la excepción de Antena 3.

«Nosotros siempre vamos a presentar proyectos a todas las televisiones: autonómicas, TVE, plataformas…Nuestro objetivo es trabajar para todas las que podamos trabajar. A veces es más fácil, otras es más complicado».

En Unicorn Content también están dispuestos a abrir el abanico a otro tipo de formatos. «En la medida que podamos, por supuesto», asegura Xelo, que recuerda que ella fue la intentó vender La isla de las tentaciones cuando estaba en Cuarzo. «Lo estuve moviendo muchísimo tiempo, pero no me lo compraban».

«Nuestra idea es trabajar en todos los ámbitos. Si creemos por un formato, apostaremos por él», zanja.

Fuente: elespañol.com

Marco Almodóvar.

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Televisión

Columna | ¿Por qué César Muñoz debería ser un valor en alza en Telecinco ante la etapa de cambios que se abre?

El periodista extremeño se expone a un futuro incierto tras los grandes cambios que va a ejecutar Telecinco en la tarde. Sin embargo, en Mediaset, con la premisa ahora de «introducir rostros diferentes para enriquecer», no deberían condenar al banquillo -como ya ocurrió tras el final de ‘Así es la vida’- a un presentador con mucho potencial por explorar como César Muñoz.

Telecinco ha agitado el avispero en la recta final de temporada y, esta semana, ha anunciado una profunda restauración de su oferta vespertina; prevista para la segunda quincena de junio. El seísmo se sentirá especialmente en ‘El Tiempo Justo’, el programa troncal de la tarde que conducen Joaquín Prat y César Muñoz desde septiembre y que quedará reducido a un formato breve, centrado en la actualidad y sucesos.

El magacín perderá terreno en favor de ‘Amor o lo que surja’, un dating show que pretenderá revivir el espíritu de ‘Mujeres y hombres y viceversa’ y resucitar la faceta de presentador de Carlos Lozano. A la par, se quedará sin su bloque de crónica social y corazón, pues esos cambios que planea Mediaset pasan también por convertir ‘De Viernes’ en una tira diaria. Titulado ‘De lunes a viernes’ y con Santi Acosta y Beatriz Archidona al frente, este espacio asumirá la agenda de la prensa rosa en sustitución de ‘El Diario de Jorge’, que paralizará sus emisiones «en verano».

Estos nuevos proyectos no se conciben solo para los meses estivales, ya que la intención en el grupo audiovisual es continuar con esta estrategia de cara a la próxima temporada siempre y cuando exista una respuesta positiva por parte del público. A la expectativa de ver cómo será esa recepción y teniendo en cuenta que los directivos nos aseguraron que el talk show de Jorge Javier Vázquez se reanudará en septiembre, se abre un periodo de máxima incertidumbre para ‘El Tiempo Justo’ y, en particular, para una de sus caras visibles: César Muñoz.

El periodista y comunicador extremeño se expone a un futuro incierto. No solo por las dudas que surgen en torno a la continuidad del magacín de Unicorn Content tras el verano, sino por la pérdida de la sección que él conduce en apenas un mes. Por ahora, Telecinco ha eludido aclarar su situación. Se sabe que Joaquín Prat hará una pausa en pleno terremoto por su baja de paternidad, pero no se conoce quién será su relevo: si César o Alfonso Egea, que ya le ha suplido en el bloque de actualidad y sucesos en otras ocasiones.

«Telecinco necesita abandonar su conservadurismo y apostar por caras que aporten frescura»

A la espera de que se ofrezca más información al respecto, en Telecinco, donde la premisa en el presente es «introducir nuevos géneros y rostros diferentes para enriquecer» en palabras textuales de Alberto Carullo (Director General de Contenidos de Mediaset España), no deberían condenar al banquillo -como ya ocurrió tras el final de ‘Así es la vida’- a un presentador de gran solvencia como César Muñoz, muy desaprovechado en este momento.

El canal necesita abandonar su conservadurismo, liberarse de corsés y apostar por caras novedosas que aporten frescura, naturalidad y cercanía para reconectar con la audiencia. En los últimos meses han sido muy valoradas las incorporaciones de Juanra Bonet (‘Allá Tú’) o María Lamela (‘Supervivientes’), pero a veces hay que prestar más atención al talento que hay dentro de la casa y que lamentablemente pasa inadvertido. Podríamos decir que César ya no es nuevo en Telecinco, pero siempre ha permanecido anclado a un segundo plano en los proyectos que ha encadenado en los últimos años (‘Así es la vida’, ‘Fiesta de verano’ y ‘El Tiempo Justo’).

Y no será por falta de cualidades. En el escaso margen que se le ha concedido hasta la fecha, ha demostrado muchísimo potencial. Es natural, transmite cercanía y credibilidad, es espontáneo (característica imprescindible en televisión), resolutivo, directo y carismático. Posee un sello muy exclusivo a la hora de comunicar, combinando un punto ácido e irónico con otro más vulnerable. Y, desde luego, no es un mero prescriptor: tiene capacidad de conectar con todos los públicos y, ante todo, atesora versatilidad. Conviene recordar que César Muñoz se rodó mucho en calle como reportero de diversos programas: ‘Callejeros’, ‘España Directo’, ‘Liarla Pardo’ o ‘La Roca’, entre otros. Posteriormente, formó parte de la conducción de ‘Dos de tarde’, un infotainment en Canal Extremadura, hasta que saltó a Telecinco en 2023.

«Un comunicador adaptable a todo tipo de géneros y formatos»

Y con este haber, ha avalado su facilidad para ser un comunicador adaptable a todo tipo de géneros y formatos: desde la más rigurosa información al más puro entretenimiento. Un género principal en el modelo de televisión de Mediaset que precisamente adolece de una variedad de rostros. El elenco de los realities shows no puede estar más manido y, además, en ‘Bailando con las Estrellas’ el puesto de presentador titular ha quedado vacante tras la salida de Jesús Vázquez.

En definitiva, y ante el periodo de remodelación que enfrenta Mediaset, en El Televisero queremos reivindicar la valía de César Muñoz, al que Telecinco no debería dejar escapar. El grupo ha de reafirmarse en su continuidad y saber apreciar que su figura sería ideal para cualquier formato, tanto en Telecinco como en Cuatro. De lo contrario, se arriesgará a que la competencia, siempre al acecho, mueva ficha como sucedió en el pasado con Roberto Leal o Ion Aramendi; desapercibidos en Antena 3 y Telecinco, engrandecidos gracias a la audacia y valentía de TVE y, posteriormente, ‘robados’, cuando ya eran valores en alza, por sendas cadenas privadas.

Fuente: eltelevisero.

Pedro Jiménez.

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