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Entrevista a Alain Hernández, sobre su papel en ‘Las hijas de la criada’ y el peaje de ‘Sueños de Libertad’: «Se valora más ahora lo que hice»

Antena 3 emite este jueves el tercer capítulo de ‘Las hijas de la criada’, la serie basada en la novela homónima de Sonsoles Ónega y que ganó el Premio Planeta en 2023. La serie protagonizada por Verónica Sánchez, Alain Hernández, Carlota Baró, Judith Fernández y Martina Cariddi, entre otros, prosigue su periplo en abierto tras haber marcado en su segundo episodio un buen 12,5% y 862.000 espectadores.

En El Televisero hemos podido hablar en exclusiva con Alain Hernández. El actor se ha consolidado como uno de los intérpretes más reconocidos de la pequeña pantalla gracias a sus papeles en series como ‘La caza’ o ‘Sueños de libertad’ donde interpretó al gran villano de la ficción hasta su muerte. Ahora estrena ‘Las hijas de la criada’ en abierto pero tiene también pendientes otros proyectos como ‘In vitro’.

Alain Hernández nos confiesa cómo le llegó la propuesta de dar vida a Gustavo, el personaje principal de la serie cuando estaba a punto de concluir su trabajo en ‘Sueños de libertad’ y cómo ha sido meterse en su piel. Además nos revela que relación ha tenido con Sonsoles Ónega durante todo este trayecto.

Y por último, hablamos con el actor sobre su paso por la serie diaria de Antena 3, sobre si sigue pesándole el hecho de haber interpretado a un personaje tan odiado como Jesús de la Reina y qué futuro le ve él a ‘Sueños de libertad’.

¿Cómo afrontas la emisión en abierto de ‘Las hijas de la criada’ tras su paso por Atresplayer?

Con mucha ilusión y de ver qué tal reacciona el público después de que mucha gente, más de la que me imaginaba, ya la haya visto en atresplayer. Las sensaciones son buenas, mucha gente me escribió diciendo que le había encantado la serie y que incluso la van a volver a ver ahora en abierto. Entonces con ganas de saber que piensa la gente de la serie y sobre todo de los fans de la novela y ver que critican de la adaptación.

¿Cómo te llegó la propuesta para participar en ‘Las hijas de la criada’? ¿Habías leído la novela o la leíste en algún momento para prepararte el personaje? ¿O preferiste no leer nada y basarte solo en los guiones?

La propuesta me llega cuando estoy cerca de acabar mi contrato con ‘Sueños de libertad’ y cuando me lo dicen me apetecía hacerlo porque sí conocía la novela, no la había leído, pero sabía que había ganado el Premio Planeta e imaginaba que iba a ser una gran apuesta de la cadena y con un personaje tan importante no lo dudé a la hora de aceptar.

Y luego no, no quise leer la novela y solo me quise ceñir a lo que eran los guiones de la serie porque ya tuve alguna experiencia con adaptaciones de novela. Sobre todo con ‘Palmeras en la nieve’ que también era adaptar la novela de Luz Gabás y en su momento, que ya ha hecho 12 años, Fernando González Molina, el director, nos aconsejó a Mario Casas y a mí que prefería que no nos leyéramos la novela para no distraernos de lo que era el guion puro y duro de la peli, que luego está muy bien para complementar una vez acabas el rodaje y poder cerrar toda la historia, pero si la lees luego hay veces que estás echando de menos algo que has leído y no está, o que aquella trama no se ha terminado de adaptar como la habías leído y entonces empiezas a juzgar lo que es el guion de la serie. Entonces es algo que no suma, por eso te centras en el guion de la serie y en tu personaje y ya está.

Como ya tienes experiencia, ¿impone participar en una serie como esta que está basada en una novela que ganó el Premio Planeta y de la que habló todo el mundo? ¿Y el hecho de dar vida a un personaje que la gente se ha podido imaginar de una manera?

En el caso de Gustavo a lo mejor la gente se lo había imaginado con pelo y eso a lo mejor era el mayor miedo que me podía dar a nivel estético del personaje. De hecho se probó alguna peluca como ya llevé en ‘Palmeras en la nieve’, que no todo, pero había parte del pelo que era postizo y quedaba muy bien, y aquí se probó pero al final no acabó de convencer y dejamos al personaje así.

Luego por lo demás no tienes que estar pensando en eso y si a la gente le va a parecer o les va a decepcionar lo que se habían imaginado. Es que la maravilla de leer libros es que cada uno se hace sus propios personajes mentalmente con lo cual a mí no me sirve que me digan que ‘es que yo me había imaginado’ porque eso te lo imaginas tú, pero a lo mejor otra persona no. Entonces hay que pasar de eso y crear tu personaje según lo escrito, según lo que trabajas con los directores y confiar en que si a la gente le gusta o no pues al final es nuestro trabajo.

Para los que no hayan leído la novela, ¿Qué destacarías de Gustavo, tu personaje? ¿Y qué crees que tiene de diferente con respecto a los personajes que has ido haciendo en los últimos años?

Bueno, al final todos los personajes te aportan algo porque te exigen un trabajo ya lo que es detrás de las cámaras también porque pones muchas energías e ilusión. Entonces todos los personajes que he hecho me han aportado cosas. Y de Gustavo con lo que me quedo es con los valores que tiene en un principio y luego también con la vulnerabilidad y la contradicción moral. Y luego en cómo cae en la tentación y cómo intenta huir de eso para preservar la familia por la época que era sobre todo por lo que era el concepto de familia y que estaba mal visto que las parejas se separaran en esa época. Es un fiel reflejo de la época con la lucha de clases, de géneros. Es un personaje que tiene muchas capas y esa huida hacia delante o ese descenso a los infiernos era un reto y me quedo con todo ese trabajo que hice para crear el personaje.

¿Qué papel ha jugado Sonsoles en todo vuestro trabajo? ¿Te dio algún tipo de consejo y te ha dicho algo después sobre el resultado de tu personaje y de la propia serie?

No, previamente no hubo nada solo hubo palabras de entusiasmo de que fuera a interpretar a Gustavo. Sonsoles es una mujer inteligentísima y en ningún momento se ha puesto a opinar mal de lo que se había hecho o a condicionar algo de interpretación o de adaptación, al menos que yo sepa. A lo mejor han tenido sus historias, pero no, no. Yo siempre que he coincidido con Sonsoles ella estaba entusiasmadísima con la adaptación y con todo el elenco que participamos y en ver cómo cobraban vida los personajes. Y luego sí, a posteriori si que ha demostrado su entusiasmo. Yo estoy encantado con Sonsoles, si a ella le gusta la adaptación lo que opinen los demás me da igual. Y ojalá quiera que participe en la adaptación de otras de sus novelas.

Ahora que ha pasado tiempo. ¿Qué balance haces de tu salida de ‘Sueños de libertad’? ¿Sigues pagando el peaje de haber interpretado a Jesús de la Reina y te siguen parando por la calle?

Pues mira, te diré que con el tiempo todo el mundo idealiza las cosas y con el tiempo me he dado cuenta de que aún se valora más aquel villano, aquel Jesús de la Reina. A día de hoy me siguen parando por la calle y me dicen que me echan de menos, y me sigue escribiendo gente. Creo que ahora mucha gente valora mucho más lo que hacía en aquel momento que no era nada fácil. Cuando eres capaz de que la gente empatice con el villano de la serie es porque has hecho las cosas bien y que se le coja cariño a un villano como Jesús de la Reina es maravilloso y el pensar que la gente llora porque se muriera es maravilloso. Entonces lo recuerdo con mucho cariño y valorando mucho más todo lo que hicimos. Es fuerte pensar que Jesús de La Reina ya ha pasado a la historia de la televisión.

¿Sigues teniendo contacto con tus compañeros de la serie? ¿Ves cómo les va y lo que están haciendo? ¿Y qué futuro le ves tú a una serie como ‘Sueños de libertad’, no se si temes que pueda llegar a perder la esencia con la que empezó por alargarse en el tiempo?

Sí, con algunos sigo manteniendo contacto y es obvio que me alegro de que la serie siga funcionando tan bien porque sigue funcionando como un tiro. Y le veo el futuro que quieran tanto los espectadores como los propios directores y guionistas porque creo que es una serie que no baja de su éxito y que sigue enganchando con las tramas. Obviamente el equipo va a ir cansado con el tiempo porque es muy exigente el ritmo de una diaria. Pero si tienen fuerza y quieren seguir con ello yo les animo a que sigan porque es un formato que funciona y que gusta mucho al público y a millones de personas y entonces vale la pena el esfuerzo. Lo que pasa es que por circunstancias, por ejemplo en mi caso a nivel de logística personal era muy complicado de poder mantener y por eso decidí solo estar un año, pero me alegro un montón de cómo les va.

‘Las hijas de la criada’ llega a Antena 3 después de su paso por Atresplayer, ¿cómo crees que puede funcionar la serie? ¿Y cómo ves el momento actual de la ficción en televisión que salvo contadas ocasiones y salvo las series diarias no terminan de despuntar?

Bueno en atresplayer se que ha ido muy bien de audiencia y ahora espero que también funcione en abierto. De todas formas es distinto una serie diaria que una de prime time por el tema horarios y demás. Y luego en cuanto a audiencia, en una diaria al final dependes mucho del dato porque en función de eso puedes seguir o se recorta o se cambian cosas. Pero aquí con ‘Las hijas de la criada’ es diferente porque es un producto que ya está hecho con un principio y un final y lo único que espero es que guste mucho como ha gustado a los que la han visto en la plataforma.

De todas formas, lo injusto de que las ficciones no funcionen en audiencia es que que no marquen el dato esperado no supone que sea una serie mala o que no haya gustado porque todas las series tienen un trabajo detrás que debe valorarse. Entonces que una serie no funcione no significa nada porque realmente nunca se sabe porque una serie si funciona y otra no.

En los últimos años no paras de encadenar proyectos, ¿en qué estás trabajando ahora?

No me puedo quejar, la verdad, pero nunca hay que bajar la guardia que tuve épocas sin trabajar. Ahora, en octubre creo que se estrenará ‘In vitro’, que es una coproducción de TV3 y HBO Max, que es una serie creada por Marc Crehuet y Alejandra Guimerà que es un dramedia sobre una clínica de fecundación in vitro y todo lo que ocurre ahí y los diferentes casos llevado con mucho rigor, no se frivoliza para nada porque está creada en base a su experiencia como padres. Y creo que va a ser otra de las grandes sorpresas de esta temporada porque además cuenta con un reparto de lujo encabezado por Bruna Cursí y David Verdaguer además de María Pujalte.

Y luego acabo de terminar el rodaje de ‘Si los muertos hablaran’, la última película de Nacho G. Velilla con Carmen Machi, Hugo Silva, Megan Montaner, Maribel Verdú e Ingrid García Johnson, que tenía muchas ganas de hacer una comedia y creo que va a gustar mucho, y que Amazon también ha anunciado que tiene previsto su estreno para diciembre de 2027. Y tengo otro proyecto que voy a empezar que es una miniserie para este último trimestre del año pero que todavía no se ha anunciado y hasta que no se haga no puedo dar más detalles.
Fuente: eltelevisero.

Roberto Jiménez.

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Televisión

HBO Max: Infamia

Este viernes 13 de noviembre, HBO Max estrena una de sus series españolas más esperadas del año: Infamia.

Se trata de la adaptación televisiva de la novela de la escritora gallega Ledicia Costas que cuenta una historia de suspense psicológico.

Además de contar una historia totalmente adictiva, otra de las curiosidades de la apuesta es que supone el reencuentro de gran parte del elenco de Patria, otra de las series más aplaudidas de la plataforma. Y es que, entre su reparto se encuentran Susana Abaitua, Jon Olivares y Ane Gabarain, tres actores de la citada ficción.

Cabe señalar que ‘Memoria’ la canción principal de la serie está compuesta e interpretada por Leiva. Además, la música original es obra de Aitor Etxebarria y el montaje corresponde a Vicky Lammers.

Sinopsis de la serie ‘Infamia’
La serie Infamia narra la historia de Emma Cruz (Susana Abaitua), una abogada tenaz que atraviesa una profunda crisis personal y profesional, marcada por la culpa que arrastra desde la infancia tras la trágica muerte de su hermana.

Buscando empezar de cero, se instala en Ura, un pequeño, aislado y aparentemente tranquilo pueblo del País Vasco. Allí se obsesiona con un caso sin resolver ocurrido hace veinte años: la misteriosa desaparición de dos niñas de la localidad, las hermanas Gamboa.

Al retomar las pesquisas por su cuenta, Emma comienza a escarbar bajo la fachada pacífica de la comunidad. Lo que empieza como la búsqueda de respuestas sobre aquel suceso del pasado pronto la lleva a destapar una red de mentiras, silencios cómplices y oscuros secretos que tanto los vecinos como las instituciones locales intentan ocultar a toda costa, poniendo en peligro su propia estabilidad y seguridad.

¿Cuántos capítulos tiene?
El equipo de dirección y guion adaptó la novela de Ledicia Costas en un total de 6 capítulos que la convierten en una miniserie.

El primero de ellos se lanza este 13 de noviembre y los siguientes se emitirán cada viernes en HBO Max. Acabando con su sexto episodio el 18 de diciembre.

Reparto principal y personajes
Como hemos adelantado en la introducción de este artículo, el elenco de Infamia reúne a varios intérpretes que ya coincidieron en Patria, acompañados por reconocidos rostros del cine y la televisión española:

• Susana Abaitua como Emma Cruz, la abogada protagonista.

• Jon Olivares y Ane Gabarain en papeles clave dentro de la comunidad.

• Jorge Bosch, Eva Llorach, Iñigo Gastesi, Iñigo Azpitarte, Asier Oruesagasti y Kandido Uranga completan el núcleo del reparto.

• Luis Gnecco participa con una colaboración especial.

Fuente: Los 40

Paula Hrtgar.

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Televisión

Crítica de ‘El crimen de Pazos’, la nueva miniserie de Netflix basada en un caso real, que cumple con creces con un incontestable Tristán Ulloa

No hay ninguna duda sobre qué plataforma es la líder en cuanto a series y documentales true crime se refiere. ¿Lo decimos a la de tres? No hace falta, ¿verdad? Todos sabemos que Netflix se ha esforzado mucho en los últimos años en demostrar que sabe hacerlos, y que tiene buen ojo para elegir las historias. Ahora vuelve a demostrarlo con su nueva miniserie, ‘El crimen de Pazos’, que se estrena este viernes 13 de noviembre con tres episodios de un poco menos de una hora cada uno.

¿Quiénes están detrás? Los mismos creadores de ‘El caso Asunta’. Es decir, Ramón Pazos, Gema R. Neira y David Orea Arribas, con el añadido de Curro Serrano. Tienen tomada la medida a este tipo de historias, y en este caso han decidido apostar por el famoso ‘caso Aniceto’: un crimen ocurrido en Galicia en 2015, en el que Aniceto Rodríguez Caneiro es el principal sospechoso de haber agredido a su esposa, Isabel Fuentes (66 años). No vamos a desvelar lo que ocurre al final, por si acaso si estás leyendo esta crítica, no sabes nada de la historia real.

En ‘El crimen de Pazos’ se ahonda en la historia del agente de policía Elías, que se encarga de levantar las sospechas contra el marido, señalando que podría ser este el responsable del ataque traumático contra Irene (en la serie se cambia el nombre original de la mujer). Tristán Ulloa, que ya deslumbró en ‘El caso Asunta’, vuelve a tomarle la medida perfectamente a su personaje, y se carga la serie a los hombros. Un portento de la interpretación que te vende perfectamente la historia desde el primer minuto en el que aparece.

La miniserie funciona tan bien por limitarse a una duración perfecta. No se necesitan más que tres episodios para contar toda la historia, y eso es lo que genera ritmo y ganas de saber cómo se desenvuelve el caso. Aunque el último de ellos flojea un poco en cuanto a la resolución, la historia es tan interesante que no desentona. ‘El crimen de Pazos’ comienza con un hombre mayor, Aniceto, acudiendo muy asustado a la casa de sus vecinos, alegando que han entrado a robar a su casa y que los ladrones han agredido a su mujer. Acierta la serie de Netflix al no mostrar el cuerpo maltratado de Irene, apoyándose solo en las reacciones primero de los vecinos y luego de los agentes de policía.

Pero, ya desde el primer momento, estos dudan de la historia de Aniceto. Los tiempos no cuadran. Lo que cuenta el marido no se ajusta del todo a la realidad. Y Elías duda mucho. La frialdad de Tristán Ulloa contrasta con el nerviosismo de Miguel Borines, que nos da una interpretación incontestable de Aniceto. Poco a poco las mentiras van saliendo a la luz, y todo gracias al agente de policía, que siente que hay algo más en ese supuesto robo que han sufrido Irene y su marido.

Como ya hemos dicho, Netflix tiene tomada la medida a este tipo de historia. Y lo bueno de esta miniserie, es que se ponen sobre la mesa varios temas de rabiosa actualidad: el papel de la prensa en este tipo de crímenes, la alargada sombra de la violencia de género, la lentitud en todos los temas judiciales… y la ineficacia de un sistema demasiado complejo para ayudar en ciertos casos de urgencia.

Visualmente no se diferencia mucho de otros ejemplos de la plataforma, es verdad. Pero ni falta que hace. No estamos ante otra ‘Querer’, de Movistar Plus, que hacía de Bilbao un personaje más. Aquí lo importante realmente es encontrar al culpable y, sobre todo, ver cómo un solo agente lucha contrarreloj para proteger a una mujer que sabe que está en peligro. No podemos insistir más en lo brillante que es la interpretación de Tristán Ulloa, pero como hemos dicho antes, brillan también los secundarios. Encontramos a una Verónica Sánchez algo desaprovechada, porque su personaje tampoco da para más, pero cumple, como siempre.

Pero también tenemos a Fernando Fraga, el joven actor al que vimos en películas como ‘Pioneras. Ellas solo querían jugar’. O al veterano Carlos Blanco, que también apareció en ‘El caso Asunta’ o, recientemente, en la película ‘Rondallas’. Es verdad que la serie va tan al grano que, cuando trata de meter alguna trama más secundaria, en este caso la del hijo del policía protagonista, quedan algo desdibujadas y sin mucha profundidad. Trata de darle algo más de historia a Elías, pero falla. De todos modos, se agradece que no se vaya por las ramas y se centre en la trama principal.

Sí que es verdad que se huye del morbo injustificado (como hemos señalado antes, no mostrando nunca los crímenes directamente), y eso es un respeto absoluto hacia la víctima real. ¿Es una serie que cumple con creces? Sí. Pero también es verdad que no aporta nada nuevo al género en el que se enmarca. Aunque a veces no es necesario reinventar la rueda para dar en el clavo con una historia, ¿verdad?

Así es ‘El crimen de Pazos’
En el tranquilo pueblo de Pazos, Aniceto y su mujer Irene parecen ser la pareja perfecta hasta que, una noche, ella sufre un brutal ataque como resultado de un presunto robo. Mientras Irene lucha por su vida en el hospital, Elías, un sargento de la Guardia Civil convencido de que Aniceto es el autor del crimen, se enfrenta a un sistema que le parece que no está dispuesto a escuchar sus advertencias ni a proteger a la víctima. Con Aniceto en libertad y la vida de Irene pendiendo de un hilo, ¿saldrá la verdad a la luz antes de que sea demasiado tarde?

Fuente: eltelevisero

Juan Arcones.

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‘Celeste’ y ‘El castillo’ lideran las nominaciones a los Premios Forqué 2026 en televisión

Ya se conocen las nominaciones a la 32ª edición de los Premios Forqué 2026. ‘Celeste’, ‘El Castillo’ y ‘Se tiene que morir mucha gente’ son las series que más candidaturas acumulan, con tres cada una. Las tres optan al premio a mejor serie de ficción junto a ‘Ravalear’, que suma dos nominaciones.

Una de las particularidades de esta edición es que la segunda temporada de ‘Celeste’ llega a los premios antes de su estreno en Movistar Plus+, previsto para el 19 de noviembre. La serie creada por Diego San José opta al premio a mejor ficción, mientras que Carmen Machi y Manolo Solo, fallecido el pasado 30 de julio, están nominados a mejor interpretación femenina y masculina, respectivamente.

También suma tres candidaturas ‘El castillo’, la producción creada por Isabel Peña y Eduardo Villanueva. A su nominación como mejor serie se añaden las de Valentina Vidal y Raúl Arévalo en las categorías interpretativas. Por su parte, ‘Se tiene que morir mucha gente’, creada por Victoria Martín, compite por el premio a mejor ficción y consigue dos nominaciones femeninas gracias a Anna Castillo y Macarena García.

La cuarta aspirante a mejor serie es ‘Ravalear’, creada por Pol Rodríguez y que se puede ver en HBO Max, que también obtiene una candidatura para Enric Auquer como mejor actor. La lista de intérpretes nominados se completa con Eduard Fernández por ‘Matar a un oso’, la serie creada por Jorge Sánchez-Cabezudo y Alberto Sánchez-Cabezudo.

Lista de nominados a los Premios Forqué 2026 en las categorías de series

Mejor serie de ficción

‘Celeste’ (temporada 2)
‘El castillo’
‘Ravalear’
‘Se tiene que morir mucha gente’

Mejor interpretación femenina en serie

Anna Castillo, por ‘Se tiene que morir mucha gente’
Carmen Machi, por ‘Celeste’ (temporada 2)
Macarena García, por ‘Se tiene que morir mucha gente’
Valentina Vidal, por ‘El castillo’

Mejor interpretación masculina en serie

Eduard Fernández, por ‘Matar a un oso’
Enric Auquer, por ‘Ravalear’
Manolo Solo, por ‘Celeste’ (temporada 2)
Raúl Arévalo, por ‘El castillo’

Fuente: Fórmula TV.

Fidel Conejero.

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