Televisión
Entre el romance y la ambición: ‘Los Bridgerton’ refleja un feminismo imperfecto pero poderoso

Cuando la producción de Los Bridgerton debutó a finales de 2020, muchos la recibieron como un drama de época exuberante. Se trataba de una especie de fantasía escapista envuelta en sedas pastel y valses reinterpretados con cuerdas pop de los éxitos más actuales.
Pero reducirla a un placer culpable sería ignorar su mayor gesto político: convertir el romance —tradicionalmente considerado un género menor— en un territorio donde las mujeres ejercen poder creativo, económico y simbólico.
Ahora, con el estreno de la segunda parte de su cuarta temporada, la serie demuestra que no sólo redefinió el amor en pantalla. También reconfiguró la forma de contarlo.
Un linaje femenino
El origen de esta revolución no está únicamente en la famosa plataforma de streaming. Se encuentra en las páginas de los libros de Julia Quinn, autora de la saga literaria que inspiró la producción.
Durante décadas, el romance fue uno de los géneros más vendidos del mundo, pero también uno de los más menospreciados por la crítica. Quinn —como tantas escritoras antes que ella— construyó un universo donde el deseo femenino no era una nota al margen, sino el motor de la historia.
La adaptación televisiva amplificó esa perspectiva gracias al respaldo de Shonda Rhimes —la mente detrás de Anatomía de Grey—, cuya productora transformó la serie en un fenómeno global. Rhimes llevaba años insistiendo en que el entretenimiento masivo puede ser sofisticado sin dejar de ser popular, y Los Bridgerton es la cristalización más evidente de esa idea.
No es casual que la historia romántica con tintes de Jane Austen —un género históricamente asociado a lectoras— haya encontrado su mayor legitimación cultural cuando las mujeres controlan la narrativa.
Batalla cultural
La cuarta temporada se centra en Benedict y Sophie, cuya relación desafía normas sociales profundamente arraigadas. Pero más allá de la trama, la serie continúa preguntándose quién puede amar libremente y a qué precio.
Ese interrogante siempre ha sido político. Durante siglos, la ficción romántica les enseñó a ellas a esperar. Los Bridgerton las muestran eligiendo.
El secreto de la misteriosa mujer de vestido plateado (Lady in Silver), la identidad oculta de Sophie Baek y las tensiones de clase que atraviesan la historia no son simples recursos dramáticos. Son un reflejo de la rígida estructura de las jerarquías sociales que todavía condicionan el deseo y el enamoramiento.
En palabras de la periodista de El Cultural, María Cantó: «Ese inocente cuento de Cenicienta acaba siendo algo más incómodo, porque el de Los Bridgerton es, de momento, un mundo donde las sirvientas solo pueden aspirar a ser amantes, no esposas».
En ese sentido, la serie dialoga más con el presente que con la época de la Regencia británica (1811-1820), cuando sucede esta trama.
Diversidad sin permiso
No es ningún secreto que uno de los gestos más radicales de esta ficción fue apostar por un casting inclusivo, pero sin convertirlo en una herramienta didáctica.
Esta decisión funciona porque se trata de una fantasía deliberada, no pretende ser un documental histórico. Un mundo donde la aristocracia es racialmente diversa, sin necesidad de justificación.
El cambio de nombre del personaje de Sophie Beckett a Sophie Baek —un gesto pensado para honrar la herencia coreana de la actriz— ilustra esa voluntad de adaptar el canon sin traicionarlo. La identidad no es un detalle superficial: es la primera historia que contamos sobre nosotros mismos.
Este tipo de elecciones parecen pequeñas, pero transforman la imaginación colectiva. Lo radical no siempre es estridente. Algunas veces, basta con mostrar lo que antes era impensable hasta que, poco a poco, se diluye en la normalidad.
El placer es político
La crítica cultural mira con sospecha cualquier obra centrada en el deseo romántico femenino —o al menos lo hacía hasta hace muy poco—. Este impulso de las mujeres debía ser trágico, castigado o secundario para ser considerado serio.
La llegada de Los Bridgerton rompió esa lógica con escenas íntimas filmadas desde una mirada que privilegia la reciprocidad afectiva. El erotismo deja de ser espectáculo para convertirse en lenguaje narrativo.
La división de la temporada en dos partes es una fórmula que mantiene la conversación activa durante semanas. Revela hasta qué punto el romance puede ser también una estrategia industrial.
Lo interesante es que la expectativa no se sostiene únicamente en el suspenso, sino en el vínculo emocional que la audiencia establece con los personajes. Cada temporada cambia de protagonista, pero mantiene una promesa: el amor será complicado, pero posible. Y esa promesa sigue siendo irresistible.
Feminismo sin etiquetas
Quizá la mayor astucia de la serie sea no presentarse como un manifiesto. No hay discursos programáticos ni moralejas evidentes. Sin embargo, su estructura narrativa —centrada en los deseos, dilemas y decisiones de las mujeres— la convierte en una ficción profundamente feminista.
El poder de ellas aparece en múltiples formas: madres estrategas, debutantes que aprenden a negociar su futuro, viudas que rehacen su vida o jóvenes que rechazan matrimonios convenientes.
No es un feminismo perfecto ni libre de contradicciones. Pero precisamente ahí radica su modernidad: muestra perfiles complejos, no símbolos.
Eloise es tal vez el ejemplo más obvio. Representa la inconformidad intelectual que limita el destino de las mujeres al matrimonio.
Su reticencia al asistir a los bailes, su afición por la lectura y su anhelo de una vida con propósito cuestionan las ideas de lo que significaba la realización femenina de la época. Es decir, que una puede imaginar futuros distintos a aquellos dictados por la tradición.
Francesca introduce una visión más introspectiva. Es mucho más reservada que sus hermanas. Prioriza la tranquilidad emocional sobre el espectáculo social. Su forma de habitar el mundo cuestiona la expectativa de que las mujeres deban ser siempre visibles o complacientes. En esta temporada, explora su propio deseo y la idea de que el placer femenino es posible.
Penelope es considerada poco destacable por los estándares de belleza de la alta sociedad. Sin embargo, sabe aprovechar esta ‘invisibilidad’ para construir una voz influyente que le permite observar, juzgar y moldear la reputación de quienes la rodean.
Su inteligencia estratégica revela que, a veces, operar en silencio es mucho más efectivo. Aun cuando la temporada pasada se haya revelado ante el resto de los personajes su identidad como la pluma detrás de Lady Whistledown, sigue controlando la narrativa.
Sophie desafía la rigidez de las jerarquías sociales al reclamar dignidad más allá de su origen. Su resistencia a convertirse en amante en lugar de esposa refleja una poderosa consciencia de su propio valor. Incluso cuando las estructuras sociales la colocan en desventaja.
Revoluciona el feminismo al insistir en el respeto y la legitimidad para todas las mujeres, no sólo para aquellas nacidas dentro del privilegio.
Violet nos recuerda que siempre se puede volver a empezar en el amor y el sexo. Su feminismo es mucho más sutil.
Como madre viuda, lidera a su familia con firmeza y ternura por igual. Aunque el matrimonio es muy importante para ella, insiste en que sus hijos se casen por amor y no por conveniencia. Su postura desafía —de una forma menos evidente— la lógica pragmática de la aristocracia.
Tradición y subversión
Paradójicamente, la producción es más transgresora cuando abraza las convenciones del romance clásico. El baile, la carta, el encuentro secreto, la tensión social. Todos los elementos están ahí, pero reescritos desde una sensibilidad contemporánea.
La pregunta ya no es si el género necesita reinventarse, sino por qué tardamos tanto en tomarlo en serio. Históricamente, lo que interesaba a las mujeres fue etiquetado como trivial. Hoy, uno de los mayores éxitos de la televisión global demuestra lo contrario.
En un panorama saturado de cinismo, antihéroes y distopías, Los Bridgerton apuesta por la emoción sin ironía. Esa elección, lejos de ser conservadora, resulta sorprendentemente subversiva.
El futuro del género
Con cada temporada, la ficción confirma que el romance no pertenece al pasado ni a la literatura de nicho. Es un lenguaje universal que, cuando se actualiza, puede dialogar con debates contemporáneos sobre clase, identidad, autonomía y deseo.
El fenómeno también anticipa un cambio más amplio: la cultura popular está dejando de pedir perdón por hablarles a las mujeres.
Mientras millones de espectadores esperan el desenlace del baile, la serie recuerda algo esencial: cada época necesita nuevas maneras de imaginar el romance.
Las mujeres llevan siglos haciéndolo. Ahora, el mundo por fin las está escuchando.
Fuente: elespañol.com
Laila Robles Martínez.
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Televisión
90 años del asesinato de Lorca: TVE lanza el tráiler de su nueva docuserie sobre uno de los episodios más enigmáticos del franquismo

18 de agosto. Es un día señalado en la historia de España pues hace 90 años en un día como hoy fue asesinado uno de nuestros mejores poetas, Federico García Lorca. Este suceso que tuvo lugar al inicio de la Guerra Civil es sobre el que versará ‘Lorca, las horas perdidas’, una serie documental que prepara RTVE sobre la figura del granadino y que ya se anuncia para su próxima emisión en La 1.
Así, aprovechando la fecha del 90 aniversario de su muerte, TVE ha lanzado el tráiler oficial de este documental, que a modo de ‘true crime’ abordará el asesinato del poeta y dramaturgo granadino en el barranco de Víznar. De esta manera, la cadena pública ha compartido las primeras imágenes de esta producción, que combina el rigor histórico con un lenguaje audiovisual contemporáneo, y en la que el actor Ángel Ruiz vuelve a meterse en la piel del poeta tras darle vida en la serie ‘El ministerio del tiempo’ y protagonizar una de las escenas más recordadas de la ficción española.
La 1 estrenará próximamente este proyecto, que ya ha terminado su rodaje y en el que participan prestigiosos historiadores e investigadores. A través de una exhaustiva labor de documentación, recreaciones y material de archivo reconstruye los acontecimientos que rodearon la detención y ejecución de Lorca y analiza las hipótesis y preguntas que siguen sin respuesta.
Los otros formatos sobre la guerra civil y el franquismo que prepara TVE
Con ‘Lorca, las horas prohibidas’, RTVE confirma su gran apuesta por seguir hablando y analizando todo lo que nos dejó la guerra civil. Otro de los proyectos que ya anuncia la cadena para próximamente es ‘¡Cuánta guerra!’, un nuevo formato donde diferentes personalidades del ámbito de la comunicación y la cultura visitan junto a la periodista Conchi Cejudo diversos escenarios de la Guerra Civil y descubren en tiempo real lo que ocurrió a sus abuelos y qué supuso para ellos el conflicto.
A ello hay que sumar también la segunda temporada de ‘Los archivos secretos del NO-DO’, que ya se anuncia para próximamente en La 1 y que rescatará del archivo imágenes nunca vistas sobre el fallido golpe de Estado del 23-F así como la primera invasión de hippies extranjeros en Ibiza así como una concentración de personas con el puño en alto o las inquietantes primeras figuras de cera de la reina Sofía y el rey Juan Carlos.
RTVE colabora en otros dos proyectos cinematográficos sobre Lorca
90 años después de su muerte, Lorca llegará a la gran pantalla en varios proyectos cinematográficos que cuentan con participación de RTVE.
En septiembre, una de las Galas RTVE del Festival de San Sebastián acogerá el estreno de ‘La voz quebrada’, película documental de Manuel Menchón que parte de materiales personales y recuerdos conservados en secreto por Juan Ramírez de Lucas, identificado como el verdadero último amor de Federico García Lorca. El elenco está encabezado por Álvaro Morte como Federico García Lorca, Francesco Carril, Joaquín Notario, Pedro Casablanc, Verónica Sánchez, Víctor Clavijo, María Galiana y Alberto San Juan. Llegará a los cines el 16 de octubre.
Y, además, Fernando Franco rueda en Granada, Madrid y Soria ‘Lorca’, una película que reconstruye las últimas semanas de su vida: desde su huida de Madrid tras el estallido de la Guerra Civil hasta su fusilamiento en Granada. Nacho Sánchez, Francesco Carril, Stéphanie Magnin, Puchi Lagarde y Pepo Oliva encabezan el reparto. Se estrenará en 2027.
Fuente: eltelevisero.
Televisión
La declaración de intenciones de Cristina Pardo ante el inminente estreno de ‘La Mesa’, con petición a la audiencia de Antena 3: «Que sean indulgentes»

Cristina Pardo se encuentra ultimando detalles antes de protagonizar su salto al prime time de Antena 3 con ‘La Mesa’, un nuevo formato que combinará información, actualidad y entretenimiento con ‘El Hormiguero’ como telonero. Así, la presentadora, que pasará su primera temporada alejada de ‘Más vale tarde’ para apostar por este nuevo proyecto, ha adelantado en una reciente entrevista algún que otro detalle sobre el programa.
«Grabar promos es divertido, porque no tienes en ese momento una tensión máxima. Estoy con ilusión, estoy a la expectativa, y, hombre, algo de nervios tengo, porque quiero que las cosas salgan bien», ha reconocido la colaboradora de Pablo Motos en una entrevista para la web de Antena 3 desde el set de grabación de uno de los vídeos promocionales de ‘La Mesa’.
Cristina Pardo se prepara para aterrizar en el prime time de Antena 3 con ‘La Mesa’: «Espero que sea muy entretenido»
Así, Cristina Pardo no ha ocultado el gran reto y la presión que supone su salto al prime time de la cadena. «A medida que vayan pasando los días, más nervios», ha explicado sobre su desembarco en Antena 3, cuya fecha aún no ha sido anunciada. «Normalmente arrancar un programa es un incordio porque hay una mezcla de ilusión, pero una mezcla de dificultades, una mezcla de novedades, de aprender a trabajar de formas distintas…», ha señalado.
«Cada programa tiene una forma de trabajar que no tiene nada que ver con el anterior», ha advertido sobre esta nueva etapa, en la que se aleja de las tardes de La Sexta, dejando a Iñaki López al frente de ‘Más vale tarde’. A su vez, asegura que ‘La Mesa’ irá más allá de hacerse eco de las noticias, consiguiendo a los protagonistas de las mismas para sentarlos en el programa en una tertulia que se alejará de lo convencional.
En ese sentido, Cristina Pardo espera contar con el apoyo del público en esta nueva apuesta. «Espero que el programa sea muy entretenido, que la gente además pueda informarse en ese programa, que sea riguroso, pero que el rigor no se confunda con el rigor mortis, y por lo tanto, te puedas divertir con la actualidad, a pesar de toda la que está cayendo», ha asegurado la periodista.
Y la presentadora de ‘La Mesa’ no ha dudado en dirigirse a la audiencia de Antena 3 con una petición de cara a su estreno. «Que sean indulgentes, también exigentes, y que nos miren con los mismos buenos ojos que les miramos nosotros a ellos», ha pedido la colaboradora habitual de la tertulia de actualidad de ‘El Hormiguero’, que arrancará el nuevo curso televisivo con nuevo formato.
Fuente: eltelevisero.
José Sánchez.
Televisión
Reformulación en los programas diarios de La Sexta: Los cambios que afectan a ‘Al Rojo Vivo’ y ‘Más Vale Tarde’ en la nueva temporada

La Sexta comenzará septiembre con cambios en algunos de sus formatos diarios. Así, la cadena aprovechará el inicio de la temporada para introducir novedades significativas en dos de sus programas estrella: ‘Al rojo vivo’ y ‘Más vale tarde’.
Según avanza Yotele, desde Atresmedia se trabaja en la renovación de los programas que conducen Antonio García Ferreras e Iñaki López, y según el citado medio se señala como causa su bajada de audiencia, después de que ambos formatos se hayan visto superados por sus rivales en TVE y también por Cuatro en el caso del formato matinal.
No obstante, fuentes de Atresmedia niegan a El Televisero que estos cambios que se producirán en algunos de los formatos diarios de La Sexta respondan a esa caída de audiencia de la cadena. Así, aseguran que son los típicas variaciones que se hacen en televisión con el paso del tiempo en cada programa, como ya han realizado en otras ocasiones con Antena 3 siendo líderes de audiencia.
Aún así, estas modificaciones coinciden justo cuando RTVE también se ve obligada a hacer una reformulación de caras en sus programas tras la salida de Javier Ruiz para su fichaje por La Séptima. Con ello, La Sexta podría buscar también reconquistar a espectadores que ha perdido en este último año y medio.
Como decimos, uno de los programas que prepara novedades para septiembre es ‘Al rojo vivo’. El formato contará con una renovación total de su plató, su decorado y su imagen gráfica. Además, también se trabaja en la incorporación de nuevos expertos y analistas a su equipo de colaboradores y se estudia el cambio de algunas dinámicas y contenidos.
Unos cambios que llegan después de que ‘Al rojo vivo’ haya sido uno de los formatos que más ha pagado el subidón de audiencias que ha experimentado La 1 desde que estrenó ‘Mañaneros 360’ con el fichaje de Javier Ruiz. Por si fuera poco, en los últimos meses, ‘En boca de todos’ con Nacho Abad también ha conquistado la audiencia superando ya con asiduidad a su rival tras convertirse en uno de los principales azotes del gobierno de Pedro Sánchez.
Como muestra de esta pérdida de audiencia, ‘Al rojo vivo’ obtuvo el pasado viernes en 6,2%, a casi cuatro puntos de ‘En boca de todos’, que marcó un 9,7% en Cuatro con David Alemán como presentador. Mientras que ‘Mañaneros 360’ sigue fuerte con Aida Bao como relevo temporal de Javier Ruiz tras anotar un 15,3%.
Por su parte, ‘Más vale tarde’ estrenará nueva etapa en las tardes de La Sexta tras la marcha de Cristina Pardo a Antena 3 para liderar ‘La mesa’, un nuevo espacio semanal que combinará actualidad y entretenimiento en el prime time. Así, no se descarta que la cadena incorpore a algún otro rostro de la cadena o haga algún fichaje externo para acompañar a Iñaki López al frente del programa.
Al igual que ocurrirá con ‘Al rojo vivo’, ‘Más vale tarde’ también se mudará de plató y renovará su imagen. Cabe decir que aunque ‘Más vale tarde’ ha resistido mejor, el programa de tarde también ha visto como su gran rival, ‘Malas Lenguas’ le ha superado con su emisión en La 2. Asimismo, Xuso Jones y su ‘Lo sabe, no lo sabe’ también ha recortado distancias llegando a liderar también en alguna ocasión por delante de La Sexta.
Asimismo, según el citado medio, desde Atresmedia no se descarta que los cambios en La Sexta afecten también a otros espacios de la cadena. Así, esta reformulación podría llegar también a ‘La Sexta Xplica’, el programa que conduce José Yélamo en el prime time de los sábados después de vivir una dura batalla por la audiencia frente a ‘Malas Lenguas Noche’, que regresa el sábado a La 2 tras su parón con Jesús Cintora como presentador.
Fuente: eltelevisero.
Radio Millenium Online


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MIKE STAR: SUEÑOS DE MADRE
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