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Televisión

Entre el romance y la ambición: ‘Los Bridgerton’ refleja un feminismo imperfecto pero poderoso

Cuando la producción de Los Bridgerton debutó a finales de 2020, muchos la recibieron como un drama de época exuberante. Se trataba de una especie de fantasía escapista envuelta en sedas pastel y valses reinterpretados con cuerdas pop de los éxitos más actuales.

Pero reducirla a un placer culpable sería ignorar su mayor gesto político: convertir el romance —tradicionalmente considerado un género menor— en un territorio donde las mujeres ejercen poder creativo, económico y simbólico.

Ahora, con el estreno de la segunda parte de su cuarta temporada, la serie demuestra que no sólo redefinió el amor en pantalla. También reconfiguró la forma de contarlo.

Un linaje femenino
El origen de esta revolución no está únicamente en la famosa plataforma de streaming. Se encuentra en las páginas de los libros de Julia Quinn, autora de la saga literaria que inspiró la producción.

Durante décadas, el romance fue uno de los géneros más vendidos del mundo, pero también uno de los más menospreciados por la crítica. Quinn —como tantas escritoras antes que ella— construyó un universo donde el deseo femenino no era una nota al margen, sino el motor de la historia.

La adaptación televisiva amplificó esa perspectiva gracias al respaldo de Shonda Rhimes —la mente detrás de Anatomía de Grey—, cuya productora transformó la serie en un fenómeno global. Rhimes llevaba años insistiendo en que el entretenimiento masivo puede ser sofisticado sin dejar de ser popular, y Los Bridgerton es la cristalización más evidente de esa idea.

No es casual que la historia romántica con tintes de Jane Austen —un género históricamente asociado a lectoras— haya encontrado su mayor legitimación cultural cuando las mujeres controlan la narrativa.

Batalla cultural

La cuarta temporada se centra en Benedict y Sophie, cuya relación desafía normas sociales profundamente arraigadas. Pero más allá de la trama, la serie continúa preguntándose quién puede amar libremente y a qué precio.

Ese interrogante siempre ha sido político. Durante siglos, la ficción romántica les enseñó a ellas a esperar. Los Bridgerton las muestran eligiendo.

El secreto de la misteriosa mujer de vestido plateado (Lady in Silver), la identidad oculta de Sophie Baek y las tensiones de clase que atraviesan la historia no son simples recursos dramáticos. Son un reflejo de la rígida estructura de las jerarquías sociales que todavía condicionan el deseo y el enamoramiento.

En palabras de la periodista de El Cultural, María Cantó: «Ese inocente cuento de Cenicienta acaba siendo algo más incómodo, porque el de Los Bridgerton es, de momento, un mundo donde las sirvientas solo pueden aspirar a ser amantes, no esposas».

En ese sentido, la serie dialoga más con el presente que con la época de la Regencia británica (1811-1820), cuando sucede esta trama.

Diversidad sin permiso
No es ningún secreto que uno de los gestos más radicales de esta ficción fue apostar por un casting inclusivo, pero sin convertirlo en una herramienta didáctica.

Esta decisión funciona porque se trata de una fantasía deliberada, no pretende ser un documental histórico. Un mundo donde la aristocracia es racialmente diversa, sin necesidad de justificación.

El cambio de nombre del personaje de Sophie Beckett a Sophie Baek —un gesto pensado para honrar la herencia coreana de la actriz— ilustra esa voluntad de adaptar el canon sin traicionarlo. La identidad no es un detalle superficial: es la primera historia que contamos sobre nosotros mismos.

Este tipo de elecciones parecen pequeñas, pero transforman la imaginación colectiva. Lo radical no siempre es estridente. Algunas veces, basta con mostrar lo que antes era impensable hasta que, poco a poco, se diluye en la normalidad.

El placer es político
La crítica cultural mira con sospecha cualquier obra centrada en el deseo romántico femenino —o al menos lo hacía hasta hace muy poco—. Este impulso de las mujeres debía ser trágico, castigado o secundario para ser considerado serio.

La llegada de Los Bridgerton rompió esa lógica con escenas íntimas filmadas desde una mirada que privilegia la reciprocidad afectiva. El erotismo deja de ser espectáculo para convertirse en lenguaje narrativo.

La división de la temporada en dos partes es una fórmula que mantiene la conversación activa durante semanas. Revela hasta qué punto el romance puede ser también una estrategia industrial.

Lo interesante es que la expectativa no se sostiene únicamente en el suspenso, sino en el vínculo emocional que la audiencia establece con los personajes. Cada temporada cambia de protagonista, pero mantiene una promesa: el amor será complicado, pero posible. Y esa promesa sigue siendo irresistible.

Feminismo sin etiquetas
Quizá la mayor astucia de la serie sea no presentarse como un manifiesto. No hay discursos programáticos ni moralejas evidentes. Sin embargo, su estructura narrativa —centrada en los deseos, dilemas y decisiones de las mujeres— la convierte en una ficción profundamente feminista.

El poder de ellas aparece en múltiples formas: madres estrategas, debutantes que aprenden a negociar su futuro, viudas que rehacen su vida o jóvenes que rechazan matrimonios convenientes.

No es un feminismo perfecto ni libre de contradicciones. Pero precisamente ahí radica su modernidad: muestra perfiles complejos, no símbolos.

Eloise es tal vez el ejemplo más obvio. Representa la inconformidad intelectual que limita el destino de las mujeres al matrimonio.

Su reticencia al asistir a los bailes, su afición por la lectura y su anhelo de una vida con propósito cuestionan las ideas de lo que significaba la realización femenina de la época. Es decir, que una puede imaginar futuros distintos a aquellos dictados por la tradición.

Francesca introduce una visión más introspectiva. Es mucho más reservada que sus hermanas. Prioriza la tranquilidad emocional sobre el espectáculo social. Su forma de habitar el mundo cuestiona la expectativa de que las mujeres deban ser siempre visibles o complacientes. En esta temporada, explora su propio deseo y la idea de que el placer femenino es posible.

Penelope es considerada poco destacable por los estándares de belleza de la alta sociedad. Sin embargo, sabe aprovechar esta ‘invisibilidad’ para construir una voz influyente que le permite observar, juzgar y moldear la reputación de quienes la rodean.

Su inteligencia estratégica revela que, a veces, operar en silencio es mucho más efectivo. Aun cuando la temporada pasada se haya revelado ante el resto de los personajes su identidad como la pluma detrás de Lady Whistledown, sigue controlando la narrativa.

Sophie desafía la rigidez de las jerarquías sociales al reclamar dignidad más allá de su origen. Su resistencia a convertirse en amante en lugar de esposa refleja una poderosa consciencia de su propio valor. Incluso cuando las estructuras sociales la colocan en desventaja.

Revoluciona el feminismo al insistir en el respeto y la legitimidad para todas las mujeres, no sólo para aquellas nacidas dentro del privilegio.

Violet nos recuerda que siempre se puede volver a empezar en el amor y el sexo. Su feminismo es mucho más sutil.

Como madre viuda, lidera a su familia con firmeza y ternura por igual. Aunque el matrimonio es muy importante para ella, insiste en que sus hijos se casen por amor y no por conveniencia. Su postura desafía —de una forma menos evidente— la lógica pragmática de la aristocracia.

Tradición y subversión
Paradójicamente, la producción es más transgresora cuando abraza las convenciones del romance clásico. El baile, la carta, el encuentro secreto, la tensión social. Todos los elementos están ahí, pero reescritos desde una sensibilidad contemporánea.

La pregunta ya no es si el género necesita reinventarse, sino por qué tardamos tanto en tomarlo en serio. Históricamente, lo que interesaba a las mujeres fue etiquetado como trivial. Hoy, uno de los mayores éxitos de la televisión global demuestra lo contrario.

En un panorama saturado de cinismo, antihéroes y distopías, Los Bridgerton apuesta por la emoción sin ironía. Esa elección, lejos de ser conservadora, resulta sorprendentemente subversiva.

El futuro del género

Con cada temporada, la ficción confirma que el romance no pertenece al pasado ni a la literatura de nicho. Es un lenguaje universal que, cuando se actualiza, puede dialogar con debates contemporáneos sobre clase, identidad, autonomía y deseo.

El fenómeno también anticipa un cambio más amplio: la cultura popular está dejando de pedir perdón por hablarles a las mujeres.

Mientras millones de espectadores esperan el desenlace del baile, la serie recuerda algo esencial: cada época necesita nuevas maneras de imaginar el romance.

Las mujeres llevan siglos haciéndolo. Ahora, el mundo por fin las está escuchando.

Fuente: elespañol.com

Laila Robles Martínez.

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Televisión

RTVE confirma el terremoto en ‘Aquí la Tierra’ con el cese de Quico Taronjí y varias caras más y un nuevo presentador titular

Hace unos días, Isabel Moreno se despedía en su cuenta de Instagram de ‘Aquí la tierra’ tras quedar apartada en la nueva etapa del programa. Sin embargo, su salida no será la única de gran calado. Y es que el programa también perderá a otro de sus presentadores: Quico Taronjí.

Tal y como ha confirmado oficialmente RTVE, debido a la internalización de la producción del magacín divulgativo a la que se comprometió el presidente José Pablo López, ‘Aquí la tierra’ sufrirá un terremoto de cambios entre los que está la marcha del presentador de la versión de fin de semana del formato y la llegada de un nuevo rostro. Esta nueva etapa arrancará el próximo 1 de julio.

Así, Quico Taronjí dirá adiós a ‘Aquí la tierra’ después de haber formado parte del programa durante diez años. Una salida forzosa al tratarse de un rostro que estaba contratado por Catorce Comunicación y no por RTVE. De hecho, ese es el motivo por el que buena parte del equipo del programa de los fines de semana también ha quedado apartado del proyecto.

Marc Santandreu, el sustituto de Quico Taronjí

Hay que recordar que desde el próximo 1 de julio, ‘Aquí la tierra’ pasará a ser el primer magacín de RTVE producido internamente por la corporación y contará con profesionales de la casa. Es por ello, que el nuevo encargado de conducir la versión de ‘Aquí la tierra’ de los fines de semana será alguien muy reconocido por los espectadores de la cadena: Marc Santandreu.

Con ello, el físico y meteorólogo se incorporará al equipo de ‘Aquí la tierra’ como presentador titular junto a Jacob Petrus tras haber conducido ya en alguna ocasión el formato en ausencia de sus presentadores. Será además su regreso como conductor después de haber estado al frente del programa ‘Curiosity’ en La 2 y de haber formado parte del trío de presentadores de ‘Mañaneros’ en sus inicios junto a Jaime Cantizano y Miriam Moreno.

Las bajas de ‘Aquí la tierra’ ante su nueva etapa
De esta forma, ‘Aquí la tierra’ pasará a estar producido por RTVE desde el 1 de julio, aunque mantendrá su esencia con plató y reportajes sobre meteorología, naturaleza, gastronomía y la climatología. Jacob Petrus se mantendrá al frente del programa de lunes a viernes y Marc Santandreu se encargará de la versión dominical y de posibles sustituciones de Petrus.

Las salidas de Isabel Moreno y Quico Taronjí son las más llamativas al tratarse de los presentadores de la versión de fin de semana del programa, pero no son las únicas. De hecho, en los últimos días otros rostros como las reporteras Cris Tovar y Lucía Mbomio también se han despedido a través de las redes sociales como ya había hecho previamente Moreno.

«Uno de los sentimientos que más me perturba estos días es tener que decir adiós a tantos y tantos productores y gente del campo a los que hemos tenido la gran suerte de poder ayudar, visibilizar y poner en valor a lo largo de estos 12 años.
Ojalá sigan teniendo su espacio en lo que está por venir..», destaca Cris Tovar tras recordar su experiencia con un productor de legumbres.

Por su parte, Lucía Mbomio también ha recordado todo lo que ha hecho en estos años de reportera del programa de TVE. «Gracias, @aquilatierra por todos estos años y a todas las personas que dijisteis sí y, hablándome de vuestros quehaceres diarios, me enseñasteis saberes muy grandes. Algunas de vosotras, además, os convertisteis en amigas. Espero que la vida nos junte de nuevo», expone la periodista en su post de Instagram. «Abrazo y gracias, también, a quienes nos habéis visto todos estos años, a la gente del equipo que se ve y a la que no se ve pero que logra que las cosas salgan. Sois 🔝, compis», añade.

Fuente: eltelevisero.

Roberto Jiménez.

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Televisión

Atresmedia retira ‘Pasapalabra’ de su plataforma por orden del Supremo: Seis años del concurso con El Rosco, eliminados

El pasado mes de mayo, el Tribunal Supremo daba a Atresmedia un durísimo varapalo. El alto tribunal ratificaba la sentencia que obligaba al grupo de comunicación a dejar de emitir ‘El Rosco’, la prueba final de ‘Pasapalabra’, al considerar que este formato es una obra protegida por derecho de propiedad intelectual cuyo titular es la productora neerlandesa MC&F.

De esta forma, el Supremo desestimaba los recursos presentados por Atresmedia e ITV Studios y confirmaba la decisión de la Audiencia Provincial de Barcelona, que ya había ordenado el cese de la emisión de esta prueba en el año 2022. Según la resolución, ‘El Rosco’ no es una simple idea de concurso, sino un formato televisivo desarrollado, estructurado y con suficiente complejidad.

A raíz de la sentencia, Antena 3 no puede seguir emitiendo esta mítica prueba, y debe sustituirla por una nueva prueba final que, según lo anunciado por Atresmedia, se estrenará este próximo viernes 19 de junio. De modo que el último ‘Rosco’ tendrá lugar este jueves 18. Además, la cadena deberá afrontar una indemnización a MC&F ante los daños y perjuicios morales causados por la infracción.

Atresmedia elimina 6 años de ‘Pasapalabra’ para acatar la sentencia del Supremo
Pero el fallo no queda ahí, pues, además, obliga a Atresmedia a «la retirada del comercio y destrucción de todas las grabaciones de cualesquiera programas de televisión u obras audiovisuales que incluyan un juego basado en dicho formato», así como a «la retirada de los circuitos comerciales, la inutilización y, en caso necesario, la destrucción de todos los elementos materiales, equipos o instrumentos destinados principalmente a la reproducción, creación o fabricación de cualquier programa de televisión u obra audiovisual que incluya ‘El Rosco'».

Acatando la sentencia, Atresplayer ya ha eliminado los 1.539 episodios pertenecientes a los seis años de emisión del concurso en Antena 3, donde se incluía ‘El Rosco’ como prueba final. En la plataforma del grupo tan solo aparecen los cinco últimos episodios. Atresmedia tiene hasta el 18 de junio para la eliminación de estos capítulos. Será ese día -insistimos- cuando se emita el último programa con ‘El Rosco’. Un día después, se estrenará esa nueva prueba final.

Por el momento, la productora y la cadena no han ofrecido más detalles al respecto. Por ende, se desconoce tanto el nombre como el contenido de esta nueva prueba que intentará cosechar las mismas audiencias que alcanzaba ‘El Rosco’. Eso sí, Roberto Leal continuará al frente de ‘Pasapalabra’, cuya estructura seguirá siendo la misma, a excepción de esa fase final.

Fuente: eltelevisero.

Eva Callejo.

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Televisión

Atresmedia anuncia la fecha del fin de la emisión de El Rosco en ‘Pasapalabra’ y la llegada de su nueva prueba final

Atresmedia ha confirmado cuándo se hará efectiva la sentencia firme del Tribunal Supremo (publicada el 21 de mayo) que condena a ‘Pasapalabra’ a cesar la emisión de El Rosco al fallar que su titularidad pertenece a la productora holandesa MC&F, la parte demandante, y no a ITV Studios, la factoría inglesa con la que el grupo propietario de Antena 3 y La Sexta mantiene el contrato de explotación.

Sin embargo, la emisión de la prueba estrella, que ya se encuentra en manos de Mediaset España para su futura emisión en Telecinco tras alcanzarse un acuerdo secreto con la compañía neerlandesa, se ha conservado durante estas semanas con total normalidad debido a que Antena 3 disponía de los 20 días hábiles que establece la ley para ejecutar la sentencia voluntariamente.

Un plazo de tiempo que le ha permitido a Atresmedia un margen de maniobra suficiente como para preparar y efectuar un plan B sin tener que paralizar la emisión de ‘Pasapalabra’ y minimizando así, en la medida de lo posible, el golpe judicial asestado por el alto tribunal.

Y ese recambio del icónico Rosco se estrenará esta misma semana. El próximo jueves 18 de junio vencerían esos 20 días de ejecución voluntaria que recoge la Ley de Enjuiciamiento Civil y, por ello, el viernes 19 será cuando ‘Pasapalabra’ estrenará su nueva prueba final, entrando así en una novedosa e incierta etapa.

La noticia, toda una revolución en el sector televisivo, la ha anunciado Atresmedia este lunes a través de un spot en sus canales oficiales. Y significa, por ende, que El Rosco se despide del concurso en el que ha permanecido integrado durante 26 años este jueves 18 de junio. En otras palabras, tan solo le quedan cuatro emisiones en Antena 3.

Sin duda alguna, asistimos a una fecha que quedará señalizada en rojo en el calendario de la televisión y a un hecho sin precedentes en el medio español. Que ‘Pasapalabra’ se ‘divorcie’ de El Rosco parecía algo inconcebible, pero por orden de la Justicia en una resolución firme tendrá que ser así irremediablemente.

En la promo, ya lanzada por Atresmedia, se mantiene como enigma cuál será esa prueba final que reemplazará al mítico reto circular del abecedario que a menudo se lleva el minuto de oro diario en audiencias. Así, la compañía busca generar expectación y evento de lo que, a priori, es una enorme contrariedad para ‘Pasapalabra’.

Lo cierto es que, a la espera de conocer su consistencia, podemos inferir que la creación de dicho recambio no ha debido de ser nada fácil. «La emisión que contenga un juego basado en ese formato, así como cualquier acto de reproducción, distribución o comunicación pública, supone una infracción de los derechos de propiedad intelectual», recogía en ese sentido la contundente sentencia del Supremo.

Por tanto, para eludir un conflicto de propiedad intelectual la dinámica del nuevo clímax de ‘Pasapalabra’ tendrá que ser bien distinta a El Rosco, que, como hemos apuntado, obra en poder de Telecinco. De hecho, hace un par de semanas la cadena de Fuencarral confirmó oficialmente que se iniciaría la puesta en marcha de un nuevo programa que incluiría ese Rosco como elemento final y principal.

Fuente: eltelevisero.

Pedro Jiménez.

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