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Música

El villancico más versionado cumple 200 años y se canta en 300 idiomas

Ha sido interpretado por grandes voces como Elvis Presley, Mariah Carey o Aretha Franklin.
Los villancicos son los cantos más populares cuando es la época navideña. Y es que sus letras y su música son la banda sonora de esta época del año. Tanto es así, que cientos de países comparten las mismas canciones, traducidas a cada idioma. Y entre todos ellos, destaca la emotiva ‘Noche de Paz’. Una canción que deja un mensaje que resuena entre las familias de diversas culturas y tradiciones, convirtiéndolo en un símbolo universal de la Navidad.

Joseph Mohr es el autor de este canto navideño y Franz Xaver Gruber se encargó de componer la melodía. La primera vez que se interpretó fue el 24 de diciembre de 1818.

Origen e historia de ‘Noche de Paz’
En 1815, la guerra contra las tropas de Napoleón había sumido a los Alpes austriacos en el hambre y la desesperación. En Salzach, cerca de Oberndorf, las malas cosechas, las inundaciones y, para colmo, los ratones que dañaron el órgano de la iglesia de San Nicolás, marcaron una Navidad difícil, según el relato de Deutsche Welle.

En la Nochebuena de 1818, el joven sacerdote Joseph Mohr, de 26 años, encontró en su bolsillo un poema que había escrito dos años antes, titulado «Noche de paz, noche de amor». Inspirado por el difícil contexto de la época, Mohr acudió a su amigo Franz Xaver Gruber, quien compuso la melodía en poco tiempo. Esa misma noche, la canción fue interpretada en la misa, ofreciendo consuelo y esperanza a los habitantes de la región, devastada por la guerra.

Aunque originalmente escrita en alemán (Stille Nacht), no fue hasta 1833 que el organista Maurach la interpretó en Leipzig, atrayendo a cientos de personas. Ocho años después, la canción llegó a Nueva York, marcando el inicio de su legado mundial.

Todo un hit mundial
Noche de Paz se ha convertido en el villancico más famoso de todos los tiempos, interpretado en 300 lenguas y por artistas como Elvis Presley, Mariah Carey y Aretha Franklin. Popularizado en el siglo XIX por cantantes ambulantes, se escucha en países como Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Italia, México, Filipinas y España. Desde 2011, figura en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco.

Fuente: Kiss FM.

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Música

El Rey del Pop y de la taquilla

Se estiman 150 millones de recaudación para la primera semana de Michael en la gran pantalla

El estreno del biopic sobre la vida de Michael Jackson ha devuelto a la actualidad la magia de uno de los artistas más icónicos de la historia. Desde esta semana, las salas de cine en España y el resto del mundo se han convertido en el epicentro de un fenómeno que trasciende lo cinematográfico, celebrando el legado de un artista que cambió las reglas del consumo musical para siempre.

La película nace en un contexto de gran expectación y ansia por parte de los “moonwalkers” después de años sin lanzamientos oficiales de Michael Jackson, más allá de recopilatorios o discos de aniversario. Aunque el filme se centra en la carrera del artista, refleja una realidad mucho más amplia, convirtiéndose en un punto de unión para fans y público general, que comparten la misión de conocer a la persona detrás de la figura.

Michael no pierde su trono

Con una recaudación internacional que ya alcanza los 18.5 millones de dólares en su apertura y una proyección global de 150 millones en su primera semana, la cinta se encuentra inmersa en un éxito comercial destinado a garantizar la continuidad del legado del Rey del Pop. Esto ya podía anticiparse teniendo en cuenta que, el tráiler de la película batió el récord del más visto dentro del género de cine musical consiguiendo 116,2 millones de reproducciones en 24 horas.

La diferencia de percepción entre críticos y público es notoria, mientras que en Rotten Tomatoes la crítica profesional ha otorgado una puntuación baja (entorno al 39%), la audiencia ha respondido con un apoyo masivo superior al 90%, reforzando su compromiso con Jackson y destapando otro posible intento de difamación hacia la imagen del artista.

Familia, dolor y gloria
La cinta es clave para entender el desarrollo de una carrera que hoy forma parte del patrimonio sonoro global, la narrativa abarca desde su niñez en los Jackson 5 hasta la cima de su éxito en la era Bad, permitiendo al público ser testigo de los momentos más decisivos de su historia musical.

Uno de los elementos que definen la identidad de la película es la asombrosa interpretación de Jaafar Jackson, el sobrino del propio Michael e hijo de Jermaine Jackson, con una presencia sublime en la pantalla grande. Antes del biopic, el primerizo actor se preparó meticulosamente para recrear cada gesto y movimiento, logrando una mimesis con su tío que ha dejado al público totalmente impactado.

Más allá de la música, la película muestra escenas muy duras de la infancia de Michael bajo la estricta disciplina de su padre, pero también resalta cómo sus hermanos lo protegían, un gesto que simbolizaba el “tira y afloja” familiar en mitad del éxito. Durante el metraje, también se reafirma el mensaje de solidaridad que Michael quiso trasladar al mundo con sus donaciones y visitas a niños enfermos en hospitales, dándole un enfoque digno a la personalidad de Jackson.

El proceso de montaje no ha estado exento de retos, se han tenido que llevar a cabo descartes situacionales y de personajes en el corte final por falta de tiempo y cuestiones legales, especialmente las relacionadas con las acusaciones de 1993, que no pudieron incluirse por cláusulas vigentes en antiguos documentos del caso. Ver esto último en el cine habría ayudado para arrojar luz sobre la desinformación acumulada durante décadas y recalcar la inocencia del artista tras las exhaustivas investigaciones a las que se vio sometido.

Michael sigue demostrando que su fuerza no reside únicamente en su historia, sino en su capacidad para adaptarse a los nuevos formatos. Con una secuela ya confirmada y su catálogo musical batiendo récords en streaming, el legado del Rey del Pop continúa siendo un lugar donde convergen música y pasión.

Fuente: Kiss FM.

Adrián Ramos.

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Música

Renacimiento pop con sello personal

La artista estadounidense estrena disco y anuncia gira masiva con causa solidaria
La cantante estadounidense Meghan Trainor vuelve al centro del panorama musical con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, Toy With Me, publicado este viernes 24 de abril bajo el sello Epic Records.

El proyecto llega en un momento clave para la artista, marcado por cambios personales profundos y una nueva etapa de imagen pública, tras su reciente y comentada transformación física. El resultado es un trabajo que se presenta como vibrante, honesto y atrevido, pensado para conectar con un público que busca energía positiva y letras directas.

El álbum incluye temas como Get In Girl, Still Don’t Care, Pink Cadillac o Delulu, y se construye como un recorrido sonoro que mezcla empoderamiento, humor y sensibilidad emocional.

Tracklist de ‘Toy With Me’:

Get In Girl
Still Don’t Care
Potential
Chef’s Kiss
Pink Cadillac
Angels
Little One
Princess
Rich Man
Delulu
Men’s Tears
Toy With Me
Hush
Shimmer

Además del lanzamiento, Trainor ha confirmado el The Get In Girl Tour, una gira por Norteamérica que comenzará en junio de 2026 y que incluirá más de 30 conciertos en ciudades clave. Entre las paradas más destacadas figuran el emblemático Madison Square Garden de Nueva York y el Kia Forum de Los Ángeles.

La gira contará con la participación de Icona Pop como artistas invitadas y tendrá un componente solidario importante: parte de los beneficios se destinarán a The Trevor Project, organización dedicada a la prevención del suicidio en jóvenes LGBTQ+.

Con este lanzamiento, Meghan Trainor reafirma su evolución artística y su intención de seguir reinventándose sin perder su identidad pop.

Kiss FM.

 

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Música

Giro inesperado en los conciertos de la catalana

La artista ajusta su show en plena gira europea y deja fuera varios temas
Si eres de los que está siguiendo cada paso de Rosalía en su LUX TOUR, atento porque hay cambios importantes. Y no, no es solo cosa de una noche: la artista ha ido recortando canciones de su setlist oficial desde que arrancó la gira.

Todo empezó con una decisión clara: “Novia Robot” ha desaparecido definitivamente del repertorio, después de sonar por última vez en su primer concierto en Barcelona.

Pero no se queda ahí. Aunque este es el cambio más confirmado, lo cierto es que no es la única canción que ha ido cayéndose del show con el paso de los conciertos, algo que ha alimentado rumores entre fans en redes sobre posibles ajustes en directo.

De hecho, ya se había visto venir. En algunas fechas anteriores, Rosalía había sorprendido dejando fuera temas concretos sin sustituirlos por otros, lo que confirma que el setlist del LUX TOUR no es cerrado y sigue evolucionando sobre la marcha.

Lo interesante aquí es que no estamos ante un recorte cualquiera: el espectáculo sigue siendo ambicioso, con una narrativa muy marcada y cambios constantes. Es decir, menos canciones no significa menos show, sino un formato más dinámico y adaptable.

Así que si tienes entrada para verla próximamente, ve sin expectativas cerradas: cada concierto puede ser distinto… y eso, siendo honestos, también tiene su punto.

Fuente: Kiss FM.

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