Televisión
‘El problema de los tres cuerpos’ y el desafío de Benioff y Weiss por repetir fenómeno de ‘Juego de tronos’ en Netflix

En términos televisivos, el 19 de mayo de 2019 será recordado por alumbrar el final de Juego de tronos. Tras nueve años y ocho temporadas, la adaptación para HBO de la saga literaria creada por George RR Martin culminaba con un desenlace que en su momento no terminó de satisfacer a la audiencia y que, con los años, ha ganado en descrédito. Tanto como para cuestionar la labor que durante temporadas previas habían realizado David Benioff y DB Weiss.
El dúo de showrunners, con los años, tuvo que enfrentarse a los desacuerdos del mismo Martin, que consideraba que el desenlace no era fiel a lo que había sido la historia que él creó -y cuyo cierre aún tiene por escribir, al adelantársele la serie- o de Emilia Clarke, que dijo “entender que la gente se cabreara” con el sino que reservaron a su Daenerys. Cuando un producto cultural alcanza esa categoría de fenómeno global, con las miradas puestas en hasta el detalle más nimio, es inevitable que el juicio se sumarice hasta la exasperación. De ahí que ahora el tándem haya de enfrentarse de nuevo a las miradas al lidiar con El problema de los tres cuerpos.
Casi cinco años después de cerrar una etapa con Juego de tronos, Benioff y Weiss toman el pulso a otra serie de novelas superventas, en este caso la del autor chino Liu Cixin. El problema de los tres cuerpos abre la trilogía El recuerdo del pasado en la Tierra en Netflix, que ha confiado en el dúo creativo con la esperanza de repetir jugada maestra. Ahora bien, a este movimiento se apareja la sombra de la duda que pesa sobre unos artistas que, desde que pusieran tierra de por medio con Poniente, no habían vuelto a trascender.
Del ‘Trono’ a la reserva
Solo dos meses después del final de Juego de tronos, trascendió que Benioff y Weiss estaban negociando su salida de HBO, que había sido su casa durante la última década, y se abrían al resto de agentes del mapa de streaming. Tras culminar once años de trabajo en la adaptación, desde que comenzaron a pergeñar el desarrollo hasta el estreno del criticado último episodio, pretendían lograr un cambio de escala en sus contratos y pretensiones. Tras 20 años trabajando a cuatro manos, esperaban hacer valer su know how en cuanto a la creación de grandes éxitos en un mercado deseoso de explotar franquicias.
Tras semanas de negociaciones, Netflix ganó esta subasta por los “cerebros” de Tronos, imponiéndose tanto a Disney como a Amazon: “Son una fuerza creativa y han deslumbrado al público de todo el mundo con su narración épica. Estamos deseando ver lo que sus imaginaciones van a llevar a nuestros miembros”, afirmó el entonces jefe de contenidos de la streamer y hoy co-CEO, Ted Sarandos, por este acuerdo, que se cifraba en el rango multimillonario de las “nueve cifras”, en la línea con otros fichajes como el de Ryan Murphy o Shonda Rhimes. Algunas fuentes cifraron el contrato en 200 millones de dólares.
Con la década en las postrimeras, el panorama seguía siendo halagüeño para los dos creativos. En febrero de 2018, ambos se habían comprometido a crear una nueva trilogía de Star Wars para Disney, cuya primera película tenía una fecha tentativa de estreno en 2022; algo antes, en julio de 2017, habían sentado las bases de su siguiente gran superproducción para HBO, Confederate. Tras la incorporación a Netflix, sin embargo, esos proyectos externos comenzaron a caerse. Había una explicación lógica para explicarlo, al menos en parte: la compañía de Los Gatos había comprado la exclusividad de su talento, y el dúo se quedaba sin margen de tiempo para abordar propiedades ajenas.
Para entonces, ya arrastraban polémicas, y no solo la concerniente al final de Tronos. Desde que se anunció su desarrollo, Confederate había generado, como mínimo, división de opiniones: concebida como un drama distópico donde, tras una nueva Guerra Civil americana, los estados del sur se habrían separado con éxito de la Unión, dando lugar a una nación en la que la esclavitud seguiría siendo legal. No tardaron en surgir comentarios reprobatorios sobre la “romantización” del sufrimiento de la población negra en América por parte de estos dos escritores blancos, que se sumaban a las habituales críticas sobre el trato a la mujer en Tronos. Críticas provenientes incluso desde las caras que poblarán la expansión del universo de George RR Martin en HBO.
El problema de las tres series
“Cualquier cosa que tengan con nosotros probablemente no saldrá adelante”, declaró al respecto Casey Bloys, jefe de programación de HBO, a comienzos de 2020. Desligados de La casa del dragón y de cualquier otra gran IP existente, al dúo les quedaba encontrar algo dentro de Netflix sobre lo que trabajar.
El primer proyecto bajo su nuevo techo industrial fue La directora, con la que ponían distancia con su creación previa. Creada por la actriz Amanda Peet (protagonista de Studio 60, Falsas apariencias, además de esposa de Benioff) y Anna Julia Wyman, se concibió como una tragicomedia ambientada en el mundo universitario, con Sandra Oh como protagonista. Obtuvo críticas más que aceptables, pese a considerarse demasiado ambiciosa para lo que su formato -una temporada de seis episodios- podía permitirle. Estrenada en agosto de 2021, Netflix zanjó oficialmente el futuro del proyecto en 2023.
El segundo proyecto del tándem fue aún más chocante: se trata del film Metal Lords, una comedia juvenil en torno a dos adolescentes apasionados del heavy metal de la que Weiss firmaba el guion. De la dirección se encargaba Peter Sollett, firmante de Freeheld, un amor incondicional así como de un amplio abanico de series durante la última década, lo que explica su puesta en escena televisiva. La película no trascendió dentro del propio algoritmo e hizo sospechar del carrete que realmente tendrían los productores dentro de Netflix. Todo ello mientras se desarrollaba El problema de los tres cuerpos a largo plazo.
El comunicado oficial de la adaptación se remonta a septiembre de 2020, y, este sí, parecía adecuarse a lo que se podía pedir de los creadores de Juego de tronos. Cabe decir que fue una asignación de Peter Friedlander, vicepresidente de Series Originales de Netflix, que intuyó que ellos podrían sacar adelante una empresa de esta envergadura. El problema de los tres cuerpos había sido la primera obra no escrita en inglés galardonada con el premio Hugo, los prestigiosos galardones a lo mejor de la ciencia ficción; la trilogía en sí misma, editada en España por Nova, tenía entre sus fans a Barack Obama (quien fue tentado a intervenir en la ficción), Mark Zuckerberg o Pedro Duque.
Definida por Matías de Diego (elDiario.es) como “un puzle de ciencia ficción sobre la desesperación y la lucha por la supervivencia”, la historia se funda en el descubrimiento del libro Primavera silenciosa, de la bióloga estadounidense Rachel Carson, que alertaba de las consecuencias del uso de pesticidas, para construir una historia en torno a la idea de la extinción de la especie humana. La astrofísica Ye Wenjie es el personaje principal, que inspirada por el trabajo de la conservacionista, decide enrolarse en un programa militar chino para buscar vida extraterrestre en el universo, antes de que una civilización conocida como los trisolarianos capten las señales enviadas y se dirijan a la Tierra para ocuparla.
Para llevar a cabo la adaptación, el dúo se alió con Alexander Woo (True Blood, la segunda temporada de The Terror) para estructurar la adaptación, y con el propio Liu y su traductor al inglés, Ken Liu, como asesores. Las expectativas eran elevadas teniendo en cuenta el material de partida, especialmente teniendo en consideración un primer intento frustrado de llevarla a imágenes, en 2017, y especialmente por ser el siguiente gran proyecto que asumían.
Expectativas, vínculos y comparaciones
“Ahora hay mucho contenido con el que dices, ‘Oh, ahí va otra serie de forenses, ahí va otro thriller judicial’. Todo parece una versión de algo que ya has visto. Pero este universo es uno diferente”, afirmaba Benioff en una entrevista a The New York Times. “Este es el universo”, completa un enfático Weiss. Ahora bien, más allá de la traslación a imágenes de la novela, reconocen la presión por satisfacer al público, especialmente después de lidiar con un gigante como Juego de tronos. “Quieres que a la gente le guste lo que haces, pero no puedes controlar las reacciones de la gente a lo que hace”, enuncia Weiss en forma de aforismo.
“Una de las cosas que aprendimos de Tronos era contratar a gente muy buena que supiera lo que hacía, y asegurarte de que entienden lo que buscas”, explican. Un rápido vistazo a El problema de los tres cuerpos permite distinguir nombres y caras familiares del anterior encargo de HBO. Por ejemplo, ahí están Liam Cunningham (Davos Seaworth), John Bradley-West (Samwell Tarly) y Jonathan Pryce (Gorrión Supremo) tomando la delantera en el elenco artístico, completado por Rosalind Chao, Eiza González, Jess Hong y Jovan Adepo; en el apartado técnico, la música también corre a cargo de Ramin Djawadi, el diseño de producción recupera a Deborah Riley y el departamento de cámara a P.J. Dillon, Richard Donnelly y Jonathan Freeman. Se aseguran, así, una cierta continuidad con el espectáculo de Tronos.
¿Habrá continuidad en cuanto al éxito? En cuestión de cinco días, Netflix publicara el primer sondeo que la propia OTT registre en su página de análisis de consumo, Netflix Top 10; ya sabemos, con las limitaciones para el análisis que implican los datos que facilita la streamer. Si hablamos de grandes franquicias de habla inglesa, el referente más reciente es Avatar: La leyenda de Aang, que debutó hace un mes con 21,2 millones de visualizaciones en sus primeros tres días de disponibilidad, y cuatro semanas después continúa en segunda posición; así como la sexta y definitiva temporada de The Crown arrancó a mediados de noviembre con 11,1 millones de reproducciones y siguió en el ranking durante ocho semanas.
A falta de conocer los primeros números, la crítica, por de pronto, se ha mostrado satisfecha con el rendimiento, sin especiales algarabías. Tomando como medida los cálculos de los principales agregadores de reseñas, Rotten Tomatoes (74% de críticas positivas) y Metacritic (71/100), la primera temporada ofrece un “sólido comienzo que debería dejar a los fans de la cifi con ganas de más”. Ahora bien, el sentir del público no termina de corresponderse, a juzgar por las notas con las que los usuarios de estas webs y otras como IMDb puntúan al proyecto en sus primeras horas: 53% por cierto de opiniones favorables en RT; 5,8 de media en Metacritic, 6,8 en IMDb.
¿Es una cuestión de la magnitud del proyecto? ¿Una cuestión de créditos, o de la falta de rédito que Benioff y Weiss tienen ante la audiencia? Es pronto para saberlo. Huelga decir que los fenómenos se desarrollan de forma espontánea y, Netflix bien lo sabe, es difícil predecirlos (y ahí está el caso de El juego del calamar) o de programarlos (las otras producciones coreanas surgidas al calor de la anterior).
En todo caso, El problema de los tres cuerpos va mucho más allá de Benioff y de Weiss. Así como aquellos que insatisfechos con el devenir de Juego de tronos pudieron resarcirse con el nuevo tratamiento del worldbuilding en La casa del dragón, los fans de Liu Cixin también tienen otra producción paralela para el mercado chino: Three-Body, producida por la Televisión Central de China junto a Tencent Video, contó también con el novelista como asesor. La serie puede verse a través de WeTV o Rakuten Viki, e incluso el primer episodio está disponible gratuitamente a través del canal de YouTube de We TV. De nuevo, todo será cuestión de comparaciones.
Fuente: elDiario.es – verTele
Lorenzo Ayuso
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Televisión
El actor Álex O’Dogherty revela lo que no se vio del rodaje de ‘Camera Café’ 21 años después del estreno en Telecinco

Al recordar ‘Camera Café’ es casi inevitable no pensar en el mítico decorado de oficina que servía como escenario de reunión de sus protagonistas, situando al espectador desde el punto de vista de una máquina de café que les observaba. Ahora, 21 años más tarde, uno de los actores del elenco ha desvelado cómo era realmente la disposición de ese famoso pasillo y qué es lo que veían los actores cuando supuestamente se acercaban a por café.
«Si os soy sincero, no pensé que fuéramos a durar más de dos semanas… Ya ven el ojo que tengo», ha comenzado señalando el actor Álex O’Dogherty en una publicación de Instagram en la que ha compartido momentos detrás de cámaras. Así, el que daba vida a Arturo en la querida ficción de Telecinco se ha sincerado con sus seguidores sobre algunos de los secretos mejor guardados de la serie.
Así era realmente el plató de ‘Camera Café’
Entre instantáneas de la época junto a Ana Milán y otros miembros del elenco, imágenes del equipo de producción y otros entresijos, el protagonista de ‘Camera Café’ ha destapado cómo era realmente la disposición del icónico pasillo en el que los trabajadores de la oficina hacían cola para pedir café en la máquina, que registraba minuto a minuto las surrealistas escenas de aquel estrafalario ambiente de trabajo.
«La suerte que tuve de caer aquí aún la estoy agradeciendo. Alucino que con 17 años después de haberse acabado, la gente aún la recuerde», ha señalado O’Dogherty sobre el cariño que los espectadores siguen mostrando por la serie incluso dos décadas después de su emisión, siendo un formato que a menudo despierta nostalgia en plataformas al igual que ‘Aquí no hay quién viva’ o ‘Aída’.
«Hoy me ha dado por recordar y busqué estas fotos, donde se ve la ilusión del principio y la gente que trabajaba detrás de las cámaras», ha explicado el actor de ‘Camera Café’ junto a una instantánea del plató. Así, se puede ver cómo la «cuarta pared» del pasillo que el espectador nunca veía no era más que una cámara con pizarras al fondo llenas de anotaciones. Aunque la parte de abajo sí que simula a lo que sería una máquina de café de este tipo de instalaciones.
Con 530 capítulos y cuatro temporadas, la ficción encabezada por nombres como Ana Milán, Carolina Cerezuela, Luis Valera, Arturo Valls o Marta Belenguer se convirtió en todo un éxito en Telecinco. Durante su paso por la cadena promedió un 19.5% de cuota de pantalla y 3.619.000 espectadores con una tirada regular.
Fuente: eltelevisero.
José Sánchez.
Televisión
Se confirma el futuro de ‘El Sótano Club’ en TEN tras el fichaje de Alba Carrillo por La Séptima

‘Mañaneros 360’ no es el único espacio que enfrentará una nueva etapa marcada por los cambios a partir del próximo septiembre a raíz de los fichajes en La Séptima. Tras la confirmación de que Alba Carrillo se suma a la nueva cadena de TDT junto a rostros como Javier Ruiz, TEN ha aclarado que ‘El Sótano Club’ regresará como estaba previsto con la nueva temporada, sin especificar quién ocupará el puesto de la ex modelo o si se producirán cambios.
Alba Carrillo se ha unido a la lista de fichajes del nuevo proyecto capitaneado por José Miguel Contreras, donde conducirá junto a Marta Márquez uno de los primeros formatos confirmados por la nueva cadena, ‘Fuera de control’. Y si bien en un principio el programa tan solo ocuparía las tardes del fin de semana, a la espera de una confirmación oficial de la programación, el futuro del espacio de TEN que la ex de Feliciano López ha conducido durante su primera etapa ha generado incertidumbre durante los últimos días.
TEN confirma el regreso de ‘El Sótano Club’ sin aclarar si Alba Carrillo continuará o no tras su fichaje en La Séptima
Sin embargo, TEN ya ha confirmado que mantienen su apuesta por ‘El Sótano Club’, tal y como ya anunciaron al comunicar la renovación del formato con la entrada del verano. «Cada mañana recibimos el informe de audiencias, los titulares generados por el programa en prensa y un informe específico de redes sociales, donde analizamos el sentimiento de los espectadores», explicó Rafael Herrera, directivo de la cadena, al explicar los motivos de la renovación.
«Sabemos que no es una decisión fácil y que tenemos muchos elementos en contra», aseguró en su día sobre la apuesta. Sin embargo, no ha sido hasta este miércoles cuando la cadena ha vuelto a pronunciarse sobre el regreso del programa a raíz de una publicación de Mata Riesco en X. Y es que, con todo lo sucedido entre Belén Esteban y Juls Janeiro, son muchos los seguidores del formato que esperan con ansias la vuelta con este para ver cómo abordan la polémica.
«Ganas de empezar en ‘El Sótano Club'», ha escrito Marta Riesco en su perfil de la red social contestando a un espectador que pedía una misión de la reportera para entrevistar a Juls. Un anuncio ante el que TEN se ha pronunciado confirmando el regreso del programa. «Ya queda menos», ha publicado la cadena, dejando entrever que la posible salida de Alba Carrillo del formato no frenará su nueva temporada.
Teniendo en cuenta que La Séptima arrancará sus emisiones el próximo 5 de noviembre, Carrillo podría conducir los primeros meses del formato antes de cambiar de casa televisiva, si es que su trabajo en la nueva cadena de TDT le impide compaginar sus apariciones en TEN con el espacio que presentará, en principio, los fines de semana. Por el momento, ni la presentadora ni la cadena se han pronunciado sobre qué ocurrirá en escasas semanas, cuando arranque el nuevo curso televisivo.
Fuente. eltelevisero.
José Sánchez.
Televisión
90 años del asesinato de Lorca: TVE lanza el tráiler de su nueva docuserie sobre uno de los episodios más enigmáticos del franquismo

18 de agosto. Es un día señalado en la historia de España pues hace 90 años en un día como hoy fue asesinado uno de nuestros mejores poetas, Federico García Lorca. Este suceso que tuvo lugar al inicio de la Guerra Civil es sobre el que versará ‘Lorca, las horas perdidas’, una serie documental que prepara RTVE sobre la figura del granadino y que ya se anuncia para su próxima emisión en La 1.
Así, aprovechando la fecha del 90 aniversario de su muerte, TVE ha lanzado el tráiler oficial de este documental, que a modo de ‘true crime’ abordará el asesinato del poeta y dramaturgo granadino en el barranco de Víznar. De esta manera, la cadena pública ha compartido las primeras imágenes de esta producción, que combina el rigor histórico con un lenguaje audiovisual contemporáneo, y en la que el actor Ángel Ruiz vuelve a meterse en la piel del poeta tras darle vida en la serie ‘El ministerio del tiempo’ y protagonizar una de las escenas más recordadas de la ficción española.
La 1 estrenará próximamente este proyecto, que ya ha terminado su rodaje y en el que participan prestigiosos historiadores e investigadores. A través de una exhaustiva labor de documentación, recreaciones y material de archivo reconstruye los acontecimientos que rodearon la detención y ejecución de Lorca y analiza las hipótesis y preguntas que siguen sin respuesta.
Los otros formatos sobre la guerra civil y el franquismo que prepara TVE
Con ‘Lorca, las horas prohibidas’, RTVE confirma su gran apuesta por seguir hablando y analizando todo lo que nos dejó la guerra civil. Otro de los proyectos que ya anuncia la cadena para próximamente es ‘¡Cuánta guerra!’, un nuevo formato donde diferentes personalidades del ámbito de la comunicación y la cultura visitan junto a la periodista Conchi Cejudo diversos escenarios de la Guerra Civil y descubren en tiempo real lo que ocurrió a sus abuelos y qué supuso para ellos el conflicto.
A ello hay que sumar también la segunda temporada de ‘Los archivos secretos del NO-DO’, que ya se anuncia para próximamente en La 1 y que rescatará del archivo imágenes nunca vistas sobre el fallido golpe de Estado del 23-F así como la primera invasión de hippies extranjeros en Ibiza así como una concentración de personas con el puño en alto o las inquietantes primeras figuras de cera de la reina Sofía y el rey Juan Carlos.
RTVE colabora en otros dos proyectos cinematográficos sobre Lorca
90 años después de su muerte, Lorca llegará a la gran pantalla en varios proyectos cinematográficos que cuentan con participación de RTVE.
En septiembre, una de las Galas RTVE del Festival de San Sebastián acogerá el estreno de ‘La voz quebrada’, película documental de Manuel Menchón que parte de materiales personales y recuerdos conservados en secreto por Juan Ramírez de Lucas, identificado como el verdadero último amor de Federico García Lorca. El elenco está encabezado por Álvaro Morte como Federico García Lorca, Francesco Carril, Joaquín Notario, Pedro Casablanc, Verónica Sánchez, Víctor Clavijo, María Galiana y Alberto San Juan. Llegará a los cines el 16 de octubre.
Y, además, Fernando Franco rueda en Granada, Madrid y Soria ‘Lorca’, una película que reconstruye las últimas semanas de su vida: desde su huida de Madrid tras el estallido de la Guerra Civil hasta su fusilamiento en Granada. Nacho Sánchez, Francesco Carril, Stéphanie Magnin, Puchi Lagarde y Pepo Oliva encabezan el reparto. Se estrenará en 2027.
Fuente: eltelevisero.
Radio Millenium Online


La Policía desaloja a más de 1.400 migrantes de la Playa del Trampolín en Ceuta para llevarlos a los campamentos habilitados

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