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Televisión

‘El problema de los tres cuerpos’ y el desafío de Benioff y Weiss por repetir fenómeno de ‘Juego de tronos’ en Netflix

En términos televisivos, el 19 de mayo de 2019 será recordado por alumbrar el final de Juego de tronos. Tras nueve años y ocho temporadas, la adaptación para HBO de la saga literaria creada por George RR Martin culminaba con un desenlace que en su momento no terminó de satisfacer a la audiencia y que, con los años, ha ganado en descrédito. Tanto como para cuestionar la labor que durante temporadas previas habían realizado David Benioff y DB Weiss.

El dúo de showrunners, con los años, tuvo que enfrentarse a los desacuerdos del mismo Martin, que consideraba que el desenlace no era fiel a lo que había sido la historia que él creó -y cuyo cierre aún tiene por escribir, al adelantársele la serie- o de Emilia Clarke, que dijo “entender que la gente se cabreara” con el sino que reservaron a su Daenerys. Cuando un producto cultural alcanza esa categoría de fenómeno global, con las miradas puestas en hasta el detalle más nimio, es inevitable que el juicio se sumarice hasta la exasperación. De ahí que ahora el tándem haya de enfrentarse de nuevo a las miradas al lidiar con El problema de los tres cuerpos.

Casi cinco años después de cerrar una etapa con Juego de tronos, Benioff y Weiss toman el pulso a otra serie de novelas superventas, en este caso la del autor chino Liu Cixin. El problema de los tres cuerpos abre la trilogía El recuerdo del pasado en la Tierra en Netflix, que ha confiado en el dúo creativo con la esperanza de repetir jugada maestra. Ahora bien, a este movimiento se apareja la sombra de la duda que pesa sobre unos artistas que, desde que pusieran tierra de por medio con Poniente, no habían vuelto a trascender.

Del ‘Trono’ a la reserva

Solo dos meses después del final de Juego de tronos, trascendió que Benioff y Weiss estaban negociando su salida de HBO, que había sido su casa durante la última década, y se abrían al resto de agentes del mapa de streaming. Tras culminar once años de trabajo en la adaptación, desde que comenzaron a pergeñar el desarrollo hasta el estreno del criticado último episodio, pretendían lograr un cambio de escala en sus contratos y pretensiones. Tras 20 años trabajando a cuatro manos, esperaban hacer valer su know how en cuanto a la creación de grandes éxitos en un mercado deseoso de explotar franquicias.

Tras semanas de negociaciones, Netflix ganó esta subasta por los “cerebros” de Tronos, imponiéndose tanto a Disney como a Amazon: “Son una fuerza creativa y han deslumbrado al público de todo el mundo con su narración épica. Estamos deseando ver lo que sus imaginaciones van a llevar a nuestros miembros”, afirmó el entonces jefe de contenidos de la streamer y hoy co-CEO, Ted Sarandos, por este acuerdo, que se cifraba en el rango multimillonario de las “nueve cifras”, en la línea con otros fichajes como el de Ryan Murphy o Shonda Rhimes. Algunas fuentes cifraron el contrato en 200 millones de dólares.

Con la década en las postrimeras, el panorama seguía siendo halagüeño para los dos creativos. En febrero de 2018, ambos se habían comprometido a crear una nueva trilogía de Star Wars para Disney, cuya primera película tenía una fecha tentativa de estreno en 2022; algo antes, en julio de 2017, habían sentado las bases de su siguiente gran superproducción para HBO, Confederate. Tras la incorporación a Netflix, sin embargo, esos proyectos externos comenzaron a caerse. Había una explicación lógica para explicarlo, al menos en parte: la compañía de Los Gatos había comprado la exclusividad de su talento, y el dúo se quedaba sin margen de tiempo para abordar propiedades ajenas.

Para entonces, ya arrastraban polémicas, y no solo la concerniente al final de Tronos. Desde que se anunció su desarrollo, Confederate había generado, como mínimo, división de opiniones: concebida como un drama distópico donde, tras una nueva Guerra Civil americana, los estados del sur se habrían separado con éxito de la Unión, dando lugar a una nación en la que la esclavitud seguiría siendo legal. No tardaron en surgir comentarios reprobatorios sobre la “romantización” del sufrimiento de la población negra en América por parte de estos dos escritores blancos, que se sumaban a las habituales críticas sobre el trato a la mujer en Tronos. Críticas provenientes incluso desde las caras que poblarán la expansión del universo de George RR Martin en HBO.

El problema de las tres series

“Cualquier cosa que tengan con nosotros probablemente no saldrá adelante”, declaró al respecto Casey Bloys, jefe de programación de HBO, a comienzos de 2020. Desligados de La casa del dragón y de cualquier otra gran IP existente, al dúo les quedaba encontrar algo dentro de Netflix sobre lo que trabajar.

El primer proyecto bajo su nuevo techo industrial fue La directora, con la que ponían distancia con su creación previa. Creada por la actriz Amanda Peet (protagonista de Studio 60, Falsas apariencias, además de esposa de Benioff) y Anna Julia Wyman, se concibió como una tragicomedia ambientada en el mundo universitario, con Sandra Oh como protagonista. Obtuvo críticas más que aceptables, pese a considerarse demasiado ambiciosa para lo que su formato -una temporada de seis episodios- podía permitirle. Estrenada en agosto de 2021, Netflix zanjó oficialmente el futuro del proyecto en 2023.

El segundo proyecto del tándem fue aún más chocante: se trata del film Metal Lords, una comedia juvenil en torno a dos adolescentes apasionados del heavy metal de la que Weiss firmaba el guion. De la dirección se encargaba Peter Sollett, firmante de Freeheld, un amor incondicional así como de un amplio abanico de series durante la última década, lo que explica su puesta en escena televisiva. La película no trascendió dentro del propio algoritmo e hizo sospechar del carrete que realmente tendrían los productores dentro de Netflix. Todo ello mientras se desarrollaba El problema de los tres cuerpos a largo plazo.

El comunicado oficial de la adaptación se remonta a septiembre de 2020, y, este sí, parecía adecuarse a lo que se podía pedir de los creadores de Juego de tronos. Cabe decir que fue una asignación de Peter Friedlander, vicepresidente de Series Originales de Netflix, que intuyó que ellos podrían sacar adelante una empresa de esta envergadura. El problema de los tres cuerpos había sido la primera obra no escrita en inglés galardonada con el premio Hugo, los prestigiosos galardones a lo mejor de la ciencia ficción; la trilogía en sí misma, editada en España por Nova, tenía entre sus fans a Barack Obama (quien fue tentado a intervenir en la ficción), Mark Zuckerberg o Pedro Duque.

Definida por Matías de Diego (elDiario.es) como “un puzle de ciencia ficción sobre la desesperación y la lucha por la supervivencia”, la historia se funda en el descubrimiento del libro Primavera silenciosa, de la bióloga estadounidense Rachel Carson, que alertaba de las consecuencias del uso de pesticidas, para construir una historia en torno a la idea de la extinción de la especie humana. La astrofísica Ye Wenjie es el personaje principal, que inspirada por el trabajo de la conservacionista, decide enrolarse en un programa militar chino para buscar vida extraterrestre en el universo, antes de que una civilización conocida como los trisolarianos capten las señales enviadas y se dirijan a la Tierra para ocuparla.

Para llevar a cabo la adaptación, el dúo se alió con Alexander Woo (True Blood, la segunda temporada de The Terror) para estructurar la adaptación, y con el propio Liu y su traductor al inglés, Ken Liu, como asesores. Las expectativas eran elevadas teniendo en cuenta el material de partida, especialmente teniendo en consideración un primer intento frustrado de llevarla a imágenes, en 2017, y especialmente por ser el siguiente gran proyecto que asumían.

Expectativas, vínculos y comparaciones

“Ahora hay mucho contenido con el que dices, ‘Oh, ahí va otra serie de forenses, ahí va otro thriller judicial’. Todo parece una versión de algo que ya has visto. Pero este universo es uno diferente”, afirmaba Benioff en una entrevista a The New York Times. “Este es el universo”, completa un enfático Weiss. Ahora bien, más allá de la traslación a imágenes de la novela, reconocen la presión por satisfacer al público, especialmente después de lidiar con un gigante como Juego de tronos. “Quieres que a la gente le guste lo que haces, pero no puedes controlar las reacciones de la gente a lo que hace”, enuncia Weiss en forma de aforismo.

“Una de las cosas que aprendimos de Tronos era contratar a gente muy buena que supiera lo que hacía, y asegurarte de que entienden lo que buscas”, explican. Un rápido vistazo a El problema de los tres cuerpos permite distinguir nombres y caras familiares del anterior encargo de HBO. Por ejemplo, ahí están Liam Cunningham (Davos Seaworth), John Bradley-West (Samwell Tarly) y Jonathan Pryce (Gorrión Supremo) tomando la delantera en el elenco artístico, completado por Rosalind Chao, Eiza González, Jess Hong y Jovan Adepo; en el apartado técnico, la música también corre a cargo de Ramin Djawadi, el diseño de producción recupera a Deborah Riley y el departamento de cámara a P.J. Dillon, Richard Donnelly y Jonathan Freeman. Se aseguran, así, una cierta continuidad con el espectáculo de Tronos.

¿Habrá continuidad en cuanto al éxito? En cuestión de cinco días, Netflix publicara el primer sondeo que la propia OTT registre en su página de análisis de consumo, Netflix Top 10; ya sabemos, con las limitaciones para el análisis que implican los datos que facilita la streamer. Si hablamos de grandes franquicias de habla inglesa, el referente más reciente es Avatar: La leyenda de Aang, que debutó hace un mes con 21,2 millones de visualizaciones en sus primeros tres días de disponibilidad, y cuatro semanas después continúa en segunda posición; así como la sexta y definitiva temporada de The Crown arrancó a mediados de noviembre con 11,1 millones de reproducciones y siguió en el ranking durante ocho semanas.

A falta de conocer los primeros números, la crítica, por de pronto, se ha mostrado satisfecha con el rendimiento, sin especiales algarabías. Tomando como medida los cálculos de los principales agregadores de reseñas, Rotten Tomatoes (74% de críticas positivas) y Metacritic (71/100), la primera temporada ofrece un “sólido comienzo que debería dejar a los fans de la cifi con ganas de más”. Ahora bien, el sentir del público no termina de corresponderse, a juzgar por las notas con las que los usuarios de estas webs y otras como IMDb puntúan al proyecto en sus primeras horas: 53% por cierto de opiniones favorables en RT; 5,8 de media en Metacritic, 6,8 en IMDb.

¿Es una cuestión de la magnitud del proyecto? ¿Una cuestión de créditos, o de la falta de rédito que Benioff y Weiss tienen ante la audiencia? Es pronto para saberlo. Huelga decir que los fenómenos se desarrollan de forma espontánea y, Netflix bien lo sabe, es difícil predecirlos (y ahí está el caso de El juego del calamar) o de programarlos (las otras producciones coreanas surgidas al calor de la anterior).

En todo caso, El problema de los tres cuerpos va mucho más allá de Benioff y de Weiss. Así como aquellos que insatisfechos con el devenir de Juego de tronos pudieron resarcirse con el nuevo tratamiento del worldbuilding en La casa del dragón, los fans de Liu Cixin también tienen otra producción paralela para el mercado chino: Three-Body, producida por la Televisión Central de China junto a Tencent Video, contó también con el novelista como asesor. La serie puede verse a través de WeTV o Rakuten Viki, e incluso el primer episodio está disponible gratuitamente a través del canal de YouTube de We TV. De nuevo, todo será cuestión de comparaciones.

Fuente: elDiario.es – verTele

Lorenzo Ayuso

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Televisión

Clamor contra ‘MasterChef Celebrity Legends’ por lo visto en su quinta expulsión en TVE: «El mayor tongo de la historia»

Tras la expulsión de Ruth Lorenzo la semana pasada, ‘MasterChef Celebrity Legends’ ha emitido este lunes su quinta entrega en TVE en la que ha puesto en juego el pin de la inmunidad y ha dicho adiós a otro de sus aspirantes tras tres nuevas pruebas muy diferentes.

En el primer reto de la noche, los aspirantes se han enfrentado al ‘food pong’, una versión culinaria del clásico juego de las fiestas universitarias. Cada vez que acertaran y encestaran una bola en uno de los vasos conseguían un ingrediente o utensilio con el que cocinar el primer plato de la noche. Sin embargo, ha sido un desastre pues solo algunos conseguían colar una bola y otros ni eso.

Al no tener ingredientes con los que cocinar, los jueces les han dado una caja de básicos así como una proteína diferente para cada uno de ellos para sacar adelante un plato libre. No era una prueba cualquiera pues los peores se llevarían directamente el delantal negro que les enviaba a expulsión mientras que el mejor de todos conseguiría el pin dorado de la inmunidad.

Por si fuera poco, Juan Betancourt se ha atrevido a desafiar a María Escoté, que la semana pasada ganó el pin de la inmunidad infiel. Y como el modelo ha hecho mejor cocinado que su compañera ha conseguido quitarle dicho pin. Precisamente, Juan ha sido uno de los cuatro mejores de la prueba junto a Marina Rivers, David Bustamante y Santiago Segura. Aunque ha sido el director el elegido como el mejor llevándose así el pin dorado y 4.000 euros para donar a la Fundación Aladina.

Mientras, Mala Rodríguez y Florentino Fernández al ser los dos peores de la prueba se han llevado el delantal negro que les enviaba directamente a los dos a eliminación hicieran lo que hicieran en la prueba de exteriores con sus equipos.

Florentino sabotea y lleva al equipo azul a eliminación
Después, los aspirantes se han quedado en Madrid para realizar la quinta prueba por equipos en el Pantano de San Juan, el lugar conocido como «la playa de Madrid». En este entorno se encuentra el Real Club Náutico de Madrid, que cuenta con la primera escuela de vela de España y forma desde 1974 a regatistas y aficionados a este deporte. Allí, los dos equipos se han enfrentado a un menú diseñado por Ramón Freixas, con quien Santiago Segura y Paz Vega tenían una cuenta pendiente.

Santiago Segura como el mejor de la prueba anterior se convertía en el primer capitán, que además ha podido seleccionar a Florentino Fernández como el otro capitán. Después han sido los aspirantes los que han decidido con cuál de los dos capitanes querían cocinar. Y casualmente se han repetido los mismos equipos de la semana pasada. Y el director de ‘Torrente Presidente’ también ha podido elegir los platos que tenía que cocinar su equipo.

Ha sido un cocinado en el que Florentino Fernández no ha parado de hacer tonterías acercándose todo el rato al equipo rojo con la intención de distraerles.- Sin embargo, eso hacía que su equipo contara todo el rato con uno menos y que no les diera las órdenes como debían. Por si fuera poco, el cómico se ha atrevido a enfrentarse a Pepe Rodríguez y Marta Sanahuja expulsándoles de sus cocinas y después incluso se tiraba al agua sin hacer nada para ayudar a su equipo al darse por vencido desde el principio al tener ya el delantal negro.

Mientras que en el equipo rojo, Santiago Segura ha ejercido una buena capitanía sin apenas fallos consiguiendo además reconciliarse con Ramón Freixas, a quién le tenía echa la cruz pues fue expulsado del programa tras la prueba por equipos en la que participó en su edición. Y es que como era de esperar, los jueces de ‘MasterChef Celebrity Legends’ han anunciado que el mejor equipo de la prueba era el rojo. Y de todos, David Bustamante era nombrado como el mejor aspirante.

Las redes claman contra el «tongo» por la expulsión de Mala Rodríguez
De vuelta a las cocinas, los delantales negros se han encontrado con una gran tabla de quesos elaborados con leche de vaca, oveja y cabra, procedentes de distintos países. Han tenido que afinar la vista y el olfato para identificar el mayor número posible de variedades y conseguir así una importante ventaja para el siguiente reto. María Escoté al ser la mejor de ese primer juego ha conseguido librarse de la eliminación y ha subido a la galería junto a los delantales blancos.

Después, los aspirantes han tenido que cocinar un plato de pasta rellena con dos quesos diferentes de los que habían identificado. Como no todos habían adivinado los quesos, Carmina Barrios les ha entrado los quesos que les faltaban para poder elaborar ese último plato. Por su parte, David Bustamante al ser el mejor de la prueba anterior ha entregado la salsa con la que tenían que cocinar.

Pero para complicar las cosas aún más, Pepe Rodríguez, Jordi Cruz y Marta Sanahuja ha sorprendido con un último giro para Florentino Fernández y Anabel Alonso por ser los peores de la prueba por equipos: no podían disponer de su propia cocina y tenían que pedir a uno de sus compañeros que le dejaran su cocina porque eran nómadas. Eso sí, si ellos querían compartirla.

Una vez más, Florentino Fernández no ha parado de hacer bromas desesperando a los jueces y a sus compañeros de la galería. Pero luego se ha centrado y ha conseguido sacar adelante su plato aunque no estaba bueno. «Es una mezcla imposible, gordo, gigante y feo», ha sentenciado Jordi Cruz mientras Pepe Rodríguez le ha advertido que está jugando al límite por estar continuamente jugando y ni habiéndose centrado en el cocinado.

Finalmente, tras catar todos los platos y deliberar, los jueces han anunciado que la concursante que había brillado a pesar de no tener cocina propia y contar con un hándicap ha sido Anabel Alonso tras presentar un plato prácticamente perfecto. Los otros tres aspirantes que han conseguido subir a la galería eran Marina Rivers, Edu Soto y Bibiana Fernández. De esa manera, la expulsión era cosa de dos siendo Mala Rodríguez la expulsada.

La expulsión de Mala Rodríguez y sobre todo la salvación de Florentino Fernández tras haber estado todo el programa haciendo bromas sin centrarse en la cocina ha provocado que la audiencia se haya mostrado muy crítica con el veredicto de los jueces hasta el punto de clamar «tongo». «El mayor de toda la historia de MasterChef», ha recalcado un usuario en redes.

Fuente: eltelevisero.

Roberto Jiménez.

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Televisión

Batalla por los debates electorales del 29-N: RTVE y Atresmedia siguen los pasos de Mediaset y se postulan para su organización

Después de que Mediaset moviera ficha y fuera el primer grupo en anunciar la propuesta de un cara a cara a Pedro Sánchez y Alberto Núñez Feijóo ante las elecciones del próximo 29 de noviembre; ahora han sido RTVE y Atresmedia los que se han manifestado y han avanzado también sus ofertas.

De esta manera, RTVE y Atresmedia se movilizan para conseguir organizar los debates tras el anuncio del adelanto electoral al 29 de noviembre por parte de Pedro Sánchez este mismo lunes. Cabe recordar que ambas cadenas ya se encargaron de realizarlos en el año 2023, con Antena 3 y La Sexta ofreciendo el cara a cara entre Sánchez y Feijóo y RTVE el debate a tres con Sánchez, Abascal y Yolanda Díaz tras la negativa del líder del PP.

En esta ocasión, RTVE propone tres tipos de debate y Atresmedia se suma con un cara a cara y un debate a cuatro mientras que Mediaset por ahora solo ha anunciado la propuesta del cara a cara entre los líderes del PP y del PSOE. Queda por ver qué tipo de debate aceptará cada partido y candidato y si optan por escoger una cadena u otra, pues cabe resaltarse la guerra abierta que hay entre el PP y Vox con la cadena pública en los últimos meses; con Feijóo negándose a acudir a cualquier tipo de programa de RTVE tras lo sucedido con Silvia Intxaurrondo antes de las elecciones de julio de 2023 y con el partido de ultraderecha amenazando con entrar con lanzallamas cuando lleguen al Gobierno.

Los debates electorales que propone RTVE
Con el objetivo de asegurar el pluralismo, la neutralidad y velar por los intereses de la ciudadanía, la dirección de RTVE ha trasladado su propuesta para coordinar la celebración de tres grandes debates en sus canales y plataformas, a la espera de la formalización oficial de las candidaturas. Estas son las tres propuestas de debate de RTVE:

Debate “cara a cara”: previsto para el martes 17 de noviembre, confrontaría directamente a los candidatos a la Presidencia de las dos fuerzas políticas con mayor representación en la Cámara Baja.

Debate con los portavoces parlamentarios: propuesto prioritariamente para el lunes 23 de noviembre, contaría con la participación de los representantes del Grupo Popular, Grupo Socialista, Grupo VOX, Grupo Plurinacional SUMAR, Grupo Republicano, Grupo Junts per Catalunya, Grupo Euskal Herria Bildu y Grupo Vasco (EAJ-PNV).

Debate a cuatro: propuesto para el jueves 26 de noviembre, reuniría a los candidatos y candidatas a la Presidencia del Gobierno de las cuatro principales fuerzas políticas que concurran a los comicios.

Todos los debates se emitirían en riguroso directo y en horario de máxima audiencia. Además, RTVE ofrecería su señal institucional de manera completamente gratuita a todos los medios de comunicación e instituciones que lo soliciten. Esta propuesta se realiza sin perjuicio del Plan de Cobertura Informativa definitivo de la Corporación RTVE, que se presentará más adelante ante la Junta Electoral Central.

La oferta de Atresmedia a los partidos
Por su parte, Atresmedia también se ha puesto en contacto ya con los diferentes partidos políticos para lanzar su propia propuesta. Para empezar el grupo de Antena 3 y La Sexta ofrece a los candidatos del PSOE, Pedro Sánchez, y del PP, Alberto Núñez Feijóo, la celebración de un debate electoral cara a cara para el próximo 23 de noviembre; el mismo día que RTVE señala para el de los portavoces parlamentarios.

De la misma forma, Atresmedia también propone para el 18 de noviembre un debate a cuatro con los candidatos de las principales formaciones políticas que concurran a las elecciones. Se trata de un día después de la propuesta de RTVE para el cara a cara entre Sánchez y Feijóo.

Atresmedia cuenta con una sólida experiencia histórica en citas electorales, que se inició en 1993 cuando Antena 3 celebró el primer debate electoral de la historia de la televisión en España: un cara a cara electoral entre Felipe González y José María Aznar. Desde entonces, el Grupo ha continuado como referente informativo, siendo el preferido por los ciudadanos para seguir las citas electorales.

En las últimas Elecciones Generales celebradas en 2023, Atresmedia celebró el único debate con un cara a cara entre Pedro Sánchez y Alberto Nuñez Feijóo que logró un 46,5% de cuota de pantalla y casi 6 millones de espectadores, siendo la emisión no deportiva más vista de la temporada.

Fuente: eltelevisero.

Roberto Jiménez.

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Cultura

Crítica ‘Ciudad de sombras’: Un thriller con Gaudí como protagonista que culmina el legado de Verónica Echegui

Antes de dejarnos, Verónica Echegui rodó el que ha acabado siendo su último proyecto audiovisual: ‘Ciudad de sombras’. Esta miniserie de Netflix ve la luz este 12 de diciembre, día en el que se emiten los seis episodios que la componen. Se trata de un thriller policíaco que tiene a la Barcelona de 2010 como escenario, pero también como personaje.

Isak Férriz forma pareja junto a Verónica Echegui en el reparto principal de ‘Ciudad de sombras’, donde interpretan, respectivamente, a Milo Malart, un inspector de los Mossos d’Esquadra, y a Rebeca Garrido, una subinspectora de la Policía Nacional. Rebeca es trasladada a una comisaría barcelonesa para investigar el cruel asesinato a uno de los constructores más importantes de Cataluña, de modo que tendrá que hacer tándem con Milo, que regresa de una suspensión laboral por agresión a un compañero.

La muerte de este empresario es solo la primera de una serie de crímenes que atentan contra la alta burguesía de Barcelona que lidera la vida de la ciudad condal, como la construcción o el arte. Pero no se trata de un asesinato sin más, sino que la víctima ha sido secuestrada durante días sin recibir agua ni comida para luego ser quemado vivo en la fachada de la Casa Milà-La Pedrera, uno de los símbolos más preciados de Gaudí.

La ciudad sí es protagonista

Estamos un poco cansados del discurso fácil de creadores, directores y productores sobre que las localizaciones son protagonistas de las historias. En muchas ocasiones, se trata solo de una forma más de vender el proyecto, pues no acaba de ajustarse a la realidad. No obstante, ‘Ciudad de sombras’ sí lleva esto a cabo, dado que, tal y como está configurada la historia, no podría suceder en otro lado que no fuera Barcelona.

La vinculación de Gaudí a través de su arquitectura con los crueles sucesos dota a la miniserie de identidad propia. Relacionado con el modernista catalán, la ficción navega en las teorías que lo unen a la masonería, puesto que aparecen varios símbolos masónicos en el caso. Por tanto, ya no solo es la obra del arquitecto, sino también su propia vida la que se pone sobre la mesa para construir un caso en apariencia imposible de resolver. Es así como esta parte de la cultura de Barcelona adquiere gran poder en la serie y marca el elemento más diferenciador.

Por otro lado, ‘Ciudad de sombras’ también toca uno de los mayores conflictos de Barcelona asociados a Gaudí: la expropiación de viviendas en el entorno de la Sagrada Familia. Además, se ambienta en 2010, tan solo dos años después de que explotara la burbuja inmobiliaria, lo que tensa aún más todo el tema de la vivienda y la crisis que sufren las clases bajas y medias respecto a la alta burguesía catalana, objetivo de este asesino en serie.

El esquema básico de un thriller

Lo más diferente que tiene ‘Ciudad de sombras’ es esa vinculación tan clara con la Barcelona de Gaudí. No obstante, por lo demás no deja de ser un thriller policíaco al uso. Basada en la novela ‘El verdugo de Gaudí’, de Aro Sainz de la Maza, esta producción de Arcadia, creada y dirigida por Jorge Torregrossa (‘El cuerpo en llamas’), toca algunos de los puntos más manidos del género en cuanto a la construcción de personajes.

Por un lado, un inspector rebelde con la autoridad que ha sufrido una dura pérdida personal que lo ha dejado atormentado. Por otro, una subinspectora que guarda a fuego su pasado y que no es precisamente comunicativa. Así, juntos crean una pareja muy poco avenida que tendrá que aprender a lidiar con el otro y formar equipo cuando en su propia comisaría no terminen de creer sus «disparatadas» teorías.

Sin embargo, esto no quiere decir que no sea efectiva en su ejecución. Estamos ante unos personajes interesantes, con un pasado que, pese a haberse visto en otros proyectos, no resulta cansino y con una evolución del caso que (vistos los dos primeros episodios) también sigue las pautas básicas. Pero todo engrana a la perfección con un modus operandi por el asesino cargado de misterio que te atrapa desde los primeros minutos. La historia está muy bien narrada y fomenta esa evolución del caso a la par que del misterio para conjugarlos e ir descubriendo aspectos interesantes.

Buen reparto, pero chirría en los efectos visuales

En cuanto a su reparto, Isak Férriz y Verónica Echegui firman un gran trabajo, especialmente él al dotar de mucho realismo a Milo Malart en todas las escenas de su vida personal. Cabe señalar que estas se construyen en muchas ocasiones con flashbacks, a las que se ha otorgado una estética diferente mediante el granulado, como si fuera un vídeo antiguo. El elenco lo completan nombres de la talla de Ana Wagener y Manolo Solo.

Pero también hay partes que chirrían, como los efectos visuales. La carta de presentación de ‘Ciudad de sombras’ es esa quema del empresario en La Pedrera y en el momento de desarrollarla se nota demasiado la falsedad de los efectos visuales, lo que te saca de la escena. Curiosamente, no es tan notorio en otros momentos en los que se visualiza desde otro ángulo.

En definitiva, ‘Ciudad de sombras’ es un buen thriller, que sigue los patrones ya vistos en otros ejemplos del género, pero con Barcelona y Gaudí como sus mayores aliados. La presencia de la ciudad en la historia más allá de ser un simple escenario bonito es su gran arma para conseguir sobresalir y captar la atención del espectador, que se perderá en esta historia conspiranoica que rodeaba al afamado arquitecto.

Fuente: Fórmula TV.

Fernando S. Palenzuela.

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