Televisión
El milagro de Cien años de soledad que nadie osó hacer hasta ahora
Basada en la obra cumbre del Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, bajo la dirección de Laura Mora y Alex García López, Cien años de soledad representa uno de los proyectos audiovisuales más ambiciosos de la historia de Latinoamérica. La serie que estrena ahora Netflix fue rodada en su totalidad en Colombia con el apoyo de la familia del escritor.
Hay pocas obras tan universales como la obra cumbre del Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, Cien años de soledad. Pensar que alguien pudiera convertir tal obra en una serie hubiera sido inimaginable hace unas décadas. De hecho, había que ser muy valiente incluso para plantearlo. El mundo de Macondo, el realismo mágico de García Márquez, lo «sagrado» del libro, son motivos más que suficientes para no querer enfrentarse a tal reto. Sin embargo, Netflix, bajo la dirección de Laura Mora (Los reyes del mundo) y Álex GarcíaLópez (The Witcher), y producida por Dynamo, ha tirado de valentía: Cien años de soledad ya es una serie.
«Dirigir este proyecto ha sido todo un desafío y, a la vez, una aventura. Finalmente, en la vida, tomar riesgos es necesario para darle sentido a lo que hacemos», afirma Álex García López. Su intención, según relata, «fue crear algo auténtico con el nivel de una producción internacional, ya que la historia lo merece». ¿Lo consigue? La serie de Cien años de soledad es Cien años de soledad, es Gabriel García Márquez, es Macondo, es José Arcadio Buendía y Úrsula, es la historia de Colombia, es la obra maestra de la literatura hispanoamericana y universal aclamada popularmente.
Sumergirse en ese Macondo audiovisual que ofrece la serie no ha sido fácil. Para ello, Dynamo contó con un equipo de guionistas que se enfrentaron a un reto casi imposible. «Hay que ser muy valiente y muy inconsciente», dice entre risas Camila Brugés, una de las guionistas, en una conversación por Zoom, a la que también se suma Natalia Santa, también guionista de la serie. Ellas, junto al resto del equipo de guionistas, son las responsables de que el proyecto de Netflix y Dynamo no haya terminado en un fracaso, tal como suele suceder cuando se llevan a la imagen grandes obras literarias.
El realismo mágico de García Márquez es un sello colombiano y latinoamericano. Es algo sagrado, por lo que era un gran reto. Implicaba hacerlo de la manera más respetuosa y más fiel posible
Camila Brugés, guionista
¿Tuvieron miedo a la hora de enfrentarse a lo que se les venía encima? Sí. Cien años de soledad es una obra maestra para todos, pero para Colombia es mucho más. Gabriel García Márquez es el escritor más importante en la historia de Colombia, el más reconocido, y Cien años de soledad es la obra más respetada y más «atesorada» del país. «El realismo mágico de García Márquez es un sello colombiano y latinoamericano. Es algo sagrado, por lo que era un gran reto porque implicaba hacerlo de la manera más respetuosa y más fiel posible», explica Brugés.
En su cabeza hubo una mezcla de «madre mía, qué orgullo» y «madre mía, qué follón», asegura Santa. De hecho, ellas mismas llegaron a pensar qué necesidad había de hacer una serie con un libro que ya es «suficiente legado». Pero, poco a poco, se dieron cuenta de que el trabajo de Paco Ramos, Rodrigo García y José Rivera, quienes se encargaron de la adaptación, era hacer un homenaje a la obra de García Márquez. «Era una sensación de orgullo y de que estábamos haciendo un homenaje, pero también una sensación de vacío, como de no saber cómo íbamos a abordar este proyecto», cuenta Santa.
De las decenas de reuniones que se mantuvieron entre los guionistas surgió la serie que Netflix emitirá en dos partes: una primera, que se estrenó el pasado 11 de diciembre, y una segunda que llegará más adelante. Así, la serie arranca con el matrimonio, en contra de la voluntad de sus padres, de los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán. Ambos dejan atrás su pueblo y emprenden un largo viaje en busca de un nuevo hogar. Acompañados por amigos y aventureros, su periplo culmina con la fundación de un utópico pueblo a las orillas de un río de piedras prehistóricas que bautizan Macondo. Varias generaciones de la estirpe de los Buendía marcarán el devenir de este pueblo mítico, atormentadas por la locura, los amores imposibles, una guerra sangrienta y absurda, y el miedo a una terrible maldición que los condena, sin esperanza alguna, a cien años de soledad.
«Una de las primeras preguntas que me hice», relata Brugés, es «qué queríamos contar». «Tenía que estar la historia de Colombia», afirma, «hablar de la violencia endémica, de cómo somos como nación, del legado cultural del Caribe, y ese fue nuestro punto de partida».
Pero, a la vez, la serie de Cien años de soledad tenía que tener la universalidad del libro de García Márquez. Y ahí entraban los personajes. «Ese trabajo ya lo había hecho Gabo y nosotros solo lo teníamos que recordar», explican las guionistas. Se refieren a los personajes y a sus motivaciones, «que son completamente universales y humanas». «Personas que luchan contra la imposibilidad del amor, personajes que están siendo perseguidos por sus propios miedos, por una maldición que los deja terriblemente solos o personajes que viven obsesionados con una idea en la que se pierden. Todas esas historias que son sumamente humanas son las que conectan con todo el mundo», afirma Brugés.
«Lo importante es que él se siente solo, que quiere que lo amen, que quiere que su familia esté bien, y eso conecta con un espectador más amplio», añade Santa. Porque, para ambas, cuando «se muestra lo local, lo individual, de una manera honesta, se logra conectar con lo universal».
Lo hemos hecho con amor y respeto a la novela, de la mano de un equipo técnico y humano excepcional
Laura Mora, directora
Es clave también que no se buscaron grandes actores, ni estrellas internacionales, ni lugares adaptados. Se buscó a actores colombianos y se rodó íntegramente en Colombia. Era clave, y también lo más complicado, «conectar con las figuras íntimas de los personajes». Y es que cosas que funcionan bien desde lo literario luego no son posibles trasladarlas al lenguaje audiovisual. Por ello utilizan la figura del narrador, «esa voz de la serie, de la novela, que cuenta la cotidianidad porque es necesario narrarla».
«El libro apenas si te da en tres líneas 10 años de la historia de los personajes, por lo que había que buscar las pistas en el mismo libro, entender la naturaleza de sus personajes para poder crear situaciones que son efectivas desde lo narrativo, pero que, desde lo audiovisual, hay que construir», dice Brugés.
Cien años de soledad, la serie, es una transmisión, un espejo de la Cien años de soledad literaria. «Como cineasta, como colombiana he intentado siempre entender la diferencia entre el lenguaje literario y el audiovisual, poder construir imágenes que contengan algo de la belleza, la poesía y la profundidad de una obra que ha impactado al mundo entero. Lo hemos hecho con amor y respeto a la novela, de la mano de un equipo técnico y humano excepcional», sentencia la directora Laura Mora.
Fuente: El Mundo.
Esther Mucientes.
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Televisión
Ya es oficial: ‘El Hormiguero’ de Pablo Motos confirma la fecha del estreno de su 21ª temporada en Antena 3
Después de que RTVE anunciara ese domingo la fecha en la que ‘La Revuelta’ de David Broncano estrenará su tercera temporada, ahora ha sido Antena 3 quién ha hecho lo propio con ‘El Hormiguero’ de Pablo Motos.
Así, la cadena de Atresmedia ha confirmado que la 21ª temporada de ‘El Hormiguero’ llegará el próximo lunes 7 de septiembre a las 21:45 horas. Ese mismo día será cuando David Broncano y todo su equipo regresen a TVE con su nueva temporada cargada de novedades.
Ese mismo día también regresará ‘Cifras y letras’ al access prime time de La 2 con nuevos programas después de que durante el verano hayan estado emitiendo reposiciones. Por su parte, ‘Horizonte’ con Iker Jiménez regresa este lunes 31 de agosto a Cuatro con un especial desde Ceuta y ‘First Dates’ seguirá en Telecinco tras ofrecer nuevos programas durante todo el verano. Mientras que La Sexta también lanzará previsiblemente la nueva temporada de ‘El Intermedio’ tras sustituir esta semana sus reposiciones por especiales de ‘El Objetivo’ sobre Ceuta.
Por ahora, Antena 3 no ha avanzado ninguna novedad en ‘El hormiguero’. Ni siquiera ha emitido un avance sobre la tradicional película con la que arranca cada temporada protagonizada por los invitados que pasaron durante el año pasado por el plató del programa.
No obstante, si que cabe señalar que el propio Pablo Motos avanzó que el programa volvería con algunos cambios en septiembre. «Nosotros volvemos en septiembre con algunas novedades que aún no podemos contar, pero yo creo que van a gustar bastante. Feliz verano a todos, poneros protector para el sol, cuidaros mucho y os queremos. Estaremos en ‘El Hormiguero», aseguró entonces el presentador antes de marcharse de vacaciones.
Fuente: eltelevisero.
Roberto Jiménez.
Televisión
El público de RTVE dicta su veredicto al nuevo ‘Malas Lenguas’ con Gonzalo Miró y los fichajes de Esther Palomera y Ana Hinestrosa
Este lunes 31 de agosto ha sido día de estrenos en RTVE. A las novedades visuales de ‘Mañaneros 360’ y ‘Directo al grano’ así como la nueva imagen del ‘Telediario’ se ha sumado el estreno de la nueva etapa de ‘Malas Lenguas’ con Gonzalo Miró como presentador junto a las incorporaciones de Esther Palomera y Ana Hinestrosa tras el salto de Jesús Cintora a las mañanas junto a Adela González, Miriam Moreno y Ane Ibarzabal.
Así, Esther Palomera ha debutado como presentadora de televisión después de haber dicho adiós a ‘El programa de Ana Rosa’ tras 15 años formando parte de la tertulia del espacio matinal de Telecinco. Lo ha hecho en un formato que conoce a la perfección pues hasta ahora ha sido colaboradora del espacio durante la etapa de Jesús Cintora como presentador.
«Bienvenidos a ‘Malas Lenguas’ donde empezamos una nueva etapa de la mano de Esther Palomera, bienvenida. Es una nueva etapa, pero continuamos con nuestro rigor, nuestra lucha contra los bulos y nuestra manera de contar la actualidad», ha dejado claro Gonzalo Miró en una declaración de intenciones sobre la nueva temporada del programa de actualidad que se emite cada tarde en La 2 de 17:45 a 19:35 horas y posteriormente de 19:35 a 20:25 horas en La 2.
Después, ‘Malas Lenguas’ ha seguido con su escaleta habitual con una Esther Palomera algo nerviosa y que ha tenido un papel secundario como moderadora de la tertulia en la que han participado colaboradores como Jesús Maraña, Sarah Santaolalla, Ángeles Caballero, Javier Gállego, Mariano Alonso y Montserrat Nebrera. Todos han opinado sobre los últimos ataques de Marcos de Quinto a RTVE, la actualidad sobre Ceuta y la primera entrevista del curso de Pedro Sánchez así como la última hora en torno al ático de Isabel Díaz Ayuso.
Pero además para el arranque de esta nueva etapa de ‘Malas Lenguas’, Gonzalo Miró y Esther Palomera han tenido un invitado de excepción pues han podido entrevistar al ministro más controvertido de todo el Gobierno y que más alto y claro habla sobre todo en redes sociales como es Óscar Puente. Ambos han podido hablar con el Ministro de Transportes sobre la crisis de Ceuta y la gestión que ha realizado el ejecutivo durante este mes y la relación de España con Marruecos así como la compra del ático del gobierno de Isabel Díaz Ayuso y la investigación sobre el trágico accidente de Adamuz.
Una entrevista en la que Esther Palomera si que ha cogido mayor protagonismo haciendo buena parte de las preguntas que se le han hecho a Óscar Puente demostrando su gran labor como periodista y su experiencia dentro del PSOE con un Gonzalo Miró que ha dejado a su compañera lucirse en su primer día como copresentadora del programa.
Precisamente, justo al final de la entrevista, Óscar Puente ha querido elogiar a la presentadora en su cambio de registro. «Me sorprende mucho lo bien que has cambiado de registro y es muy difícil», ha soltado el ministro. «No necesito que me haga la pelota porque no hay ningún motivo porque voy a seguir dándole caña cuando de motivos para ello», le ha respondido Esther Palomera antes de que los dos le dieran las gracias al ministro por su visita.
«Tenemos que terminar este programa con la enhorabuena a Esther por el debut y nosotros nos vamos con ‘Malas Lenguas’ a La 1», ha concluido Gonzalo Miró al final del tramo del espacio producido por Big Bang Media en La 2 dando paso al programa en La 1. Y ha sido ahí cuando Ana Hinestrosa se ha estrenado como copresentadora de este segundo bloque centrado en actualidad social y sucesos tras dejar Canal Sur.
El veredicto de la audiencia al estreno de Esther Palomera y Ana Hinestrosa en ‘Malas Lenguas’
La nueva era de ‘Malas Lenguas’ con el debut de Esther Palomera y Ana Hinestrosa como presentadoras ha dado para mucho en redes sociales. Son muchos los que han aplaudido la incorporación de la periodista y directora adjunta de Eldiario.es como copresentadora. «Muy buen estreno a mi juicio. Muy bien Esther Palomera, muchas tablas. Felicidades y que duréis mucho (sin motosierra)», ha escrito una espectadora.
«Un plus de calidad», ha defendido otro. «Magnífica entrevista a Óscar Puente por Esther Palomera y Gonzalo Miró. Más claro y didáctico imposible el ministro. Enhorabuena a los entrevistadores», ha recalcado otro usuario en «X».
No obstante, no todos han sido igual de positivos con el debut de Esther Palomera como presentadora de ‘Malas Lenguas’. Así, algunos no han dudado en defender que la han visto muy nerviosa y rígida. «Se que es el primer dia y habrá que darle una oportunidad, pero la presentadora de #MalasLenguas en la 2 es un pan sin sal y me da la sensación que ni ella sabe que hace ahí. No discuto que sea una gran periodista pero en tele hay que tener algo más», ha defendido un espectador. «Mejor Gonzalo solo en la primera parte del programa», ha sentenciado otro.
También el debut de Ana Hinestrosa ha generado comentarios con algunos incluso defendiendo que debería ser la andaluza quién acompañe a Gonzalo Miró durante el tramo de La 2 pues es mejor presentadora que Esther Palomera.
Fuente: eltelevisero.
Roberto Jiménez.
Televisión
Muere Francesc Garrido, actor de ‘Sé quién eres’, ‘Gran reserva’ o ‘La novia gitana’, a los 56 años de edad
El mundo del cine, la televisión y el teatro se vuelven a teñir de luto con la muerte del actor Francesc Garrido a los 56 años de edad por un problema del corazón según han avanzado fuentes de su entorno a el diario El País. Una repentina muerte que provoca que varios de sus últimos trabajos todavía no hayan visto la luz.
Así, el actor al que conocimos gracias a series como ‘El tiempo entre costuras’, ‘Sé quién eres’, ‘Gran reserva’ o ‘La novia gitana’ tenía varios proyectos por estrenar como la serie ‘Todo lo necesario’, que verá la luz en Movistar Plus en 2027 así como ‘Sira’, la secuela de ‘El tiempo entre costuras’ que también llegará al catálogo de atresplayer en los próximos meses.
Nacido en Barcelona el 7 de septiembre de 1969, Francesc Garrido debutó en el teatro en 1990 con la obra ‘Alfons Quart’ mientras que su primer trabajo en televisión le llegó en 1996 con la serie de TV3, ‘Estació d’enllaç’. Tres años después se estrenó en el cine con la película ‘La ciudad de los prodigios’.
El intérprete catalán se formó en el Institut del Teatre y en la London Academy of Music and Dramatic Art (Lamda) y a lo largo de su carrera pudo interpretar a personajes de diferentes registros y géneros en las más de 20 obras de teatro, 19 series y más de 30 películas que realizó tanto con papeles protagonistas como secundarios.
Francesc Garrido, un actor con una dilatada trayectoria en cine, teatro y televisión
A lo largo de su prolífica trayectoria participó en películas como ‘Te doy mis ojos’ de Icíar Bollaín y ‘Mar adentro’ de Alejandro Amenábar así como ’25 kilates’ de Patxi Amezcua o ‘Alatriste’ de Agustín Díaz Yanes. Este mismo año había estrenado ‘Balandrau, viento salvaje’, dirigida por Fernando Trullols. Mientras que en los escenarios participó en proyectos como ‘El rey Lear’, ‘Coriolano’ y ‘La tempestad’ de William Shakespeare; ‘Casa de muñecas’, de Henrik Ibsen dirigida por Rafel Duran.
Mientras que en la pequeña pantalla, Francesc Garrido participó en varias series de TV3 hasta que dio el salto a nivel nacional con papeles en ‘Los hombres de Paco’ o ‘Isabel’. Pero fue en ‘Gran reserva’ donde empezó a tener un papel más principal hasta que Telecinco le fichó para ser el protagonista principal de ‘Sé quién eres’ junto a Blanca Portillo y Álex Monner, entre otros.
Posteriormente, el actor catalán participó en otras ficciones como ‘Días de navidad’, ‘Jaguar’ y Clanes en Netflix así como en la saga de ‘La novia gitana’ en Atresplayer, que es además uno de sus últimos trabajos de ficción que pudo estrenar en vida.
Fuente: eltelevisero.
Roberto Jiménez.
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