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Televisión

El archivo de TVE, a examen en ‘La Garita’: «No hemos echado en falta poder hablar de ‘Sálvame’. Comparado con los ochenta…»

Este verano, La 1 tira de archivo. Pero no lo hará en su habitual modus operandi, con Viaje al centro de la tele o Cachitos. Esta vez, la pública apuesta por La Garita, con los cómicos J. J. Vaquero y Álex Clavero encarnando a dos ‘seguratas’ que custodian el infinito archivo de RTVE.

Este lunes, 14 de julio, toman el relevo de La Revuelta -21:50 horas- para darse un paseo por nuestra historia catódica. BLUPER charla antes del estreno con ellos, que ya saben lo que es trabajar juntos en el espectáculo Nunca llueve a gusto de todos.

Confiesan que han visto fragmentos que hoy en día serían impensables en pantalla, como Paloma Chamorro entrevistando en La Edad de Oro a personajes «explícitamente drogados». Momentos que pueden favorecer el debate «entre padres e hijos», unir a generaciones a través de la risa.

De hecho, este formato nostálgico da pie a reflexionar si tiene sentido la contextualización de obras de otra época, que pueden impactar revisadas con los ojos de hoy. Por ello este periódico pregunta a Vaquero y Clavero si es pertinente el rótulo de Cine de barrio antes de emitirse películas que en casi todos los casos tienen más de 40 años.

«Entendemos que cuando en Cine de barrio ponen ese cartel, no debería hacer falta, la gente debería saber que esa peli se rodó en 1968. Ahora bien, si lo tienen que poner, es para solucionar un problema, que es que la gente se le está enfadando», acepta J. J.

¿Cómo se gestó La Garita?

Álex Clavero: Yo supongo que nos verían actuar juntos. Así es en mi imaginario.

J. J. Vaquero: La realidad del asunto es que mí me llamaron, me ofrecieron el programa. Es fácil de explicar, te ponen vídeos y reaccionas a ellos. Yo, que tengo hijos adolescentes, sé perfectamente lo que es reaccionar

¿Cómo lleváis el hecho de que os llamen para ocupar el hueco de La Revuelta?

A. C. Sinceramente, a mí me da un poco igual. No quiero que suene mal, pero es que La Revuelta es un programón. Estamos en verano, sigo pensando que nos vieron a actuar juntos y pensaron: ‘Parece que se entienden’. Queremos entretener y divertir sin más pretensiones. De momento estamos haciendo el programa que a mí me gustaría ver. En ese punto estoy, no tengo ninguna presión más.

J. J. No podemos tener presión. Es como si me dicen que voy a jugar al baloncesto contra mi cuñado. Pues tengo presión. Pero si me dices que voy a jugar contra LeBron James no tengo ninguna. Nadie espera nada de mí, él va a ganar y todo irá bien.

La Revuelta es tan potente y tan exitosa que no creo que nadie espere de nosotros nada parecido en ninguno de los sentidos. Eso te deja sin presión, no espero que nadie crea que podemos competir.

¿Hay posibilidad de que La Garita continúe más allá del verano? ¿O que os embarquéis en otro proyecto en TVE?

J. J. Nadie nos ha dicho nada, pero, por sentido común, si esto funciona, el verano que viene se puede volver a hacer. Lo bueno que tiene le programa es que es infinito, porque archivo hay.

A. C. Tenemos unos guionistas que seleccionan oro. Las imágenes en sí son súper potentes. Estoy deseando que lo vea la gente joven, hay muchas cosas que parecen ficción y eran la realidad de nuestra sociedad. Gente fumando en un plató, bebiendo copas. Lo vamos a ubicar en el momento social en el que se vivía. Ahí ya surge una conversación en casa que va a ser guay. De padres a hijos, o entre colegas.

Y, de lo que habéis visto y comentado, ¿qué pensáis que no se podría hacer ahora en televisión?

J. J. He visto un programa que se llamaba La Edad de Oro donde entrevistaban a una persona evidentemente drogada. Y explícitamente también, no lo negaba. La presentadora le llama por su nombre, una persona conocida, y le dice: ‘Vas pasadísimo’. Y sigue preguntando. De fondo, tres chavales fumándose un porro.

A. C. Se podría haber evitado y no se evitó. No se quiso. Era el momento social. A nadie le llamó la atención. Y la vestimenta… Hablamos de fumar, pero la vestimenta.. Y unos niveles de laca. Los programas de los ochenta eran Europe todo el rato.

J. J. Aquello no explotó de milagro. No estamos aquí por treinta centímetros.

¿Os imagináis trabajando en esa época?

A. C. Pienso mucho en los jóvenes, en cómo se les va a explicar esto. Da para mucha explicación y mucho entretenimiento. El momento social que se viviría en los ochenta era de explosión total de libertad descontrolada. No se sabía hasta qué punto se podían hacer según qué cosas. Pasamos de no poder hacer nada a hacerlo todo exageradamente. En estos programas, se ve que se va calibrando el lenguaje. Cómo se va calibrando todo.

J. J. Mi respuesta es que si yo hubiese trabajado en aquella época estaría muerto. Por mi manera de ser, me hubiera gustado muchísimo. Y la hubiera disfrutado más de la cuenta y no creo que lo contase.

¿El repaso incluye programas actuales?

A. C. Sí. Hay uno que se llama Aquí hay trabajo. Yo por la mañana estoy en la radio y no lo había visto en mi vida. Me parece un programa súper rápido y útil. Ahí te van saliendo un montón de datos muy útiles para encontrar trabajo.

J. J. Hay otro que se llama Agrosfera, que el nombre te lleva a naves espaciales y no. Es un programa sobre el campo. Después de verlo, llegué a casa y le dije a mi mujer: ‘No compres más aceite, lo vamos a fabricar’.

A. C. Me hace ilusión darle bola a programas menos conocidos. El mundo del campo está tan denostado que mola sacar la cara por esa parte de la sociedad. Dicen que hay una España vaciada, a ver si dejan de decirlo y se ponen de verdad a ello.

¿Hasta qué punto el programa es guionizado o improvisado?

J. J. El programa empieza algo guionizado y ya luego nos ponemos a ver los programas. Hay un equipo de buenos guionistas que nos dicen: ‘Vas a ver hoy Curro Jiménez y te digo algún chiste de bandoleros para que lo tengas en la cabeza’. El chiste lo tienes, pero la realidad es que nunca has visto el programa y por eso te diría que hay muchísima improvisación. Pero la parte de guion es importante, porque los guionistas son los que eligen el material.

J. J. Tenemos una especie de mando a distancia, con el que puedes ralentizar la imagen, pausarla…

A. C. Hay muchas paradas en las que asimilamos lo que acabamos de ver. Como lo de La Edad de Oro o lo de Aquí hay trabajo. Yo reacciono más con él porque tengo menos archivo en mi cabeza. ‘¿En serio la Pantoja salió en Curro Jiménez?’. Y reacciono.

¿Tiene cierta estructura La Garita?

J. J. Llevamos una pequeña estructura para que haya variedad, un programa mítico, un concurso, un programa actual y una serie. Más o menos. Vamos jugando con el ayer y el hoy.

A. C. Los concursos son un poco para hacer partícipe a la gente. Nosotros jugamos también. Como nosotros no somos mucho de pensar, pues tampoco nos puedes tener todo el rato con los concursos. Ni bajando al mínimo nivel. Vamos variando.

Decís que de alguna manera contextualizáis los programas de otras épocas. ¿Qué opináis de los rótulos que se incluyen antes de las películas de Cine de barrio? O incluso en plataformas…

A. C. A mí me gusta la nostalgia, ese impacto. Lo que no me gusta es que digan, ante la imagen de dos tíos fumándose un porro en televisión, que ya no la van a poner más. No, no, es que eso pasó. Otra cosa es que ya te lo adviertan…

J. J. La historia es la que es. Por supuesto no estamos de acuerdo con lo que pasó en Auschwitz, pero pasó. Entendemos que cuando en Cine de barrio ponen ese cartel, no debería hacer falta, la gente debería saber que esa peli se rodó en 1968.

Ahora bien, si lo tienen que poner, es para solucionar un problema, que es que la gente se le está enfadando. El otro día fui a un hospital y vi un cartel de ‘no agredas al médico’. No debería hacer falta, pero han tenido que ponerlo. Si el cartel ayuda, pues bien, pero me parece triste que haya que poner ciertos carteles.

Competiréis también contra las reposiciones de El Hormiguero. ¿Cómo vivís el enfrentaros a un programa con tanto recorrido?

J. J. Es imposible ganar a la reposición de El Hormiguero, ni nos lo planteamos.

A. C. Ambos coincidimos en El Hormiguero y es un transatlántico, igual que La Revuelta. Estoy haciendo un programa de verano que me presta. Cuando me llamaron, la idea de programa me parecía viable. No me dijeron, como pasan en los nuevos proyectos, ‘vamos a hacer lo mejor de todo’. Igual no hubiese aceptado.

J. J. Es como jugar con una raqueta de Pádel para competir contra Nadal. Yo he sido guionista de varias galas de los Goya y he aprendido cuánto tiempo tienes que tener apagado Twitter desde que acaba la gala hasta que puedes volver a coger el móvil y ser feliz. Eran diez días, menos si había habido un Madrid-Barça, que la gente cambiaba antes de tema.

A. C. La gente opinará en redes, le parecerá mal a muchos y bien a otros. Yo estoy contento con lo que estoy viendo. Lo que me haría profundamente infeliz es verme y estar súper impostado, que fuera creíble. Que quisiera parecerme a El Hormiguero o La Revuelta, sin conseguirlo.

J. J. He trabajado en programas donde las audiencias eran muy importantes. El día que se hacía mala audiencia, había tensión. Excepto si esa noche jugaba el Madrid o el Barça, que estaba todo el mundo relajado porque se entendía que con el fútbol no se puede competir. Pues así estamos un poco con La Revuelta o El Hormiguero. Para mí, esos programas son fútbol y nosotros no podemos competir.

¿Hay algún programa que hayáis echado de menos comentar por no emitirse en TVE? Algo tipo Sálvame…

A. C. Lo que pasa es que hay muchos programas que yo pensé que eran de otras cadenas, pero lo daban aquí.

J. J. Es que Sálvame, comparado con programas que hemos visto de los ochenta en TVE… No, no lo echo de menos.

A. C. Sálvame no va a llegar a ese nivel. A mí lo que me ha pasado, de momento, es ver a Carlos Larrañaga en Curro Jiménez y decir: ‘¿No huele aquí un poco a farmacia?’. Y, claro, al ser de otra cadena, no sabes hasta qué punto comentarlo.

Fuente: El Español.

Merce Moreno.

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Televisión

Skydance será el nombre de la compañía resultante de la fusión de Warner Bros. y Paramount

Adiós a Paramount y a Warner Bros. Nace un nuevo gigante audiovisual, que utilizará el nombre de Skydance para agrupar todas sus marcas. La noticia ha sido confirmada una vez la compra de Warner Bros. ya ha sido aprobada por todos los reguladores, y después de que Paramount haya conseguido llegar a un acuerdo con los Estados que habían llevado la compra a los juzgados.

David Ellison, hijo de magnate cofundador de Oracle, utiliza así su primera marca para bautizar su nuevo imperio mediático, que tendrá valiosas propiedades en todo el mundo. Ellison se mantendrá como CEO encargado de la «visión de futuro» del grupo, mientras que incorpora a Ynon Kreiz, hasta ahora CEO de Mattel, como co-CEO encargado de supervisar el «día a día».

La nueva estructura está ahora reorganizando su cúpula directiva, con algunas salidas, fichajes y cambios de función. La idea inicial, al menos hasta que pasen los primeros cinco años de transición fuertemente regulados por los acuerdos a los que ha ido llegando con los Gobiernos de diversas regiones, es mantener todas las marcas por separado: Warner Bros. y Paramount se mantendrán como estudios independientes, y HBO Max y Paramount+ harán lo propio como plataformas de streaming separadas.

Sin cambios en DC, sí en Warner Bros.

Los primeros cambios a nivel directivo, más allá del nombramiento de un nuevo co-CEO, no han tardado en empezar a llegar a los medios. Mike De Luca y Pam Abdy, hasta ahora responsables del cine en Warner Bros., han abandonado la compañía dejando una trayectoria cuanto menos irregular, con algunos éxitos sonados, pero también demasiados fracasos en taquilla.

No habrá cambios, por ahora, al frente de DC Studios. La compañía responsable de los superhéroes mantiene a James Gunn y Peter Safran como sus máximos responsables, aunque su continuidad podría estar en el aire si el ritmo no endereza: el reboot de ‘Superman’ arrancó con éxito, pero el fracaso de ‘Supergirl’ y las dudas sobre el rumbo de la franquicia siguen pesando en la compañía.

En cuanto al streaming, Cindy Holland, hasta ahora responsable de Paramount+, ha abandonado la compañía y se espera que Casey Boys, actual director de HBO Max, sea el encargado de liderar todo el streaming en Skydance.

También habrá cambios en Paramount, con sus actuales líderes Dana Goldberg y Josh Greenstein siendo ascendidos a puestos creativos que supervisarán también Warner, a la espera de ser anunciado su reemplazo en Paramount.

En el apartado de televisión, George Cheeks, actual jefe de CBS Studios, será el nuevo director de todos los estudios de televisión de Skydance, manteniendo a Channing Dungey al frente de WBTV y US Networks, y a Matt Thunnell en PTVS, ahora por debajo de él. David Stapf supervisará CBS Studios.

El próximo martes es la fecha marcada para que la nueva empresa comience a operar, y será a partir de entonces cuando se vayan conociendo el resto de los cambios. Parece evidente que tras una primera fase de anuncio y establecimiento de las nuevas directivas, llegará una segunda ronda en la que la nueva Skydance tendrá que ejecutar múltiples despidos para evitar duplicidades en la nueva estructura.

Fuente: Fórmula Tv.

Diego López.

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Televisión

La primera serie de la «nueva» Telecinco que fracasó en la cadena y ahora triunfa en Prime Video

Era el 12 de junio de 2023 y Telecinco estrenaba uno de sus primeros productos de la era post Vasile: ‘Mía es la venganza’. Once días después, la cadena cerraría para siempre ‘Sálvame’. La ficción tenía una misión casi simbólica: recuperar las series diarias en la cadena, algo que no ocurría desde que ‘Yo soy Bea’ se despidió en 2009.

‘Mía es la venganza’, la ficción diaria con la que Mediaset empezó a desmontar ‘Sálvame’, lleva 51 días en el top 10 de Prime Video en España, tres años después de ser cancelada por baja audiencia.

Un estreno ambicioso con el ruido de fondo de ‘Sálvame’
‘Mía es la venganza’ llegaba con buenas intenciones. Y Mediaset se lo había creído. Tanto, que anunció tres temporadas firmadas antes de emitir un solo capítulo. El problema es que la serie llegaba con heridas. Durante el rodaje, la productora Alea Media, responsable de la serie, apartó a su creadora, Aurora Guerra, despidió a los dos protagonistas jóvenes y tuvo que volver a hacer casting. José Sospedra y Natalia Rodríguez Arroyo entraron con la serie en marcha para acompañar a Lydia Bosch.

El arranque no fue un desastre: 9,7% y 1.007.000 espectadores. Cifras que, tres años después, Telecinco firmaría en esa franja sin pensarlo. Pero en una sobremesa en la que mandaban ‘La promesa’ y ‘Amar es para siempre’, la serie nunca llegó a superar el 10%, el listón que se había marcado Mediaset. La primera semana cerró con un 8,9%, y a partir de ahí la caída fue continua.

Lo que vino después fue una carrera desesperada por intentar salvarla. Episodios por adelantado en Mitele Plus, emisiones sin publicidad, saltos al late night y hasta un maratón de cinco horas un domingo por la mañana. Todo para intentar enganchar al espectador. Nada funcionó. En julio, Telecinco paralizó las grabaciones. Con 110 capítulos rodados y solo 23 emitidos, la cancelación ya era oficial.

La serie se mudó a Divinity, donde, paradójicamente, se convirtió en lo más visto del canal. Allí se emitió su final el 10 de noviembre de 2023, con un desenlace hecho a toda prisa. Lydia Bosch defendió que era «una serie buenísima que necesitaba tiempo». Elena Furiase fue más directa: le faltó «cariño y paciencia».

Tres años después, en el top de Prime Video
Ese tiempo que Telecinco no le dio se lo está dando el streaming. A día de hoy, ‘Mía es la venganza’ ocupa el cuarto puesto entre las series más vistas de Amazon Prime Video en España. Esta semana ha subido del sexto al cuarto puesto y suma ya 51 días en el top 10.

No es la primera vez que pasa. El consumo a la carta funciona como una máquina de segundas oportunidades para la ficción española: sin horarios, sin contraprogramación y sin un 10% de share que cumplir cada tarde. Un culebrón de 110 capítulos, lleno de secretos, giros y muertos, es justo lo que se devora de un tirón en una plataforma. Lo que en la sobremesa era un problema, en streaming es una virtud. Sobre todo frente a la moda de lanzar series cada vez más cortas en las plataformas.

Fuente: Fórmula TV.

Diego López.

 

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Televisión

TVE deja sin hueco a ‘Aquí la Tierra’ y prescinde completamente de sus emisiones en la parrilla de La 1 este fin de semana

Si hay un programa que se está viendo afectado en los últimos días por los vaivenes de programación en La 1 es ‘Aquí la tierra’. Así, con motivo de la emisión de los partidos de la Nations League, el programa que presentan Jacob Petrus y Marc Santandreu ha desaparecido de la parrilla en varias ocasiones y volverá a suceder este viernes y domingo.

En un principio, La 1 había anunciado la emisión del Francia-Italia de la Nations League para La 1 este viernes a partir de las 20:45 horas y con ese motivo, la cadena pública anunciaba que volvería a levantar de su programación ‘Aquí la tierra’ para ofrecer un mini previo y posteriormente el partido.

Sin embargo, con motivo de la actualidad tras la fallida votación en el Congreso de los dos decretos sobre vivienda, que han caído después de que Junts haya decidido votar que no junto a PP y Vox, y un posible adelanto electoral, RTVE se ha movilizado como ha hecho La Sexta y ha decidido trasladar finalmente la emisión del encuentro de la Nations League a La 2 y emitir en La 1 un ‘Telediario’ alargado con Pepa Bueno y posteriormente un especial de ‘Malas Lenguas Noche’ con Gonzalo Miró y Esther Palomera.

Por la tarde, La 1 también ha ejecutado cambios y aprovechando que ya se había cancelado la emisión de ‘Aquí la tierra’ ha optado por alargar la duración de ‘Malas Lenguas’ con Gonzalo Miró y Ana Hinestrosa, que pasará a emitirse de 19:35 a 20:55 horas.

Pero además de faltar a su cita con la audiencia este viernes, ‘Aquí la tierra’ también caerá de la programación de La 1 el próximo domingo con motivo de la retransmisión de otro partido de la Nations League. Así, La 1 ofrecerá el encuentro entre Portugal-Noruega a partir de las 20:45 horas justo después de ‘Cosas nuestras’, el nuevo programa de actualidad y entretenimiento presentado por Aida Bao y Aitor Albizua.

Así queda la programación de La 1 este domingo 4 de octubre:
15:55 horas – Sesión de tarde: ‘Sígueme el rollo’
17:45 horas – Sesión de tarde: ‘Mi segunda vez’
19:00 hora – ‘Cosas nuestras’
20:35 horas – UEFA Nations League (previo)
20:45 horas – UEFA Nations League: Portugal-Noruega
22:35 horas – ‘La película de la semana’: ‘Juego de ladrones. Pantera’

Fuente: eltelevisero.

Roberto Jiménez.

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