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Música

Constelación de «artistas KISS» en los Grammys 2024

Taylor Swift hizo historia este domingo durante la 66 edición de los Grammy al conseguir su cuarto premio en la categoría reina de álbum del año, en esta ocasión por ‘Midnights’, superando así a figuras como Frank Sinatra, Paul Simon y Stevie Wonder, con los que empataba hasta hoy.

«Me encantaría decir que es el mejor momento de mi vida, pero me siento así de feliz cuando acabo una canción (…) o cuando ensayo con mis bailarines (…) Lo único que quiero es poder seguir haciendo esto», dijo Swift al recibir el premio de manos de la canadiense Céline Dion, quien había estado alejada de los focos por la enfermedad neurológica que padece.

Por su parte, Miley Cyrus recibió el premio a grabación del año gracias a la mediática ‘Flowers‘ de mano de la icónica Mariah Carey y horas antes también se había alzado con el primer gramófono de su carrera, en el apartado de mejor actuación pop en solitario también por este tema.

«Espero que esto no cambie nada porque mi vida era fantástica ayerTodos en este mundo son espectaculares, así que, por favor, no piensen que esto es importante, aunque lo es«, apuntó Cyrus.

Billie Eilish consiguió llevar el fenómeno ‘Barbie’ a los Grammy de la mano de ‘What Was I Made For?’ -parte de la banda sonora de este filme- que se impuso en las categorías de canción del año y mejor canción escrita para medios visuales.

Por su parte, la princesa del pop, Kylie Minogue se alzó con el Grammy por su reciente éxito mundial Padam, Padam. Un reconocimiento que se suma al que consiguiera hace años por su single Come Into my world.

Dua Lipa y U2, actuaciones estelares de la gala

Dua Lipa arrancó la ceremonia con un explosivo show en el que interpretó su tema inédito ‘Training Season’ y ‘Houdini’, que conforman su nuevo álbum, mientras que U2 cantó en directo desde la tecnológica ‘Sphere’ (‘Esfera’, español) de Las Vegas la icónica ‘Atomic City’.

Veteranos artistas como Joni Mitchell, quien dio la primera actuación de su carrera en estos premios, o Billy Joel, que interpretó su último sencillo (‘Turn The Lights Back On’) en 17 años, también pasaron por las tablas de los Grammy.

Asimismo, los cantantes fallecidos el pasado curso fueron homenajeados con actuaciones como las de Stevie Wonder honrando a Tony Bennett, o Fantasia Barrino rindiendo un tributo a Tina Turner que revivió la energía de la llamada «Reina del Rock & Roll».

Celine Dion reaparece tras dos años

Sin duda el momento estelar de la noche ha corrido a cargo de la reaparición de la superestrella Celine Dion sobre el escenario, para presentar el premio al mejor álbum del año.

“Cuando digo que estoy feliz de estar aquí, lo digo desde el corazón”, dijo Dion después de subir al escenario entre un fuerte aplauso y del brazo de su hijo mayor.

Dion compartió en 2022 que le habían diagnosticado el síndrome de la persona rígida, una condición, dijo, que no le permite “cantar como estoy acostumbrada”.

El trastorno es «un síndrome raro y progresivo que afecta el sistema nervioso, específicamente el cerebro y la médula espinal», según el Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares.

Tracy Chapman cantó «Fast Car»

Otro de los momentos «remember» de la gala, de los más aplaudidos, fue la inbterpretación que la legendaria Tracy Chapman hizo junto con el cantante Luke Combs de su éxito Fast Car.

La artista lanzó este éxito en 1988. Este 2024 la canción volvió a entrar en las listas de éxitos de la mano de la versión de Combs.

El presidente de la Academia de la Grabación de EE.UU., Harvey Mason Jr., lanzó un mensaje de «conciencia» y «empatía» al final de la gala mientras un grupo de músicos palestinos e israelíes actuaban juntos.

Sin embargo, solo condenó el ataque de Hamás a Israel del pasado 7 de octubre y no la posterior ofensiva del Estado judío en la Franja de Gaza: «La música debe ser siempre nuestro espacio seguro», concluyó.

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Música

31 años sin Antonio Flores

El 30 de mayo de 1995 fallecía en Madrid Antonio Flores, apenas dos semanas después de la muerte de su madre, Lola Flores. Tenía solo 33 años, pero ya había dejado una huella imborrable en la música española con una carrera tan intensa como personal.

Hijo de Lola Flores y del guitarrista Antonio González “El Pescaílla”, Antonio creció rodeado de arte y encontró pronto su propio camino entre el pop, el rock y los sonidos de raíz flamenca. En 1980 debutó con el disco ‘Antonio’, aunque el gran reconocimiento le llegó años después con canciones que terminaron convirtiéndose en himnos como ‘No dudaría’, ‘Siete vidas’ o ‘Alba’, dedicada a su hija.

Su forma de escribir, siempre marcada por la emoción, la fragilidad y una honestidad poco habitual, conectó con toda una generación. Lejos de los artificios, Antonio Flores cantaba desde un lugar muy íntimo, convirtiendo sus propias luces y sombras en canciones que siguen sonando décadas después.

Su muerte, causada por una sobredosis accidental, conmocionó al país y reforzó el mito de un artista tan talentoso como vulnerable. Con el tiempo, su figura no ha dejado de crecer y hoy sigue siendo uno de los nombres más queridos y recordados de la música española.

Fuente: Kiss FM.

 

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Música

David Guetta estrena nueva canción

Bebe Rexha y David Guetta vuelven a unir fuerzas con “Sad Girls”, una nueva colaboración que ya apunta a convertirse en uno de los grandes himnos del verano de 2026. El lanzamiento llegó a las plataformas digitales tras varios días de expectación generada por ambos artistas en redes sociales, especialmente después de su aparición conjunta en la alfombra roja de los American Music Awards. La canción marca un nuevo capítulo en la exitosa relación musical entre la cantante estadounidense y el reconocido DJ francés, quienes ya habían conquistado las listas internacionales con temas anteriores como “I’m Good (Blue)” y “Hey Mama”.

Aunque a primera vista “Sad Girls” mantiene la fórmula de la música electrónica festiva y pensada para grandes escenarios, el sencillo esconde un mensaje más emocional e introspectivo. La letra narra la historia de una mujer que intenta sobrellevar una ruptura refugiándose en la fiesta, mientras lucha por evitar el dolor y la despedida definitiva. El estribillo, centrado en la idea de “no irse hasta la última canción”, refleja cómo muchas personas utilizan la música y la noche como una forma de escapar de sus emociones.

El tema mezcla imágenes de neones, alcohol y clubes nocturnos para construir una atmósfera donde la euforia y la tristeza conviven constantemente. A lo largo de la canción, la protagonista intenta convencerse de que está bien, aunque las heridas emocionales siguen presentes. El videoclip y el visual oficial también profundizan en esa dualidad, mostrando cómo el personaje busca ayuda emocional para superar el sufrimiento. La producción de David Guetta convierte ese conflicto interno en un sonido bailable, manteniendo la energía del pop electrónico sin dejar de lado la vulnerabilidad emocional.

Con “Sad Girls”, Bebe Rexha y David Guetta continúan explorando una fórmula que ya se ha convertido en una de sus señas de identidad: transformar experiencias personales y sentimientos complejos en éxitos capaces de sonar tanto en festivales como en playlists emocionales. La canción demuestra nuevamente la capacidad de ambos artistas para combinar ritmo, nostalgia y sensibilidad en un mismo proyecto, consolidándose como una de las colaboraciones más destacadas de la temporada.

Fuente: Kiss FM.

Álvaro Serrano.

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Música

Kesha estrena “ORIGAMI!”

Kesha ha presentado el videoclip oficial de “ORIGAMI!”, el nuevo sencillo que sirve como adelanto de su próximo álbum de estudio, sucesor de Period (2025). El vídeo, estrenado el 20 de mayo, fue codirigido por la propia cantante junto a Brett Loudermilk y Zain Curtis, mientras que la coreografía estuvo a cargo de Robbie Blue. La artista continúa apostando por una etapa creativa más personal e independiente, participando activamente en la dirección visual de sus proyectos.

La canción, producida por Pink Slip y lanzada en plataformas digitales el pasado 8 de mayo, gira en torno a la libertad personal, la sensualidad y el amor propio. Kesha explicó que el tema busca celebrar la libertad de vivir la sexualidad sin prejuicios y de forma auténtica. El videoclip mantiene un tono provocador y divertido, combinando escenas de baile, humor y una estética desenfadada que refleja el mensaje de empoderamiento de la canción.

El estreno coincide además con el inicio del “Freedom Tour”, la nueva gira norteamericana de la cantante, que incluye 25 conciertos y comenzó el 23 de mayo. En varias fechas contará con artistas invitados como Chromeo, Sizzy Rocket, MEEK y Erika Jayne. Kesha definió esta gira como una celebración de la libertad, la alegría y la recuperación personal tras años difíciles, reforzando así el espíritu reivindicativo y optimista que marca esta nueva etapa de su carrera.

Fuente: Kiss FM.

Álvaro Serrano.

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