Música
¡CHER cumple 80 años!

A los 80 años, Cher no celebra solo un cumpleaños: celebra una forma de estar en el mundo. Cantante, actriz, estrella televisiva, icono de estilo y símbolo de resistencia, la artista nacida como Cherilyn Sarkisian sigue siendo una de las figuras más fascinantes, influyentes e indestructibles de la cultura popular. Hoy, 20 de mayo, celebramos la vida de una de las estrellas KISS más fulgurantes.
Hay artistas que pertenecen a una época. Y luego está Cher, que parece haberlas atravesado todas sin pedir permiso a ninguna. Este 20 de mayo, la diva cumple 80 años y lo hace con una biografía que parece imposible de resumir en una sola palabra: música, cine, televisión, moda, provocación, independencia, humor, drama, supervivencia y una capacidad casi sobrenatural para volver cuando muchos ya la daban por acabada. Nacida el 20 de mayo de 1946 en El Centro, California, Cher empezó siendo la mitad femenina de Sonny & Cher y terminó convertida en una institución global por derecho propio.
Su historia arranca en los años sesenta, cuando I Got You Babe convirtió a Sonny & Cher en una de las parejas más reconocibles del pop. Pero Cher no tardó en demostrar que no era simplemente “la chica del dúo”. Su voz grave, su presencia magnética y una imagen completamente distinta a la de las estrellas femeninas de la época la empujaron a construir un camino propio. En los setenta, canciones como Gypsys, Tramps & Thieves, Half-Breed o Dark Lady consolidaron una carrera en solitario marcada por personajes intensos, relatos dramáticos y una personalidad artística inconfundible.
Después llegó la televisión, donde The Sonny & Cher Comedy Hour la convirtió también en una estrella del entretenimiento familiar, capaz de cantar, actuar, bromear y marcar tendencia cada semana. Cher entendió antes que casi nadie que una artista pop podía ser mucho más que una voz: podía ser una imagen, una actitud, una narrativa completa. En su caso, esa narrativa siempre tuvo algo de desafío. Cada vestido de Bob Mackie, cada peluca, cada aparición pública y cada frase afilada formaban parte de un personaje que, en realidad, era más auténtico cuanto más excesivo parecía.
Pero si algo distingue a Cher es que nunca se quedó quieta. Cuando la industria quiso encasillarla como figura televisiva, ella se fue al cine. Y no como capricho de estrella, sino como actriz de verdad. En los ochenta firmó una etapa cinematográfica extraordinaria con títulos como Silkwood, Mask, Las brujas de Eastwick y, sobre todo, Hechizo de luna, película por la que ganó el Oscar a la mejor actriz. Aquella victoria en 1988 confirmó algo que muchos ya sabían: Cher no era una cantante que actuaba, era una intérprete completa.
Su carrera musical tampoco dejó de mutar. En los ochenta abrazó el rock de estadio con himnos como If I Could Turn Back Time, una canción que aún hoy funciona como declaración de principios. Porque Cher, de alguna manera, siempre ha jugado con el tiempo: lo desafía, lo niega, lo convierte en espectáculo. En una industria obsesionada con la juventud, ella hizo de la edad una anécdota y de la permanencia una forma de rebeldía.
Y entonces llegó Believe. En 1998, cuando muchos la consideraban una leyenda del pasado, Cher regresó con una canción que no solo arrasó en las listas, sino que cambió el sonido del pop moderno. Su uso del Auto-Tune como efecto creativo abrió una puerta que después cruzarían generaciones enteras de artistas. Lo que empezó como “el efecto Cher” acabó convirtiéndose en una de las herramientas sonoras más reconocibles de la música del siglo XXI. Believe no fue simplemente un éxito: fue una revolución envuelta en una canción de desamor bailable.
Esa es la grandeza de Cher: siempre vuelve distinta, pero siempre vuelve siendo Cher. Folk-pop en los sesenta, drama pop en los setenta, rock en los ochenta, dance en los noventa, diva global en los dos mil, icono intergeneracional en la era de internet. Su figura ha sobrevivido a modas, matrimonios, titulares, prejuicios, cambios tecnológicos y a una industria que demasiadas veces ha intentado jubilar antes de tiempo a las mujeres.
Por eso su ingreso en el Rock & Roll Hall of Fame en 2024 llegó como una reparación simbólica. La institución la reconoció como una artista capaz de dominar distintos géneros y de mantenerse como referencia durante décadas. El propio Rock Hall subrayó además uno de sus grandes hitos: Cher es la única mujer con números uno a lo largo de siete décadas.
A sus 80 años, Cher representa algo más grande que una carrera de éxitos. Representa la posibilidad de reinventarse sin pedir disculpas. Representa a las mujeres que se niegan a desaparecer cuando el mercado decide que ya no encajan. Representa el poder de la exageración, del humor, de la vulnerabilidad y de la presencia escénica. Representa también una forma de libertad: la de alguien que entendió que ser distinta no era un problema, sino su mayor ventaja.
Cher ha sido muchas cosas: la chica de Sonny & Cher, la estrella televisiva, la actriz oscarizada, la musa de Bob Mackie, la reina del Auto-Tune, la diva de Las Vegas, el icono LGTBIQ+, la leyenda de Twitter, la superviviente profesional, la voz grave que parece venir de otro planeta. Pero, por encima de todo, ha sido una artista imposible de domesticar.
Ochenta años después de su nacimiento, Cher sigue ocupando un lugar reservado a muy pocas figuras: el de quienes no solo triunfan en la cultura popular, sino que la transforman. No basta con decir que Cher ha hecho historia. Cher, sencillamente, es historia viva del pop.
Mira aquí nuestro TOP 5 de los temas «más CHER» de la historia:
1. Believe
El himno definitivo de su resurrección pop. Publicada en 1998, convirtió a Cher en reina absoluta de la música dance y popularizó el uso del Auto-Tune como efecto creativo. Una canción histórica que volvió a situarla en lo más alto y que sigue sonando como una declaración de independencia.
2. If I Could Turn Back Time
Uno de los grandes clásicos de su etapa más rockera. Con su fuerza vocal, su estribillo inolvidable y aquel videoclip ya icónico, Cher firmó una de las canciones más reconocibles de los años ochenta.
3. I Got You Babe
El tema que lo empezó todo. Junto a Sonny Bono, Cher conquistó al mundo en los años sesenta con una canción que se convirtió en símbolo de una época y en el primer gran capítulo de su leyenda.
4. Gypsys, Tramps & Thieves
Una de las canciones clave de su carrera en solitario en los setenta. Dramática, teatral y profundamente reconocible, confirmó que Cher podía brillar con luz propia más allá de Sonny & Cher.
5. Strong Enough
Pura energía disco-pop y uno de sus himnos más celebrados. Una canción de empoderamiento, resistencia y actitud que resume muy bien el espíritu Cher: caer, levantarse y volver más fuerte que nunca.
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Música
PETER ASEN MUSIC: FEEL THE LIGHT OF U.S.A.

Proyección global: De Alicante a todo el planeta, la calidad y la propuesta sonora de Peter Asen Music han permitido que sus trabajos discográficos de este 2026 sean aceptados y distribuidos globalmente en las plataformas líderes de la industria. Su música variada, de todos los estilos, no solo está disponible en Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube, TikTok e Instagram, sino que ha logrado cruzar fronteras llegando al mercado asiático a través de Tencent Music. Este respaldo global avala la profesionalidad de un proyecto que conecta la identidad alicantina con oyentes de todo el mundo.
Autenticidad y creación humana En un momento donde la tecnología juega un rol protagonista, el artista enfatiza la autoría humana detrás de su catálogo. Aunque Pedro Asensio utiliza herramientas de Inteligencia Artificial para la síntesis de voces e instrumentos, todas las melodías y letras son originales y de creación propia. La IA actúa exclusivamente como un recurso técnico que permite dar vida a la visión artística del compositor, garantizando que el alma y la narrativa de sus canciones mantengan su carácter personal e íntimo.
Coincidiendo con las celebraciones de las Hogueras de San Juan, el compositor y productor alicantino Pedro Asensio, conocido artísticamente como Peter Asen Music, lanza su más reciente sencillo «Hogueras de Alicante». Esta obra llega tras un año de intensa actividad creativa que ha visto la luz con dos álbumes de estudio: Feel the Light of Alicante y Feel the Light of USA.
Proyección global: De Alicante a Asia La calidad y la propuesta sonora de Peter Asen Music han permitido que sus trabajos discográficos de este 2026 sean aceptados y distribuidos globalmente en las plataformas líderes de la industria. Su música variada, de todos los estilos, no solo está disponible en Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube, TikTok e Instagram, sino que ha logrado cruzar fronteras llegando al mercado asiático a través de Tencent Music. Este respaldo global avala la profesionalidad de un proyecto que conecta la identidad alicantina con oyentes de todo el mundo.
El alma de la fiesta en letras La nueva canción «Hogueras de Alicante» es un viaje sentimental por los barrios y los hitos de nuestra ciudad. Como refleja la letra de la obra, el autor logra capturar el espíritu de la ciudad con versos que ya resuenan entre sus seguidores: “Ya huele a pólvora en la Rambla, suena la música al pasar, Alicante se pone guapa, porque las Hogueras ya están”. El tema invita a vivir la intensidad de los días festivos con estrofas que celebran la identidad local: “En Luceros tiembla la tierra, cuando empieza la mascletà, mil aplausos rompen el aire y el cielo vuelve a temblar”.
Autenticidad y creación humana En un momento donde la tecnología juega un rol protagonista, el artista enfatiza la autoría humana detrás de su catálogo. Aunque Pedro Asensio utiliza herramientas de Inteligencia Artificial para la síntesis de voces e instrumentos, todas las melodías y letras son originales y de creación propia. La IA actúa exclusivamente como un recurso técnico que permite dar vida a la visión artística del compositor, garantizando que el alma y la narrativa de sus canciones mantengan su carácter personal e íntimo.
“Este sencillo es un tributo a la magia de nuestra tierra. He buscado plasmar cómo ‘Benalúa enciende luces’ y cómo ‘la Bellea del Foc se refleja al bailar’. La tecnología es solo un puente para transmitir mis sentimientos y melodías a todas las personas y de la forma más amigable,” comenta el artista.
Sobre Peter Asen Music Peter Asen Music es el proyecto de Pedro Asensio, productor especializado en composiciones originales. Su discografía lanzada este 2026 destaca por la fusión de letras y melodías propias con una producción técnica de vanguardia, presente hoy en plataformas globales. Su trayectoria cuenta con un sólido precedente; en 2010, fue finalista en la selección regional española para el Festival de Eurovisión con su canción «Parece», un hito que marcó el inicio de su reconocimiento como autor de melodías con alma pop, y que también está remasterizada en el álbum Feel the Light of Alicante.
Aquí os presentamos los temas de su tercer álbum, 14 potentes temas que no te dejarán indiferente: Feel the Light of U.S.A:
1 > Back to the Open Land
2 > The Long Way Home
3 > Where the River Runs Still
4 > No Map Back
5 > Gold on the Floor
6 > Rusty Nails
7 > Golden Horizon
8 > Midnight Runner
9 > The Standard
10 > Iron & Salt
11 > Beyond the Summit
12 > Strategy
13 > Rd Bom
14 > The Last Frequency
Fuente: Radio Millenium de Alicante.
Miguel Ángel Fonseca Guerra.
Música
Adiós a Delfín Amaya, una vida al ritmo de ‘Vete’ y ‘Caramelos’

La rumba catalana pierde a uno de sus nombres más reconocibles. Delfín Amaya ha fallecido en Barcelona a los 74 años. Junto a su hermano José formó Los Amaya, un dúo que encontró su sitio en la música española de los años 70 y 80 con canciones que todavía hoy forman parte de la memoria de varias generaciones.
Delfín nació en Oviedo en 1952 y cantaba y tocaba la guitarra. A finales de los años 60 comenzó su aventura musical junto a su hermano y en 1969 publicaron su primer disco. El gran salto llegaría poco después con ‘Caramelos’, la canción con la que empezaron a hacerse conocidos entre el gran público.
Después vendrían ‘Vete’, ‘Amor, amor’, ‘Mujer’ o ‘Qué mala suerte la mía!’. Los Amaya, familiares de la legendaria Carmen Amaya, terminaron convirtiéndose en uno de los grupos imprescindibles para entender la rumba catalana, mezclando raíces flamencas con pop y ritmos latinos.
Uno de los momentos más recordados de su carrera llegó en 1992, cuando participaron en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona junto a Peret y Los Manolos. Su último trabajo discográfico, ‘Vuelven… Los Amaya’, llegó en 2013 y recuperó algunos de los grandes éxitos de su trayectoria.
Con la muerte de Delfín Amaya se va medio siglo de rumba, guitarras y canciones populares, pero quedan temas como ‘Vete’ o ‘Caramelos’, ligados para siempre a la historia del género.
Fuente: Kiss FM.
Andrea Omdo.
Música
LIBRE de MIKE STAR, sube en las listas de Spotify y Youtube

El cantante alicantino Mike Star en coproducción con el sello alicantino Peter Asen Music ha publicado su primer álbum: Libre en todas las plataformas digitales y musicales.
10 temas compuestos en 1.995/6 remasterizados con los mejores sonidos del momento, temas nacidos desde el corazón y el alma para hacernos degustar auténticas joyas musicales.
Temas frescos, electrizantes para llenar las mejores pistas de baile del planeta.
Fuente: radiomilleniumdealicantefm.com
Miguel Ángel Fonseca Guerra.
Radio Millenium Online


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