La banda mexicana Maná estrenará este viernes en YouTube un concierto grabado en el emblemático anfiteatro Red Rocks, en Colorado (Estados Unidos), como parte de las celebraciones por sus 40 años de trayectoria, informó este martes la plataforma en un comunicado.

El espectáculo, titulado ‘Vivir Sin Aire Tour (Live from Red Rocks)’, se estrenará a las 18:30 hora local de Ciudad de México (00:30 GMT del sábado) de manera gratuita a través del canal oficial de la banda y permanecerá disponible en la plataforma una vez concluida la transmisión.

La presentación fue grabada en el anfiteatro Red Rocks, situado en Morrison, Colorado, un recinto al aire libre conocido por sus formaciones rocosas naturales y por haber acogido conciertos de figuras como Jimi Hendrix y The Rolling Stones.

Para el vocalista de Maná, Fher Olvera, actuar en este escenario tuvo un significado especial, pues recordó que cuando tenía 21 años vivía en Denver, donde trabajaba lavando platos, y soñaba con presentarse algún día en ese lugar.

“¿Qué se sentirá tocar aquí?”, se preguntaba entonces el músico, según relató en un minidocumental difundido con motivo del estreno.

Décadas después, Olvera pudo cumplir aquel sueño junto a la agrupación mexicana, que durante el concierto interpreta algunos de sus temas más conocidos, como ‘Rayando el sol’, ‘Clavado en un bar’, ‘Labios compartidos’ y ‘Oye mi amor‘.

El lanzamiento, realizado en colaboración con YouTube y Warner Music, coincide con las celebraciones por las cuatro décadas de trayectoria de Maná, una de las agrupaciones mexicanas de mayor proyección internacional dentro del rock en español.

La banda, que recientemente obtuvo el reconocimiento a artista pop latino del año en la categoría de dúo o grupo en los Premios Billboard de la Música Latina 2026, continúa con su gira ‘Vivir Sin Aire Tour’ por Estados Unidos y Latinoamérica.

Entre sus próximas presentaciones figuran conciertos en Bogotá, Lima, Santiago de Chile y Buenos Aires, antes de concluir con dos actuaciones en Ciudad de México.

Fuente: Kiss FM.

Jgarvin.

Aerosmith ha vuelto a actuar en directo después de tres años de ausencia, protagonizando dos conciertos especiales en el Hollywood Bowl de California los días 29 de octubre y 1 de noviembre. Bajo el título ‘California, Dream On: Aerosmith & Friends’, la banda reunió a algunas de las grandes figuras del rock, entre ellas Dave Grohl, Johnny Depp, Guns N’ Roses y Billy Idol, en un regreso que parecía improbable tras los problemas de salud de Steven Tyler.

La primera noche estuvo marcada por la participación de Dave Grohl, líder de Foo Fighters, que se sentó a la batería durante buena parte del concierto. Aerosmith interpretó clásicos como Toys In The Attic, Sweet Emotion, Dream On y Walk This Way, con Johnny Depp como invitado especial a la guitarra en The Train Kept A-Rollin’. Uno de los momentos más emotivos llegó con la aparición del batería original Joey Kramer, que se reunió con sus compañeros para cerrar la actuación.

Los conciertos también contaron con actuaciones de Guns N’ Roses, The Black Crowes, Heart, Sammy Hagar y Eric Church, además de otros músicos invitados. La segunda noche incorporó colaboraciones de Tom Morello, Lzzy Hale y miembros de Alice In Chains, mientras que Aerosmith amplió su repertorio con una versión de ‘Come Together’, de The Beatles. Las actrices Liv Tyler y Alicia Silverstone, protagonistas del célebre videoclip de Crazy, fueron las encargadas de presentar a la banda en su primera actuación.

El regreso se produjo después de que Aerosmith anunciara en 2024 su retirada definitiva de las giras, debido a una lesión en la laringe de Steven Tyler que comprometía su capacidad vocal. Aunque el presentador de los conciertos, Bill Burr, aseguró que serían las dos últimas actuaciones del grupo, el cantante dejó abierta la puerta a futuras reuniones: «¿Acaso no sabe que no se puede eliminar a Aerosmith? Al final del mundo solo quedarán las cucarachas, Aerosmith y, supongo, Bill Burr».

Por ahora, la banda no ha confirmado nuevos conciertos, pero estas dos noches han demostrado que sus integrantes todavía están dispuestos a compartir escenario. Un regreso especialmente significativo para una formación que llevaba tres años sin ofrecer un espectáculo completo y cuya despedida de las giras había dejado a miles de seguidores sin la posibilidad de volver a verla en directo.

Fuente: Kiss FM.

Jorge Quiroga.

La voz de Bonnie Tyler volverá a escucharse el próximo 13 de noviembre con el lanzamiento póstumo de ‘Love, Light and Peace’, una canción navideña que supone la última grabación de estudio de la artista galesa. La intérprete de éxitos como Total Eclipse of the Heart y Holding Out for a Hero falleció el pasado 8 de julio, a los 75 años, tras sufrir complicaciones de salud mientras se encontraba en Portugal.

Su viudo, Robert Sullivan, ha explicado que la cantante, cuyo verdadero nombre era Gaynor Hopkins, mantuvo intacta su pasión por la música hasta sus últimos meses de vida. «La extraño todos los días. Gaynor nunca dejó de trabajar. Le encantaba cantar, amaba a sus fans y puso todo su corazón en estas canciones», ha recordado emocionado.

El nuevo tema, compuesto por Chrissie Hammond y Terry Britten, ha sido producido por este último junto a David Mackay, con quien Tyler continuaba trabajando entre concierto y concierto. Sullivan está convencido de que su esposa habría querido compartir estas grabaciones con sus seguidores y se ha mostrado orgulloso del legado musical que dejó.

La muerte de la cantante provocó numerosas muestras de cariño en la industria musical. Cliff Richard la recordó como una amiga maravillosa, mientras que Bryan Adams destacó su extraordinaria voz y agradeció la interpretación que Tyler hizo de su canción Straight From The Heart. También artistas como Katherine Jenkins y Rick Parfitt Jr. rindieron homenaje a su talento, generosidad y sentido del humor.

Con ‘Love, Light and Peace’, Bonnie Tyler tendrá una última oportunidad de reencontrarse musicalmente con su público. Una despedida especialmente emotiva para una de las voces más reconocibles del rock y el pop de las últimas décadas, cuya trayectoria quedó marcada por su inconfundible timbre rasgado y canciones que continúan formando parte de la memoria colectiva.

Fuente: Kiss FM.

Jorge Quiroga.